6. ESCALERA AL CIELO. a. PRESENTACIÓN DE LA UNIDAD

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1 6. ESCALERA AL CIELO a. PRESENTACIÓN DE LA UNIDAD Descripción de la unidad Los contenidos de la unidad tienen por objeto introducir a los alumnos y a las alumnas en el mundo de las escalas, que conozcan la manera de ordenarse las notas y las relaciones entre las mismas dentro de la escala. Se quiere que vivencien y practiquen estructuras rítmicas con semicorcheas desde la práctica instrumental. Se pretende que adquieran conocimiento de los conceptos de alteraciones, tonos y semitonos. A través de la unidad, el alumnado aprende elementos del lenguaje musical de una manera teórico-práctica vivenciando fragmentos melódico-rítmicos que preparan la interpretación de composiciones musicales. Finalmente, se contempla la unidad con un apartado para repasar el ritmo y las figuras a través de la baraja rítmica. - Las alteraciones y su escritura en la partitura. - El tono y el semitono. - La escala musical: selección de notas y la nota tónica. - Las escalas diatónicas y pentatónicas. - La escala mayor y la tonalidad mayor. - Práctica del lenguaje musical. - Escucha un lied de F. Schubert. - Taller de interpretación (obra musical para interpretar con flauta). - Experimenta con la danza: Minueto en Fa mayor, de F. Schubert. - La baraja rítmica. A través de las actividades propuestas en la unidad se persigue que los alumnos y las alumnas adquieran los siguientes conocimientos: - Qué son las alteraciones en la música y para qué sirven. - Conceptos de tono y semitono. La escala musical. - Diferencias entre la escala diatónica y pentatónica. - Cómo se forma la escala mayor y qué es la tonalidad mayor. Temporalización: Mayo: Junio: b. OBJETIVOS DIDÁCTICOS - Reconocer las alteraciones y los tipos que encontramos: sostenido, bemol y becuadro. - Conocer los conceptos de tono y semitono y su finalidad en la música. - Comprender la ordenación de las notas formando una escala. - Comprender la ordenación de las notas formando una escala mayor. - Conocer las posibilidades expresivas de la entonación interpretando canciones. - Interpretar partituras demostrando unas destrezas básicas de interpretación con el instrumento asignado. - Interpretar fragmentos musicales realizando el ritmo de corchea con puntillo y semicorchea y ritmo de silencio de corchea y dos semicorcheas. - Participar y aprender los movimientos de la danza propuesta. - Conocer la forma musical de Minueto en Fa mayor, de F. Schubert.

2 INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN ESCUCHA - Desarrollar habilidades creativas para crear un sencillo fragmento melódico de cuatro compases, que utilice la escala pentatónica. - Conocer la forma musical del lied. - Desarrollar la sensibilidad artística en actividades de audición del romanticismo musical. - Experimentar las escalas con el piano virtual de un móvil o una tablet. c. CONTENIDOS DE LA UNIDAD - CRITERIOS DE EVALUACIÓN - ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES - COMPETENCIAS CLAVE Competencias clave (CC): comunicación lingüística (CCL), competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología (CMCT), competencia digital (CD), aprender a aprender (CAA), competencias sociales y cívicas (CSYC), sentido de iniciativa y espíritu emprendedor (SIEP) y conciencia y expresiones culturales (). Contenidos Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje evaluables CC - Las alteraciones y su escritura en el pentagrama. 1. Reconocer las alteraciones: sostenido, bemol y becuadro Distingue la manera en la que afectan a la nota cada una de las alteraciones. - Conceptos de tono y semitono. - Audición: «Pedro en el prado», «Pedro trepa al árbol con una cuerda», «El gato» y «El gato trepa al árbol», Pedro y el lobo, de Serguéi Prokofiev. 2. Conocer los conceptos de tono y semitono y su finalidad en la música Adquiere el conocimiento del significado del tono y semitono. - La escala y la nota tónica. - Tipos de escalas más representativas: escalas diatónica y pentatónica. 3. Comprender la ordenación de las notas formando una escala Comprende el concepto de escala y conoce la estructura interna de las escalas diatónica y pentatónica. - Escala mayor y tonalidad mayor. - Audición: «Do, re, mi», The Sound of Music, de Richard Rodgers. 4. Comprender la ordenación de las notas formando una escala mayor Conoce la estructura interna de la escala mayor. - La entonación como recurso expresivo. 5. Conocer las posibilidades expresivas de la entonación interpretando canciones Entona con afinación apropiada en las actividades de canto en grupo. CSYC

