2.5. PROGRAMACIÓN DE LA MATERIA DE HISTORIA DEL ARTE DE SEGUNDO CURSO DE BACHILLERATO

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1 2.5. PROGRAMACIÓN DE LA MATERIA DE HISTORIA DEL ARTE DE SEGUNDO CURSO DE BACHILLERATO INTRODUCCIÓN. El objeto de estudio de la Historia del arte es la obra de arte como producto resultante de la creatividad y actuación humana que se expresa con sus propios códigos y enriquece la visión global de la realidad y sus múltiples formas de hacerse manifiesta. La finalidad principal de esta materia, presente en una educación artística vinculada al mundo de las humanidades y para quienes optan por una formación específica en el campo de las artes, consiste en observar, analizar, interpretar, sistematizar y valorar las obras de arte, situándolas en su contexto temporal y espacial. A través de ella se aprende a percibir el arte como un lenguaje con múltiples códigos que permiten comunicar ideas y compartir sensaciones, proporcionando conocimientos específicos para percibir el lenguaje de las formas de las artes plásticas, enriquecido progresivamente con la aportación de otras manifestaciones procedentes de la creación y comunicación visual. Todo ello contribuye, a su vez, a ampliar la capacidad de ver y al desarrollo de la sensibilidad estética. Por otra parte, las obras de arte, como expresión de una realidad y manifestación de la actividad humana, constituyen en sí mismas testimonios indispensables y singulares para conocer el devenir de las sociedades. Su estudio adquiere significado en su contexto sociocultural resultando indispensable en su comprensión el análisis de los diferentes factores y circunstancias implicadas en el proceso de creación, a la vez que enseña a apreciar el arte contextualizado en la cultura de cada momento histórico y en relación con otros campos de actividad y de conocimiento. La materia contribuye, además, a la valoración y disfrute del patrimonio artístico, que en sí mismo, como legado de una memoria colectiva o desde la consideración del potencial de recursos que encierra, exige desarrollar actitudes de respeto y conservación para transmitirlo a las generaciones del futuro. El estudio de la evolución del arte se configura a través de los principales estilos artísticos de la cultura de Occidente. La amplitud que comporta referirse al conjunto de la creación artística manteniendo la lógica interna de la disciplina mediante una visión global, exige realizar una ajustada selección de contenidos que permita una aproximación general al desarrollo de los principales estilos a la vez que asegure acercar al alumnado a la comprensión del arte contemporáneo y al papel del arte en el mundo actual. La formulación de los contenidos para este curso de bachillerato debe entenderse en un sentido amplio e integrador en el que también tienen cabida las manifestaciones artísticas regionales. Para realizar el agrupamiento de los contenidos se utiliza un criterio cronológico. Permite un enfoque en el que, al proporcionar dicha visión de conjunto, necesariamente concisa, se dé prioridad a la comprensión de los rasgos esenciales que caracterizan la creación artística en sus aportaciones relevantes. Resultaría procedente el análisis de obras de arte concretas para estudiar, a partir de ellas, las principales concepciones estéticas de cada estilo, sus condicionantes históricos, sus variantes geográficas y las diversas valoraciones e interpretaciones de que han sido objeto a través del tiempo. El bloque inicial de contenidos que se propone incluye aquellos aprendizajes, fundamentales en la concepción de esta materia, que deben entenderse con carácter transversal en el resto por hacer referencia a aspectos tan significativos como la contextualización de las obras de arte, los relativos al lenguaje plástico y visual o la aplicación de un método de análisis en la comprensión de las obras de arte OBJETIVOS Los objetivos se plantean como unas capacidades que los alumnos deben conseguir mediante el desarrollo de los contenidos, y no deben limitarse por tanto a los aspectos conceptuales, sino también a los procedimentales (destrezas) y actitudinales. El desarrollo de la Historia del Arte de segundo curso de Bachillerato ha de contribuir a que los alumnos adquieran las siguientes capacidades: 1. Comprender y valorar las diferencias en la concepción del arte y la evolución de sus funciones sociales a lo largo de la historia. 2. Entender las obras de arte en su globalidad, como exponentes de la creatividad humana, susceptibles de ser disfrutadas por sí mismas y de ser valoradas como testimonio de una época y su cultura. 3. Utilizar métodos de análisis para el estudio de la obra de arte que permitan su conocimiento, proporcionen la comprensión del lenguaje artístico de las diferentes artes visuales y la adquisición de una terminología específica y a su vez desarrollen la sensibilidad y la creatividad. 4. Reconocer y caracterizar, situándolas en el tiempo y en el espacio, las manifestaciones artísticas más destacadas de los principales estilos y artistas del arte occidental, valorando su influencia o pervivencia en etapas posteriores. 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2 5. Conocer, disfrutar y valorar el patrimonio artístico en general y el de la Región de Murcia en particular, contribuyendo de forma activa a su conservación como fuente de riqueza y legado que debe transmitirse a las generaciones futuras rechazando aquellos comportamientos que lo deterioran. 6. Valorar la ciudad, en su dimensión espacial y temporal, como objeto de la Historia del arte y marco privilegiado de sus manifestaciones y proyectar esta conciencia hacia su evolución futura. 