Revista Eduinnova

Transcripción

1 LA IMPORTANCIA DE LA EXPRESION CORPORAL Y DRAMÁTICA EN LA EDUCACIÓN AUTOR: ANTONIO CABELLO REYES DNI: B ESPECILIDAD: EDUCACIÓN INFANTIL El aprendizaje de los lenguajes artísticos contribuye a alcanzar competencias complejas que permiten desarrollar la capacidad de la abstracción, la construcción de un pensamiento crítico y divergente, la apropiación de significados y valores culturales y la interpretación de mensajes significativos El sonido, la imagen, el gesto y el movimiento son elementos de representación muy útiles para expresar sentimientos, ideas y vivencias de forma personal y autónoma. De esta forma con este taller tratamos de favorecer la aprehensión de contenidos conceptuales, procedimentales y en especial actitudinales tales como la cooperación entre el alumnado, el respeto, la sensibilidad y el disfrute, todos ellos considerados como bases de la formación y mejora de la autoestima e integración de nuestro alumnado. Por tanto el teatro representa en la educación primaria y en la educación secundaria la adquisición de un nuevo lenguaje, el lenguaje de la representación a través del juego dramático. La incorporación real y efectiva de este tipo de actividades al currículo tendrá que ver con una buena definición y conceptualización por parte de los docentes de lo que es la 30

2 expresión dramática y corporal, de su valor pedagógico y, principalmente de su vinculación a la formación de formadores, competentes y comprometidos con el desarrollo social y cultural de la educación. FASES DEL TALLER: A) Lectura La elección del texto es uno de los trabajos más difíciles y que decidirá en gran medida el éxito o fracaso del proyecto. El texto debe ser corto y con bastantes posibilidades de creación, donde haya una interacción fuerte entre el profesor y el alumnado; donde todos deben dar su punto de vista. Soy partidario de una primera lectura sin explicación sin interrupción, en un ambiente lo más relajado que podamos encontrar, de esta manera los posibles actores tienen un primer contacto con el texto, una primera impresión. Es más importante recibir sugerencias fonéticas que el significado exacto de las palabras. También forma parte del 31

3 colorido fonético las diferencias en la pronunciación de los distintos acentos, no debemos corregir este aspecto en exceso, sólo si afecta ala comprensión B) Selección de palabras difíciles El siguiente paso está encaminado a la selección y explicación de palabras difíciles. Después de la primera impresión es natural alcanzar la comprensión total. Damos cierto tiempo para la lectura individual y entre todos explicamos los términos más complicados o desconocidos. C) Situación. Contexto Ahora que hemos descifrado aquellos elementos ocultos para la clase y todo es comprensible para todos pasamos a la situación, al contexto, Dónde están los personajes? Qué hacen? Cómo es el paisaje? Cuál es el color? Cómo es el ambiente? Tenemos que tener en cuenta un aspecto muy importante el profesor es un mero coordinador de las opiniones que se viertan en la clase y tendremos que llegar a un acuerdo entre las posturas más diversas y encontradas. 32

4 D) Personajes. Caracterización El asunto de más interés y que tiene una mayor relevancia dramática. Cómo son los personajes? Qué piensan? Su carácter. Tendremos que sacar una larga lista de adjetivos para definir la personalidad de cada uno de estos seres que hablan y sienten ante nosotros y que se llaman personajes. También es imprescindible saber como son físicamente, Cómo es su cuerpo? Altos o bajos, feos o guapos, hermosos o deformes También hay que delimitarlos físicamente mediante un nuevo conjunto de de adjetivos. E) Establecer otras lecturas diferentes del texto. Este punto es más complicado y se establece durante los ensayos es decir que surge casi por arte de magia cuando buscamos otro punto de vista otra interpretación de las palabras que hace que nuestro acercamiento al texto sea original y como personal. F) Selección de los personajes 33 Ahora tratamos de negociar entre los componentes del grupo quien actúa como personaje y quien se convierte en público Si hay más posibles actores que personajes haremos una selección eligiendo a aquel que mejor ha captado el interior y el exterior de ese personaje que previamente hemos definido. También es cierto que el personaje toma entidad durante los ensayos y que la forma inicial que tiene evoluciona enormemente incluso hasta posturas

