Prof. Manuel Gago Fernández 1. ORIENTACIONES METODOLÓGICAS. ENSEÑANZAS ELEMENTALES BÁSICAS DE CLARINETE.

Transcripción

1 PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE CLARINETE CURSO 2012/2013 Prof. Manuel Gago Fernández 1. ORIENTACIONES METODOLÓGICAS. ENSEÑANZAS ELEMENTALES BÁSICAS DE CLARINETE. 2. OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES BÁSICAS DE MÚSICA. 3. CONTENIDOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES BÁSICAS DE MÚSICA. 4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN. 5. PRIMER CURSO DEL PRIMER CICLO. 6. SEGUNDO CURSO DEL PRIMER CICLO. 7. PRIMER CURSO DEL SEGUNDO CICLO. 8. SEGUNDO CURSO DEL SEGUNDO CICLO. 9. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN Y PROMOCIÓN. 10. RECURSOS DIDÁCTICOS. 11. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES. 12. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD.

2 ORIENTACIONES METODOLÓGICAS. ENSEÑANZAS ELEMENTALES BÁSICAS DE CLARINETE LEA. El enfoque metodológico en las enseñanzas elementales de música ha de variar sustancialmente para que, además de establecer un nivel propio de aquellos alumnos y alumnas que quieran continuar sus estudios musicales en las enseñanzas profesionales, se adapten a las necesidades formativas de un alumnado heterogéneo. Igualmente, la vocación musical de un niño o niña puede, en muchos casos, no estar aún claramente definida; por ello, se han de presentar, tanto los conocimientos teóricos que han de obtener, como las inevitables horas de práctica, de la manera más atractiva y estimulante que sea posible. La metodología integra todas aquellas decisiones que organizan el proceso de enseñanza y aprendizaje. Entre ellas se incluye la atención individual y colectiva, la organización del tiempo y el espacio y los recursos didácticos. En este apartado se recogen orientaciones que han de ser utilizadas como elementos de referencia para la reflexión del Claustro de Profesores y Profesoras y el equipo educativo en el proceso de toma de decisiones que exige la elaboración de la Programación Didáctica en el marco del Proyecto educativo. Los métodos de trabajo son en gran medida responsabilidad de los centros y del profesorado, y por ello se hace imprescindible establecer unas pautas generales que unifiquen la práctica docente e integren los distintos elementos que configuran el currículo de las enseñanzas elementales de música. Aunque no existe un método único y universal que pueda aplicarse a todo el alumnado y a todas las situaciones, es conveniente hacer algunas consideraciones: El alumnado es heterogéneo, tanto en sus aptitudes musicales, como en las motivaciones que le llevan a realizar estas enseñanzas. Por lo tanto, deberán ser respetados los principios del desarrollo cognitivo y socio-afectivo individual. Este hecho requerirá una adecuación de los contenidos a sus necesidades. El proceso se realizará posteriormente a un estudio previo individualizado sobre sus realidades personales y musicales. Es conveniente la aplicación en clase de la pedagogía del éxito, mediante la activación de la motivación del alumnado y la valoración del trabajo personal para alcanzar los fines propuestos

3 Programación Didáctica. Curso Es muy importante cultivar en clase los aprendizajes significativos para asegurarse de que los contenidos serán recibidos, integrados e interiorizados por los alumnos y alumnas. El profesorado procurará un clima apropiado que permita realizar con naturalidad el proceso de enseñanza-aprendizaje. Es necesario favorecer en el alumnado aspectos como la motivación y la autoestima. Para ello, se emplearán todos los mecanismos o recursos necesarios. Esta metodología de carácter lúdico en modo alguno implicará la disminución del nivel técnico de enseñanza, sino que, por el contrario, debe propiciar un mayor esfuerzo del alumnado en conseguir el nivel exigido y planificado previamente. El profesorado ha de adecuar los contenidos al desarrollo psicoevolutivo de los alumnos y alumnas, motivándolos para que participen activamente en el aula e introduciendo en los primeros cursos diversas estrategias que, dentro de un orden programado, los mantenga en estado de atención. La experiencia debe preceder al proceso de explicación y conocimiento del lenguaje técnico musical propio de cada especialidad. La práctica de conjunto sumerge al alumno y a la alumna en un ambiente participativo, en el que son parte de un todo que reproduce y hasta crea música. Asimismo, permite mezclar diferentes niveles y gozar de la música desde el primer día; pues, por ejemplo, un alumno o alumna puede tocar una tecla, realizar un pizzicato, rasgar una cuerda, dar una percusión o una nota tenida en viento, mientras que otro alumno o alumna de más nivel interpreta una melodía. Igualmente, las nuevas tecnologías han de incorporarse, tanto para una mejor comprensión de los elementos que afectan al lenguaje musical, como para conseguir un mejor desarrollo de las capacidades musicales. Asimismo, es importante subrayar que el aprendizaje es un proceso de construcción social, en el que intervienen, además del propio alumno o alumna, el equipo educativo, el grupo de alumnos y la familia. Las familias deberán ser sensibilizadas sobre la necesaria dedicación y seguimiento en casa. En este sentido, las clases instrumentales de primer y segundo curso de las enseñanzas básicas permiten aprovechar, por su temporalización y número de alumnos y alumnas, tanto las ventajas de la enseñanza individualizada, como la inercia hacia una socialización natural del alumnado. De esta forma se consigue una mayor implicación y estimulación de éstos en la clase y un mayor seguimiento del profesorado del proceso de aprendizaje, ya que tiene contacto con el alumnado dos veces por semana. 3

