MÚSICA Y TEATRO ITALIANO CURSO

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1 GUIA DOCENTE DE LA ASIGNATURA MÚSICA Y TEATRO ITALIANO CURSO Código 27311C4 (Fecha de actualización: 22/06/2015) MÓDULO MATERIA CURSO SEMESTRE CRÉDITOS TIPO Lengua italiana y su literatura PROFESOR: Cultura y espectáculo en Italia 2º 6 Optativa DIRECCIÓN COMPLETA DE CONTACTO PARA TUTORÍAS Departamento de Historia y Ciencias de la Música Facultad de Filosofía y Letras Edificio de Musicología, planta -2, despacho 10 Campus de Cartuja s/n Granada, España Dr. Víctor Neuman Kovensky Teléfono: (34) Correo electrónico: vneuman@ugr.es HORARIO DE TUTORÍAS I Cuatrimestre Martes y jueves de 9:30 a 10:30 y de 12:30 a 14:30 horas II Cuatrimestre Martes y jueves de 10 a 12:30 y de 17 a 17:30 horas (Se aconseja concertar previamente una cita a través del correo electrónico) GRADO EN EL QUE SE IMPARTE Grado en Lenguas Modernas y sus Literaturas OTROS GRADOS A LOS QUE SE PODRÍA OFERTAR Grado en Historia y Ciencias de la Música PRERREQUISITOS Y/O RECOMENDACIONES (si procede) No se requieren BREVE DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS (SEGÚN MEMORIA DE VERIFICACIÓN DEL GRADO) Conocimiento de la interrelación música texto en un género específico del teatro italiano como es la ópera. COMPETENCIAS GENERALES Y ESPECÍFICAS Página 1 Código de verificación:. Permite la verificación de la integridad de una copia de este FECHA Y HORA 07/07/ :19:10 PÁGINA 1 / 5

2 Competencias generales: Ser capaz de realizar un análisis dramatúrgico de obras de teatro musical. Familiarizarse con la terminología y metodologías de estudio de la ópera como espectáculo complejo. Realizar presentaciones de carácter oral y escrito con rigor científico. Competencias Específicas: Comprender y ser capaz de diferenciar los diferentes elementos que intervienen en los distintos tipos de combinaciones entre música y escena en Italia. Conocer los parámetros que conforman el discurso musical en las músicas de diferentes ámbitos culturales e históricos. Establecer relaciones precisas y adecuadas entre los medios y formas de comunicación de la música y otras expresiones artísticas. Conocer la bibliografía sobre el teatro musical en Italia. OBJETIVOS (EXPRESADOS COMO RESULTADOS ESPERABLES DE LA ENSEÑANZA) Introducir al alumnado en el concepto de dramaturgia musical y su plasmación en las distintas tradiciones operísticas italianas. Estudiar los principales géneros del teatro musical y su evolución estilística a través de la historia. Analizar el contexto sociocultural en el que se desarrollaron las distintas manifestaciones del espectáculo músicoteatral en Italia. Reconocer auditivamente los parámetros que conforman el discurso musical en las distintas tradiciones operísticas italianas. Desarrollar la audición musical activa. Disfrutar con la audición musical de obras significativas del repertorio musical en italiano. TEMARIO DETALLADO DE LA ASIGNATURA TEMARIO TEÓRICO 1. Antecedentes. Música y poesía en Italia. Caccia, ballata y madrigal. Los precursores de la ópera en el siglo XVI: el intermedio, la pastoral y los ciclos de madrigales; las cameratas florentinas. 2. El nacimiento de la ópera: la Favola in musica. Del espectáculo cortesano a la institución empresarial. Monteverdi. 3. Ópera bufa y ópera seria en la Italia del siglo XVIII. La ópera pre-clásica y clásica. Italia: la ópera seria (A. Scarlatti) y la ópera cómica (Pergolesi). 4. La ópera romántica y sus convenciones. El belcantismo. De Rossini a Verdi. 5. La transición al siglo XX. Verismo. Puccini. 6. Propuestas escénicas del siglo XX. Futurismo y vanguardias. Planteamientos actuales. TEMARIO PRÁCTICO 1. Audición activa y comprensiva de obras musicales representativas del temario teórico. 2. Comentario crítico de audiciones, materiales videográficos y películas. 3. Comentario de textos y de fuentes bibliográficas. 4. Exposición y discusión de trabajos individuales y/o grupales. PRÁCTICAS DE CAMPO Página 2 Código de verificación:. Permite la verificación de la integridad de una copia de este FECHA Y HORA 07/07/ :19:10 PÁGINA 2 / 5

