BIENESTAR UNIVERSITARIO JEFATURA DE DESARROLLO CULTURAL. Nivel 3: Iluminación para Fotografía

Transcripción

1 1. JUSTIFICACIÓN DEL PROGRAMA El programa de iluminación, está dirigido a conocer y comprender los aspectos psicológicos, emocionales y de percepción visual, que intervienen en el manejo de la luz, entregando al estudiante herramientas para el manejo de iluminación en interiores y exteriores, para crear sensaciones. El conocimiento de luz continúa y discontinua y su importancia según el espectro electromagnético. El estudiante estará en capacidad de manejar la luz natural como base principal en la toma fotográfica y tendrá las herramientas necesarias para manejar luces artificiales. 2. OBJETIVO GENERAL Conocer y manejar las luces continúas y discontinúas de acuerdo al espacio y sensación emocional, visual y de percepción en el registro fotográfico. 3. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Conocer el concepto de luz natural (luz coontinúa). Manejar la onda electromagnética de la luz natural y su percepción visual. Conocer el concepto de luz artificial (luz descontinúa). Manejar la onda electromagnética de la luz artificial y su percepción visual. Determinar que luz se utilizará, de acuerdo al espacia, la sensación lumínica y al WB. Manejar la luz natural como principal fuente lumínica. Comprender el fenómeno luminoso, la física de la luz y la tecnología luminotécnica. Conocer los tipos y características de las fuentes de luz. Controlar la iluminación del ambiente mediante la manipulación de las fuentes lumínicas.

2 Adquirir las herramientas técnicas y la estética para resolver problemas en el momento de decidir la iluminación. 4. COMPETENCIAS DE FORMACION: Contexto Histórico: La luz como fenómeno óptico, reflejo la onda electromagnética y efecto reflejado y reflejante en cada una de las figuras que se forman en la corteza cerebral. Aprender a manejar la luz directa e indirecta y su efecto: mariposa, spledd, Rembrand y otros. La luz continua y discontinua. Manejo del rebote, luz dirigida y directa. Como se forma la luz al interior de la caja oscura en la cámara y como se forma la luz al interior de la cámara oscura en el cerebro. Teoría de la luz cromatología: espectro cromático. Temperatura de la luz: grados kelvin. Qué relación tiene los grados kelvin, F y centígrados. Cómo surge a través de la historia la diferencia entre ondas visibles al ojo y la cámara y ondas invisibles o imperceptibles al ojo y la cámara. La realización de imágenes con luces mixtas, el efecto que se logra con ellas y como pueden existir engaños visuales. Formación Humana: la estructura de la asignatura está diseñada teórica práctica, realizada como taller, por ello, se parte del principio del respeto y buen trato entre los integrantes del grupo. Se estimula el trabajo en equipo y la proactividad.

3 Se incentiva el cumplimiento de los horarios establecidos y el orden en la realización de actividades prácticas con el fin de poder establecer si el estudiante ha entendido el concepto y que dudas pueden quedar al respecto. Se colocan trabajos fuera del horario de la asignatura con el propósito que el estudiante repase lo aprendido y además adquiera la disciplina de practicar y repasar lo enseñado. 5. CONTENIDOS Qué es la luz? SESIÓN 1 Cómo funciona el espectro electromagnético? Qué es una onda electromagnética y como afecta el ojo y que repercusión tiene con respecto a la captura de luz en la cámara fotográfica. Teoría del color : RGB Teoría de la luz cromatología: espectro cromático. Temperatura de la luz: grados kelvin. Teorías de la luz: reflexión, refracción y difracción: su efecto en la toma fotográfica. Psicología del color: la luz y las sensaciones la luz y el estado de ánimo.

4 Qué es y cómo funciona la luz continúa? SESIÓN 2 Qué efecto tiene de acuerdo a la hora, la altitud y la sensación atmosférica? Qué es el WB? SESIÓN 3 Como afecta la percepción de la Onda electromagnética? Es un efecto o un defecto en el momento de ubicarlo? Qué es la luz discontinúa? SESIÓN 4 Que clases de luces existen? Manejo de Flash: SESIÓN 5 Clases de flash Ley del cuadrado invertido con materiales y preproducción traída por los estudiantes. SESIÓN 6 Toma de 15 fotografías Manejo de luces mixtas en varios escenarios y con luces cruzadas SESIÓN 7 :

5 SESIÓN 8 SESIÓN 9 SESIÓN 10 : preproducción y montaje con elementos encontrados dentro de la naturaleza. Toma de 15 fotografías Montaje en movie maker de las dos producciones realizadas en las sesiones 6 y 8 Realización de ejercicios en exterior con manejo de flex y difusores realizados por los estudiantes como una herramienta práctica, fácil y económica en el momento de iluminar una escena. Material: papel aluminio, icopor y papel celofán. Análisis de las imágenes tomadas en la clase anterior. SESIÓN 11 Ejercicio en grupo basado en una idea donde se debe transmitir los conceptos de: calor, frio, tristeza, alegría, decepción, amor e una toma por idea y lográndolo por medio de la sensación lumínica. SESIÓN 12 Producción y montaje de la presentación final de los cursos libres. 6. METODOLOGÍA Taller teórico práctico. realizada individualmente para poder observar virtudes y errores, ya sea por composición, aberración óptica, o limitación de equipo fotográfico. Se conformarán Equipos para desarrollar y producir material visual.

6 El taller es dinámico con intervención activa de los participantes y de los equipos. Se proyectarán presentaciones dinámicas y pedagógicas, diseñadas exclusivamente para el curso. Se realizarán adicionales dos salidas fotográficas programadas en fin de semana a sitios no son comunes al participante para poder desarrollar ejercicios en espacios nuevos para el ojo y su percepción. Se harán ejercicios en los cuales los estudiantes puedes realizar las tomas fotográficas que deseen. Pero se realizarás algunos ejercicios donde tendrás límite en las tomas fotográficas, para poder centrar el concepto, la sensación y la idea por transiciones. 7. BIBLIOGRAFÍA - Ang Tom. La fotografía Digital. Editorial Blume - Hedgecoe John Fotografía creativa. H. Blume Ediciones - Hedgecoe John El arte de la fotografía en color. H. Blume Ediciones - Hedgecoe John Fotografía avanzada. H. Blume Ediciones - Hedgecoe John El nuevo libro de la fotografía. H. Blume Ediciones - Langford Michael Enciclopedia completa de la fotografía. H. Blume Ediciones - Noordhoek Wim La composición en la fotografía a color. Instituto Parramón ediciones - Taus Petr. Historia de la fotografía en el siglo XX.Gustavo Gili, Colección Cibergrafía

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