7. Contribuir a la formación del gusto personal, la capacidad de goce estético y el sentido crítico, y aprender a expresar sentimientos e ideas propias ante la contemplación de las creaciones artísticas, respetando la diversidad de percepciones ante la obra de arte y superando estereotipos y prejuicios. 8. Indagar y obtener información de fuentes diversas sobre aspectos significativos de la Historia del arte a fin de comprender la variedad de sus manifestaciones a lo largo del tiempo. 9. Desarrollar actividades que estimulen el interés y hábito de lectura y la capacidad de expresarse en público sobre temas relacionados con el Arte. 10. Valorar el uso de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación para tener acceso a materiales relacionados con el Arte CONTENIDOS. Recogidos en el currículo oficial: BLOQUE 1. Contenidos comunes. - El arte como expresión humana en el tiempo y en el espacio: significado de la obra artística. - La obra artística en su contexto histórico. Función social del arte en las diferentes épocas: artistas, mecenas y clientes. La mujer en la creación artística. - La peculiaridad del lenguaje plástico y visual: materiales, técnicas y elementos formales. Importancia del lenguaje iconográfico. - Aplicación de un método de análisis e interpretación de obras de arte significativas en relación con los estilos y con artistas relevantes. BLOQUE 2. Raíces del arte europeo: los inicios del arte y el legado del arte clásico. - El legado de la Prehistoria: el arte mobiliar, la pintura rupestre y la arquitectura megalítica. - Aportaciones artísticas de Egipto y Mesopotamia: arquitectura y artes figurativas. - Grecia, creadora del lenguaje clásico. Principales manifestaciones: La arquitectura griega. Los órdenes. El templo y el teatro. La Acrópolis de Atenas. La evolución de la escultura griega. - La visión del clasicismo en Roma. La arquitectura: características generales. La ciudad romana. La escultura: el retrato. El relieve histórico. - El arte en la Hispania romana. - El patrimonio histórico artístico romano en la Región de Murcia. BLOQUE 3. Nacimiento de la tradición artística occidental: el arte medieval. - La aportación cristiana en la arquitectura: la basílica y la nueva iconografía. - El arte bizantino. La época de Justiniano. Santa Sofía de Constantinopla y San Vital de Rávena - El arte prerrománico: el contexto europeo. - El arte islámico: orígenes y características. - Configuración y desarrollo del arte románico. Arquitectura: el monasterio y la iglesia. La escultura: la portada y el claustro. La pintura románica. - La aportación del gótico, expresión de una cultura urbana. La arquitectura: catedrales, lonjas y ayuntamientos. La escultura: la portada y el retablo. La pintura: Giotto y Van Eyck. - El peculiar desarrollo artístico de la Península Ibérica: características generales del Arte visigodo, asturiano y mozárabe. Arte hispano-musulmán. El románico en el Camino de Santiago. El gótico y su larga duración. BLOQUE 4. Desarrollo y evolución del arte europeo en el mundo moderno. - El Renacimiento. Origen y desarrollo del nuevo lenguaje en arquitectura, escultura y pintura. - Aportaciones de los grandes artistas del Renacimiento italiano: - Arte del Quattrocento: la arquitectura: Brunelleschi y Alberti. La escultura: Ghiberti y Donatello. La pintura: Masaccio, Fra Angelico, Piero della Francesca y Botticelli. - Arte del Cinquecento: la arquitectura: Bramante, Miguel Ángel y Palladio. La escultura: Miguel Ángel. La pintura: escuelas romana y veneciana y sus principales representantes. - La recepción de la estética renacentista en la Península Ibérica: arquitectura, escultura y pintura. El Greco. - Unidad y diversidad del Barroco. El lenguaje artístico al servicio del poder civil y eclesiástico. Principales tendencias. - La arquitectura y el urbanismo: características generales. Bernini y Borromini. - El palacio barroco: Versalles. - La escultura barroca: Bernini. - La pintura barroca: italiana, flamenca y holandesa. Caravaggio, Rubens y Rembrandt. CÓDIGO: P D-03 Página 2 de 12 Revisado: mayo 2015

3 - El Barroco hispánico. Urbanismo y arquitectura: la iglesia, el palacio y la plaza mayor. Arquitectura barroca en la Región de Murcia. - La imaginería española. - La aportación de la pintura española: grandes figuras del siglo de Oro: Ribera, Zurbarán, Murillo y Velázquez. - Arquitectura, escultura y pintura del siglo XVIII: entre la pervivencia del Barroco y el Neoclásico. - Escultura: Canova. Pintura: David. - La imaginería española: Salzillo. BLOQUE 5. El siglo XIX: el arte de un mundo en transformación. - La figura de Goya. - La Revolución industrial y el impacto de los nuevos materiales en la arquitectura: del eclecticismo al Modernismo. - Nacimiento del urbanismo moderno. - Características generales. Urbanismo y arquitectura. La escuela de Chicago. - Evolución de las Artes plásticas: del Romanticismo al Impresionismo: - El Romanticismo: características generales - La pintura: Delacroix. - La pintura realista: Courbet. - La pintura impresionista. El neoimpresionismo. - La escultura: Rodin. BLOQUE 6. La ruptura de la tradición: el arte en la primera mitad del siglo XX. - El fenómeno de las vanguardias en las artes plásticas. - Influencia de las tradiciones no occidentales. - Del Fauvismo al Surrealismo. - Renovación del lenguaje arquitectónico: arquitectura funcional y orgánica: - El movimiento moderno: el funcionalismo. La Bauhaus. Le Corbusier. - El organicismo: Wright. - La arquitectura postmoderna. Últimas tendencias. - Cubismo y futurismo. - Los inicios de la abstracción. Dadá y surrealismo. Dalí. - Picasso. - Escultura y pintura en la Región de Murcia: José Planes, Luis Garay, Pedro Flores y Ramón Gaya. BLOQUE 7. El arte de nuestro tiempo: universalización del arte. - El estilo internacional en arquitectura. - Las artes plásticas: entre la abstracción y el nuevo realismo: - El expresionismo abstracto y el informalísmo. - La abstracción postpictórica y el minimal art. - La nueva figuración. El pop art. El hiperrealismo. Últimas tendencias. - Nuevos sistemas visuales: fotografía, cine, cartelismo, combinación de lenguajes expresivos. El impacto de las nuevas tecnologías en la difusión y la creación artística. - Arte y cultura visual de masas: el arte como bien de consumo. - La preocupación por el patrimonio artístico y su conservación DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS 1ª EVALUACIÓN. Hasta el 12 de Diciembre. 