Identificador: Titulación: GRADUADO EN COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL. PLAN 2014 (BOE 15/10/2014) LENGUA Y MEDIOS DE COMUNICACIÓN

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1 DATOS BÁSICOS DE LA GUÍA DOCENTE: Materia: Identificador: Titulación: GRADUADO EN COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL. PLAN 2014 (BOE 15/10/2014) Módulo: Tipo: LENGUA Y MEDIOS DE COMUNICACIÓN OBLIGATORIA Curso: 2 Periodo lectivo: Primer Cuatrimestre Créditos: 6 Horas totales: 150 Actividades Presenciales: 62 Trabajo Autónomo: 88 Idioma Principal: Castellano Idioma Secundario: Inglés Profesor: LASIERRA PINTO, IGNACIO (T) Correo electrónico: ilasierra@usj.es PRESENTACIÓN: El principal objetivo de la asignatura Narrativa Audiovisual es que el alumno adquiera los conocimientos teóricos, conceptos y mecanismos habituales en relacion a la narración audiovisual. Para ello, se desarrollarán los conceptos más importantes desde la narrativa tradicional clásica hasta los factores que determinan la narrativa audiovisual contemporánea. A partir de diferentes metodologías prácticas, el alumno aprenderá la práctica del análisis narrativo y también podrá relacionar diferentes conceptos presentes en las obras audiovisuales. Igualmente, el alumno también desarrollará sus ideas y pondrá en práctica sus conocimientos narrativos, a través de ejercicios de escritura audiovisual. COMPETENCIAS PROFESIONALES A DESARROLLAR EN LA MATERIA: Competencias Generales de la titulación Competencias Específicas de la titulación Resultados de Aprendizaje G02 G03 G04 G05 G06 G07 G09 G10 E08 E18 E21 R01 R02 R03 R04 R05 Resolución de problemas. Capacidad de organización y planificación. Uso de las tecnologías de la Información. Trabajo en equipo. Habilidades interpersonales. Capacidad de asumir y demostrar un compromiso ético a nivel individual y a nivel social. Capacidad de aplicar conocimientos. Capacidad de generar nuevas ideas (creatividad). Capacidad para analizar relatos audiovisuales, atendiendo a los parámetros básicos del análisis de obras audiovisuales, considerando los mensajes icónicos como textos y productos de las condiciones sociopolíticas y culturales de una época histórica determinada. Conocimientos sobre teorías, métodos y problemas de la comunicación audiovisual y sus lenguajes que sirvan de soporte para su actividad, en función de los requerimientos fijados como conocimientos disciplinares y competencias profesionales. Capacidad para incorporarse y adaptarse a un equipo audiovisual profesional, haciendo compatibles e incluso sinérgicos sus propios intereses particulares y los del proyecto colectivo en el que se ha incorporado. Entender los conceptos básicos (teorías, métodos y problemas) que rigen la narrativa audiovisual. Usar adecuadamente herramientas metodológicas en visionados para comprender los discursos audiovisuales. Diferenciar las características expresivas propias de los diferentes géneros y subgéneros narrativos, para reconocer la transformación y evolución del relato audiovisual contemporáneo. Conocer las grandes tramas que rigen la narrativa audiovisual. Desarrollar ideas propias de forma creativa y estructurada en diferentes textos audiovisuales. REQUISITOS PREVIOS: Dominio del español, puesto que la materia se imparte íntagremente en español y las prácticas de escritura son en español. No se requieren más requisitos, más allá de la pasión por las historias de ficción, el espíritu inquieto y las ganas de aprender. FI Rev.003

2 PROGRAMACIÓN DE LA MATERIA: Observaciones: La siguiente programación no debe considerarse como definitiva. Podrá variar en función del avance de la materia a lo largo del curso. Contenidos de la materia: 1 - EL ARTE DE CONTAR HISTORIAS: MISTERIOS Y CONOCIMIENTO Necesidad de la ficción: la narrativa como reflejo del ser humano Creador y creación artística: del inconsciente al texto Las tres variables de la creación artística Qué es la creatividad? Características y cualidades del escritor creativo Las ideas: tipología, selección y reservas poéticas Visionado de obra audiovisual sobre el proceso creativo Ejercicio 1 de escritura práctica. 2 - CONCEPTOS NARRATIVOS BÁSICOS Poética de Aristóteles: el legado del filósofo griego Mímesis Verosimilitud Conceptos narrativos claves: estructuralistas y semióticos Historia, narración y relato Los componentes de la histoira: sucesos y existentes El universo diegético: tiempo y espacio. 3 - LOS GÉNEROS NARRATIVOS El género: forma, parámetros y cuestión de estilo La tragedia: conceptos básicos de lo trágico Nacimiento de la tragedia El sentimiento trágico Conceptos sobre la acción trágica Conceptos sobre el héroe trágico La comedia: conceptos básicos de lo cómico Consideraciones generales y finalidades de la comedia El sentimiento cómico Lo cómico: formas y categorías Otras formas de comedia cinematográfica Tragicomedia y drama 4 - EL SENTIDO ESTRUCTURAL DEL RELATO: LA TRAMA Introducción al concepto: lógica de conexión y lógica de jerarquía Las leyes que gobiernan la relación entre sucesos: temporalidad y causalidad Unidades narrativas: escena, secuencia, nudo de acción y acto Lógica de disposición: de los cinco actos narrativos a los tres actos Tipos de tramas y estructuras narrativas habituales Monotrama Multitrama Antitrama Tramas maestras Estructuras míticas: el viaje del héroe El héroe según Joseph Campbell El viaje del héroe de Christopher Vogler Etapas del viaje del héroe Visionado de obra audiovisual en relación al viaje del héroe 5 - EL PUNTO DE VISTA: QUIÉN CUENTA LA HISTORIA? La elección del punto de vista: narrar de forma interesante Diferencias y relaciones entre el modo y la voz El punto de vista: la perspectiva narrativa. FI Rev.003

