DEPARTAMENTO DE PIANO PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA: AGRUPACIONES MUSICALES C.P.M. COSTA DEL SOL FUENGIROLA

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1 DEPARTAMENTO DE PIANO PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA: AGRUPACIONES MUSICALES C.P.M. COSTA DEL SOL FUENGIROLA CURSO

2 ÍNDICE INTRODUCCIÓN OBJETIVOS Objetivos de primer curso de segundo ciclo de Enseñanzas Básicas: Objetivos de segundo curso de segundo ciclo de Enseñanzas Básicas: CONTENIDOS Contenidos por cursos METODOLOGÍA Actividades en el aula Actividades complementarias Actividades extraescolares INTERDISCIPLINARIEDAD EDUCACIÓN EN VALORES EVALUACIÓN Criterios de Evaluación Criterios de Evaluación para 1 curso de segundo ciclo de Enseñanzas Básicas Criterios de Evaluación para 2 curso de segundo ciclo de Enseñanzas Básicas Criterios de Calificación Instrumentos y Procedimientos de evaluación Faltas de asistencia Recuperación ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD RECURSOS ACCIÓN TUTORIAL MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS REPERTORIO...18

3 INTRODUCCIÓN La asignatura de Agrupaciones Musicales está dirigida a los alumnos de 1o Curso de Segundo Ciclo y 2o Curso de Segundo Ciclo de Enseñanzas Básicas. Tras los dos primeros cursos de Enseñanzas Básicas, el alumno tiene ya cierto dominio del instrumento y por ello es el momento de prestarle atención a la práctica musical en conjunto, que de este modo se contribuirá a: - Desarrollar las capacidades de socialización del alumno con compañeros de otros ámbitos. - Despertar el interés hacia un repertorio más amplio del que le brinda su propio instrumento. - Servir de preparación para una participación posterior en agrupaciones orquestales y camerísticas. La mayor parte de los contenidos musicales de agrupaciones musicales se trabajarán mediante la práctica en grupo, la cual conectará los conocimientos previos, la experiencia musical y la memoria. De este modo, se irán incorporando nuevos contenidos que servirán como repaso y afianzamiento de los elementos trabajados con anterioridad. Según la Orden de 24 de junio de 2009, los criterios de agrupación de esta asignatura deben atender a la heterogeneidad, lo que conlleva un problema en la búsqueda de repertorio adecuado y agrupación de los diferentes instrumentos. Al ser una asignatura relativamente nueva, no existe bibliografía específica publicada todavía y es el profesor el encargado de seleccionar los materiales que correspondan con la situación musical de los alumnos, sus intereses y capacidades. A nivel de centro, con el paso de los cursos se creará una carpeta de recursos donde cada profesor aporte piezas, tanto en papel como en soporte informático, con la idea de tener en la biblioteca suficiente material adaptable para cada agrupación. Por otro lado en el presente curso se han constituido los grupos en las diferentes familias instrumentales, quedando configuradas de la siguiente manera: Agrupaciones musicales de piano, viento-madera y vientometal, cuerda-arco y guitarra. Los profesores que imparten esta materia: -David Sedano Carricondo -Sergio Muñoz Samaniego 1. OBJETIVOS La ORDEN de 24 de junio de 2009, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas elementales de música en Andalucía, establece los siguientes objetivos para la asignatura de Agrupaciones Musicales: a) Interpretar adecuadamente un repertorio básico que motive el gusto por la música. b) Familiarizarse con la práctica instrumental de conjunto. c) Habituarse a la dinámica de trabajo en grupo. d) Respetar las normas que exige la puesta en escena. e) Conocer los gestos básicos de la dirección y aplicarlos a una interpretación coherente. f) Responder a la exigencia del pulso único. g) Comprender la funcionalidad del conjunto sobre la base de la participación 3

