Programación del curso de dibujo, pintura y creatividad. Alumnos de 10 a 16 años.

Transcripción

1 Programación del curso de dibujo, pintura y creatividad Alumnos de 10 a 16 años. Impartido por Cristina Toledo. Artes Plásticas Estudio Isabel Gómez. Curso 2014/2015

2 Las artes nos enseñan a pensar y a disfrutar: Las actividades del curso están diseñadas para facilitar un acercamiento a las artes plásticas que sea productivo. La práctica y el conocimiento de las artes nos ayudan a: -observar el mundo de una forma distinta, a disfrutar de la experiencia estética. -desarrollar la imaginación, la concentración, la paciencia, la creatividad y las destrezas manuales. - tener herramientas para fijar y comunicar ideas y sentimientos que de otro modo se escaparían -tener autonomía y aprender a decidir -ser capaces de representar lo que vemos o lo que imaginamos de muchas formas distintas -comprender los mensajes visuales que nos rodean y apreciar las obras de arte -solucionar problemas eligiendo una solución entre otras muchas posibles -ser conscientes de nuestra individualidad y observar diferencias sutiles entre cosas parecidas Los ejercicios están pensados para potenciar estas formas de pensamiento, asociadas a las artes a la vez que el alumno disfruta con lo que está haciendo y adquiere destrezas técnicas. Durante el curso se propondrán múltiples ejercicios a todos los alumnos, adaptándolos a la edad, experiencia y aptitudes de cada uno. Para este curso nos hemos marcado una serie de objetivos: -Dar la importancia que se merece al proceso de trabajo. Para ello le dedicaremos tiempo a: bocetos, lluvias de ideas, pruebas, comentarios sobre los trabajos, análisis de resultados. Vamos a ver cómo cuando se le dedica el tiempo suficiente a los proyectos, se disfruta con el camino y no sólo con el resultado. Aprenderemos mucho de nuestros propios errores y del trabajo de los compañeros. -Cuidar siempre el acabado del trabajo final. Después del camino que como vemos vamos a recorrer para cada ejercicio, será imprescindible que la obra final esté a la altura de tanto esfuerzo. Mimaremos cada detalle para poder estar orgullosos con el resultado. -Nos acercaremos al arte contemporáneo y a la cultura visual que nos rodea en la actualidad. Bien desde los temas, hasta las técnicas y la elección de acabados, hablaremos en el idioma que nos corresponde. Que se note que estamos en el siglo XXI!

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4 Primer trimestre. El hilo conductor con el que comenzamos el curso es la percepción. Aprenderemos diferentes técnicas plásticas que colaboran con nuestros sentidos para generar distintas sensaciones en el espectador. El volumen, el color, la textura y la forma serán los puntos de partida. S1 Oct.: Psicología del color. Para empezar con ganas el curso, haremos una actividad participativa con la que descubriremos que cada color lleva una serie de sensaciones asociadas. Compararemos nuestros resultados para comprobar cuándo son iguales para todos y cuándo son diferentes para cada uno. Esta actividad nos servirá como iniciación o repaso (dependiendo del alumno) a las mezclas de color. Materiales: Papel basik 50x35cm, pinturas acrílicas (primarios), pinceles, lápiz. S2, S3 Oct.: Duotono: Creación de un archivo de texturas, eligiendo para ello dos colores y experimentando con muchas herramientas distintas. Ampliación de una de ellas, eligiendo las herramientas más adecuadas para mantener la expresividad cambiando la escala. Materiales: 2 Papeles 50x35cm, pinturas acrílicas, varias herramientas. S4, S5 Oct - nov.: Escultura monstruosa: Experimentaremos con la escultura y el ensamblaje para crear un personaje monstruoso que se mantenga en equilibrio. Materiales: Figurilla, papel de periódico, engrudo, pinturas, tejidos y abalorios. S6, S7, S8 Nov.: Ilusión de volumen: A través de análisis del natural y utilizando como modelos algunas pinturas de la artista Tamara de Lempicka, aprenderemos las técnicas con las que aplicar el clarosuro, una de las bases en la creación de volumen en un dibujo o pintura. Materiales: Papel negro y blanco, papel de lija, carboncillo, pastel, lápices de pastel, difuminos, esponjas, trapos, gamuzas, gomas. S9, S10, S11, S12 Nov Dic: Figura-fondo. Después de una breve aproximación teórica a las imágenes dobles, crearemos una imagen alusiva a la Navidad inspirándonos en la obra del ilustrador Noma Bar, usando con cuidado los espacios negativos. Materiales: Basik, gouache, tinta china, rotuladores Posca.