3 MÚSICA Y TECNOLOGÍA CONTEXTOS MUSICALES - Acompañamiento de pequeña percusión. - Flauta y voz: El trébole. - Acompañamiento con instrumental Orff: El trébole. 6. Interpretar partituras demostrando unas destrezas básicas de interpretación con el instrumento asignado Participa en las actividades de interpretación instrumental de forma activa. SIEP - Ritmo de corchea con puntillo y semicorchea y ritmo de silencio de corchea y dos semicorcheas. - Ejecución Minueto en Fa mayor, de F. Schubert. 7. Interpretar fragmentos musicales realizando el ritmo de corchea con puntillo y semicorchea y ritmo de silencio de corchea y dos semicorcheas. 8. Participar y aprender los movimientos de la danza propuesta Participa en las actividades de interpretación instrumental realizando el ritmo de corchea con puntillo y semicorchea y ritmo de silencio de corchea y dos semicorcheas Participa en la actividad asumiendo de forma responsable su papel dentro de la danza. SIEP SIEP, - Elaboración de un sencillo fragmento melódico de cuatro compases, que utilice la escala pentatónica. - Audición del lied «Das wandern», La bella molinera, de F. Schubert. - F. Schubert y el contexto histórico artístico en el que desarrolló su obra musical. - La música del romanticismo. 9. Conocer la forma musical de Minueto en Fa mayor, de F. Schubert. 10. Desarrollar habilidades creativas para crear un sencillo fragmento melódico de cuatro compases, que utilice la escala pentatónica. 11. Conocer la forma musical del lied. 12. Desarrollar la sensibilidad artística en actividades de audición del romanticismo musical Conoce la forma musical de Minueto en Fa mayor, de F. Schubert Crea un fragmento melódico de cuatro compases, utilizando la escala pentatónica Conoce la forma estrófica del lied «Das wandern» Contribuye a desarrollar su sensibilidad artística. SIEP, CSYC - Experimentación con un piano virtual en un dispositivo móvil para trabajar la diferencia de altura entre una nota blanca y su nota negra adyacente. 13. Experimentar las escalas con el piano virtual de un móvil o una tablet Experimenta las escalas con el piano virtual de un móvil o una tablet. CD, CMCT

4 d. EVIDENCIAS PARA LA EVALUACIÓN Estándares de aprendizaje evaluables 1.1. Distingue la manera en la que afectan a la nota cada una de las alteraciones Adquiere el conocimiento del significado del tono y semitono. Evidencias para la evaluación - Actividades de comprensión de las alteraciones. - Actividades de comprensión de conceptos de tono y semitono Comprende el concepto de escala y conoce la estructura interna de las escalas diatónica y pentatónica Conoce la estructura interna de la escala mayor Entona con afinación apropiada en las actividades de canto en grupo Participa en las actividades de interpretación instrumental de forma activa Participa en las actividades de interpretación instrumental realizando el ritmo de corchea con puntillo y semicorchea y ritmo de silencio de corchea y dos semicorcheas Participa en la actividad asumiendo de forma responsable su papel dentro de la danza Conoce la forma musical de Minueto en Fa mayor, de F. Schubert Crea un fragmento melódico de cuatro compases, utilizando la escala pentatónica Conoce la forma estrófica del lied «Das wandern» Contribuye a desarrollar su sensibilidad artística Experimenta las escalas con el piano virtual de un móvil o una tablet. - Actividades de las escalas diatónicas y pentatónicas. Escala mayor. - Actividades de ampliación de contenidos. - Actividades de las escalas mayores. - Actividades de ampliación de contenidos. - Actividades de entonación expresiva de las canciones. - Ejercicios para practicar los recursos expresivos de la voz. - Actitud activa en la escucha e interpretación instrumental de las melodías. - Actividades de interpretación instrumental. - Actividades para interpretar acompañamientos rítmicos utilizando el ritmo de corchea con puntillo y semicorchea y del ritmo de silencio de corchea y dos semicorcheas. - Actividades para desarrollar la expresión corporal. - Audiciones activas. - Audiciones activas. - Actividades para crear más melodías con escalas pentatónicas. - Actividades de escucha atenta y comprensiva del lied «Das wandern», La bella molinera, de F. Schubert. - Audiciones activas. - Actividades para ampliar contenidos relativos al período del romanticismo musical. - Actividades para ampliar contenidos sobre aplicaciones de móvil que posibiliten experimentar las escalas.

