Conceptos básicos de la música y el arte

Transcripción

1 Conceptos básicos de la música y el arte ED208 Las artes a través de la música Prof. Idaliz Irizarry Hernández, M. A. Ed.

2 Contenido temático Justificación Objetivos Preprueba Autoevaluación Definiciones Música Ritmo Formas musicales Estilos de música Géneros musicales Melodía Tiempo Silencio Timbre Percepción Estética Educación Estética Postprueba Autoevaluación Actividades Referencias bibliográficas

3 Justificación El estudiante-maestro debe adquirir unas nociones básicas sobre las bellas artes y la interrelación entre éstas, particularmente, con la música. El estudiante debe ampliar sus conceptos de la percepción, la producción sonora, la reflexión en relación a la observación del arte como parte del conocimiento necesario que le facilitará su experiencia docente.

4 Objetivos Discutir y comparar las diferentes definiciones de música Diferenciar entre formas, géneros y estilos musicales Definir tiempo, melodía, ritmo y silencio Distinguir entre timbre, registro y textura Definir el concepto de la percepción Establecer los límites entre estética y educación estética

5 Preprueba Selecciona la alternativa más correcta: 1. Cuál de las siguientes alternativas corresponde a la definición de música? a) Combinación de sonidos armónicos agradables al oído. b) Arte que combina el ritmo, el silencio, la melodía y el tiempo. c) Combinación de sonidos armónicos que incluye el ritmo y el silencio.

6 Preprueba Selecciona la alternativa más correcta: 2. Cuál de las siguientes alternativas corresponde a la definición de percepción: a) Proceso nervioso superior del ser humano que le permite comunicarse. b) Lo que el ser humano recibe del ambiente. c) Proceso nervioso superior que permite al organismo, a través de los sentidos, recibir, elaborar e interpretar información proveniente de su entorno.

7 Preprueba Selecciona la alternativa más correcta: 3. En cuál de las siguientes categorías se ubica con más corrección el concepto de la estética? a. Como disciplina b. Como subtema c. Como ciencia d. Como materia

8 Preprueba Selecciona la alternativa más correcta 4. A cuál de las siguientes artes le pertenece más propiamente el ritmo? a. A la música b. A la poesía c. A la danza d. A y b e. A y c f. A, b y c

9 Preprueba Selecciona la alternativa más correcta 5. Cuáles son las dos formas musicales que existen? Las formas musicales vocales e instrumentales Las formas musicales tradicionales y contemporáneas Las formas musicales de la naturaleza y las artificiales.

10 Autoevaluación 1. B 2. C 3. C 4. F 5. A

11 Definiciones Qué es la Música?

12 Definiciones de Música Según el compositor Claude Debussy: La música es "un total de fuerzas dispersas expresadas en un proceso sonoro que incluye: el instrumento, el instrumentista, el creador y su obra, un medio propagador y un sistema receptor.

13 Definiciones de Música Según Aristóteles: La música, en ello convienen todos, es un delicioso placer, ya sea sola o acompañada de cantos. Esto bastaría por sí solo para introducirla en la educación. Nada hay más influyente que el ritmo y los cantos para imitar la cólera, la bondad, el ánimo, la sabiduría... La música es ciertamente una imitación de los sentimientos morales.

14 Ritmo musical El ritmo es una característica básica de todas las artes, especialmente, de la música, la poesía y la danza. El ritmo se define como la organización en el tiempo de pulsos y acentos que perciben los oyentes como una estructura. Es un flujo de movimiento controlado o medido, sonoro o visual, generalmente, producido por una ordenación de elementos diferentes del medio en cuestión.

15 Ritmo musical El ritmo en la música se refiere a la frecuencia de repetición (es en ciertas ocasiones irregulares de sonidos fuertes y débiles, largos y breves, altos y bajos) en una composición. Se establece con la figura musical definitoria de la duración del pulso. Si al pentagrama se le agregan notas musicales, aparece el sonido. Esta sucesión temporal se ordena en nuestra mente, percibiendo de este modo una forma. El ritmo está muy asociado a los estados de ánimo.