4 4 Entre estas condiciones podemos destacar el que sean asequibles para el nivel de los alumnos, es decir, que siendo nuevas para ellos, no estén distanciadas de lo que ya saben, como para resultar un reto inalcanzable; ni tan cercanas que no representen ningún avance apreciable, sino más bien una repetición estéril. Esto implica por un lado, conocer cuáles son los niveles reales de los alumnos, cuales son sus capacidades para aprender y; por otro lado, establecer de forma consecuente una adecuada secuenciación de contenidos. Otra de estas condiciones es que los nuevos contenidos tengan significado con respecto a sus conocimientos anteriores y que sean percibidos como elementos útiles en sí mismos y como elementos de progreso en la tarea del aprendizaje. También es necesario garantizar la funcionalidad de los sucesivos aprendizajes. Por aprendizaje funcional se entiende no sólo la posible e inmediata aplicación práctica del conocimiento adquirido, sino también el hecho de que los conocimientos sean percibidos como necesarios y útiles para llevar a cabo otros aprendizajes posteriores, con miras a la formación técnica, artística, y personal del futuro intérprete. Esto supone la realización de secuencias de contenidos que tengan en cuenta simultáneamente diversos criterios: - Las características propias de cada nivel, de cada alumno o alumna. - Los aspectos específicos de nuestra asignatura. Nuestros contenidos se presentan organizados con una estructura clara, planteando siempre que se considere pertinente, la interrelación entre distintos contenidos de asignaturas como Lenguaje Musical, Coro y Agrupación instrumental. Específicamente, para la enseñanza del Clarinete en enseñanzas elementales, se ha de tener en cuenta que la interpretación musical es un hecho complejo y profundamente subjetivo, en cuyo resultado final se funden el mensaje del creador contenido en la obra y la manera personal de transmitirlo del intérprete, que hace suyo dicho mensaje a través de su propia personalidad.

5 Programación Didáctica. Curso En consecuencia, el desarrollo de la personalidad y de la sensibilidad artística de los alumnos viene a constituir un elemento primordial de su formación, ya que la música es un vehículo de expresión de emociones, en el que lo subjetivo ocupa un lugar de primera magnitud. Pero no hay que olvidar que la formación en estos aspectos no puede constituir un elemento separado de los aprendizajes técnicos o formales sino que por el contrario deben ser abordados de forma simultánea, integrada y coherente. En lo que a la técnica se refiere, es necesario concebirla, en su sentido más profundo, como una verdadera técnica de interpretación, lo cual rebasa el concepto de pura mecánica de ejecución. De hecho la técnica, en su sentido más amplio, es la realización misma de la obra artística, y por ello, se fusiona, se integra en ella y es, simultáneamente, medio y fin. Todo ello implica mantener en nuestra propuesta didáctica un adecuado equilibrio teórico-práctico. En este contexto, nuestro papel como profesor de Clarinete, se configura ante todo como guía y consejo. No sólo debemos ofrecer soluciones concretas a problemas o dificultades determinadas, sino que debemos esforzarnos: - Por mostrar opciones, más que imponer criterios. - Por orientar más que por dirigir unidireccionalmente hacia unos resultados predeterminados. - Por estimular la receptividad y la sensibilidad del alumno ante un hecho artístico. Establecemos programaciones abiertas y flexibles que, atendiendo al incremento progresivo de la capacidad de ejecución, se puedan adaptar a las características y 5

6 6 necesidades de cada alumno de forma individual, tratando de desarrollar sus posibilidades, tanto como de suplir sus carencias. Mantenemos la perspectiva de proveer a los alumnos de estrategias para desarrollar su propio aprendizaje autónomo, para aprender a aprender. En este sentido, la selección y secuenciación de un repertorio adecuado, permite ofrecer al alumno un marco idóneo en el que poder aplicar las experiencias y conocimientos adquiridos; y por otro lado abordar nuevos conocimientos como consecuencia del análisis y estudio de nuevas obras. Este repertorio debe ser lo mas variado posible, de tal manera que garantice el acercamiento a las diferentes épocas y estilos. En él, la música andaluza ocupa un destacado lugar por la riqueza y variedad de sus manifestaciones. De esta forma, estamos favoreciendo el desarrollo de actitudes de respeto y valoración del patrimonio musical andaluz. Los criterios de evaluación que utilizamos, exponen y desarrollan una serie de aspectos educativos cuya valoración sirve a los profesores para orientar la acción docente hacia aquellos aspectos cuya carencia o deficiencia lo haga necesario. Establecemos a través de estos criterios de evaluación una forma de aprendizaje en la cual el aspecto más esencialmente práctico de la enseñanza de la Clarinete, el contacto directo con la materia sonora, debe desarrollarse a la par que la reflexión teórica. Nuestros proyectos y programaciones ponen de relieve el alcance y significación que tiene nuestra especialidad instrumental, el Clarinete, tratando de establecer una vinculación con los estudios de enseñanzas profesionales, y con el mundo del trabajo, considerando éste el objeto de nuestras enseñanzas y aprendizajes, y como recurso pedagógico de primer orden. El carácter abierto y flexible de nuestra propuesta curricular, confiere gran importancia al trabajo cooperativo de nuestro equipo docente, sobre todo en la adopción de acuerdos comunes que confieran coherencia al conjunto de profesores de nuestra especialidad, proporcionando mayor solidez a la formación profesional de nuestros alumnos, futuros artistas. Nuestro proyecto curricular es un instrumento ligado a la reflexión sobre la práctica docente, permitiéndonos adecuar el currículo al contexto educativo particular del Conservatorio Elemental de Música de Utrera.

7 Programación Didáctica. Curso La información que suministra la evaluación nos sirve como punto de referencia para la actuación pedagógica. Por ello la evaluación es un proceso que llevamos a cabo de forma continua y personalizada en la medida en que se refiere al alumno en su desarrollo peculiar. Aportamos información sobre lo que realmente ha progresado con respecto a sus posibilidades. Los datos suministrados por la evaluación sirven para que el equipo de profesores disponga de información, con el fin de analizar críticamente nuestra propia intervención educativa, tomando decisiones al respecto. Evaluamos, por tanto, la programación del proceso de enseñanza y nuestra intervención como profesores, como organizadores de estos procesos. Por ello concretamos las formas, instrumentos y situaciones mas adecuadas para realizar este tipo de evaluación, especificando los objetivos y criterios de evaluación para cada uno de los cursos. Por último recalcamos que es necesario que el alumno participe en este proceso a través de la autoevaluación y coevaluación, en una etapa en la que se pretende la implicación responsable de los alumnos, y la elaboración de juicios y criterios personales sobre distintos aspectos. Esta es, preferentemente, nuestra intención educativa. 7