5 G) El lenguaje gestual Es indudable que este aspecto es uno de los más importantes y que al ser un lenguaje universal acerca las palabras y las acciones a todo tipo de personas. Hay que potenciarlo y trabajarlo individualmente haciendo especial hincapié en el gesto de la cara ya que los sentimientos afloran siempre por los ojos. H) La música Finalmente la música ayuda al espectáculo enormemente. La música sugiere, acompaña, emociona y ayuda al espectador a entrar en el mundo de la escena, es un sentimiento compartido por actores y público es decir los une en 34

6 I) Escenificación. Para la escenificación será necesarias numerosas horas de reuniones de trabajo teniendo en cuenta todos los aspectos que hemos citado y donde trabajaremos el entorno y decorado de las escenificaciones, con lo que el alumnado contará con un entorno enriquecido y provisto de detalles concretos que favorezcan la percepción de los elementos de la realidad y que al mismo tiempo les permitan ir construyendo su proceso de aprendizaje. TEXTO: PACA, LA VACA FLACA, Y LA VACA GORDA *(Música) VACA GORDA: Vente hacia aquí, Paca, la flaca! Que en este prado florido hay hierba alta verde y frondosa 35

7 VACA FLACA: Y para qué? VACA GORDA: Pues, para ponerte gorda, guapa y hermosa. Y llegar a ser el ojito derecho del amo. VACA FLACA: El amo es tuerto del ojito derecho VACA GORDA: Ay, qué rollazo eres, Paca, Paquera! Antipática como tu sola desde el rabo a la cuerna Ven aquí junto al arroyo! Ummm, aquí hay umbría VACA FLACA: Y qué es umbría? VACA GORDA: Umbría es sol y sombra mezclada Eso es, sol y sombra! *(Música) VACA FLACA: Qué tía mas tonta! Qué ingenua! Eres una descerebrada! VACA GORDA: Y tú?... Tienes el lomo y los ojos llenos de moscas! VACA FLACA: Y qué? Para lo que hay que ver VACA GORDA: Es que no tienes ánimos ni para espantar las moscas con el rabo? VACA FLACA: Para qué? VACA GORDA: Hermana Paca, se te están poniendo los ojos de vaca pero de vaca tristona eres la vaca más triste del prado. VACA FLACA: Y qué? 36

8 VACA GORDA: Ay, vaca, Paca, no hay quien te aguante! Eres más triste que un guante Voy a chivarme a la dueña Cuánto hace que no te ordeña? VACA FLACA: No me acuerdo. VACA GORDA: Entonces Ya sé lo que te pasa! VACA FLACA: Ah Sí?... Y qué me pasa? VACA GORDA: Es el amor, y te da por no comer y echarte al sol como una sueca VACA FLACA: Y a ti como una buena vaca suiza por comer y engordar. Qué vida! VACA GORDA: Buenos quesos doy al mes, y tú qué das? VACA FLACA Yo qué doy?... Qué más da!... qué más da! Qué más da! VACA GORDA: Rumias, vaca Paca? VACA FLACA: No, no rumio. Estoy pensando. Siempre estoy pensando. Las vacas como yo siempre estamos pensando. VACA GORDA: Pero por todos los cuernos! En qué piensas?... En qué piensas? VACA FLACA: En que, al final, seré un millón doscientas mil hamburguesas!! *(Música, canción y baile) Y.. (Aplausos) 37

9 BIBLIOGRAFÍA. CALLEJAS, José María: El teatro educa. Experiencias didácticas en Filosofía. Madrid, Nancea HERANS, Carlos: Teatro y escuela. Barcelona, Laia 1982 FÁBREGAS, Xavier: Introducción al lenguaje teatral, Barcelona. Los libros de la Frontera PAVIS, Patrice: Diccionario del teatro: dramaturgia, estética, semiología. Barcelona. Paidós,