16 Formas musicales Conjunto de rasgos generales comunes a un número más o menos extenso de obras que permiten establecer comparaciones entre ellas y clasificarlas. Dado que la música transcurre en el tiempo, su forma se despliega también a lo largo de éste. La repetición y el contraste son las dos características fundamentales de la forma musical.

17 Formas musicales El compositor crea las formas musicales gracias a la organización del ritmo, la melodía, la armonía y otros elementos musicales. Existen principalmente dos tipos de formas musicales: las formas musicales vocales y las formas musicales instrumentales.

18 Estilos musicales El concepto estilo tiene su origen del latin stilus. Se aplica a distintas expresiones. En la música, un estilo es el carácter propio que un músico imparte a sus obras. Cuando un estilo se generaliza en distintas obras y en múltiples artistas, se transforma en un género musical.

19 Géneros musicales Un género musical es una categoría que reúne composiciones musicales que comparten distintos criterios de afinidad. Estos criterios pueden ser específicamente musicales: el ritmo, la instrumentación, las características armónicas o melódicas o su estructura también pueden basarse en características no musicales como la región geográfica de origen, el período histórico, el contexto sociocultural u otros aspectos más amplios de una determinada cultura. Estos a su vez se dividen en subgéneros.

20 Melodía Sucesión de sonidos y silencio. Por ejemplo, decir : do, re, mi, fa, sol...(en cualquier orden). La melodía parte de una base conceptualmente horizontal, con eventos sucesivos en el tiempo, y no vertical, como sería en un acorde, donde los sonidos son simultáneos musicales, que comparten distintos criterios de afinidad. Composición en que se desarrolla una idea musical, simple o compuesta, con independencia de su acompañamiento, en oposición a armonía, combinación de sonidos simultáneos diferentes, pero acordes. Parte de la música que trata del tiempo con relación al canto, y de la elección y número de sones con que han de formarse en cada género de composición los períodos musicales, ya sobre un tono dado, ya modulando para que el canto agrade al oído.

21 Tiempo Velocidad en que debe ejecutarse una pieza. Movimientos fundamentales Los movimientos fundamentales son cinco: largo adagio andante allegro presto

22 Tiempo Se nombran estos movimientos de menor a mayor velocidad: Por ejemplo: Larghissimo: muy muy lento, extremadamente lento (menos de 20 ppm); usado en raras ocasiones. Largo: muy lento (20 ppm). Lento moderato Lento: lento (40 a 60 ppm). Grave: lento y solemne ( 40 ppm). Adagio: lento y majestuoso (66 a 76 ppm);

23 Tiempo (cont.) Se nombran estos movimientos de menor a mayor velocidad: Por ejemplo: Andante: al paso, tranquilo, un poco vivaz (76 a 108 ppm) Andante moderato: con un poco más de celeridad que el Andante. Allegretto grazioso. Allegretto: un poco animado; en algunas piezas, sin embargo, se toca como Allegro y en otras como Andante. Allegro moderato. Allegro: animado y rápido. (110 a 168 ppm). Vivace: vivaz.

24 Silencio El silencio puede ser la abstención de hablar o en su defecto la ausencia del ruido. En el marco de una conversación de una charla, el silencio puede: formar parte de la puntuación normal de una frase, cuando se termina de comentar alguna cosa, se hará el silencio para darle lugar al interlocutor para que responda al comentario que hemos hecho. tener una carga dramática relacionada justamente con algo de lo que se está hablando.