8 8 OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE LAS ESPECIALIDADES INSTRUMENTALES Siguiendo la orden de 24 de junio de 2009, los objetivos generales de las enseñanzas elementales básicas de especialidades instrumentales serían los que aparecen enumerados a continuación: 1. Adoptar una correcta posición corporal en consonancia con la configuración del instrumento. 2. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, saber utilizarlas dentro de las exigencias del nivel, así como desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento del mismo. 3. Adquirir una técnica básica que permita interpretar correctamente en público un repertorio integrado por obras o piezas de diferentes estilos, entre las que se incluyan algunas de autores andaluces o de inspiración andaluza, de una dificultad acorde con este nivel, como solista y como miembro de un grupo. 4. Adquirir y desarrollar hábitos de estudio básicos, correctos y eficaces. 5. Conocer la técnica y los recursos para el control de la afinación del instrumento, en los casos en que su naturaleza así lo permita. 6. Despertar en el alumnado el aprecio y el respeto por el arte de la música a través del conocimiento de su instrumento y de su literatura. 7. Concebir la práctica instrumental como un medio para formar personas íntegras que aprecien y disfruten de la experiencia musical, incorporando estas vivencias a su propia cultura. 8. Aprender a ensamblar correctamente el instrumento, montar la caña, así como conocer y practicar los hábitos para la buena conservación de los mismos. 9. Desarrollar factores que influyen en la buena integración dentro de un conjunto musical tales como, la memoria, la creatividad, así como actitudes que permitan el compañerismo en el grupo y la atención al profesor. 10.Participar en actuaciones en público y valorar el sentido comunicativo de la actuación.

9 Programación Didáctica. Curso Conocer el hábito de la práctica instrumental en casa. CONTENIDOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES BÁSICAS DE MÚSICA Práctica de la relajación y respiración para el desarrollo de la capacidad pulmonar. Fortalecimiento de los músculos faciales que intervienen en una embocadura correcta. Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de sonido. Estudios de emisión del sonido. Principios básicos de la digitación. Práctica de las distintas articulaciones. Trabajo de la dinámica. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Práctica de la improvisación. Adquisición de hábitos de estudio correctos y eficaces. Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos. Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles (motivos, temas, períodos frases, secciones, etc.) para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva. 9

10 10 Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras del repertorio que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno. Práctica del conjunto. CRITERIOS DE EVALUACIÓN a) Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión. Con este criterio de evaluación se pretende constatar cómo alumnos y alumnas adquieren y desarrollan la capacidad para desenvolverse con progresiva autonomía en la lectura e interpretación de textos musicales del instrumento adecuados a su nivel. b) Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, afinación, articulación y fraseo adecuados a su contenido. Con éste criterio de evaluación se pretende comprobar el desarrollo de la memoria y la progresión en la aplicación de los conocimientos teórico-prácticos del lenguaje musical en la interpretación de textos musicales adecuados a su nivel. En estas situaciones se comprobará cómo alumnos y alumnas establecen relaciones entre los distintos aspectos formales de la interpretación (medida, afinación articulación y fraseo) y la idea musical que se pretende exponer. Igualmente se pretende comprobar el avance de alumnos y alumnas en los aspectos técnicos y mecánicos del instrumento (postura, digitación, embocadura, etc.). La memorización, entendida como proceso de la construcción de aquellos conocimientos, experiencias y vivencias propios de los

11 Programación Didáctica. Curso alumnos y alumnas, viene a completar y facilitar otros procesos como son la lectura a primera vista, la improvisación y la práctica de conjunto. c) Interpretar obras de acuerdo con los criterios de estilo correspondiente. Este criterio de evaluación pretende comprobar la progresión del alumno/a para utilizar el tempo, la articulación y la dinámica como elementos básicos de la interpretación, en un estilo definido de forma relacionada con la utilización de los aspectos técnicos y mecánicos. d) Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las obras escuchadas. Con este criterio se pretende evaluar la progresión en el desarrollo de la capacidad para percibir y relacionar con los conocimientos adquiridos los aspectos esenciales de obras de nivel adecuado, de manera que los alumnos/as las puedan entender según su nivel de desarrollo cognitivo y afectivo, aunque no las interpreten por ser nuevas para él o resultar aún inabordables por su dificultad técnica. 11

12 12 e) Conocer, describir e interpretar con los criterios de estilo adecuados algunas obras significativas del patrimonio musical culto y popular de Andalucía, y en su caso, de inspiración andaluza. Con este criterio se pretende la aplicación de los anteriores criterios en concreto a la interpretación y conocimiento de obras de autores andaluces. En el estudio, la descripción y la interpretación de estas obras se comprobará la aplicación, por los alumnos y las alumnas, de los criterios estilísticos básicos de la música andaluza en el contexto de la historia de la música. f) Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual. Este criterio de evaluación pretende verificar cómo alumnos y alumnas son capaces progresivamente y de manera adecuada a sus posibilidades, de aplicar en su estudio individual las indicaciones del profesor o profesora. También se pretende comprobar el desarrollo de una autonomía progresiva de trabajo y de la capacidad para valorar su rendimiento, para detectar aquellos aspectos en los que necesita mejorar y de planificar la profundización en ellos, siempre con las indicaciones del profesor o profesora. g) Interpretar en público como solista y de memoria, obras representativas de su nivel en el instrumento, con seguridad y control de la situación. Se trata de comprobar con este criterio la capacidad de memoria y autocontrol y de dominio de la obra estudiada. Asimismo pretende valorar el interés por el estudio y

13 Programación Didáctica. Curso el desarrollo del equilibrio personal que le permita enfrentarse con naturalidad ante en público. h) Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar o cantar al mismo tiempo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos o voces. Este criterio de evaluación presta atención al desarrollo de la capacidad del alumno o alumna para adaptar la afinación, la precisión rítmica, dinámica, etc., a la de sus compañeros en un trabajo común. 13