4 individual. h) Conocer y familiarizarse con los instrumentos musicales y su gama tímbrica. i) Reconocer en la práctica del conjunto los contenidos asimilados en otras materias. j) Apreciar la necesidad de la concentración. k) Reconocerse dentro del grupo. l) Potenciar la socialización. m) Potenciar el desarrollo de la lectura a primera vista. n) Desarrollar la sensibilidad y la concentración necesarias para conseguir la capacidad de discriminación auditiva, de manera que permita la escucha simultánea de las diferentes voces, al mismo tiempo que se ejecuta la propia. o) Conocer las distintas formaciones musicales mediante el uso de las nuevas tecnologías. 1.1 Objetivos de primer curso de segundo ciclo de Enseñanzas Básicas: 1. Interpretar de forma correcta el repertorio de la clase. 2. Habituarse a la práctica instrumental con otros instrumentos. 3. Conocer las características de cada instrumento del grupo. 4. Iniciar el trabajo técnico de cada grupo. 5. Unificar las diferentes articulaciones de los diferentes instrumentos de la agrupación. 6. Desarrollar la lectura a primera vista. 7. Conocer la dinámica del trabajo en grupo. 8. Aprender los gestos básicos de la dirección. 9. Conocer y aplicar las normas que exige la puesta en escena. 10. Iniciarse en la práctica de la pulsación conjunta. 11. Conocer las formas musicales de las obras a interpretar. 12. Aplicar los conocimientos individuales de la técnica instrumental en la interpretación en grupo. 13. Interpretar piezas en grupo interactuando entre ellos y asumiendo distintos roles. 14. Reconocer los conocimientos de otras materias en la práctica de conjunto. 15. Apreciar la concentración como medio indispensable dentro del trabajo en grupo. 16. Valorar la aportación individual dentro del grupo. 17. Desarrollar capacidades de socialización. 18. Iniciar la escucha simultánea de las diferentes voces mientras se toca. 19. Conocer las distintas formaciones musicales mediante el uso de las nuevas 4

5 tecnologías. 1.2 Objetivos de segundo curso de segundo ciclo de Enseñanzas Básicas: 1. Interpretar adecuadamente un repertorio básico que motive el gusto por la música. 2. Familiarizarse con la práctica instrumental de conjunto. 3. Conocer las características propias de cada instrumento del grupo. 4. Desarrollar la técnica específica de cada instrumento. 5. Lograr articulaciones homogéneas con los diferentes instrumentos de la agrupación. 6. Desarrollar la dinámica del trabajo en grupo. 7. Interpretar siguiendo los gestos básicos de la dirección. 8. Respetar las normas que exige la puesta en escena 9. Ser capaz de mantener la pulsación conjunta. 10. Discriminar las formas musicales de las obras a interpretar. 11. Aplicar los conocimientos individuales de la técnica instrumental en la interpretación en grupo. 12. Interpretar piezas en grupo interactuando entre ellos y asumiendo distintos roles. 13. Aplicar los conocimientos de otras materias en la práctica de conjunto. 14. Apreciar la concentración como medio indispensable dentro del trabajo en grupo. 15. Reconocerse dentro del grupo. 16. Potenciar la socialización. 17. Profundizar el desarrollo de la lectura a primera vista. 18. Conseguir la capacidad de discriminación auditiva durante la interpretación. 19. Conocer y discriminar las distintas formaciones musicales mediante el uso de las nuevas tecnologías. 2. CONTENIDOS La ORDEN de 24 de junio de 2009, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas elementales de música en Andalucía, establece los siguientes contenidos para la asignatura de Agrupaciones Musicales: El grupo: conocimiento, valoración y cumplimiento de las normas básicas de comportamiento dentro de la agrupación. El ensayo y su técnica: indicaciones y movimientos gestuales del director o director. Las anotaciones en la partitura como medio para recoger los criterios de interpretación del directo. Terminología específica aplicada. La unidad sonora: respiración, ataques, vibrato, afinación, articulación, ritmo, pulso, fraseo, etc. 5

6 Equilibrio y planos sonoros. Control permanente de la afinación. Importancia de la afinación previa. Agógica, dinámica, estilo y carácter. La paleta tímbrica. Las diferentes familias presentes en la agrupación: cuerda, viento, percusión y voz. El silencio dentro del discurso musical. Práctica de conjunto del repertorio donde se incluyan algunas obras del patrimonio musical andaluz y en su caso, obras de inspiración andaluza de una dificultad adecuada a este nivel. Acercamiento al contexto histórico-social de la obra. La puesta en escena de la obra ante un auditorio. Las distintas formaciones musicales. Los distintos contenidos se trabajarán en ambos cursos, aunque algunos debido a las dificultades específicas, requieren cierto nivel o algunos conocimientos previos de la práctica de conjunto, por lo que se verán en el 4o curso. No obstante, se intentará completar la formación del alumnado en esta materia con diferentes áreas temáticas que se irán alternando durante el curso, para así ofrecer una programación variada, flexible, atractiva y motivadora Contenidos por cursos CURSO 1o de 2o Ciclo Primer Trimestre 1. Adquisición de hábitos corporales adecuados. 2. Actividades de dinamización grupal. 3. Práctica de ejercicios de relajación y estiramientos. 4. Aplicación de la técnica determinada de cada grupo (respiración, sonido, afinación, digitación...). 5. Práctica de la pulsación en conjunto. 6. Aportación de los gestos básicos de la dirección. 7. Fomento de la lectura a primera vista para el trabajo de las piezas. 8. Empleo de juegos rítmicos en clase. 9. Utilización de la improvisación con sonidos. 10. Aplicación del cancionero popular utilizando texturas monofónicas. 11. Adquisición de la concentración y la escucha para el trabajo colectivo. 12. Adquisición de las habilidades personales para el trabajo en grupo. 13. Interpretar piezas en grupo públicamente. Segundo Trimestre 1.El ensayo y su técnica: indicaciones y movimientos gestuales del director o directora. 6