41 horas lectivas. Temas 1 al 7. UNIDAD I. EL DESPERTAR DEL ARTE (3 horas lectivas) Tema 1. Prehistoria El arte de la supervivencia La pintura levantina Las primeras construcciones Tema 2. El Próximo Oriente El cielo y la tierra. Templos y palacios Las imágenes del poder Tema 3. El legado egipcio La casa eterna Las formas escultóricas Un arte para los muertos: relieves y pinturas UNIDAD 2. EL ARTE CLÁSICO Tema 4. El Arte Clásico I. El Arte Griego (11 horas lectivas) CÓDIGO: P D-03 Página 3 de 12 Revisado: mayo 2015

4 Qué es el clasicismo. El origen en Creta. El palacio de Cnossos. El templo clásico. El teatro griego La evolución del ideal de belleza a través de la escultura. Clasicismo y barroquización. El Helenismo. La evolución de las artes del color. Tema 5. El Arte Clásico II. El Arte Romano (10 horas lectivas) La continuidad clásica. El precedente etrusco. La personalidad artística de Roma. La arquitectura. La ciudad romana La personalidad artística de Roma. La escultura. La evolución de las artes del color. Hispania romana UNIDAD 3. EL ARTE MEDIEVAL Tema 6. Arte Medieval I. Primer Arte Cristiano y Arte Musulmán (5 horas lectivas) Arte y religión. Del arte real al arte simbólico. La continuidad del primer arte cristiano. Paleocristiano y Bizantino. La irrupción del Islam en el entorno cristiano occidental. El arte Hispanomusulmán. Tema 7. Arte Medieval II. Románico (10 horas lectivas) La disgregación del arte cristiano en occidente. El arte Visigodo El arte Mozárabe El arte Asturiano. La severidad religiosa. El arte románico Una Biblia en imágenes: La pintura. La escultura románica Dos horas lectivas para exámenes 2ª EVALUACIÓN. Del 7 de Diciembre al 11 de Marzo. 41 horas lectivas. Temas 7 al 13. Tema 7. Arte Medieval II. Gótico (8 horas lectivas) El cambio social y religioso. La nueva formulación arquitectónica. La arquitectura civil La escultura gótica. Tendencias de la pintura gótica. El cambio social y religioso. La nueva formulación arquitectónica. La arquitectura civil La escultura gótica. Tendencias de la pintura gótica. UNIDAD 4. EL ARTE DEL RENACIMIENTO Tema 8. Renacimiento y Renacimientos en el Arte Occidental (2 horas lectivas) En el umbral del Renacimiento. Los componentes culturales. El Humanismo. Los precedentes. El substrato italiano: Giotto. La contribución de los primitivos flamencos. Tema 9. El legado clásico (8 horas lectivas) El Quattrocento italiano. El Cinquecento. Tema 10. La ruptura clásica. El Manierismo (3 horas lectivas) El Manierismo. Miguel Ángel. Otros manieristas italianos. La pintura veneciana del siglo XVI. El Manierismo en España. Otros Renacimientos en Europa. UNIDAD 5. EL ARTE BARROCO CÓDIGO: P D-03 Página 4 de 12 Revisado: mayo 2015

5 Tema 11. Los orígenes del Barroco. Italia (6 horas lectivas) La definición de un nuevo concepto. La arquitectura y sus artífices. Bernini y la escultura romana. Tema 12. El Barroco en Europa y España (7 horas lectivas) Los avances de la arquitectura. El triunfo de la pintura. La arquitectura española: tradición e innovación. Las imágenes de la fe. El Siglo de Oro de la pintura. UNIDAD 6. ARTE CONTEMPORÁNEO I: EL SIGLO XIX Tema 13. Neoclasicismo (4 horas lectivas) Razón y sentimiento. Neoclasicismo. Arquitectura del Neoclasicismo. Arte y Revolución. La mirada interior. Francisco de Goya. Tres horas lectivas para exámenes 3ª EVALUACIÓN. Del 14 de Marzo al 22 de Mayo. 28 horas lectivas. Temas 13 al 20. Tema 13. Romanticismo (3 horas lectivas) Romanticismo. Pintura del período romántico. Tema 14. Arte y realidad (3 horas lectivas) Entre lo sublime y lo cotidiano. Los inicios realistas. El Realismo. El Academicismo. La arquitectura en la encrucijada. Tema 15. Una nueva mirada (7 horas lectivas) La ruptura con la Historia. La arquitectura: del Eclecticismo al Modernismo. Edouard Manet. Impresionismo. Panorama pictórico tras el Impresionismo. UNIDAD 7. ARTE CONTEMPORÁNEO II: EL SIGLO XX Tema 16. El proyecto moderno (7 horas lectivas) La época de las vanguardias. El Movimiento Moderno. El urbanismo del S. XX Fauvismo y Escuela de París. Picasso y el Cubismo. Expresionismos. Experiencias abstractas. Dadaísmo y Surrealismo. Tema 17. América, América (1 hora lectiva) Un viaje sin retorno. América entra en escena. El Informalismo. Los grandes maestros están vivos. Variantes y constantes. Arquitectura. Los volúmenes bajo la luz. Tema 18. Fin de milenio (1 hora lectiva) Fin de milenio. El arte racional: las Neovanguardias. El arte como expresión: la Postmodernidad. Arquitectura fin de milenio. UNIDAD 8. ARTE Y SOCIEDAD CÓDIGO: P D-03 Página 5 de 12 Revisado: mayo 2015