14 14 1º CURSO DE PRIMER CICLO Contenidos Y Material Didáctico: 1.Partes de que se compone el Clarinete (boquilla, abrazadera, pabellón, etc.) y su función.montaje del instrumento y su conservación. 2. La Embocadura. Posición de los labios y de la lengua. 3. Aprendizaje progresivo de la numeración de las llaves. 4. Posturas correctas del cuerpo, brazos y dedos, cuando se toca de pie o sentado. Importancia de la relajación. 5. La respiración diafragmática y sus ventajas. Ejercicios de respiración con y sin instrumento. 6. El Legato. Función de la Columna de Aire. 7. El Picado. Función de la lengua y de la Columna de Aire. 8. Método de Clarinete: Aprende tocando el Clarinete de Peter Wastall (hasta la mitad) ó Escuchar, leer y tocar volumen de Boerstoel Kastelein. 9. Dúos fáciles para dos clarinetes o para clarinete y piano a elección del profesor. *Se encuentran incluidos en el Metodo de Referencia o en el Anexo I. 10. Práctica de escalas y arpegios mayores hasta una alteración de memoria. 11. Introducción a la improvisación sobre fórmulas rítmicas e introducción de manera muy elemental en la tríada. 12. Los gestos básicos de la dirección de un grupo musical. 13. Clarinets duos for beginers, Editio musica budapest.o similar.ver * 14. Quartets for all by Albert Stoutamire and Kenneth Henderson, o similar..ver *

15 Programación Didáctica. Curso Introducción al conocimiento de los diferentes instrumentos de la orquesta y a las diferentes agrupaciones. (*)VER ANEXOS Distribución De Objetivos Por Trimestres: Primer trimestre: Aprender a ensamblar correctamente el instrumento, montar la caña, así como conocer y practicar los hábitos para la buena conservación de los mismos. Conocer los fundamentos de una buena respiración y desarrollar los mecanismos corporales para realizar una correcta respiración diafragmática. Adoptar una embocadura que permita un sonido estable al menos en el registro grave y medio. Conocer la función de la lengua en el Picado, y conseguir una buena articulación al menos en el registro grave. Segundo trimestre: Adoptar una posición corporal que permita una buena respiración y que favorezca la correcta posición de brazos, manos y dedos con respecto al instrumento. Adoptar una embocadura que permita un sonido estable al menos en el registro grave. Conseguir la destreza necesaria para poder interpretar piezas de fácil ejecución. Desarrollar factores que influyen en la buena integración dentro de un conjunto musical tales como, la memoria, la creatividad, así como actitudes que permitan el compañerismo en el grupo y la atención al profesor. Tercer trimestre: Adoptar una posición corporal que permita una buena respiración y que favorezca la correcta posición de brazos, manos y dedos con respecto al instrumento. Adoptar una embocadura que permita un sonido estable al menos en el registro grave y medio. Conseguir una buena articulación al menos en el registro grave. Conseguir la destreza necesaria para poder interpretar piezas de fácil ejecución. Adquirir la capacidad de sincronización con el grupo. 15

16 16 Desarrollar factores que influyen en la buena integración dentro de un conjunto musical tales como, la memoria, la creatividad, así como actitudes que permitan el compañerismo en el grupo y la atención al profesor. Distribución De Los Contenidos Por Trimestres: Primer trimestre: Puntos 1, 2, 3, 4, 5, 6 y 12 de los contenidos. Escuchar, leer y tocar volumen 1, de Boerstoel Kastelein, lecciones 1 a 3. Stantipes de Clarinets duos for beginers, Editio musica budapest u otro duó, trío o cuarteto a elección del profesor y de dificultad equivalente..ver * Escalas y arpegios de Fa mayor de memoria en el registro grave. Segundo trimestre: Puntos 1, 2, 3, 4, 5, 10 y 11 de los contenidos. Escuchar, leer y tocar volumen 1, de Boerstoel Kastelein, lecciones 4 a 10. Tanz de Neusiedler de Clarinets duos for beginers, Editio musica budapest u otro duó, trío o cuarteto a elección del profesor y de dificultad equivalente. Escalas y arpegios de Sol mayor de memoria. Tercer trimestre: Puntos 1, 2, 3, 4, 5 y 10 de los contenidos. Escuchar, leer y tocar volumen 1, de Boerstoel Kastelein, lecciones 11 a 15. March of the men of Harlech de Quartets for all by Albert Stoutamire and Kenneth Henderson u otro duó, trío o cuarteto a elección del profesor y de dificultad equivalente..ver *

17 Programación Didáctica. Curso Escalas y arpegios de Do mayor de memoria. PRINCIPIOS METODOLÓGICO DE CARÁCTER GENERAL OBJETIVOS 1. Adquirir una correcta posición corporal así como colocación del instrumento. 2. Iniciar de forma teórico-práctica el funcionamiento de la respiración. 3. Formar la embocadura y aprender a sonar el Clarinete. 4. Controlar el aire y los músculos de la embocadura para lograr un buen sonido. 5. Desarrollar la memoria musical y mecánica. 6. Aprender a tocar en grupo. 7. Desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento del instrumento. CONTENIDOS 1. Práctica de la correcta colocación del cuerpo y del instrumento. 2. Ejercicios de respiración, para el desarrollo de la capacidad pulmonar. 3. Ejercicios de iniciación a la técnica instrumental. 4. Atención a la calidad del sonido, emisión y afinación. 5. Trabajo de la memoria en pequeños fragmentos. 6. Práctica grupal con profesor y con otros compañeros. 7. Adquisición de hábitos de estudios correctos y eficaces. CRITERIO DE EVALUACIÓN 1. Reconocer las partes del instrumento, montaje y cuidado. 2. Demostrar una posición corporal que permita respirar con naturalidad y que favorezca la correcta colocación del instrumento. 3. Controlar el aire mediante la respiración diafragmática y los músculos que forman la embocadura de manera que posibilite una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del sonido. 4. Tener una emisión estable y de calidad en el sonido. 17