5 e. COMPETENCIAS CLAVE: DESCRIPTORES Y DESEMPEÑOS Competencia Descriptor Desempeño Comunicación lingüística. Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología. Competencia digital. Aprender a aprender. Competencias sociales y cívicas. Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor. Conciencia y expresiones culturales. Sigue las explicaciones e instrucciones orales para realizar las tareas. Respetar las normas de comunicación en cualquier contexto: turno de palabra, escucha atenta al interlocutor. Interactuar con el entorno natural de manera respetuosa. Adquirir la competencia digital para mejorar el trabajo y facilitar la vida diaria. Desarrollar estrategias individuales y cooperativas que favorezcan la comprensión rigurosa de los contenidos. Conocer y aplicar derechos y deberes de la convivencia ciudadana en el contexto de la escuela. Mostrar disponibilidad para la participación activa en ámbitos de participación establecidos. Desarrollar la iniciativa del alumno, de manera individual y grupal, para adquirir estrategias de riesgo ante nuevos retos de aprendizaje. Expresar sentimientos y emociones desde códigos artísticos. Apreciar la forma musical cantata como manifestación artística. Entiende el enunciado de los ejercicios sin necesidad de ayuda externa del profesorado. Presta atención a las explicaciones y respeta el turno de intervención en las actividades de grupo. Escucha con actitud atenta y respetuosa los sonidos del entorno. Utiliza los reproductores de audio, la pizarra digital e Internet, para facilitar el acceso a la ampliación de los contenidos de la unidad. Desarrollar la capacidad de observación y de relación entre las partes de la forma musical. Respeta las aportaciones individuales de los demás compañeros y compañeras. Participa y se comporta con responsabilidad en las actividades de interpretación en grupo. Demuestra interés, constancia e iniciativa en la participación de actividades grupales. Interpreta con instrumentos de forma expresiva las composiciones propuestas. Valora la aportación artística de la forma en el período romántico.

6 f. METODOLOGÍA Tarea 1: Las alteraciones. Notas naturales, notas alteradas - Realizamos las actividades para trabajar las alteraciones. Tarea 2: El tono y el semitono - Escribimos, leemos y comprendemos la información relacionada con el tono y el semitono. - Realizamos actividades para trabajar los tonos y semitonos de una manera activa. Tarea 3: Las escalas diatónicas y pentatónicas. La escala mayor - Comprendemos cómo se forman cada una de las tres escalas y practicamos las mismas. - Obtenemos información complementaria sobre las escalas diatónicas y pentatónicas. Tarea 4: El lied de Schubert - Escuchamos activamente el lied «Das wandern», La bella molinera, de F. Schubert. - Comprendemos las características de la música del romanticismo. Tarea 5: Interpretación - Trabajamos sobre la melodía de la canción. Tarea 6: La danza y el movimiento - Inventamos en grupo una coreografía para la canción. - Acompañamos con percusión corporal distintos ritmos propuestos. g. ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS En el desarrollo de las tareas se emplean diversas estrategias metodológicas: - Actividad que permita estimular la experiencia musical mediante la participación en la interpretación instrumental. Inculcar la importancia del silencio para la escucha atenta de las audiciones propuestas. - Actividades de puesta en práctica de las recomendaciones básicas para la interpretación de melodías con la flauta dulce. Utilización del juego cooperativo como base de la expresión musical utilizando metodologías activas, involucrando al alumnado en las actividades de forma activa, participativa y cooperativa. - Detección de ideas previas acerca de los conceptos de la unidad. - Partir de las sílabas rítmicas para facilitar el acompañamiento de ritmos más complejos. - Predisposición a la escucha atenta de las audiciones propuestas. - Estimular la improvisación rítmico-corporal. h. RECURSOS Los siguientes materiales de apoyo pueden reforzar y ampliar el estudio de los contenidos del área: - Recursos fotocopiables, con actividades para trabajar la unidad, actividades de refuerzo y ampliación. - Equipo de música con lector de CD audio y/o pizarra digital. - Flauta dulce e instrumentos de percusión. Instrumental Orff.

