1. IDENTIFICACIÓN DE LA ASIGNATURA

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1 Guía Docente NARRATIVA AUDIOVISUAL II CURSO: 2º SEMESTRE: 2 GRADO: COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL MODALIDAD: PRESENCIAL CURSO 2015/2016 FACULTAD DE HUMANIDADES Y CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN

2 1. IDENTIFICACIÓN DE LA ASIGNATURA 1.- ASIGNATURA: Nombre: Narrativa Audiovisual II Código: b211 / l213 / n213 / p215 / t212 Curso(s) en el que se imparte: 2º Semestre(s) en el que se imparte: 2 Carácter: Obligatoria ECTS: 4,5 Idioma: Español e inglés Modalidad: Presencial Grado(s) en que se imparte la asignatura: Comunicación Audiovisual Facultad en la que se imparte la titulación: Humanidades y Ciencias de la Comunicación 2.- ORGANIZACIÓN DE LA ASIGNATURA: Departamento: Comunicación Audiovisual y Publicidad Área de conocimiento: Comunicación Audiovisual y Publicidad 2. PROFESORADO DE LA ASIGNATURA 1.- IDENTIFICACIÓN DEL PROFESORADO: PROFESOR Dr. ORELLANA GUTIÉRREZ DE TERÁN, Juan Dr. GELADO MARCOS, Roberto DATOS DE CONTACTO Tfno Ext orellana@ceu.es Tfno Ext.4281 roberto.geladomarcos@ceu.es 2.- ACCIÓN TUTORIAL: Para todas las consultas relativas a la materia, los alumnos pueden contactar con el profesor a través del , del teléfono y en el despacho a las horas de tutoría que se publican en el portal del alumno. Para las consultas en horario de tutorías se debe concertar cita previa. RESULTADOS DEL APRENDIZAJE 3. OBJETIVOS DE LA ASIGNATURA 1º.- El alumno conoce y analiza los conceptos básicos de la expresión audiovisual con el objetivo de desarrollar su capacidad para el análisis crítico de las obras audiovisuales, así como del lenguaje audiovisual y su relación con la evolución tecnológica e industrial. 2º.- El alumno desarrolla la creatividad y la innovación en el desarrollo de proyectos audiovisuales que se adecuen al entorno dinámico y las demandas particulares que éste genera en el contexto de los escenarios comunicativos con el fin de dirigirse y comunicarse con sus colaboradores y expresar satisfactoriamente sus ideas en los medios audiovisuales. 2

3 4. METODOLOGÍA DOCENTE DE LA ASIGNATURA ACTIVIDADES FORMATIVAS Clase magistral: El profesor expone los aspectos teóricos y prácticos de la asignatura, apoyado en el Manual de la asignatura, y otros materiales didácticos (documentos, escenas cinematográficas y fotogramas de películas, todos ellos digitalizados para que ser descargadas desde el portal del alumno). Los alumnos dispondrán previamente de una bibliografía básica que se entregará a comienzo de curso, con la finalidad de complementar los contenidos vertidos en clase Prácticas: Los alumnos realizarán una práctica audiovisual en grupos de tres, en la que grabarán una escena para con el fin de aprender a crear suspense visual, previa realización y presentación de un storyboard. 5. EVALUACIÓN DEL APRENDIZAJE 1.- ASISTENCIA A CLASE: Para poder acogerse al sistema de evaluación continua es precisa la asistencia al 75% de las clases de teoría (se realizarán controles de asistencia). Ya que el alumno puede faltar el 25% del total de las clases, no se admitirán justificaciones de ausencia. La asistencia a las clases prácticas es obligatoria en un 100%. 2.- SISTEMAS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN: CONVOCATORIA ORDINARIA. EVALUACIÓN CONTINUA: Se tendrán en cuenta las notas obtenidas por el alumno en un examen final y entre dos y cuatro pruebas en las que se valorará la adquisición de los conocimientos teóricos y la aplicación de los mismos a casos prácticos de naturaleza audiovisual. Se tendrá en cuenta, por último, la implicación del alumno en la asignatura mediante la participación en los debates de clase o la realización de trabajos voluntarios. CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA: Consta de una prueba escrita, teórico-práctica, y de la presentación de la práctica correspondiente en caso de no haberse presentado o aprobado en la convocatoria ordinaria 3.- VALORACIÓN FINAL DEL ALUMNO: SISTEMA DE EVALUACIÓN PORCENTAJE Implicación en la asignatura 5% Primera prueba parcial 25% 3

4 Segunda prueba parcial 25% Tercera prueba parcial 25% Prácticas 20% CALIFICACIÓN FINAL DE LA ASIGNATURA 100% 1.- PROGRAMA DE LA ASIGNATURA: PROGRAMA TEÓRICO: 6. PROGRAMA DE LA ASIGNATURA TEMA I. SINTAXIS AUDIOVISUAL Y LEYES DEL MONTAJE 1. La continuidad o raccord 2. Las leyes de la continuidad para uno, dos y tres personajes 2.1. Acercamiento y alejamiento sobre un personaje 2.2. Contraplanos de dos personajes en diálogo El salto de eje 2.4. Introducción de un tercer personaje 2.5 La creación de nuevos ejes fuera de campo 2.6 La distancia cinematográfica 2.7 El sentido direccional 3. Las secuencias de montaje TEMA II. EL LENGUAJE DE LA LUZ EN LA NARRACIÓN AUDIOVISUAL Definición de puesta en escena 1. La composición 1.1. Principios de la Gestalt 1.2. Las leyes de la composición 2. La fotografía 2.1. Factores de iluminación 2.2. La iluminación en el cine clásico 2.3. El cromatismo en el celuloide 2.4. El director de fotografía y su equipo TEMA III. LA DIRECCIÓN ARTÍSTICA 1. Introducción. El concepto de Dirección artística. 2. Los Decorados 3. Maquetas y trucajes 4. El Vestuario, el atrezo y el maquillaje 5. El equipo TEMA IV. EL SONIDO Y LAS BANDAS SONORAS 1. Tipos de sonido 2. Bandas sonoras 2.1. Posibles manifestaciones de la música de cine 2.2. Música de cine y Música clásica 2.3. Funciones de la Banda Sonora 3. Evolución del sonido en las producciones audiovisuales 4. El doblaje 4

