FACULTAD DE COMUNICACIÓN

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1 FACULTAD DE COMUNICACIÓN GRADO EN CINE PLANIFICACIÓN DE LA DOCENCIA UNIVERSITARIA GUÍA DOCENTE DIRECCIÓN ARTÍSTICA

2 1. DATOS DE IDENTIFICACIÓN DE LA ASIGNATURA. Título: Grado en cine Facultad: Comunicación Departamento/Instituto: Cine Módulo: Dirección Denominación de la asignatura: Dirección de Fotografía e Iluminación Código: Curso: SEGUNDO Semestre: Primero Tipo de asignatura (básica, obligatoria u Básica optativa): Créditos ECTS: 6 Modalidad/es de enseñanza: Presencial Lengua vehicular: Español Página web: 2. REQUISITOS PREVIOS. Esenciales: Los específicos del título Aconsejables: Los específicos del título 3. SENTIDO Y APORTACIONES DE LA ASIGNATURA AL PLAN DE ESTUDIOS. Campo de conocimiento al que pertenece la asignatura. Dirección de cine Relación de interdisciplinariedad con otras asignaturas del currículum. Gramática audiovisual Historia y teoría de los estilos cinematográficos Historia de los géneros cinematográficos Estética del cine Análisis fílmico y crítica Aportaciones al plan de estudios e interés profesional de la asignatura. El objetivo de esta materia es dotar al alumno de una base sólida de conocimientos y competencias necesarias para la dirección de un proyecto audiovisual documental. 4. RESULTADOS DE APRENDIZAJE EN RELACIÓN CON LAS COMPETENCIAS QUE DESARROLLA LA MATERIA. 1

3 Competencias Genéricas CG1. Capacidad para poseer y comprender el lenguaje cinematográfico y sus propiedades artísticas y comunicativas, asimilando los códigos y los procedimientos inherentes al ámbito artístico. CG3. Capacidad para producir y relacionar ideas dentro del proceso creativo con un juicio de gusto o pensamiento crítico. Resultados de aprendizaje relacionados con las competencias genéricas Resultado de aprendizaje CG1. Organizar la puesta en escena de una producción cinematográfica con formatos y géneros diferentes. Resultado de aprendizaje CG3. Presentar ideas artísticas y defender un juicio de gusto sobre las manifestaciones cinematográficas. CB2.- Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio. CB3.- Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética. Resultado de aprendizaje CB2.- Combinar las variables que influyen en el pensamiento cinematográfico y el de su público. Resultado de aprendizaje CB3.- Presentar ideas artísticas y defender un juicio de gusto sobre las manifestaciones cinematográficas. Competencias Específicas CE2. Capacidad para crear y dirigir la puesta en escena integral de producciones cinematográficas atendiendo a distintos géneros y formatos y a la composición de la imagen, responsabilizándose de la dirección de actores y ajustándose al guion, plan de trabajo y presupuesto previo. CE9. Capacidad para analizar las estructuras nacionales e internacionales y los contenidos que rodean el cine desde distintas disciplinas o áreas de conocimiento. Resultados de aprendizaje relacionados con las competencias específicas Resultado de aprendizaje de CE2.- Organizar la puesta en escena de una producción cinematográfica con formatos y géneros diferentes. Resultado de aprendizaje CE9.- Identificar las estructuras y los contenidos que rodean el cine desde todas sus disciplinas. 5. CONTENIDOS / TEMARIO / UNIDADES DIDÁCTICAS 2

4 Contenidos destinados al aprendizaje teórico-práctico de las herramientas utilizadas para el desarrollo de la dirección artística y escenografía de una producción audiovisual. 1. INTRODUCCION A LA DIRECCIÓN ARTÍSTICA Y ESCENOGRAFÍA 1.1. Presentación de la asignatura 1.2. Funciones del director artístico 1.3. Equipo y organización 2. METODOLOGIA DE TRABAJO DE LA DIRECCIÓN ARTÍSTICA 2.1. Lectura de guión 2.2. Análisis de cualidades plásticas 2.3. Propuesta plástica 2.4. Presupuesto 2.5. Estudios de caso 3. HISTORIA DE LA ESCENOGRAFÍA 3.1. Escenografía teatral, los pioneros cinematográficos y el expresionismo alemán 3.2. Hollywood clásico: Estilos, figuras y el sistema de estudios 3.3. Legado de técnicas escenográficas históricas 3.4. Estudios de caso y análisis comparativos. 4. DIRECCIÓN DE ARTE EN PRODUCCIONES ESPAÑOLAS 4.1 Estudios de caso: análisis de figuras como Félix Murcia, Gil Parrondo, Rafael Palmero o Benjamín Fernández y de filmes de diferentes periodos históricos. 5. LA DIRECCIÓN ARTÍSTICA EN OTROS MEDIOS Y FORMATOS 5.1 Televisión. Metodología de trabajo de los directores artísticos en las series televisivas 5.2 Cortometraje. Análisis. Realización del proceso de trabajo de un cortometraje 6. ESCENOGRAFÍA Y ESTÉTICA EN EL CINE 6.1. La dimensión narrativa del set e intensidades del diseño 6.2. Escenografía y estética de los géneros cinematográfico 6.3. Herramientas del diseño. Color y textura. Principios de la teoría del color Herramientas del diseño. Principios básicos de la composición. 7 DIRECCIÓN DE ARTE EN PRODUCCIONES EXTRANJERAS 7.1 Estudios de caso: análisis de figuras como Alexander Trauner, Kem Adam, Alex McDowell, William Chang Suk-ping y Eve Stewart 6. CRONOGRAMA Unidades didácticas/temas Primera parte, temas 1 y 2 Primera parte, temas 3 y 4 Segunda parte, Periodo temporal Primer mes Segundo mes Tercer y cuarto mes 7. MODALIDADES ORGANIZATIVAS Y MÉTODOS DE ENSEÑANZA Modalidad Organizativa Asistencia a clases magistrales y prácticas Método de enseñanza Exposición de los temas por parte del profesor Competencias relacionadas CG1, CB2, CB3, CE2 y CE9 Horas presenc. Horas trabajo autónomo del alumno Total de horas 42,5 0 42,5 3