3 - Asistencia a eventos musicales: ensayos; conciertos sinfónicos, de música vocal, y de música de cámara; representaciones de ópera o ballet, exposiciones, etc. - Asistencia a conferencias, ensayos y conciertos organizados por la Cátedra Manuel de Falla, la Orquesta de la UGR, el Coro Manuel de Falla de la UGR o la Orquesta Ciudad de Granada. BIBLIOGRAFÍA BIBLIOGRAFÍA FUNDAMENTAL BIANCONI, Lorenzo, Il Teatro d'opera in Italia. Bologna: Il Mulino, BIANCONI, Lorenzo y PESTELLI, Giorgio, ed. Storia dell opera italiana. Torino: Ed. di Torino, BIANCONI, Lorenzo y WALKER, Thomas, Production, consumption and political function of seventeenth century Italian opera en Early Music History, 4, Cambridge, 1984, pp DONINGTON, Robert, Opera and its symbols. The unity of words, music and staging. Yale University Press, GROUT, Donald, A short history of opera. New York: Columbia University Press, GROUT, Donald y WEBSTER, James, A short history of opera. New York: Columbia University Press, HOOGEN, Eckhardt van den, El ABC de la Ópera. Todo lo que hay que saber. Madrid: Taurus, 2005 KERMAN, Joseph, Opera as drama. London: Faber, LANG, Paul Henry, La experiencia de la ópera. Una introducción sencilla a la historia y literatura operística. Madrid: Alianza Editorial, LEIBOWITZ, René, Historia de la ópera. Madrid: Taurus, MORDEN, Ethan, El espléndido arte de la opera, Buenos Aires: Vergara, STEFANI, Gino, Comprender la música. Barcelona: Paidós Ibérica, TRANCHEFORT, Françoise-René, La ópera. Madrid: Taurus VV. AA., Musica in scena. Storia dello spettacolo musicale. Dirigida por Alberto Basso. Turín: UTET, BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA ABBATE, Carolyn y PARKER, Roger, Analyzing Opera: Verdi and Wagner. University of California Studies en 19th-century Music, 6. Berkeley: University of California Press, ABRAHAM, Gerald, Historia universal de la música. Madrid: Taurus, BENNETT, Roy, Investigando los estilos musicales. Madrid: Akal, Colección: Entorno musical, 1998., Los instrumentos de la orquesta. Madrid: Akal, Colección: Entorno musical, 1999., Forma y diseño. Madrid: Akal, Colección: Entorno musical, 1999COOK, Nicholas, De Madonna al canto gregoriano: una muy breve introducción a la música. Madrid: Alianza, CASTARÈDE, Marie-France, El espíritu de la ópera. La exaltación de las pasiones humanas, Barcelona: Paidós, COPLAND, Aarón, Cómo escuchar la música. México: Fondo de Cultura Económica, DEAN, Winton, Essays of Opera. Oxford: Clarendon Press, FERNÁNDEZ DE LA CUESTA, I., Historia de la música I. Madrid: Historia 16 (serie Conocer el Arte ), FUBINI, Enrico, La estética musical desde la antigüedad hasta el siglo XX. Madrid: Alianza, 1991 (reedición, 2007). GAETANI, John, An Invitation to the Opera. New York: Facts on File Publications, DI PROFIO, Alessandro, La révolution des bouffons: l'opéra italien au Théâtre de Monsieur, Paris: CNRS, HUNTER, Mary y WEBSTER, James, Opera buffa in Mozart s Viena. Cambridge: Cambridge University Press, KIVY, Peter. Osmin s Rage: Philosophical reflections on Opera, Drama and text. Princeton, N. J.: Princeton University Press, KERMAN, Joseph, Opera and Drama, new and revised edition. Berkeley y Los Ángeles: University of California Press, KIMBELT, David, Italian opera. Cambridge: Cambridge University Press, MAERSCH, Klaus y otros: Atlas de los instrumentos musicales. Madrid: Alianza Editorial, 1994 (ed. original en alemán: 1987). MICHELS, U., Atlas de Música, vol. I. Madrid: Alianza Editorial, 1982 (ed. original en alemán: 1977); vol. II, Madrid: Alianza Editorial, 1992 (ed. original en alemán: 1985). MILA, Massimo, Breve historia de la música. Barcelona: Península, MORDDEN, Ethan, Opera anecdotes. New York: Oxford University Press, ORREY, Leslie, Concise history of Opera. New York: Thames & Huston, Página 3 Código de verificación:. Permite la verificación de la integridad de una copia de este FECHA Y HORA 07/07/ :19:10 PÁGINA 3 / 5