3 5.2 - La voz del narrador: tipos de narradores La voz del narrador: quién cuenta la historia? El narrador a nivel narrativo El narrador según la relación con la historia El cambio y el poder del narrador Las máscaras habituales del narrador Ejercicio 2 de escritura práctica. 6 - EL PERSONAJE: PROTAGONISTA DEL RELATO Breve historia del personaje de ficción: de Edipo a Walter White "Personaje" y "persona": caminos en la construcción del personaje audiovisual El ser en acción: objetivo, motivación y conflicto dramático El arco de transformación del personaje Visionado de obra audiovisual sobre la relación entre el personaje y su autor. 7 - LA HERENCIA DE ALFRED HITCHCOCK: EL GRAN NARRADOR AUDIOVISUAL El defensor del cine mudo: contar con imágenes Pistas y objetos para explorar el conflicto de los personajes Tipos corrientes en aventuras extraordinarias El McGuffin: concepto y usos La dosificación de la información: suspense y sorpresa Voyeurismo y pervesión del punto de vista Signos de metaficción Visionado de una obra audiovisual de Alfred Hitchcock. La planificación de la asignatura podrá verse modificada por motivos imprevistos (rendimiento del grupo, disponibilidad de recursos, modificaciones en el calendario académico, etc.) y por tanto no deberá considerarse como definitiva y cerrada. METODOLOGÍAS Y ACTIVIDADES DE ENSEÑANZA Y APRENDIZAJE: Metodologías de enseñanza-aprendizaje a desarrollar: La metodología de la asignatura está centrada en la combinación de clases teóricas, visionado de ejemplos fílmicos (parciales y completos), lectura de bibliografía para asimilación de conceptos claves, trabajo de análisis para la correcta asimilación del análisis narrativo, prácticas individuales de escritura para el desarrollo de la escritura creativa de cada alumno y tutorías con el profesor de la materia para el correcto seguimiento del trabajo de análisis planteado. Con la combinación de estas seis metodologías, el alumno adquirirá los resultados de aprendizaje previstos. Se impartirán clases teóricas, para el correcto seguimiento de la asignatura, en la cuales se transmitirán los contenidos necesarios en un tiempo ocupado tanto por la exposición oral, como por ejemplos audiovisuales que ilustren los contenidos. Se hará uso de forma habitual de fragmentos audiovisuales extraídos de películas, así como de cortometrajes completos con la intención de que el alumno asimile los conceptos que se vayan desarrollando en las clases magistrales. I Igualmente, al final de cuatro de las ocho unidades previstas en la programación de la materia, se visionarán cinco películas completas con la intención de ver ejemplificado en una obra audiovisual los contenidos estudiados en la unidad. Posteriormente al visionado de estas cuatro películas, los alumnos participarán en un debate con el profesor de la materia y realizarán pequeños trabajos de análisis no evaluativos, con la intención de poner en práctica los conocimientos de análisis adquiridos en la unidad. Los alumnos, en grupos de dos personas, realizarán un trabajo de análisis narrativo de una película, en la que tendrán que relacionar la película que elijan con uno de los capítulos de la lectura bibliográfica "La semilla inmortal" de Xavi Pérez y Jordi Balló. En este trabajo, cada grupo tendrá que realizar un análisis narrativo de la película seleccionada a partir de diferentes parámetros marcados por el profesor, en relación con los contenidos previstos en la programación de la materia. Finalmente, cada grupo expondrá su trabajo al final del semestre en una sesión de presentaciones orales ante el resto de la clase, ilustrando su exposición con fragmentos audiovisuales que relacionen su análisis narrativo con la película propuesta. FI Rev.003