25 Silencio Esta distinción nos indica la existencia de dos tipos de silencios: el silencio objetivo = es la ausencia de sonido sin ningún otro tipo de connotación. el silencio subjetivo = es la pausa de tipo reflexiva que se empleará con el objetivo de acentuar lo dicho anterior o posteriormente al silencio. En el ámbito de la música se designa un signo que cumple la función de indicar la duración de una pausa. Cada nota musical tiene su propio silencio, cuyos valores corresponderán a la duración de cada nota. En muchas ocasiones, se lo define como una nota que no se ejecuta.

26 Timbre Como propiedad del sonido, el timbre es aquello que nos hace distinguir el sonido de los diferentes instrumentos, aunque estos sonidos tengan la misma duración, intensidad y altura. Los timbres del sonido están en función de la forma de la onda. A cada forma de onda le corresponde un timbre distinto. Ondas senoidales Onda cuadrada (su timbre recuerda al clarinete) Onda triangular (su timbre recuerda también al del clarinete) Onda en diente de sierra (su timbre recuerda al del violín). Así vemos que a las propiedades del sonido, que son percibidas de forma subjetiva por cada persona, les corresponden ciertas características físicas (objetivas) de la onda sonora. Objetivas o físicas: amplitud, frecuencia, forma de onda. Subjetivas o auditivas: Intensidad o matiz, tono, timbre.

27 Percepción Definición

28 Qué es? Proceso nervioso superior que permite al organismo, a través de los sentidos, recibir, elaborar e interpretar la información proveniente de su entorno.

29 Qué es? La percepción puede definirse como un proceso que conjuga dos vertientes: La sensación: Con la manera en que los estímulos físicos (el sonido, la luz, la temperatura, los olores y sabores) inciden en los órganos de los sentidos y determinan la relación que las personas establecen con el mundo de las cosas. Las experiencias: Los conocimientos, los valores y las actitudes que posibilitan la construcción de símbolos y significados a partir de la información que se recibe por medio de los sentidos.

30 Qué es? La sensibilidad y la percepción se encuentran íntimamente relacionadas debido a que en ambos procesos concurre el uso de los sentidos. La diferencia estriba en que: El ejercicio de la sensibilidad amplía el registro de utilización de los sentidos. La percepción otorga significados a las experiencias sensoriales, ya que en ella intervienen el entendimiento, los intereses personales y la cultura.

31 Qué es? La percepción es una habilidad que nos permite reflexionar en torno a los modos de ver (personales, sociales y culturales). La percepción ayuda a identificar a qué responden las distintas visiones del mundo y por qué éstas se interpretan de una u otra manera. Por ejemplo, si se piensa en los distintos momentos históricos de la plena y la forma en que fueron éstos interpretados, podemos decir que han configurado a través del tiempo el cambio en el timbre, los tiempos y las armonías. Así se evidenciará que el modo de escuchar está ligado a valores, a patrones, a ideas cambiantes y en permanente transformación.

32 Proceso nervioso superior de la percepción Atención Conciencia Creatividad Emoción Imaginación Procesamiento Espacial Procesamiento Matemático

33 Estética Definición

34 Estética: Es la ciencia que estudia e investiga el origen del sistemático del sentimiento puro y su manifestación. Ciencia cuyo objetivo primordial es la reflexión acerca del arte. Por estética nos referimos a la parte de la filosofía que se ocupa del estudio de la belleza, la cual, en sentido amplio, incluye no sólo las manifestaciones del arte, sino también las de la naturaleza. También, a la experiencia sensible que se deriva de la percepción de la belleza en el arte o la naturaleza se conoce como experiencia estética, y su característica principal es provocar en el espectador emociones que lo lleven a la reflexión.

35 Educación Estética Notar lo que está ahí para ser notado La educación estética es una empresa intencional diseñada para fomentar compromisos apreciativos, reflexivos, culturales y de participación con las artes, habilitando a los aprendices a notar lo que está ahí para ser notado y a dar vida a los trabajos artísticos, de tal manera que se puedan lograr concebir en ellos varios significados. Maxine Greene, Variaciones de una Guitarra Azul, 2004 Cómo se siente vivir la música?