5 Segundo trimestre. Después de Navidad, retomamos el trabajo con una actividad que refuerza lo aprendido, un retrato. Durante las siguientes sesiones nos dedicaremos a la relación entre imagen y texto. Cada uno inventará un relato corto y trabajaremos alrededor de la historia, S13, S 14, S15, S16 Ene: Interpretación de una fotografía. Elegiremos una foto de retrato para aplicar los conocimientos adquiridos en la actividad sobre el claroscuro a la pintura al óleo. Materiales: Tablilla, óleos, pinceles, etc. S17, S18, S19 Feb: La máquina de escribir. Con el relato como fondo, vamos a hacer un cuadro superponiendo un dibujo al propio texto. Materiales: Relato en un folio, acetato transparente, esmalte al agua, rotuladores Posca, marco. S20, S21 Feb Mar.: Cartel urbano. Inspirándonos en unos carteles sobre grandes capitales, vamos a crear uno en el que se reflejen las características principales de la ciudad en la que transcurre nuestro relato. Materiales: Acrílico negro, spray, cartulina, rotuladores Posca, tablilla. S22, S23 Mar: Ilustración del personaje principal. Nos inspiraremos en ilustraciones contemporáneas para hacer un retrato del personaje principal de nuestra historia, adecuando las técnicas y materiales al carácter y fisonomía del personaje. Materiales: Papel, estampado, papel basik, acuarelas líquidas, témperas, lápices, tijeras

6 Tercer trimestre. En el último trimestre del curso haremos dos talleres de creación textil, trabajaremos el papel troquelado y plegado y veremos dos formas muy distintas de aplicar el dibujo de línea sobre una base de manchas de color. -S24, S25 Abr: Camisetas y chapas. Elegiremos algunos de los bocetos descartados de las actividades que hemos realizado en el trimestre anterior para darles una segunda oportunidad. Después de retocarlos los escanearemos para imprimirlos en nuestras camisetas, que podrán llevar además algún detalle cosido. Adicionalmente podremos hacer una chapa decorada a mano y etiquetas con un logotipo diseñado para nuestra colección. Materiales: Materiales de dibujo y pintura variados, camisetas, papel transferible a tela, telas y abalorios variados. -S26, 27 Abr: Mariposas troqueladas. Partiendo de un ejemplo que veremos en clase de trabajo realizado utilizando únicamente papel de dos colores, con cortes y pliegues elaboraremos un cuadro en tres dimensiones. Materiales: Cartulinas, cúter y tijeras, acuarelas líquidas, marco. -S28, S29 Mayo: Gorras. Utilizando collage y diferentes recursos, modificaremos unas gorras con visera a gusto de cada uno. Materiales: Gorra, papeles, alkyl o cola blanca, rotuladores Posca, pinturas acrílicas. -S30, S31 Mayo: Cuaderno del naturalista. Tomando como modelos unas fotografías de pájaros u otros animales, los dibujaremos a lápiz realizando un análisis de sus características diferenciales. Elegiremos uno para hacer una versión definitiva, en acuarela y tinta negra, y teniendo muy presente la composición (la colocación de la figura sobre la página en blanco). Materiales: Papel, rotuladores negros finos, acuarelas líquidas. -S32, S33, S34, S35 Jun: Autorretrato Pop. Tomando como referencia imágenes artísticas que se inspiran en el lenguaje del cómic, elegiremos una foto en la que se vea un fragmento de nuestra cara para hacer una pintura. Emplearemos manchas planas y una gruesa línea negra, sin emplear claroscuro. Lienzo, acrílicos, rotuladores Posca.