PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA ACÚSTICA Y ORGANOLOGÍA ENSEÑANZAS PROFESIONALES

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1 1 PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA ACÚSTICA Y ORGANOLOGÍA ENSEÑANZAS PROFESIONALES CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA MANUEL CARRA AVDA. JACINTO BENAVENTE, MÁLAGA

2 ÍNDICE Introducción Fundamentación. 3 A. Objetivos y Contenidos de Currículo Oficial. 3 A1. Objetivos Generales de las Enseñanzas Profesionales de Música. 3 A2. Objetivos Específicos de las Enseñanzas Profesionales de Música. 4 B. Objetivos de las EE.PP. de la asignatura, estipulados por la LEA 5 CONTENIDOS 6 METODOLOGÍA COMÚN 8 Principios Metodológicos 8 Actividades Didácticas 8 Tiempos Lectivos por Cursos 8 EVALUACIÓN 9 Criterios de Evaluación 9 Procedimientos e instrumentos de Calificación 9 Procedimientos de Recuperación 10 RECURSOS DIDÁCTICOS 10 Materiales del Aula 10 Bibliografía orientativa 11 PRUEBAS DE ACCESO 11 2

3 INTRODUCCIÓN FUNDAMENTACIÓN Esta programación no es un documento cerrado, es un documento vivo que no supone una planificación rigurosa, siendo abierta y flexible. En consecuencia, si por diferentes motivos tales como: diversidad de niveles, ratio excesiva, determinadas características de algún alumno o grupo de alumnos, etc., no se pudieran completar los objetivos previstos en la misma, queda bajo el criterio del profesor y al amparo y supervisión del departamento la modificación o adecuación de dicha programación. Estas modificaciones, obviamente, no podrán ser publicadas, debido a que serán puntuales y aplicables en cada curso o grupo si fuese necesario. 3 A. OBJETIVOS Y CONTENIDOS DEL CURRÍCULO OFICIAL A1. Objetivos Generales de las Enseñanzas Profesionales de Música Las enseñanzas profesionales de música, tienen como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades generales y los valores cívicos propios del sistema educativo, y así las capacidades siguientes: a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos. b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y enriquecimiento personal. c) Analizar y valorar la calidad de la música. d) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que sean más idóneos para el desarrollo personal. e) Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la experiencia de transmitir el goce de la música. f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos de la música. g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y cultural. h) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la música española y universal.

4 i) Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de oportunidades entre mujeres y hombres y la no discriminación. A2. Objetivos Específicos de las Enseñanzas Profesionales de Música 4 Las enseñanzas profesionales de música, deberán contribuir a que el alumnado adquiera las capacidades siguientes: a) Superar con dominio y capacidad artística los contenidos y objetivos planteados en las asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida. b) Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos. c) Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpretación musical. d) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto. e) Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de la participación instrumental en grupo. f) Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en la audición e interpretación. g) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen el currículo, en las vivencias y en las experiencias propias para conseguir una interpretación artística de calidad. h) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de las obras. i) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la interpretación. j) Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad musical.

5 k) Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en todos los lenguajes musicales, profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos. l) Conocer, interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes obras del repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza. m) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa. 5 B. OBJETIVOS DE LAS EE.PP. DE LA ASIGNATURA, ESTIPULADO POR LA LEA a) Conocer y entender los fundamentos físicos que originan el sonido. b) Comprender el significado de Acústica, en general, y la gran diversidad de ramas existentes. c) Diferenciar sonido de ruido. d) Conocer y entender los diferentes tipos de ondas existentes y su relación con el sonido producido por los instrumentos. e) Conocer los accidentes que se producen en la propagación del sonido y sus posibles repercusiones. f) Distinguir los diversos comportamientos acústicos que pueden suceder en las salas de conciertos. g) Reconocer las cualidades de un sonido producido en cualquier instrumento. h) Entender cómo pueden afectar las cualidades de un sonido al timbre producido. i) Asimilar la representación de sonidos por medio de índices de frecuencia. j) Aprender y saber realizar los mecanismos necesarios para hallar la frecuencia de un sonido. k) Asimilar las teorías más importantes que se han formulado sobre el concepto de consonancia. l) Conocer los diversos sistemas de afinación, así como la medición de intervalos microtonalistas, como Herschell, Ellis, Yasser... m) Diferenciar las distintas frecuencias que pueden asignarse a un mismo sonido según el sistema de afinación elegido.