36 Postprueba Selecciona la alternativa más correcta: 1. Cuál de las siguientes alternativas corresponde a la definición de música? a) Combinación de sonidos armónicos agradables al oído. b) Arte que combina el ritmo, el silencio, la melodía y el tiempo. c) Combinación de sonidos armónicos que combina el ritmo y el silencio.

37 Postprueba Selecciona la alternativa más correcta: 2. Cuál de las siguientes alternativas corresponde a la definición de percepción: a) Proceso nervioso superior del ser humano que le permite comunicarse. b) Lo que el ser humano recibe del ambiente. c) Proceso nervioso superior que permite al organismo, a través de los sentidos, recibir, elaborar e interpretar información proveniente de su entorno.

38 Postprueba Selecciona la alternativa más correcta: 3. En cuál de las siguientes categorías se ubica con más corrección el concepto de la estética? a. Como disciplina b. Como subtema c. Como ciencia d. Como materia

39 Postprueba Selecciona la alternativa más correcta 4. A cuál de las siguientes artes le pertenece más propiamente el ritmo? a. A la música b. A la poesía c. A la danza d. A y b e. A y c f. A, b y c

40 Postprueba Selecciona la alternativa más correcta 5. Cuáles son las dos formas musicales que existen? Las formas musicales vocales e instrumentales Las formas musicales tradicionales y contemporáneas Las formas musicales de la naturaleza y las artificiales.

41 Autoevaluación 1. B 2. C 3. C 4. F 5. A

42 Actividades Trabajo de análisis: Libro: Guitarra Azul. Autor: Maxine Green Analizar y discutir elcontenido de los siguientes subtemas: Visiones múltiples: Momentos y experiencias estéticos La imaginación transmuta fábulas retozonas Aprendizaje y desarrollo conciencia tácita y la expansión de las posibilidades. Las fases de la acción imaginativa, el sentimiento de la belleza El hacedor y el preceptor: significados concretos La apertura a realidades alternativas Hacer que el mundo petrificado hable, cante y, tal vez, dance.

43 Actividades Trabajo Grupal 1. Discutir las experiencias y emociones que sintieron al ver y escuchar las diferentes obras y piezas musicales a las que han asistido(10-15 min.) 2. Redactar un ensayo grupal que recoja las impresiones de cada uno y sus comparaciones entre la obra de arte y la música a) Cómo me sentí al ver la obra? Cómo me sentí al escuchar las piezas musicales? (10-15 min.) 3. Trabajar una composición artístico-musical, que muestre los sentimientos expresados en su ensayo. (30 min)

44 Actividades El canto de los ángeles Autor: William Bouguereau Medio: Museo: Ejercicio de percepción Instrucciones: Escribir en una página todo lo que perciban al ver la obra. Colocarles una pieza musical clásica que inspire calma.

45 Wolfgang Amadeus Mozart Escuchemos: Piano Concerto 21 Andante Ejercicio de percepción Instrucciones: 1. Escribir en una página todo lo que perciban al escuchar la pieza. 2. Relacionar Concerto 21 Andante con El canto de los Ángeles.

46 Ejercicio de percepción Instrucciones: La Loba Jackson Pollock Año: Escribir en una página todo lo que perciban al ver la obra.

47 Igor Fyodorovich Stravinsky Sinfonía de los Salmos escuchemos: Salmo 150 Ejercicio de percepción Instrucciones: 1. Escriba en una página todo lo que perciba al escuchar la pieza. 2. Relaciona La Loba con Sinfonía de los Salmos.

48 Referencias bibliográficas Marco Curricular de Bellas Artes (2003). Departamento de Educación. Puerto Rico: Publicaciones Puertorriqueñas. Greene, Maxine. Guitarra azul. (2004). Mexico: Editorial Edere. Pascual Mejia, Pilar. (2007). Didáctica de la Música. Madrid: España.