6 Tema 19. El contexto creativo: el artista y la sociedad (1 hora lectiva) Arte y mecenazgo. La consideración social del artista. El entorno y el proceso creador. La formación del artista. Tema 20. El patrimonio artístico: conservación y restauración (2 horas lectivas) El patrimonio artístico. El interés por el pasado. Conservación y restauración. Algunos ejemplos. Principales teorías. Breve historia de la conservación. Algunas técnicas de restauración de objetos artísticos. La obra restaurada. Algunos ejemplos significativos. El arte y el espectador La importancia del Museo. Breve historia del museo. Museos y galerías. El museo hoy. Tres horas lectivas para exámenes METODOLOGÍA DIDÁCTICA Y USO DE LAS TECNOLOGÍAS DE LA INFORMACIÓN Y COMUNICACIÓN. Partimos de la utilización de una metodología consistente en el análisis de obras de arte concretas, para estudiar, a partir de ellos, las principales concepciones estéticas de cada estilo, sus condicionantes históricos, sus variantes geográficas, y las diversas valoraciones e interpretaciones de que han sido objeto a través del tiempo. Creemos que este enfoque está relacionado claramente con la inducción, en el proceso de aprendizaje supondría un procedimiento utilizado para la formación de conceptos, en el que a partir de casos particulares y mediante abstracción empírica, se logra separar los rasgos no relevantes, de aquellos otros comunes a todos los casos y que resultan fundamentales. Se pasa así de lo particular a lo universal, o mejor, de lo menos universal a lo más universal. Este enfoque basado en la inducción y en la analogía requiere en Historia del Arte, una cuidadosa preparación del material didáctico, que se compondrá de esquemas de composición, estudio de la técnica, reproducciones, textos históricos, mapas geográficos y conceptuales, etc. El otro enfoque metodológico supone el estudio de cada época histórica por medio de la mayor cantidad de imágenes posibles o bien de un número limitado pero muy representativo, cuyo análisis esclarezca los aspectos evolutivos del arte, esta sería la visión diacrónica del arte, la que pone en contacto la obra con la situación socio-económica y la política de un momento histórico, en este enfoque se puede y debe seguir utilizando estrategias de tipo inductivo y analítico, si bien sería posible trabajar con el método deductivo, es decir, plantear características generales que serán comprobados en la obra concreta, o bien la unión de ambos, y la labor de investigación que será una de las estrategias más utilizadas, donde los conocimientos adquiridos mediante procesos inductivos estarán destinados a la formulación de hipótesis, mientras que los de origen deductivo se recogerán en las conclusiones. En los objetivos generales comentamos la importancia que el currículo da a la obtención por parte del alumnado de una visión integradora de la obra de arte, y cómo existían una serie de métodos para abordarla, de entre ellos queremos destacar el método estructuralista que engloba todos los posibles niveles de interpretación, comienza por el estudio de los materiales, luego se detiene en su sentido iconológico y por último termina con un nivel trascendente, intentando captar la expresión del artista. Si bien la utilización de otros enfoques, según lo requiera la obra, compondrá una metodología lo más amplia, flexible y sobre todo motivadora en el alumnado. La dimensión actitudinal de valoración y disfrute del Patrimonio histórico-artístico, que queda recogida en el currículo, se puede precisar con un tipo de actividad fundamental: La visita a Museos, Monumentos y galerías, tiene esta actividad didáctica la ventaja de ahorrar tiempo en la captación de relaciones, diferencias y semejanzas entre autores o escuelas de un mismo estilo, sobre un artista, una técnica, o una época y sobre todo poner en contacto directo al alumno con el hecho artístico, con la carga emocional que no ocurre en la visualización de una diapositiva, fotografía o video. Este tipo de actividad requiere la elaboración por parte del profesor de un itinerario claro, documentado y selectivo, para que los alumnos puedan realizar autónomamente la visita. Además de estas consideraciones metodológicas generales para todos los grupos de Bachillerato, en esta materia materias se tendrán en cuenta las siguientes líneas metodológicas: CÓDIGO: P D-03 Página 6 de 12 Revisado: mayo 2015

7 Explicaciones por parte del Profesor de los contenidos conceptuales. Empleo de nuevas tecnologías de la información y comunicación en la materia: visionado de obras de arte, presentaciones en power point, etc., utilizando ordenador, cañón, televisión, DVD, etc. Búsqueda de información en Internet. Interpretación de imágenes. Comentario de artículos y noticias de prensa relacionados con la materia. Comentario de textos relacionados con la Historia del Arte. Vocabulario de términos artísticos. Los alumnos deberán aprender en cada uno de los temas el vocabulario artístico fundamental aparecido en los mismos. En resumen, se buscará la reflexión de los alumnos sobre cuestiones relacionadas con el arte e incentivará su participación en todo momento en el proceso de enseñanza-aprendizaje de esta materia CRITERIOS DE EVALUACIÓN. La evaluación como elemento de valoración e información del proceso educativo tiene que contener datos, no solo del alumno sino de todos los factores que entran a formar parte en la enseñanza, si bien el currículo de la materia concreta en forma de capacidades, todo aquello que se espera debe haber adquirido el alumnado tras el proceso de enseñanza-aprendizaje, que sería: 1. Analizar y comparar los cambios producidos en la concepción del arte y sus funciones, en distintos momentos históricos y en diversas culturas. 2. Analizar e interpretar obras de arte con un método que tenga en cuenta los elementos que las conforman (materiales, formales, tratamiento del tema, personalidad del artista, clientela, etc.) y la relación con el contexto histórico y cultural en que se producen, expresando las ideas con claridad y corrección formal, utilizando la terminología específica adecuada. 