7 - Información sobre otros compositores del período barroco. i. EVALUACIÓN El presente método de calificación se propone para que los alumnos/as, habiendo asistido diariamente a las sesiones de clase y participado en las mismas, puedan demostrar el conocimiento y la competencia en el manejo de la flauta y en el uso de los conceptos fundamentales y básicos aprendidos a lo largo de la unidad. A la hora de cuantificar la nota del alumno/a habrá 3 criterios a ponderar en la nota final del mismo: - Examen teórico: Constará de una prueba escrita con ejercicios, y/o actividades, y/o tareas, etc. Su valor para la nota final será del 33% de la misma. Para aprobar el alumno/a ha de obtener una nota igual o superior a 5. La recuperación de exámenes no superados por trimestre (1º y 2º) se realizará en una única convocatoria después de la evaluación, en la primera quincena del trimestre siguiente. - Exámenes prácticos: Constará de una prueba práctica en el manejo de la flauta (u otro instrumento que el alumno se vea capacitado de utilizar). Su valor para la nota final será del 33% de la misma. Para aprobar cada uno de los exámenes el alumno/a ha de obtener una nota igual o superior a 5. - Cuadernos de trabajo del alumno/a y desempeño de su papel en la interpretación colectiva: su valor para la nota final será del 34% de la misma. El alumno deberá tener por cada tema impartido todos los ejemplos, ejercicios y actividades realizadas en el aula y/o propuestas para casa. El alumno ha de mostrar interés en la interpretación y en el desarrollo de las obras propuestas en clase. Para aprobar cada unidad será necesario: No obtener en ninguno de los tres apartados anteriores una nota inferior a 4. Tener una nota igual o superior a 5 en la suma ponderada de los 3 criterios de calificación. j. MINIMOS EXIGIBLES - Entiende el enunciado de los ejercicios sin necesidad de ayuda externa del profesorado. - Comprender la ordenación de las notas formando una escala. - Comprender la ordenación de las notas formando una escala mayor. - Conocer las posibilidades expresivas de la entonación interpretando canciones. - Interpretar partituras demostrando unas destrezas básicas de interpretación con el instrumento asignado. - Desarrollar habilidades creativas para crear un sencillo fragmento melódico de cuatro compases, que utilice la escala pentatónica. k. MEDIDAS PARA LA INCLUSIÓN Y LA ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD - Qué dificultades y potencialidades preveo en el grupo durante el desarrollo de la unidad? - Qué necesidades individuales preveo en el desarrollo de la unidad?

8 - Realización de actividades adaptadas a diferentes niveles competenciales de los alumnos. - Fichas de refuerzo y de ampliación. l. FOMENTO DE LA LECTURA - Trabajar vocabulario de palabras desconocidas. - Lectura de las canciones propuestas. m. EDUCACIÓN EN VALORES - Apreciar la importancia de realizar actividades grupales. - No dañar los instrumentos musicales escolares. - Respetar todas las normas que ayuden a la consecución del desarrollo de la clase. n. AUTOEVALUACIÓN - Qué porcentaje de alumnos han alcanzado los objetivos de aprendizaje de la unidad? - Qué es lo que mejor ha funcionado en esta unidad? - Qué cambiaría en el desarrollo de la unidad el próximo curso? Por qué?