18 18 5. Adoptar los contenidos del lenguaje musical en la interpretación correcta con el instrumento. 6. Dominar el estudio con metrónomo. 7. Distinguir entre los matices fuerte y piano. 8. Controlar la articulación básica: legato y staccato. 9. Interpretar de memoria algunos fragmentos musicales. 10. Interpretar en público pequeñas canciones, obras o fragmentos. MÍNIMOS EXIGIBLES Para superar el curso será necesario interpretar al menos la mitad del repertorio propuesto con la seguridad y calidad sonora que se especifica en los criterios de evaluación. Las condiciones mínimas para obtener un aprobado son las siguientes: Adopta una buena posición corporal la cual le permite una buena respiración y favorece la correcta posición de sus brazos, manos y dedos con respecto al instrumento. Adopta una buena embocadura la cual le permita un sonido estable al menos en el registro grave y medio. Conoce los fundamentos de una buena respiración y desarrolla los mecanismos corporales para realizar una correcta respiración diafragmática. Conoce la función de la lengua en el Picado, y consigue una buena articulación al menos en el registro grave. Participa en actuaciones en público y valora el sentido comunicativo de la actuación. Conoce el hábito de la práctica instrumental en casa Desarrolla los factores que influyen en la buena integración dentro de un conjunto musical tales como, la memoria, la creatividad, así como actitudes que permitan el compañerismo en el grupo y la atención al profesor. Consigue la destreza necesaria para poder interpretar correctamente: - Método Escuchar, leer y tocar Volumen 1. (Hasta la Unidad 7)

19 Programación Didáctica. Curso Interpretacion Segundo Curso del Primer Ciclo de Enseñanzas Básicas (LEA) Objetivos: BLOQUE 1: Adoptar una posición corporal que permita una buena respiración y que favorezca la correcta posición de brazos, manos y dedos con respecto al instrumento. Desarrollar los mecanismos corporales para realizar una correcta respiración diafragmática. Adoptar una embocadura que permita un sonido estable y afinación correcta al menos en el registro grave y medio. Conseguir una buena articulación en el registro grave y medio (combinando picado y ligado). BLOQUE 2: Conocer la disponibilidad de la música de conjunto como vehículo de expresión y disfrute. Ir adquiriendo una sensibilidad auditiva capaz de percibir el grado de afinación con los demás miembros de un grupo. Conocer los gestos básicos de la dirección y adquirir la capacidad de interpretar música de acuerdo con ellos. Dominar el propio instrumento sobre todo en cuanto a mecanismo se refiere de acuerdo con las exigencias de las piezas u obras. BLOQUE 3: Leer a primera vista piezas fáciles y comprender la importancia de una lectura fluida en el trabajo de grupo. Desarrollar factores que influyen en la buena integración dentro de un conjunto musical tales como la precisión rítmica, la memoria, la creatividad; así como actitudes que permitan el compañerismo en el grupo y la atención al director (al profesor en este caso). Conocer el hábito de la práctica instrumental en casa. 19

20 20 Contenidos y Material Didáctico: 1. Aprendizaje progresivo de la numeración de las llaves. 2. Ejercicios para desarrollar una buena respiración diafragmática con y sin instrumento. Importancia de la relajación. 3. La Columna de Aire. Ejercicios para conseguir flexibilidad en el cambio de registro. 4. El Picado. Función de la lengua y de la Columna de Aire. Ejercicios para mejorar el picado. 5. Práctica de distintas articulaciones sobre la escala cromática utilizando combinaciones depicado y ligado. 6. Método completo para clarinete de A. Romero 1ª parte, ejercicios de mecanismo de las páginas 15 a 18, o similar. 7. Escuchar, leer y tocar volumen 2, de Boerstoel Kastelein (desde la lección 1 a la 20) y Aprende tocando el clarinete de P. Wastall (material complementario). 8. Iniciación a Mozart 1ª G. Dangain, ejercicios 1 a Dúos núm. 1, 2, 3 y 5 del Método completo para clarinete de A. Romero 1ª parte, u otros elegidos por el profesor para dos clarinetes o clarinete y piano. 10. Práctica de escalas y arpegios mayores y menores hasta 2 alteraciones de memoria. 11. Repentización de obras o piezas sencillas. 12. Introducción a la improvisación sobre fórmulas rítmicas y armónicas muy sencillas. 13. Los gestos básicos de la dirección de un grupo musical. 14. Clarinets duos for beginers, Editio musica Budapest o similar 15. Quartets for all by Albert Stoutamire and Kenneth Henderson. O similar.

21 Programación Didáctica. Curso Distribución De Objetivos Por Trimestres: Primer trimestre: Adoptar una posición corporal que permita una buena respiración y que favorezca la correcta posición de brazos, manos y dedos con respecto al instrumento. Desarrollar los mecanismos corporales para realizar una correcta respiración diafragmática. Adoptar una embocadura que permita un sonido estable y afinación correcta al menos en el registro grave. Adquirir la habilidad en los dedos necesaria para poder interpretar piezas de fácil ejecución. Conseguir una buena articulación en el registro grave y medio (combinando picado y ligado). Conocer la disponibilidad de la música de conjunto como vehículo de expresión y disfrute. Leer a primera vista piezas fáciles y comprender la importancia de una lectura fluida en el trabajo de grupo. Segundo trimestre: Adoptar una posición corporal que permita una buena respiración y que favorezca la correcta posición de brazos, manos y dedos con respecto al instrumento. Desarrollar los mecanismos corporales para realizar una correcta respiración diafragmática. Adquirir la habilidad en los dedos necesaria para poder interpretar piezas de fácil ejecución. Conseguir una buena articulación en el registro grave y medio (combinando picado y ligado). Adoptar una embocadura que permita un sonido estable al menos en el registro grave y 21

22 22 medio, y afinación correcta en el grave y parte del medio. Ir adquiriendo una sensibilidad auditiva capaz de percibir el grado de afinación con los demás miembros de un grupo. Ir adquiriendo la capacidad de interpretar música de acuerdo con los gestos básicos de la dirección. Leer a primera vista piezas fáciles y comprender la importancia de una lectura fluida en el trabajo de grupo. Desarrollar factores que influyen en la buena integración dentro de un conjunto musical tales como la precisión rítmica, la memoria, la creatividad; así como actitudes que permitan el compañerismo en el grupo y la atención al director (al profesor en este caso). Tercer trimestre: Adoptar una posición corporal que permita una buena respiración y que favorezca la correcta posición de brazos, manos y dedos con respecto al instrumento. Desarrollar los mecanismos corporales para realizar una correcta respiración diafragmática. Adquirir la habilidad en los dedos necesaria para poder interpretar piezas de fácil ejecución. Conseguir una buena articulación en el registro grave y medio (combinando picado y ligado). Adoptar una embocadura que permita un sonido estable y afinación correcta al menos en el registro grave y medio. Ir adquiriendo una sensibilidad auditiva capaz de percibir el grado de afinación con los demás miembros de un grupo. Adquirir la capacidad de interpretar música de acuerdo con los gestos básicos de la dirección. Leer a primera vista piezas fáciles y comprender la importancia de una lectura fluida en el trabajo de grupo. Desarrollar factores que influyen en la buena integración dentro de un conjunto musical tales como la precisión rítmica, la memoria, la creatividad; así como actitudes que permitan el compañerismo en el grupo y la atención al director (al profesor en este caso).