3. Analizar obras de arte representativas de una época o momento histórico, identificando en ellas las características más destacadas que permiten su clasificación en un determinado estilo artístico o como obras de un determinado artista, valorando, en su caso, la diversidad de corrientes o modelos estéticos que pueden desarrollarse en una misma época. 4. Caracterizar los principales estilos artísticos de la tradición cultural europea describiendo sus rasgos básicos, situarlos en las coordenadas espacio-temporales y relacionarlos con el contexto en que se desarrollan. 5. Contrastar y comparar concepciones estéticas y rasgos estilísticos para apreciar las permanencias y los cambios. 7. Reconocer y analizar obras significativas de artistas relevantes, con atención a artistas españoles de especial significado, distinguiendo tanto los rasgos diferenciadores de su estilo como sus particularidades. 8. Explicar la presencia del arte en la vida cotidiana y en los medios de comunicación social. 9. Observar directamente y analizar monumentos artísticos y obras de arte en museos y exposiciones, previa preparación con información pertinente; apreciar la calidad estética de las obras y expresar, oralmente o por escrito una opinión fundamentada sobre las mismas. 10. Conocer y valorar restos arqueológicos y obras de arte significativos del patrimonio cultural de la Región de Murcia en su contexto original, en museos y exposiciones, con especial atención al entorno del alumno. 11. Utilizar, con precisión y rigor, la terminología específica de las artes visuales en el desarrollo de cuestiones teóricas y en el análisis y comentario de obras de arte. De los criterios de evaluación anteriores, recogidos en el currículo oficial, se concretan en el Centro algunos temas e imágenes relacionados con los criterios 2, 3, 4, 5, 7 y 11. Esta concreción está también adaptada a los contenidos de las Pruebas de Selectividad. A) TEMAS. Los alumnos deberán ser capaces de conocer y explicar los siguientes temas: 1- EL TEMPLO GRIEGO 2- LA ESCULTURA GRIEGA DEL PERIODO CLÁSICO 3- LA ARQUITECTURA ROMANA: CARACTERES GENERALES Y TIPOLOGÍAS 4- LA ESCULTURA ROMANA: EL RETRATO Y EL RELIEVE HISTÓRICO 5-EL ARTE ISLÁMICO EN ESPAÑA 6- ARQUITECTURA ROMÁNICA: EL MONASTERIO Y LA IGLESIA 7- ARTES FIGURATIVAS ROMÁNICAS: ASPECTOS FORMALES E ICONOGRÁFICOS 8- LA CATEDRAL GÓTICA 9- LA ARQUITECTURA DEL QUATTROCENTO: BRUNELLESCHI Y ALBERTI 10- LA PINTURA DEL QUATTROCENTO: MASACCIO, PIERO DELLA FRANCESCA Y BOTTICELLI 11- LA PINTURA DEL CINQUECENTO: LEONARDO, RAFAEL Y MIGUEL ÁNGEL CÓDIGO: P D-03 Página 7 de 12 Revisado: mayo 2015

8 12- LA ESCULTURA DE MIGUEL ÁNGEL 13- LA ARQUITECTURA BARROCA: BERNINI Y BORROMINI 14- LA ESCULTURA BARROCA: BERNINI 15- LA PINTURA BARROCA: VELÁZQUEZ 16- EL BARROCO EN MURCIA: SALZILLO 17- FRANCISCO DE GOYA 18- LA PINTURA IMPRESIONISTA Y POSTIMPRESIONISTA 19- LAS VANGUARDIAS HISTÓRICAS 20- ARQUITECTURA DEL SIGLO XX: RACIONALISMO Y ORGANICISMO B) IMÁGENES LISTADO DE IMÁGENES. Los alumnos deberán reconocer y analizar las siguientes obras de arte: 1- Partenón 2- Erecteión 3- Templo griego: tipos de planta 4- Esquema de órdenes griegos 5- Discóbolo 6- Auriga de Delfos 7- Doríforo 8- Procesión de las Panateneas 9- Hermes 10- Apoxiomeno 11- Panteón 12- Arco de Tito 13- Coliseo 14- Acueducto de Segovia 15- Teatro de Cartagena 16- Augusto de Prima porta 17- Columna trajana 18- Ara pacis 19- Haram de la Mezquita de Córdoba 20- Mihrab de la Mezquita de Córdoba 21- Flautista. Palacio del Rey Lobo 22- Planta del Castillejo de Monteagudo 23- La Giralda 24- Patio de los leones de La Alhambra 25- Catedral de Santiago-planta 26- Catedral de Santiagointerior 27- San Clemente de Tahull 28- Claustro de Silos 29- Duda de Santo Tomás (Silos) 30- Tímpano de Moissac 31- Pórtico de la Gloria 32- Ábside de San Clemente de Tahull 33- Planta de catedral gótica 34- Alzado gótico 35- Catedral de León-exterior 36- Santa María de Mar-interior 37- Catedral de Amiens-interior 38- Catedral de Amiens-interior 39- Capilla de los Vélez-interior 40- Brunelleschi-Cúpula de la catedral de Florencia 41- Brunelleschi-Basílica de San Lorenzo (interior) 42- Alberti-Palacio Rucellai 43- Masaccio-La expulsión del paraíso (Capilla Brancacci) 44- Masaccio-El tributo de la moneda (Capilla Brancacci) 45- Botticelli-El nacimiento de Venus 46- Botticelli-La Primavera 47- Piero della Francesca-La flagelación 48- Miguel Ángel-Piedad de SanPedro del Vaticano 49- Miguel Ángel-David 50- Miguel Ángel: Moisés 51- Miguel Ángel-El día-tumba Médici 52- Leonardo-Santa Ana, la Virgen y el Niño 53- Leonardo-La Gioconda 54- Rafael-Desposorios de la Virgen 55- Rafael-Madonna del jilguero 56- Rafael-La escuela de Atenas 57- Miguel Ángel-Creación de Adán 58- Miguel Ángel-Juicio final 59- Bernini-Baldaquino de San Pedro del Vaticano 60- Bernini-Plaza de San Pedro del Vaticano 61- Bernini-San Andrés del Quirinalplanta 62- Borromini-San Carlino-exterior 63- Borromini-San Carlino-planta 74- Velázquez-Inocencio X 75- Goya-La gallina ciega 76- Goya-La condesa de Chinchón 77- Goya-La familia de Carlos IV 78- Goya-Los fusilamientos del tres de mayo 64- Imafronte de la catedral de Murcia 65- Bernini-Apolo y Dafne 66- Bernini-David 67- Bernini- Éxtasis de Santa Teresa 68- Salzillo- Sagrada Familia (Iglesia de San Miguel de Murcia) 69- Salzillo-San Jerónimo (Museo de la catedral de Murcia) 70- Salzillo-Oración del Huerto 71- Velázquez-Las lanzas 72- Velázquez-Las meninas 73- Velázquez-Las hilanderas 79- Goya-Saturno devorando a sus hijos 80- Goya-El sueño de la razón 81- Monet-Impresión: sol naciente 82- Manet-Desayuno sobre la hierba 83- Renoir-Moulin de la Galette 84- Sorolla-Niños en la playa 85- Cézanne-Bodegón: Manzanas y 2. naranjas 86- Gauguin- Cuándo te vas a casar? 87- Van Gogh-Autorretrato 88- Van Gogh-Noche estrellada 89- Picasso-Las señoritas de Avignon 90- Picasso-Guernica 91- Matisse-Mujer de la raya verde 92- Munch-El grito 93- Kandinsky-Amarillo, rojo y azul 94- Duchamp-Urinario 95- Dalí-La persistencia de la memoria 96- Le Corbusier-Unidad de habitación 97- Mies van der Rohe- Pabellón de la Expo de Barcelona 98- Frank Lloyd Wright-Casacascada CÓDIGO: P D-03 Página 8 de 12 Revisado: mayo 2015