4 OSBORNE, Charles, The Bel Canto operas of Rossini, Donizetti and Bellini. Portland, OR: Amadeus Press, 1994 PISTONE, Danièle, Nineteenth-century Italian Opera from Rossini to Puccini. Portland, OR: Amadeus Press, PLEASANTS, Henry, Opera in crisis. Tradition, present, future. New York: Thames, RAYNOR, Henry, A social history of music: from the Middle Ages to Beethoven. New York: Taplinger, ROBINSON, Michael F., L'opera napoletana: storia e geografia di un'idea musicale settecentesca. Venezia: Marsilio, SADIE, Stanley, ed. History of Opera. The Norton/ Grove Handbooks in Music. New York and London: Norton, 1990 SCHMIDGALL, Gary, Literature as Opera. New York: Oxford University Press, SMALL, Ch., Música, sociedad y educación. Madrid: Alianza, SMITH, Patrick, The Tenth Muse. A historical study of the opera libretto. New York: Knoff, STROHM, Reinhard, Dramma per Musica. Italian opera seria of the eighteenth century. New York and London: Yale University Press, TOMLINSON, Gary, Italian romanticism and Italian opera. An essay in their affinities en 19th century Music, X (1986), pp Verdi after Budden 19th century Music, V/2 (1981), pp WEAVER, William, The golden century of italian opera from Rossini to Puccini. New York: Thames and Hudson, ENLACES RECOMENDADOS Melómano digital es una revista española con información de ediciones, libretos de ópera, repertorio universal y artículos de diversos temas musicales. Ópera Actual es una revista especializada en ópera, con información de las obras representadas en España y en todo el mundo. Página web de la Orquesta Ciudad de Granada (OCG), con la información referente a su programación y a las actividades desarrolladas por su Departamento Educativo. Página web del Centro de Documentación Musical de Andalucía, con información acerca de sus fondos de música universal y, en mayor número, la música de Andalucía de todos los tiempos en sus distintas formas; publicaciones, exposiciones y otras actividades musicales. METODOLOGÍA DOCENTE Actividades formativas de carácter presencial (40%) Sesiones teóricas: metodología de enseñanza que implica la explicación de contenidos por el profesorado relativo a la programación del temario que se contempla en la Guía Docente, con el acompañamiento de materiales didácticos diversos. Sesiones prácticas: metodología de enseñanza que complemente y amplía las sesiones teóricas. El profesorado contará con los medios de apoyo que estime necesarios (audiovisuales, informáticos, documentales ) para fomentar el debate y la reflexión crítica. Se contemplan, asimismo, la participación en seminarios, exposición de trabajos y salidas del centro para realizar prácticas de campo (asistencia a conciertos, visitas a museos, galerías, archivos, bibliotecas o asistencia a ciclos de conferencias). Tutorías individuales y colectivas, concebidas como un espacio formativo para facilitar el aprendizaje del alumnado. Evaluación de los conocimientos de acuerdo a los sistemas establecidos. Actividades formativas de carácter no presencial (60%) Actividades de trabajo autónomo: estudio y trabajo individual del alumnado (lectura de textos, elaboración de trabajos, búsqueda en archivos digitales y bases de datos audiovisuales, bibliográficas y hemerográficas). Actividades de trabajo en equipo, en la participación en proyectos, debates y preparación de exposiciones colectivas. Página 4 Código de verificación:. Permite la verificación de la integridad de una copia de este FECHA Y HORA 07/07/ :19:10 PÁGINA 4 / 5