6 n) Entender el mecanismo de las vibraciones de las cuerdas sonoras y de las Leyes de Mersenne. o) Reconocer los tipos de tubos sonoros, así como las Leyes de Bernouilli, y el comportamiento acústico de aquellos. p) Analizar las vibraciones que se producen en varillas, placas y membranas y su comportamiento acústico. q) Comprender la fisiología y el comportamiento acústico del órgano fonador. r) Conocer las distintas clasificaciones que se pueden realizar sobre los instrumentos musicales. Profundizar en los diversos sistemas de clasificación de instrumentos: en sus ventajas e inconvenientes. s) Analizar y aprender las diversas formaciones instrumentales del mundo por sus características tímbricas, melódicas, instrumentales, etc. t) Discriminar auditivamente los instrumentos, tanto antiguos como actuales. u) Conocer los orígenes y las principales ramas de la electroacústica. CONTENIDOS Se estudiarán los siguientes conceptos, incluyendo la realización de ejemplos y la lectura de textos para una mejor comprensión de la materia, así como la utilización de soportes físicos electrónicos e informáticos que faciliten la asimilación de esta materia, según el orden sugerido a continuación: Primer trimestre: 1. Acústica musical. Breve reseña histórica. 2. El sonido: Su naturaleza y condiciones de existencia. 3. Cualidades del sonido. 4. Movimiento periódico. Vibraciones. 5. Movimiento ondulatorio. 6. Propagación de una perturbación en un medio material. 7. Movimiento de una onda. Longitud de onda, interferencias, ondas estacionarias, pulsaciones. 8. Escala de armónicos. 6

7 9. Sistemas de afinación a lo largo de la historia: Pitágoras, Aristoxeno, Ramos de Pareja, Zarlino, Salinas, temperamentos, escalas microtonales. 10. Cuerdas sonoras. Leyes de Mersenne. 11. Tubos sonoros. Leyes de Bernoulli. 12. Vibraciones en varillas, placas y membranas. El diapasón. 7 Segundo trimestre: 1. Introducción a la organología. Calificación de instrumentos musicales más usuales: Gevaert, Hornbostel, Sachs. 2. Instrumentos de cuerda frotada. 3. Instrumentos de cuerda pulsada. 4. Instrumentos de viento madera. 5. Instrumentos de viento metal. 6. Instrumentos de percusión. 7. La voz humana. El órgano fonador. 8. Instrumentos antiguos y de otras culturas. 9. Evolución de los instrumentos a lo largo de la historia. 10. Estudio de los orígenes de los instrumentos electrónicos y electromecánicos Tercer trimestre: 1. Formaciones instrumentales del mundo. 2. Orquesta sinfónica. 3. Fanfarrias, bandas. 4. Otras formaciones occidentales. 5. Formaciones instrumentales no occidentales. 6. Nociones de electroacústica. 7. Música concreta. Música electrónica. Música con ordenador.

8 8. Grabación, almacenamiento y reproducción de sonidos. METODOLOGÍA COMÚN Principios metodológicos El desarrollo de la asignatura consistirá principalmente en: - Explicaciones orales del profesor, con apoyo de material bibliográfico y de los medios materiales a disposición en el aula (pizarra, piano y otros instrumentos, aparatos de reproducción sonora, generadores de onda, osciloscopios, analizadores y demás, en caso de haberlos). - Toma de apuntes por parte del alumnado, atendiendo a las explicaciones del profesor. - Ejemplificación de lo explicado de forma escrita y gráfica. - Ejemplificación auditiva: piano, canto, o bien utilizando medios de reproducción de sonido. - Propuesta por parte del profesor de ejercicios o trabajos a realizar. - Indicación del material apropiado, así como de la forma más adecuada para realizar estos trabajos, y objetivo que se pretende alcanzar con los mismos. - Exposición individual o colectiva de los ejercicios y trabajos. - Comentario colectivo de la actividad realizada. Actividades didácticas Las actividades y ejercicios serán propuestos por el profesor según las necesidades de cada curso o de cada caso personal, atendiendo siempre a la consecución de los objetivos. Tiempos lectivos por cursos En la asignatura de Acústica y Organología tendremos una sesión semanal de una hora de duración. 8