9 PROCEDIMIENTOS PARA EVALUAR LOS APRENDIZAJES DE LOS ALUMNOS 1. La evaluación supone la recogida sistemática de información sobre el proceso de enseñanza y aprendizaje que permita, tras su análisis, la emisión de juicios de valor encaminados a la mejora del propio proceso. 2. El profesorado evaluará tanto los aprendizajes del alumnado como los procesos de enseñanza y su propia práctica docente en relación con el logro de los objetivos educativos del currículo. 3. La evaluación del proceso de aprendizaje será continua, por estar inmersa en el propio proceso, e individualizada, y requerirá de la utilización de técnicas de observación sistemática. 4. La evaluación del aprendizaje de los alumnos tendrá como referentes los objetivos educativos y los criterios de evaluación establecidos para cada materia, y concluirá con la adopción de decisiones que mejoren el proceso de enseñanza y aprendizaje. 5. La calificación será consecuencia de la evaluación y, a tal fin, el profesorado definirá claramente la relación entre criterios de evaluación y calificación, estableciendo una correspondencia, convenientemente graduada, que permita la emisión de un juicio valorativo del progreso del alumno. 6. Los profesores considerarán la madurez académica de los alumnos en relación con los objetivos del Bachillerato y sus posibilidades de progreso en estudios posteriores. En cuanto a la evaluación de los aprendizajes de los alumnos, se utilizarán las siguientes actividades, procedimientos e instrumentos: Actividades de evaluación: Participación activa individual o formando parte de grupos de trabajo. Valoración de la iniciativa e interés por el trabajo. Grado de autonomía para la realización de tareas, búsqueda de información, exposiciones orales, intervenciones en debates, etc. Hábitos de trabajo en los que se reconozca la importancia de la presentación en el tiempo, el orden, la limpieza, etc. Realización de las actividades propuestas por el profesor. Asistencia, comportamiento y actitud de respeto al profesor y compañeros. Pruebas específicas sobre adquisición de contenidos. Procedimientos e instrumentos: Se entiende por instrumentos de evaluación todas aquellas pruebas, ejercicios, trabajos o registros utilizados por el profesorado para la observación sistemática y el seguimiento del proceso de aprendizaje del alumno. Observación sistemática del trabajo en el aula o fuera de ella. Valorar el rigor y la presentación a la hora de presentar trabajos o actividades. Análisis y revisión de las actividades propuestas. Observación de la participación o intervenciones en clase. Pruebas específicas de evaluación, escritas u orales. Preguntas orales. Pruebas escritas con ejercicios de aplicación de técnicas comentario de imágenes artísticas-, desarrollo de temas, vocabulario y preguntas abiertas o cerradas sobre conceptos. Realización de tests, siguiendo el modelo de los formulados en la PAU Control diario de la asistencia a clase y de la puntualidad del alumno. La actitud del alumno ante la materia, el profesor y sus compañeros. Observación de la corrección hablada y escrita del alumno. Ficha del alumno, en el cuadernillo del profesor, en la que se recogerán todos estos datos y cuantos se consideren de interés para su mejor valoración CRITERIOS DE CALIFICACIÓN En el planteamiento de todas las pruebas que se realicen a lo largo del curso, se tendrán en cuenta los criterios de evaluación recogidos en el currículo oficial, especialmente los números 2, 3, 4, 5, 7 y 11, y los temas e imágenes concretados en el Centro en la relación que aparece en ese apartado de los criterios de evaluación. La valoración que se hará de los mismos se recoge en el planteamiento de las pruebas escritas que se describe a continuación: EVALUACIÓN ORDINARIA. La nota final será el entero más próximo al decimal, si es que lo hubiere. CÓDIGO: P D-03 Página 9 de 12 Revisado: mayo 2015

10 a) El 80% de la calificación se obtendrá de las notas obtenidas por los alumnos en los exámenes. En ellos constará de forma expresa la puntuación otorgada a cada una de las preguntas. Además, en las mismas, se procurará que el modelo sea similar a las que los alumnos tendrán que realizar en las Pruebas de Selectividad. Los exámenes constarán de tres partes: 1- Cuestiones teóricas relacionadas con el temario 2- Comentario de imágenes 3- Test, basado en imágenes, conceptos o vocabulario de términos de Historia del Arte. La valoración que se dará a estas tres cuestiones, en general, ya que puede haber alguna excepción según la prueba, será la siguiente: 40% el/los temas para desarrollar; 40% el comentario y la interpretación de imágenes y 20% para el test En todos los exámenes (ordinarios, recuperaciones y extraordinarios) se tendrá en cuenta la presentación, la claridad en la exposición y la corrección ortográfica. En este sentido, cada falta de ortografía reducirá la calificación a razón de 0,2 puntos por cada falta hasta un máximo de dos puntos. Cinco tildes