23 Programación Didáctica. Curso Distribución De Los Contenidos Por Trimestres: Primer trimestre: Puntos 1, 2, 3, 4, 5, 10 y 13 de los contenidos. Escuchar, leer y tocar volumen 2, de Boerstoel Kastelein del 1 al 6. Material complementario: Aprende tocando el clarinete de P.Wastall Iniciación a Mozart 1ª parte: 1 a 3. Allemande y Rondo de Anon, de Clarinets duos for beginers, Editio musica budapest u otro duó, trío o cuarteto a elección del profesor y de dificultad equivalente. Escalas y arpegios de cero alteraciones y un sostenido (mayores y menores) de memoria. Segundo trimestre: Puntos 1, 2, 3, 4, 5, 10, 11 y 12 de los contenidos. Escuchar, leer y tocar volumen 2, de Boerstoel Kastelein del 7 al 13. Material complementario: Aprende tocando el clarinete de P.Wastall Iniciación a Mozart 1ª parte: 4 a 7. Romero, 1ª parte: ejercicios de mecanismo de las páginas 15 y 16. Seventh Symphony y Finlandia de Quartets for all by Albert Stoutamire and Kenneth Henderson u otros cuartetos a elección del profesor y de dificultad equivalente. Escalas y arpegios con dos alteraciones (mayores y menores) de memoria. Tercer trimestre: Puntos 1, 2, 3, 4, 5, 10, 11 y 12 de los contenidos. 23

24 24 Escuchar, leer y tocar volumen 2, de Boerstoel Kastelein del 14 al 20. Material complementario: Aprende tocando el clarinete de P.Wastall Iniciación a Mozart 1ª parte: ejercicios 8 a 10. Romero, 1ª parte: ejercicios de mecanismo de las páginas 17 y 18. The death of Ase y Promenade de Quartets for all by Albert Stoutamire and Kenneth Henderson u otros cuartetos a elección del profesor y de dificultad equivalente. Escalas y arpegios con dos alteraciones (mayores y menores) de memoria. ASPECTOS TEÓRICOS: Evolución histórica del Clarinete PRINCIPIOS METODOLÓGICO DE CARÁCTER GENERAL OBJETIVOS 1. Desarrollar la respiración diafragmática. 2. Controlar los músculos faciales mediante vibración labial y de boquilla. 3. Desarrollar la sensibilidad auditiva del alumno para mejorar la calidad del sonido. 4. Desarrollar un sonido sano y adecuado al nivel. 5. Interpretar de memoria lecciones y fragmentos de obras. 6. Practicar tonalidades, agógica, dinámica, cromatismos Trabajar pequeños dúos y tríos en clase con los compañeros. CONTENIDOS 1. Ejercicios de respiración y relajación. 2. Fortalecimiento de los músculos faciales. 3. Observación y práctica de calidad sonora, emisión y afinación. 4. Ejercicios para la sincronización de los distintos elementos que interactúan en la práctica instrumental. 5. Práctica de memorización. 6. Trabajo de escalas y ejercicios variados: articulación y agógica. 7. Interpretación de canciones populares. CRITERIO DE EVALUACIÓN 1. Controlar los músculos que forman la embocadura para una correcta emisión, articulación y flexibilidad en el sonido.

25 Programación Didáctica. Curso Distinguir otros matices además del fuerte o piano. 3. Controlar otras articulaciones además del legato y el stacatto. 4. Memorizar una pieza completa. 5. Ampliar y consolidar el estudio de la técnica. 6. Dominar el estudio con metrónomo en este nivel. 7. Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora. 8. Desarrollar el sentido de audición interna. 9. Interpretar 3 obras como mínimo del nivel del curso. 10. Realizar interpretaciones de música de cámara, junto al piano. 11. Interpretación en público. 12. Conocer e interpretar escalas mayores y menores con 1 alteración. 13. Demostrar el dominio del registro de la Clarinete que comprende del Sol grave al Sol agudo. MÍNIMOS EXIGIBLES 25 Para superar el curso será necesario interpretar al menos la mitad del repertorio propuesto con la seguridad y calidad sonora que se especifica en los criterios de evaluación. siguientes: Las condiciones mínimas para obtener un aprobado (5) son las Adopta una buena posición corporal la cual le permite una buena respiración y favorece la correcta posición de sus brazos, manos y dedos con respecto al instrumento. Adopta una buena embocadura la cual le permita un sonido estable al menos en el registro grave y medio. Conoce los fundamentos de una buena respiración y desarrolla los mecanismos corporales para realizar una correcta respiración diafragmática.