4 Este trabajo se verá apoyado con tutorías, en las que el grupo irá contando los avances al profesor para que este pueda orientar de la mejor forma la estructura de cada trabajo. Al menos, cada grupo mantendrá una tutoría de forma obligatoria con el profesor de la materia. Cada alumno también realizará de forma individual, tres ejercicios de escritura relacionados con tres de las unidades previstas (El arte de contar historias, el punto de vista y el personaje). En cada una de estas prácticas, el alumno tendrá que desarrollar una escritura creativa, poniendo en práctica los conceptos teóricos estudiados en clase. La primera de estas prácticas se realizará en horario autónomo y las otras dos, en horario lectivo de clase. En su momento, el profesor dará más indicaciones sobre cada una de estas prácticas. Con la combinación de estas metodologías y la participación activa del alumno en clase se alcanzarán los resultados de aprendizaje previstos en la materia. Volumen de trabajo del alumno: Modalidad organizativa Actividades Presenciales Trabajo Autónomo Métodos de enseñanza Clase magistral 46 Otras actividades teóricas 2 Casos prácticos 4 Exposiciones de trabajos de los alumnos 4 Proyección de películas, documentales etc. 6 Asistencia a tutorías 2 Estudio individual 40 Preparación de trabajos individuales 4 Preparación de trabajos en equipo 30 Tareas de investigación y búsqueda de información 2 Lecturas obligatorias 10 Horas totales: 150 Horas estimadas SISTEMA DE EVALUACIÓN: Obtención de la nota final: Trabajos individuales: 20 % Trabajos en equipo: 40 % Prueba final: 40 % TOTAL 100 % *Las observaciones específicas sobre el sistema de evaluación serán comunicadas por escrito a los alumnos al inicio de la materia. BIBLIOGRAFÍA Y DOCUMENTACIÓN: Bibliografía básica: CANET, Fernando y PRÓSPER, Josep. Narrativa audiovisual: estrategias y recursos. Madrid: Síntesis, TRUFFAUT, François. El cine según Hitchcock. Madrid: Alianza, BALLÓ, Jordi y PÉREZ, Xavier. La semilla inmortal. Los argumentos universales del cine. Barcelona:Anagrama, ARISTÓTELES, Poética. Madrid: Gredos. Traducción de Vicente García Yebra VOGLER, Christopher, El viaje del escritor: las estructuras míticas para escritores, guionistas,dramaturgos y novelistas. Barcelona: Manontroppo, BORDWELL, David. La narración en el cine de ficción. Barcelona: Paidós, EGRI, Lajos. The art of dramatic writing: its basis in the creative interpretation of human motives. London:Simon and Schuster, VORHAUS, John, Cómo orquestar una comedia, Barcelona: Alba, NIETZSCHE, Friedrich, El nacimiento de la tragedia, Madrid: Alianza, FI Rev.003

5 TOBIAS, Ronald B. El guión y la trama. Fundamentos de la escritura dramática audiovisual, Madrid: Ediciones Internacionales Universitarias, CAMPBELL, Joseph. El poder del mito. Entrevista con Bill Moyers, Madrid: Capitán Swing, SEGER, Linda, Cómo crear personajes inolvidables. Guía práctica para el desarrollo de personajes en cine, televisión, publicidad, novelas y narraciones cortas, Barcelona: Paidós, Bibliografía recomendada: RAMOS, Jesús, MIRAMÓN, Juan. Diccionario del guión audiovisual. Barcelona: Editorial Océano, SÁNCHEZ NORIEGA, José Luis, De la literatura al cine. Teoría y análisis de la adaptación, Barcelona: Paidós, FIELD, Syd. El manual del guionista, Madrid: Plot, MAMET, David. Los tres usos del cuchillo: sobre la naturaleza y la función del drama. Barcelona: Alba, CHÉJOV, Anton P. Sin trama y sin final: 99 consejos para escritores. Barcelona: Alba, BAL, Mieke. Teoría de la narrativa: una introducción a la narratología. Madrid: Cátedra, VANOYE, Francis. Guiones modelo y modelos de guión: argumentos clásicos y modernos en el cine. Barcelona: Paidós, SANGRO, Pedro. La práctica del visionado cinematográfico. Madrid: Síntesis, GARCÍA MÁRQUEZ, Gabriel. Cómo se cuenta un cuento. San Antonio de Baños: E.I.C.T.V Ollero y Ramos Ediciones, ALTMAN, Rick. Los géneros cinematográficos. Barcelona: Paidós, FIELD, Syd. El libro del guion: fundamentos de la escritura de guiones. Madrid: Plot, DIEZ PUERTAS, Emeterio. Narrativa fílmica: escribir la pantalla, pensar la imagen. Madrid: Editorial Fundamentos, ALONSO DE SANTOS, José Luis. La escritura dramática. Madrid: Castalia, Páginas web recomendadas: Abc guionistas, el portal del guionista. Bloguionistas Escritores Portal del escritor. La página del guion Rae Relatos breves de grandes autores. Blog de cine. The 100 greatest American Films from all time by American Film Institute. The 50 Greatest Films of All Time by Sight and Sound FI Rev.003