equivaldrán a una falta de ortografía. Ahora bien, en la 2ª y 3ª Evaluación, los profesores retirarán la penalización aplicada por esta causa en las Evaluaciones anteriores si observan que el alumno ha sido capaz de rectificar y subsanar los errores cometidos. b) Trabajo y actitud en el aula (20%) Se valorará en este apartado, especialmente, las respuestas a las preguntas del profesor, la realización de las tareas propuestas por el profesor, la participación en clase, el interés, el esfuerzo y la actitud del alumno, la asistencia a clase, etc. En este apartado conviene precisar, no obstante, la importancia de la asistencia a clase. Así, los alumnos que falten de forma injustificada a seis clases del periodo de evaluación, no podrán obtener más de un punto en la calificación de este apartado. Superarán la materia, en cada una de las evaluaciones, aquellos alumnos que al sumar los dos apartados anteriores hayan alcanzado una calificación de cinco o más puntos. c) Para obtener una calificación positiva en la Evaluación Final se tendrán que superar las tres evaluaciones o las recuperaciones. La calificación final será la media de la puntuación obtenida en las mismas. Por otro lado, los profesores informarán a los alumnos sobre las Pruebas de Selectividad en la materia: tipo de preguntas, exámenes de cursos anteriores, criterios de calificación, etc. ACTUACIÓN A SEGUIR POR LOS PROFESORES DEL DEPARTAMENTO ANTE LA FALTA DEL ALUMNO A UNA PRUEBA Si un alumno no puede realizar alguno de los exámenes durante el periodo de la evaluación, siempre que la falta al mismo está debidamente justificada, realizará el examen posteriormente, en la fecha indicada por el profesor. En cualquier caso, debería de ser de forma inmediata a su reincorporación a las actividades lectivas. Si la prueba no realizada es la última de la evaluación, se le puntuará como un 0 en la misma. Ahora bien, al inicio de la evaluación siguiente, tendrá derecho a examinarse de la prueba anterior, antes del examen de recuperación. En este caso, si como resultado de la misma obtiene una calificación que le permite superar la evaluación, no tendrá necesidad de hacer el examen de recuperación. PAUTAS A SEGUIR POR EL PROFESOR SI SE SORPRENDE A ALGÚN ALUMNO COPIANDO O PASANDO INFORMACIÓN A OTRO EN LAS PRUEBAS ORDINARIAS O EXTRAORDINARIAS En el supuesto de que durante la realización de un examen se sorprenda a algún alumno copiando, el profesor le recogerá el examen no pudiendo el alumno continuar el mismo. La prueba de la copia, si es posible, se adjuntará al examen ante posibles reclamaciones. El examen será calificado con un cero. SISTEMAS DE RECUPERACIÓN Se entenderá la recuperación como un plan de actuación que permita a los alumnos/as que no han podido superar la evaluación, el poder incorporarse al ritmo normal de la clase. Después de cada una de las evaluaciones, el profesor de la materia realizará un examen de recuperación a los alumnos que no hayan superado la materia. Será del mismo tipo de los realizados en la evaluación. Se calificará de 0 a 10 puntos y se ponderará, posteriormente, al 80% de la calificación (apartado a ). El 20% restante se obtendrá de la puntuación alcanzada por el alumno en el apartado de asistencia, trabajos y actividades realizadas, actitud, etc. (apartado b ) en la evaluación correspondiente. Para recuperarla, el alumno deberá sacar al menos cinco puntos en la suma de los dos apartados. La recuperación de la 3ª Evaluación se realizará conjuntamente con el Examen Final, en el mes de Mayo. En el mes de Mayo se realizará un examen final de recuperación para los alumnos que tengan pendiente de aprobar alguna evaluación. Constará de tres partes: una por cada evaluación a recuperar. Se calificará cada una de 0 a 10 puntos. Posteriormente, se ponderarán, al 80% de la calificación. El restante CÓDIGO: P D-03 Página 10 de 12 Revisado: mayo 2015

11 20% de la calificación, será el que tenía el alumno en el apartado b (actitud, asistencia, trabajos, etc.) en la evaluación correspondiente. Recuperarán la evaluación los alumnos que obtengan cinco o más puntos en la suma de los dos apartados. En estas pruebas se seguirán las mismas pautas que en le Evaluación ordinaria en relación con la corrección ortográfica, faltas y tildes. En la calificación final ordinaria, se tendrá en cuenta siempre la puntuación más alta de las obtenidas por el alumno en la evaluación o en la recuperación EVALUACIÓN EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE A los alumnos que no consigan aprobar la materia mediante la evaluación final ordinaria se les realizará una prueba extraordinaria en septiembre sobre toda la materia, teniendo en cuenta los objetivos y los criterios de evaluación previstos en la Programación del Departamento. La prueba consistirá en: - El examen será del mismo tipo que los realizados a lo largo del curso por tanto constará de tres dos preguntas: - Un tema de desarrollo. Puntuación máxima: cuatro puntos. - Comentario de imágenes de arte. Puntuación máxima: cuatro puntos. - Test, basado en imágenes, conceptos o vocabulario de términos de Historia del Arte. Puntuación máxima: dos puntos La relación de temas e imágenes que tendrán que preparar los alumnos es la que aparece en el apartado de la Programación relativo a los criterios de evaluación en las pruebas ordinarias. En el examen se tendrá en cuenta la presentación, la claridad en la exposición y la corrección ortográfica. En este sentido, cada falta de ortografía reducirá la calificación a razón de 0,2 puntos por cada una, hasta un máximo de dos puntos. Cinco tildes equivaldrán a una falta de ortografía. Superarán dichas pruebas los alumnos que obtengan