5 EVALUACIÓN (INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y PORCENTAJE SOBRE LA CALIFICACIÓN FINAL, ETC.) Se evaluarán en igual proporción los conceptos teóricos adquiridos y la capacitación práctica y analítica del alumnado. El porcentaje aplicable será el siguiente: - Teoría y práctica (exámenes parciales y/o final): 70%. - Asistencia y participación activa en las clases teóricas y prácticas y realización de las actividades y trabajos indicados: 30 %. Para superar la asignatura será imprescindible aprobar con un 5 el examen o los exámenes teórico-prácticos realizados. La calificación correspondiente a la asistencia y participación activa en las clases teóricas y prácticas y la realización de los trabajos indicados sólo se sumará a la de los exámenes en el caso de haber superado estos. La calificación de los diferentes apartados (exámenes aprobados, asistencia, participación y trabajos realizados) se mantendrá hasta la convocatoria extraordinaria de septiembre del correspondiente año académico, pero no para convocatorias sucesivas. Evaluación única final: Según la Normativa de Evaluación y Calificación de los estudiantes de la UGR, aprobada por Consejo de Gobierno en sesión extraordinaria de 20 de mayo de 2013, en el capítulo IV, artículos 6 y 8, se contempla la posibilidad de Evaluación única final a la que podrán optar aquellos estudiantes que no puedan cumplir el método de evaluación continua por motivos laborales, estado de salud, discapacidad o cualquier otra causa debidamente justificada que les impida seguir el régimen de evaluación continua. Dicha evaluación se realizará en un solo acto académico, y podrá incluir cuantas pruebas sean necesarias para acreditar que el estudiante ha adquirido la totalidad de las competencias descritas en la Guía Docente de la asignatura. Para acogerse a la evaluación única final el estudiante, en las dos primeras semanas de impartición de la asignatura, lo solicitará al Director del Departamento, alegando y acreditando las razones que le asisten para no poder seguir el sistema de evaluación continua. Transcurridos diez días sin que el estudiante haya recibido respuesta expresa y por escrito del Director del Departamento, se entenderá que ésta ha sido desestimada. En caso de denegación, el estudiante podrá interponer, en el plazo de un mes, recurso de alzada ante el Rector, quién podrá delegar en el Decano o Director del Centro, agotando la vía administrativa. Originalidad de los trabajos y pruebas: de acuerdo con la Normativa de Evaluación y de Calificación de los estudiantes de la Universidad de Granada, se fomentará el respeto a la propiedad intelectual y transmitirá a los estudiantes que el plagio es una práctica contraria a los principios que rigen la formación universitaria. Para ello procederá a reconocer la autoría de los trabajos y su protección de acuerdo con la propiedad intelectual según establezca la legislación vigente. El plagio, entendido como la presentación de un trabajo u obra hecho por otra persona como propio o la copia de textos sin citar su procedencia y dándolos como de elaboración propia, conllevará automáticamente la calificación numérica de cero en la asignatura en la que se hubiera detectado, independientemente del resto de las calificaciones que el estudiante hubiera obtenido. Esta consecuencia debe entenderse sin perjuicio de las responsabilidades disciplinarias en las que pudieran incurrir los estudiantes que plagie. Los trabajos y materiales entregados por los estudiantes tendrán que ir firmados con una declaración explícita en la que se asume la originalidad del trabajo, entendida en el sentido de que no ha utilizado fuentes sin citarlas debidamente. INFORMACIÓN ADICIONAL En el Tablón de Docencia de la Asignatura se publicarán el material de trabajo, las lecturas complementarias y las actividades de la asignatura que el profesorado considere necesario. Página 5 Código de verificación:. Permite la verificación de la integridad de una copia de este FECHA Y HORA 07/07/ :19:10 PÁGINA 5 / 5