1.9. Es obligatoria la asistencia? / Is Attendance to Class Mandatory?

Transcripción

1 1. ASIGNATURA / COURSE 1.1. Nombre / Course Title Estructuras del lenguaje musical 1.2. Código / Course Code Tipo / Type of Course Complementos de formación 1.4. Nivel / Level of Course Licenciatura / BA 1.5. Curso / Year of Course 1.6. Semestre / Semester 1º / 1st 1.7. Número de créditos / Number of Credits Allocated 6 créditos UAM = 5 créditos ECTS / 6 UAM credits = 5 ECTS credits 1.8. Requisitos previos / Prerequisites Ninguno 1.9. Es obligatoria la asistencia? / Is Attendance to Class Mandatory? Sí 1 de 5

2 1.10. Datos del profesor / Faculty Data José Luis Carles Departamento Interfacultativo de Música Facultad de Filosofía y Letras Despacho 201(Módulo IV de la Facultad de Formación de Profesora y Educación) Correo electrónico / joseluis.carles@uam.es Objetivos del curso / Objective of the Course Esta asignatura está dirigida al estudio de las cualidades de la música con un planteamiento amplio de carácter pluridisciplinar. Este objetivo general se concreta en los siguientes objetivos concretos: - Aspectos físicos y perceptivos de la música (variables objetivas y subjetivas). Métodos de análisis. - Análisis, percepción y reconocimiento de parámetros sonoros y musicales. - Estudio de la organización de la obra musical. Análisis de casos. - Interacciones entre Música y contexto (psicología de la Música, Música y sociedad, Música y espacio ) Contenidos del programa / Course Contents 1. Introducción. Concepto de música. Objetivos. Origen de la música. Bases del lenguaje musical. Introducción a la forma musical. 2. El sonido y sus cualidades. Sonidos, ruidos, música, silencio. Variables del sonido Aspectos físicos. Anatomía y funcionamiento del oído. 3. Bases del análisis musical: oír, escuchar, Entender, Comprender. Variables subjetivas. Variables musicales: altura, timbre, duración, intensidad, tempo. 4. Conceptos fundamentales (ritmo, melodía, armonía, contrapunto ) y nuevas dimensiones musicales: textura, dinámica, espacio, movimiento Afinación. Armonía, modalidad, tonalidad, serialismo, atonalidad. Polifonía y heterofonía. 6. Elementos formales: Motivo, tema, frase... Microforma y macroforma. 7. Instrumentos musicales. Origen y Evolución. La notación musical. La expresión en la música escrita. Indicaciones de intensidad, de carácter, articulación, fraseo, timbre La percepción musical. Raíces del significado y de la emoción en la música. Bases culturales y evolutivas. Aspectos cognitivos y aspectos emocionales. 2 de 5

3 9. La textura musical. Nuevas texturas sonoras en la música. Nuevos instrumentos. Sistemas musicales no occidentales Instrumentos de otras culturas. Los estilos musicales. 10. Nuevas herramientas para el análisis estético del sonido: Objeto sonoro. Paisajes Sonoros. Efectos sonoros. Comunicación sonora. Espacio musical. Música y contexto. Música y arquitectura Referencias de consulta básicas / Recommended Reading TEXTOS GENERALES DE LA MOTTE, Diether (1998): Armonía. Barcelona: Labor (1998): Contrapunto. Barcelona: Labor. KÜHN, Clemens (2003): Historia de la Composición Musical. Barcelona: Idea Books. ROSEN, Charles (1987): Formas de Sonata. Barcelona: Labor. DE LA RUE, Jan (1989): Análisis del Estilo Musical. Barcelona, Labor,(1ª ed. en inglés: New York, Norton, 1970). BERRY, Wallace (1987): Structural Functions in Music. New York, Dover (1ª ed.: 1976). SCHAFER, R. M. (1977): The Tuning of the World. New York: Knopf TRUAX, B. (1984): Acoustic Communication. Norwood, NJ: Ablex Publishing Corporation MÚSICA DEL S XX BOULEZ, Pierre (1966): Puntos de Referencia. Textos compilados y presentados por Jean-Jacques Nattiez. Barcelona: Gedisa. MESSIAEN, Olivier(1993): Técnicas de mi Lenguaje Musical. Paris: Alphonse Leduc. PERSICHETTI, Vincent (1989): Armonía del s. XX (Real Musical) SCHAEFFER,Pierre (1966): Traité des objets musicaux. Essai interdisciplines, Ed du Seuil. Paris Otras referencias / Further Reading 2. Métodos Docentes / Teaching Methods Lecciones magistrales. Clases prácticas. Análisis de ambientes sonoros y obras musicales. Ejercicios, audiciones y lecturas. 3 de 5

4 Preparación del examen. Realización de un trabajo basado en el temario, en grupo. Exposición basada en el trabajo anterior. Seminarios de seguimiento de lecturas relacionadas con el temario. Tutorías. 3. Tiempo estimado de trabajo del estudiante / Estimated Workload for the Student Lecciones magistrales: 20 horas Clases prácticas: 10 horas Lecturas y audiciones: 42 horas (300 páginas, 30 audiciones) Preparación del examen: 20 horas Seminarios de seguimiento (lecturas y audiciones): 10 horas Preparación de un trabajo: 20 horas Exposición de trabajos: 4 horas Tutorías (grupo): 3 horas 129 horas 4. Métodos de evaluación y porcentaje en la calificación final / Assessment Methods and Percentage in the Final Marks 1. Asistencia participativa (10% de la calificación final, a juicio del profesor) 2. Trabajo basado en el temario, en grupo (10% de la calificación final) 3. Exposición basada en el temario (10% de la calificación final) 4. Participación (activa) en los seminarios previstos(15% de la calificación final) 5. Realización de un examen final (55% de la calificación final) [Alternativa a la evaluación continua: Evaluación centrada exclusivamente en el examen final, basado en el temario del curso, que supondría el 100% de la calificación] 5. Cronograma de actividades / Workplan Dos lecciones semanales (tres horas) Una clase práctica (escuchas, audics. comentadas, recorridos sonoros cada mes. Cuatro seminarios de seguimiento (lecturas y audiciones), uno al final de cada mes. 4 de 5

5 Entrega de los trabajos realizados en grupo, al terminar las clases del mes de diciembre. Exposición de los mismos, durante el mes de enero. 5 de 5