26 26 Conoce la función de la lengua en el Picado, y consigue una buena articulación al menos en el registro grave. Participa en actuaciones en público y valora el sentido comunicativo de la actuación. Conoce el hábito de la práctica instrumental en casa Desarrolla los factores que influyen en la buena integración dentro de un conjunto musical tales como, la memoria, la creatividad, así como actitudes que permitan el compañerismo en el grupo y la atención al profesor. Consigue la destreza necesaria para poder interpretar correctamente: - Los registros grave, medio y agudo. (Hasta Do 5) - Método Escuchar, leer y tocar Volumen 2. (Hasta la Unidad 15) - Escalas: Fa Mayor, Do Mayor y sol Mayor Primer Curso del Segundo Ciclo del Enseñanzas Básicas (LEA) Objetivos: Adoptar una correcta respiración diafragmática que proporcione una buena columna de aire. Adoptar una embocadura que permita un sonido estable y afinación correcta en el registro grave, medio y parte del agudo, y empezar a utilizar los diferentes matices para dar color y expresión a la interpretación musical. Conseguir la habilidad en los dedos necesaria para poder ejecutar las piezas programadas durante el curso. Conseguir una buena articulación en el registro grave, medio y parte del agudo, combinando picado y ligado; introducción en otro tipo de articulaciones como el acento o el picado-ligado. Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el perfeccionamiento progresivo de la calidad sonora y de la afinación. Contenidos Y Material Didáctico: 1. Ejercicios para desarrollar una buena respiración diafragmática. Importancia de la relajación. 2. La Columna de Aire. Ejercicios para conseguir un mejor legato y mayor flexibilidad en grandes saltos interválicos y cambios de registro.

27 Programación Didáctica. Curso El Picado. Función de la lengua y de la Columna de Aire. Ejercicios para mejorar el picado. Práctica del Staccato y del acento. Introducción al picado-ligado y al subrayado. 4. Práctica de distintas articulaciones sobre la escala cromática utilizando combinaciones de picado y ligado. 5. L ecole du mecanisme de J. Lancelot. 6. Iniciación a Mozart 1ª parte 6 al Dúos núm. 1 al 10 del Método completo para clarinete de A. Romero 1ª parte, u otros elegidos por el profesor para dos clarinetes o clarinete y piano. 8. L ABC de G. Dangain. Vol Escuchar, leer y tocar volumen 2, de Boerstoel Kastelein (material complementario) 10. Práctica de escalas y arpegios mayores y menores hasta tres alteraciones de memoria. 11. Adquisición de hábitos de estudio correctos y eficaces. Criterios de calificación: BLOQUE ASPECTO CRITERIO Bloque 1 Respiración Conoce y practica los conceptos de salida y entrada del aire. Embocadura Adopta una embocadura que le permite un sonido fácil, estable y afinado. Posición Adopta una posición corporal natural para tocar el clarinete Bloque 2 Digitación Consigue la habilidad en los dedos necesaria para poder ejecutar las piezas programadas durante el curso. Demuestra una sensibilidad auditiva que permita el perfeccionamiento progresivo de la calidad sonora y de la afinación. Articulación Consigue una buena articulación en el registro grave, 27

28 28 medio y parte del agudo. Combina picado y ligado y se introduce en otro tipo de articulaciones como el acento o el picado-ligado. Afinación Demuestra una sensibilidad auditiva que permita el perfeccionamiento progresivo de la calidad sonora y de la afinación. Bloque 3 Memoria Practica pequeños fragmentos de memoria. Actitud de trabajo Trabaja habitualmente en casa los contenidos programados para este curso. Su comportamiento en clase es bueno, ayudando y participando junto a los demás compañeros. Actuación en público Participa en al menos una audición de las programadas por el departamento para el presente curso. Mínimos exigibles. Las condiciones mínimas para obtener un aprobado son: Conoce y practica los conceptos de salida y entrada del aire. Adopta una posición corporal natural para tocar el clarinete Adopta una embocadura que le permite un sonido fácil, estable y afinado. Consigue la habilidad en los dedos necesaria para poder ejecutar las piezas programadas durante el curso. Su comportamiento en clase es bueno, ayudando y participando junto a los demás compañeros. Trabaja habitualmente en casa los contenidos programados para este curso. -Completar al menos el Volumen 2 del Método Escuchar,leer y tocar. Distribución De Objetivos Por Trimestres: Primer trimestre: Adoptar una correcta respiración diafragmática que proporcione una buena columna de aire. Conseguir la habilidad en los dedos necesaria para poder ejecutar las piezas programadas durante el trimestre. Conseguir una buena articulación en el registro grave, medio y parte del agudo, combinando picado y ligado.

29 Programación Didáctica. Curso Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el perfeccionamiento progresivo de la calidad sonora y de la afinación. Segundo trimestre: Adoptar una correcta respiración diafragmática que proporcione una buena columna de aire. Adoptar una embocadura que permita un sonido estable y afinación correcta en el registro grave, medio y parte del agudo. Conseguir la habilidad en los dedos necesaria para poder ejecutar las piezas programadas durante el trimestre. Conseguir una buena articulación en el registro grave, medio y parte del agudo, combinando picado y ligado; introducción en otro tipo de articulaciones como el acento o el picado-ligado. Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el perfeccionamiento progresivo de la calidad sonora y de la afinación. Tercer trimestre: Adoptar una correcta respiración diafragmática que proporcione una buena columna de aire. Empezar a utilizar los diferentes matices para dar color y expresión a la interpretación musical. Conseguir la habilidad en los dedos necesaria para poder ejecutar las piezas programadas durante el trimestre. Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el perfeccionamiento progresivo de la calidad sonora y de la afinación. Distribución De Los Contenidos Por Trimestres: Primer trimestre: Puntos 1, 2, 3, 4 y 10 de los contenidos. Iniciación a Mozart 1ª parte: ejercicios 6 al 8. L ecole du mecanisme de J. Lancelot (hasta una alteración) L ABC (2º vol). Escalas y arpegios hasta 1 alteraciones de memoria. Romero, 1ª parte: dúos 1 al 3, u otros similares. Escuchar, leer y tocar volumen 3, de Boerstoel Kastelein de la 1a la 7. 29

30 30 Segundo trimestre: Puntos 1, 2, 3, 4 y 10 de los contenidos. Iniciación a Mozart 1ª parte: ejercicios 9 a 12. L ecole du mecanisme de J. Lancelot (hasta dos alteraciones) L ABC (2º vol). Escalas y arpegios hasta 2 alteraciones de memoria. Romero, 1ª parte: dúos 4, 5, 6 y 7, u otros similares. Escuchar, leer y tocar volumen 2, de Boerstoel Kastelein de la 8 a la 15. Tercer trimestre: Puntos 1, 2, 3, 4 y 10 de los contenidos. Iniciación a Mozart 1ª parte: ejercicios 13 a 16. L ABC (2º vol). L ecole du mecanisme de J. Lancelot (hasta tres alteraciones) Escala y arpegio hasta 3 alteraciones de memoria. Romero, 1ª parte: dúos 8, 9 y 10, u otros elegidos por el profesor. Escuchar, leer y tocar volumen 2, de Boerstoel Kastelein de la 16a la 20.