9 EVALUACIÓN Criterios de Evaluación 9 La evaluación la llevará a cabo el profesor en base al seguimiento del alumnado en clase y a la realización de las pruebas y trabajos prácticos en el aula que el profesor estime conveniente. Los criterios de evaluación serán los siguientes: 1. Reconocer el origen del sonido y las características específicas que han de producirse para que exista. 2. Distinguir los concepto de movimiento periódico, vibratorio, oscilatorio y ondulatorio. 3. Diferenciar entre sonido y ruido, así como infrasonidos y ultrasonidos. 4. Reconocer las diversas cualidades del sonido y cómo pueden variar con diferentes espectros armónicos. 5. Reconocer los diversos fenómenos que pueden suceder en la propagación del sonido. 6. Realizar y comprender los ejercicios propuestos en clase sobre los distintos sistemas de afinación. 7. Identificar las distintas clasificaciones de instrumentos. 8. Identificar a través de la audición, los diferentes timbres y características de los instrumentos musicales. 9. Conocer y evaluar las diversas formaciones instrumentales a través de la historia. 10. Realizar trabajos sencillos sobre temas incluidos en cada una de las evaluaciones. Procedimientos e instrumentos de Calificación a) Trabajo diario en el aula. Se realizará mediante la observación directa y utilizando el diario de clase como registro de información sobre la evolución de cada alumno. Para ello será imprescindible la asistencia regular del alumno a clase para obtener una adecuada percepción de la evolución del trabajo realizado. b) Realización de trabajos y actividades propuestos. A lo largo de cada trimestre se tendrán que realizar distintos trabajos y actividades mediante los cuales se valorará la asimilación de los contenidos de la asignatura por el alumnado.

10 10 Faltas de asistencia El profesor que detecte faltas de asistencia deberá notificarlo a los padres de alumnos y al Jefe de Estudios. Cada profesor deberá tener control por escrito de la asistencia a clase de sus alumnos, ya que a partir de un determinado porcentaje perderán derecho a horario y a evaluación continua. Las ausencias deben ser recogidas en los boletines de calificaciones. Las faltas de asistencia a clase - justificadas o no - que superen el 25% del número total de días lectivos del curso, llevarán automáticamente a suspender el mismo. El alumno/a iría directamente a la convocatoria de septiembre. Por añadidura, aquel alumno/a que no cumpliera con la totalidad del tiempo oficial establecido para cada clase, sumaría cada una de ellas como perdida. Por tanto se reflejarán como contabilizadas según el porcentaje anteriormente establecido. Procedimientos de Recuperación Si el alumno no hubiera conseguido la calificación positiva en algún trimestre, la recuperación de éste se realizará cuando el profesor lo estime oportuno. Si después de esta recuperación, quedara algún trimestre pendiente, el alumno se examinará en septiembre del curso completo. Si no se hubiera obtenido en septiembre tampoco la calificación positiva, siguiendo la actual normativa de enseñanzas de régimen especial, el alumno debe asistir a las clases del curso pendiente, cuya recuperación tendrá lugar con la evaluación positiva por trimestres de dicha asignatura. RECURSOS DIDÁCTICOS Materiales del Aula Todos los medios y materiales que una actividad docente debe tener para el buen funcionamiento y desarrollo de la programación: piano en buen estado de ajuste y afinación con banqueta rectangular de altura regulable, el mobiliario básico, pizarra pautada, tizas blancas y de colores, papel pautado, folios, lápices negros y de colores, gomas de borrar y equipo de audio con reproductor de CD y entrada de puerto USB. Se procurará también que en el aula haya disponibles ordenadores con algún programa de edición de partituras, así como conexión a Internet.

11 Igualmente sería interesante disponer de materiales como generadores de onda, osciloscopios, analizadores y demás Bibliografía orientativa - Estilística de las cualidades del sonido: desde Grecia y Roma hasta el estilo interválico. Sydney D Agvilo. Intervalic University. - Acústica físico-musical. Antonio Calvo- Manzano Ruiz. Real Musical - El concepto de consonancia en la teoría musical. De la Escuela Pitagórica a la Revolución Científica. Amaya Sara García Pérez. Universidad Pontificia de Salamanca - Estudio completo de las comas acústicas y el resto de los intervalos en los distintos sistemas de afinación. Juan María Gallega Sabín. Ediciones Betta III Milenio, S.L. - Fundamentos físicos de la Música. Ana Mª de Diego Beade, Mariano Merino de la Fuente. Instituto de Ciencias de la Educación, Universidad de Valladolid - Intervalos y gamas: temas de musicología. Jaime Piles Estellés. Piles, Editorial de Música. - La física de los instrumentos musicales. Javier Luzuriaga, Raúl O. Pérez. Ed. Eudeba - Las vibraciones de la música. Jesús Mariano Merino de la Fuente. Club Universitario Editorial - Orquestación. Walter Piston. Real Musical. - Afinación y temperamentos históricos. J. Javier Goldáraz Gainza. Alianza Editorial - El estudio de la orquestación. Samuel Adler. Idea Books - Acústica y sistemas de sonido. Federico Miyara. UNR Editora PRUEBAS DE ACCESO Ver Anexo II 11