5 PROGRAMA DE PRÁCTICAS: Los alumnos deberán visionar en casa distintas piezas audiovisuales establecidas a principio del curso por el profesor, que serán empleadas para el comentario conjunto de la clase en las distintas clases prácticas dispuestas a lo largo del calendario académico. 7. BIBLIOGRAFÍA DE LA ASIGNATURA 1.- BIBLIOGRAFÍA BÁSICA: ORELLANA, Juan Fundamentos de Narrativa Audiovisual, Ceu Ediciones, Madrid 2013 ALMENDROS, Néstor; Cinemanía, Seix Barral, Barcelona 1992 GUARNER, José Luis; La nueva frontera del color, Rialp, Madrid 1962 HEREDERO, Carlos F.; El lenguaje de la luz. Entrevistas con directores de fotografía del cine español, Festival de cine de Alcalá de Henares, Madrid 1994 NYKVIST, Sven; Culto a la luz, El imán, Madrid 1998 VILA, Santiago; La escenografía. Cine y arquitectura; Cátedra, Madrid 1997 GOROSTIZA, Jorge; Directores artísticos del cine español; Cátedra, Madrid 1997 URRERO, Guzmán; Cinefectos, trucajes y sombras; Royal Books, Barcelona 1995 RUIZ DEL RÍO, Emilio; Rodando por el mundo. Mis recuerdos y trucajes cinematográficos; Asoc. De Amigos del Cine Experimental de Madrid, Madrid 1996 CABRERO, Susana, ed.; FX, Efectos especiales en cine, animación y nuevas tecnologías. DFX, Madrid 1999 CUETO, Roberto, Cien bandas sonoras en la Historia del Cine; Nuer Ediciones, Madrid 1996 Número 24 de la Revista ACADEMIA, Como suena. 2.- BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA: ANDREW, Dudley; Las principales teorías cinematográficas, Rialp, Madrid 1996 ARISTARCO, Guido; Historia de las teorías cinematográficas, Lumen, Barcelona 1968 ARTAUD, Antonin; El cine, Alianza Editorial, 2ª Edición, Madrid 1982 AUMONT, Jacques; Las teorías de los cineastas; Paidós Barcelona 2004 BAZIN, André; Qué es el cine?, Rialp, Madrid 1990 CAPARRÓS LERA, José María; Introducción a la Historia del Arte Cinematográfico, Rialp, Madrid, 1990 CASETTI, Francesco; Cómo analizar un film; Paidós, Barcelona 1991 COSTA, Antonio; Saber ver cine, Paidós, Barcelona 1988 DUFLOT, Jean; Conversaciones con Pier Paolo Pasolini, Anagrama, Barcelona 1970 EISENSTEIN, Sergei M.; Teoría y técnica cinematográficas; Rialp, Madrid 2002 FELDMAN, SIMÓN; Cine: Técnica y lenguaje; Ediciones Megápolis, Buenos Aires 1979 FERNÁNDEZ DÍAZ, F.; Manual básico del lenguaje y de la Narrativa audiovisual, Paidos Barcelona, 2001 GONZÁLEZ REQUENA, Jesús (Coord); El análisis cinematográfico. Modelos teóricos, Metodologías, Ejercicios de análisis. Editorial Complutense, Madrid 1995 MITRY, Jean; Estética y Psicología del cine, Ed. Siglo XXI, Madrid 2002 (2 volúmenes) MORIN, Edgar; El cine o el hombre imaginario, Paidós, Barcelona 2001 PEÑA TIMÓN, Vicente; Narración audiovisual. Investigaciones; Laberinto, Madrid 2006 ROMAGUERA, Joaquín; El lenguaje cinematográfico; Ediciones de la Torre, Madrid 1999 SANCHEZ ESCALONILLA, Antonio (Coord.); Diccionario de creación cinematográfica, Ariel, Madrid 2003 SOUBLETTE, Gaston; Mensajes secretos del cine, Ed. Andrés Bello, Barcelona 2001 STAEHLIN, Carlos; Teoría fundamental del cine, Universidad de Valladolid, Valladolid 1983 (2 volúmenes) STAEHLIN, Carlos y CEBOLLADA, Pascual; Decreto sobre los instrumentos de comunicación social. Texto y comentario; Apostolado de la Prensa, Madrid

6 TARKOVSKI, Andrei; Esculpir en el tiempo. Reflexiones sobre el arte, la estética y la poética del cine, Rialp, Madrid 1991 TRUFFAUT, François; El cine según Hitchcock; Alianza Editorial, Madrid NORMAS: 8. ACTITUD DENTRO DEL AULA Las faltas en la Integridad Académica (ausencia de citación de fuentes, plagios de trabajos o uso indebido/prohibido de información durante los exámenes), así como firmar en la hoja de asistencia por un compañero que no está en clase, implicarán la pérdida de la evaluación continua, sin perjuicio de las acciones sancionadoras que estén establecidas. Se aplicará lo especificado en las Normas de Comportamiento recogidas en la web de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Comunicación: 6