31 Programación Didáctica. Curso Segundo Curso del Segundo Ciclo del Enseñanzas Básicas (LEA) Objetivos: Adoptar una correcta emisión del aire mediante la respiración abdominal y una embocadura que permitan un sonido estable y afinación correcta en el registro grave, medio y parte del agudo (al menos hasta el Fa 5), y utilizar diferentes matices para dar color y expresión a la interpretación musical. Alcanzar la habilidad necesaria en los dedos para poder ejecutar las piezas programadas durante el curso. Conseguir una buena articulación en el registro grave, medio y parte del agudo, combinando picado y ligado, y utilizando otras articulaciones como el picado-ligado, el subrayado, el staccato o el acento. Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el perfeccionamiento progresivo de la calidad sonora y de la afinación. Conocer los procedimientos básicos para mejorar el rendimiento de las lengüetas. Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos. Contenidos Y Material Didáctico: 1. Ejercicios para desarrollar una buena respiración diafragmática. Importancia de la relajación. 2. La Columna de Aire. Ejercicios para conseguir un mejor legato y mayor flexibilidad en grandes saltos interválicos y cambios de registro. 3. Ejercicios para mejorar el picado. Práctica del staccato, picado-ligado y del acento. 4. Práctica de distintas articulaciones sobre la escala cromática utilizando combinaciones de picado y ligado. 31

32 32 5. Practice Session de P. Wastall o First Repertoire pieces for clarinet de P. Wastall. 6. Ejercicios para mejorar el picado. Práctica del staccato, picado-ligado y del acento. 7. Ejercicios de mecanismo de A. Romero 1ª parte (páginas 19 a 25) 8. Dúos del Método completo para clarinete de A. Romero 1ª parte, u otros elegidos por el profesor para dos clarinetes o clarinete y piano. 9. Obras y piezas: elegir tres de diferentes estilos entre: Fauré, G. Sicilienne opus 78 (Fentone Music Ltd. F 244). Lefevre, X. Sonata No. 1 Mozart, W. A. Sonatina (Edición Música Budapest Z. 8291). Telemann, G. P. Sonatina núm. 3 para clarinete y piano (Boosey and Hawkes Music Publisher Limited Arreglo de P. Wastall y Dereck Hide) Bennett, T. C. St. Louis Tickle (arreglo para clarinete y piano de Peter Wastall) Bozza E. Idylle Debussy, C. Le pettit nègre (arreglo para clarinete y piano de Peter Wastall) Otras de equivalente dificultad. 10. Práctica de escalas y arpegios mayores y menores hasta cuatro alteraciones de memoria. 11. Interpretación de memoria de alguna de las obras programadas en el curso. 12. Adquisición de hábitos de estudio correctos y eficaces. 13. Lectura a primera vista de obras o fragmentos sencillos. 14. Procedimientos más usuales para conseguir un mejor rendimiento de las lengüetas. 15. Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles (secciones,temas, frases,...) para llegar a una interpretación consciente y no sólo intuitiva.

33 Programación Didáctica. Curso Distribución De Los Objetivos Por Trimestres: Primer trimestre: Adoptar una correcta emisión del aire mediante la respiración abdominal y una embocadura que permitan un sonido estable y afinación correcta en el registro grave, medio y parte del agudo (al menos hasta el Fa 5), y utilizar diferentes matices para dar color y expresión a la interpretación musical. Alcanzar la habilidad necesaria en los dedos para poder ejecutar las piezas programadas durante el trimestre. Conseguir una buena articulación en el registro grave, medio y parte del agudo, combinando picado y ligado. Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el perfeccionamiento progresivo de la calidad sonora y de la afinación. Segundo trimestre: Alcanzar la habilidad necesaria en los dedos para poder ejecutar las piezas programadas durante el trimestre. Conseguir una buena articulación en el registro grave, medio y parte del agudo, combinando picado y ligado, y utilizando otras articulaciones como el picado-ligado, el subrayado, el staccato o el acento. Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el perfeccionamiento progresivo de la calidad sonora y de la afinación. Conocer los procedimientos básicos para mejorar el rendimiento de las lengüetas. Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos. Distribución De Los Objetivos Por Trimestres: Primer trimestre: 33

34 34 Adoptar una correcta emisión del aire mediante la respiración abdominal y una embocadura que permitan un sonido estable y afinación correcta en el registro grave, medio y parte del agudo (al menos hasta el Fa 5), y utilizar diferentes matices para dar color y expresión a la interpretación musical. Alcanzar la habilidad necesaria en los dedos para poder ejecutar las piezas programadas durante el trimestre. Conseguir una buena articulación en el registro grave, medio y parte del agudo, combinando picado y ligado. Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el perfeccionamiento progresivo de la calidad sonora y de la afinación. Segundo trimestre: Alcanzar la habilidad necesaria en los dedos para poder ejecutar las piezas programadas durante el trimestre. Conseguir una buena articulación en el registro grave, medio y parte del agudo, combinando picado y ligado, y utilizando otras articulaciones como el picado-ligado, el subrayado, el staccato o el acento. Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el perfeccionamiento progresivo de la calidad sonora y de la afinación. Conocer los procedimientos básicos para mejorar el rendimiento de las lengüetas. Tercer trimestre: Adoptar una correcta emisión del aire mediante la respiración abdominal y una embocadura que permitan un sonido estable y afinación correcta en el registro grave, medio y parte del agudo (al menos hasta el Fa 5), y utilizar diferentes matices para dar color y expresión a la interpretación musical. Alcanzar la habilidad necesaria en los dedos para poder ejecutar las piezas programadas durante el curso. Utilizar articulaciones como el picado-ligado, el subrayado, el staccato o el acento. Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el perfeccionamiento progresivo de la calidad sonora y de la afinación. Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos. Distribución De Los Contenidos Por Trimestres: Primer trimestre: Puntos 1, 2, 3, 4, 12, 13, 14 y 15 de los contenidos.