5 programadas por el profesor. Elaboración de un proyecto audiovisual. Preparación de tareas prácticas y debates CG1, CG3, CB2 y CE Asistencia a tutorías de seguimiento y orientación programadas por el profesor Realización de trabajos prácticos que a lo largo del curso proponga el profesor que guiará al alumno en su elaboración a través de las tutorías. Exposición de los mismos. Resolución de problemas Tutorías libres y voluntarias Explicación para la elaboración de un portfolio CG1, CG3, CB2 y CE2 9,5 8 17,5 CG1 y CG Total de horas SISTEMA DE EVALUACIÓN Actividad de evaluación La participación activa en clases magistrales y prácticas La realización de ejercicios y trabajos La realización de exámenes de autoevaluación, parciales y/o examen final Criterios de evaluación Asistencia Ejercicios obligatorios realizados dentro y fuera del aula magistrales Realización de un documental y un dossier o memoria explicativa Prueba escrita final / pruebas parciales sobre los contenidos de la asignatura Valoración respeto a la calificación final (%) 25% (asistencia: 10% ejercicios: 15%) 45% 30% CONSIDERACIONES GENERALES ACERCA DE LA EVALUACIÓN: CONVOCATORIA ORDINARIA 4

6 Para aprobar la asignatura, el alumno debe obtener un 5 como mínimo en la pieza audiovisual requerida (documental o animación) y haber realizado y aprobado un 50% de los ejercicios solicitados. Respecto a la prueba escrita, aquellos alumnos que acudan a más de un 70% de las clases podrán realizar dos pruebas parciales a lo largo del semestre (correspondientes a las dos partes de los contenidos), que deberán tener un 5 como calificación mínima; en caso de suspender una de ellas, deberán presentarse a la prueba escrita final que se contempla para el resto de alumnos (con el total de los contenidos) y que deberá resultar asimismo aprobada. Las calificaciones de las partes entregadas y aprobadas se conservarán para la convocatoria extraordinaria; en ninguno de los casos se guardarán si se ha de cursar la asignatura el curso siguiente. Los trabajos deben entregarse en las fechas señaladas; en caso contrario, serán calificados con un 0. CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA Los alumnos que no superen la convocatoria ordinaria tendrán que presentarse a la convocatoria extraordinaria, donde deberán someterse a la prueba escrita final (el total de los contenidos) si la han suspendido y/o deberán aportar los trabajos de la materia que tengan por debajo de la calificación exigida o no realizados. Los trabajos deberán entregarse el día del examen oficial. FALTAS DE ORTOGRAFÍA En cuanto a las faltas de ortografía en los trabajos escritos, y como regla general, una falta grave supondrá un punto menos en el ejercicio o evaluación. Dos faltas graves dos puntos menos y tres faltas graves un suspenso en el ejercicio o evaluación. Respecto a las faltas de ortografía consideradas leves (acentos y mayúsculas) cada dos faltas leves supondrán una grave con la misma equivalencia. FALTAS DE INTEGRIDAD EN EL AULA Las faltas en la Integridad Académica (ausencia de citación de fuentes, plagios de trabajos o uso indebido/prohibido de información durante los exámenes), así como firmar en la hoja de asistencia por un compañero que no está en clase, implicarán la pérdida de la evaluación continua, sin perjuicio de las acciones sancionadoras que estén establecidas por la Universidad. 5

7 9. BIBLIOGRAFÍA / WEBGRAFÍA Bibliografía ALARCÓN, Enrique (1984). El decorador en el cine. Edición del XIV Festival de Cine de Alcalá de Henares. ARNHEIM, Rudolf. (1994). Arte y percepción visual, Madrid: Alianza Editorial. BATISTE, Jaume (1991). La escenografía. Barcelona: La Galera. BONT, Dan (1981). Escenotécnicas en teatro, cine y televisión. Barcelona. Ed. Leda. BREYER, Gaston 2005). La escena presente: teoría y metodología del diseño escenográfico. Ed. Infinito. DAVIS, Tony (2002). Escenógrafos: Artes Escénicas. Barcelona: Ed. Océano. CHION, Michel (1992). El cine y sus oficios. Madrid: Ediciones Cátedra. GÓMEZ, José Antonio. (2000). Historia visual del escenario, Madrid: La Avispa. GOROSTIZA LÓPEZ, Jorge (1990). Cine y arquitectura, Las Palmas de Gran Canaria: Filmoteca Canaria GUARDIA, Manuel y ALONSO, Raúl. (1993) Técnicas de construcción, ornamentación y pintura de decorados. Madrid: IORTV MATELLANO, Víctor ( 2008). Decorados, Gil Parrondo. Madrid: T&G Ediciones MILLERSON, Gerald (1990). Diseño escenográfico para televisión. Madrid: IORTV OLSON, Robert. (1988). Conceptos básicos de la dirección artística en cine y televisión. Madrid: IORTV PASTOUREAU, Michel (2009). Diccionario de los Colores, Barcelona: Paidós RAMÍREZ, Juan Antonio (1993). La Arquitectura en el cine: Hollywood, la edad de oro. Madrid: Alianza 10.- OBSERVACIONES 6