cinco o más puntos EVALUACIÓN EXTRAORDINARIA DE ALUMNOS QUE HAYAN FALTADO DE FORMA JUSTIFICADA O INJUSTIFICADA AL 30% O MÁS DE LAS HORAS LECTIVAS DE LA MATERIA De acuerdo con el artículo 44 del Decreto 115/2005, la falta de asistencia a clase de modo reiterado puede provocar la imposibilidad de la aplicación correcta de los criterios de evaluación y la propia evaluación continua. El porcentaje de faltas de asistencia, justificadas o injustificadas, que originan la imposibilidad de aplicación de la evaluación continua se establece en el 30% del total de horas lectivas de la materia. El alumno que se vea implicado en esta situación se someterá a una evaluación extraordinaria. En este supuesto, para evaluarlo se le someterá a la realización de un examen final en el mes de mayo, el mismo día y hora que se programe el examen de recuperación final para el grupo del que forma parte. Los contenidos sobre los que versará dicho examen serán los recogidos en la programación del departamento para ese nivel educativo. El único criterio que se aplicará será, expresamente, la valoración del resultado de la prueba. La calificación en la evaluación será la misma que la nota obtenida en el examen, en números enteros. El examen constará de cuestiones teóricas, comentario de imágenes y vocabulario de términos de Arte. En concreto, habrá tres cuestiones para responder: 1ª) Desarrollo de un tema (4 puntos) 2ª) Comentario de imágenes de arte (4 puntos) y 3ª) Vocabulario de la materia (2 puntos). En el examen se tendrá en cuenta la presentación, la claridad en la exposición y la corrección ortográfica. En este sentido, cada falta de ortografía reducirá la calificación a razón de 0,2 puntos por cada una hasta un máximo de dos puntos. Cinco tildes equivaldrán a una falta de ortografía. Superarán dichas pruebas los alumnos que obtengan cinco o más puntos. En caso de suspender dicho examen, el alumno deberá presentarse en la convocatoria de septiembre en las mismas condiciones que el resto de los alumnos del curso en el que está matriculado. Para los alumnos cuyas faltas de asistencia estén debidamente justificadas o cuya incorporación al centro se produzca una vez iniciado el curso, o que hayan rectificado de forma fehaciente su actitud absentista, se elaborará un programa de recuperación de contenidos, así como la adaptación de la evaluación a las circunstancias especiales del alumno, en su caso, que se anexionará a la programación didáctica. En cualquier caso, este programa contemplará la realización de los exámenes correspondientes a la parte que le falte y las actividades propuestas al resto de los alumnos. Se le calificará igual que al resto de los alumnos del nivel educativo al que pertenezca. El responsable de dicho programa será el Jefe de departamento, pudiendo delegar el seguimiento del mismo en el profesor del grupo correspondiente. El 30% de horas lectivas en esta materia para perder el derecho a la evaluación continua y aplicar los criterios anteriores son 39 horas lectivas de faltas de asistencia. CÓDIGO: P D-03 Página 11 de 12 Revisado: mayo 2015

12 TEMAS TRANSVERSALES COEDUCACIÓN. Se tratará de la escasa presencia de la mujer en la Historia del Arte, y de su creciente importancia en nuestro siglo. EDUCACIÓN PARA LA PAZ: El arte como denuncia y protesta contra situaciones bélicas o políticas injustas: Delacroix, Goya, Picasso y Dalí. El cartelismo y la guerra. MEDIO AMBIENTE: en combinación con la conservación del patrimonio histórico-artístico, aparecerá tratado en cada una de las unidades didácticas, ya que se pretende que el alumnado tome conciencia del estado actual de conservación de las obras de arte, que tiene más próximas a su entorno. MULTICULTURALIDAD: Valoración de las formas estéticas de los pueblos considerados primitivos en relación a las unidades didácticas 3 y 4 y toma de conciencia de la importancia que tuvo el arte de Africa, América, Asia y Oceanía en las vanguardias del siglo XX y en el arte actual. EDUCACIÓN PARA EL CONSUMO: Se trabajará en los primeros temas la tratar del papel de las galerías, las subastas de arte, el papel de los mecenas, y en las últimas unidades didácticas en las que se vuelve a tocar estos aspectos y se trabaja el papel de la publicidad en algunos de los mas destacados estilos artísticos de final de siglo XX como el POP ART. Todos los temas transversales se tocaran desde su triple vertiente de contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales, ya que se consideran que aunque hay temas especialmente indicados para su integración dentro de las unidades didácticas, ya apuntadas, la mayoría, son temas recurrentes que aparecerán a lo largo del desarrollo de todas y cada una de las unidades didácticas restantes ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Es importante utilizar una metodología y estrategias que potencien el trabajo autónomo del alumno y proporcione una reelaboración interna de estructura y aprendizajes. Para que se desarrollen las capacidades individuales del alumnado se deben tener en cuenta los puntos de partida de cada alumno/a. Así mismo se deben utilizar diversas estrategias de aprendizaje como son: - Propiciar el trabajo en grupo. - Diversificar los materiales. - Facilitar actividades de diverso grado de dificultad. - Valorar el esfuerzo individual RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS: Se utilizarán durante el curso los siguientes materiales didácticos: Ordenador Proyector DVD Libros y textos. Prensa y revistas especializadas. Películas y documentales. Fotocopias aportadas por el profesor. Libro de texto. Historia del Arte. Editorial ECIR CÓDIGO: P D-03 Página 12 de 12 Revisado: mayo 2015