7 2. Las anotaciones en la partitura como medio para recoger los criterios de interpretación del director. 3.La unidad sonora: respiración, ataques, vibrato, afinación, articulación, ritmo, pulso, fraseo, etc. 4. Agógica, dinámica, estilo y carácter. 5. La paleta tímbrica. 6. Las diferentes familias presentes en la agrupación. 7. La lectura y el estudio de la partitura. 8. El silencio dentro del discurso musical. 9. Práctica de conjunto del repertorio. 10. La puesta en escena de la obra ante un auditorio. Tercer Trimestre 1. Adquisición de hábitos corporales adecuados. 2. Práctica de ejercicios de relajación y estiramientos. 3. Aplicación de la técnica determinada de cada grupo (respiración, sonido, afinación, digitación...). 4. Práctica de la pulsación en conjunto. 5. Empleo de juegos rítmicos en clase (polirritmias). 6. Utilización de la improvisación con sonidos en conjunto. Estructura de pregunta-respuesta. 7. Entrenamiento de la memoria musical a través de estructuras claras. 8. Fomento de la lectura a primera vista para el trabajo de las piezas. 9. Piezas en grupo compuestas por diferentes voces. 10. Adquisición de la concentración y la escucha para el trabajo colectivo. 11. Adquisición de las habilidades personales para el trabajo en grupo. 12. Interpretación en público de las piezas trabajadas en clase. CURSO 2o de 2o Ciclo Primer Trimestre 1. Terminología específica del ensayo aplicada. 2. La unidad sonora: respiración, ataques, vibrato, afinación, articulación, ritmo, pulso, fraseo, etc Equilibrio y planos sonoros. 4. Importancia de la afinación previa y su control permanente. 5. Las diferentes familias presentes en la agrupación. 7

8 Segundo Trimestre 1. Práctica de conjunto del repertorio, donde se incluyan algunas obras del patrimonio musical andaluz y en su caso, obras de inspiración andaluza de una dificultad adecuada a este nivel. 2. Acercamiento al contexto histórico-social de la obra. 3. La puesta en escena de la obra ante un auditorio. 4. Las distintas formaciones musicales. 5. El papel del concertino. Tercer Trimestre 1. Adquisición de hábitos corporales adecuados. 2. Práctica de ejercicios de relajación y estiramientos. 3. Aplicación de la técnica determinada de cada grupo (respiración, afinación, digitación...). 4. Práctica de la pulsación en conjunto. 5. Empleo de juegos rítmicos en clase (polirritmias). 6. Utilización de la improvisación con sonidos en conjunto. Estructura de pregunta-respuesta entre los instrumentos. 7. Entrenamiento de la memoria musical a través de estructuras claras. 8. Fomento de la lectura a primera vista para el trabajo de las piezas. 9. Interpretación de piezas en grupo asumiendo distintos roles a los empleados en los otros trimestres. Polifonías con ritmos diferentes. 10. Adecuación de la dinámica al rol que se está interpretando. 11. Adquisición de la concentración y la escucha para el trabajo colectivo. 12. Adquisición de las habilidades personales para el trabajo en grupo. 13. Interpretación en público de las piezas trabajadas en clase. 3. METODOLOGÍA Se procurará organizar la clase de manera que a lo largo del curso se puedan ver todos los contenidos de la asignatura previstos, para alcanzar los objetivos. En este sentido, será muy importante la coordinación del profesorado que impartirá la asignatura, para asegurar que todo el alumnado, independientemente de su grupo y las características del mismo, tenga las mismas oportunidades y pueda desarrollar las habilidades y destrezas que se han previsto. Tras dedicar una sesión a la presentación del alumnado, y poner en común las características de cada instrumento para conocimiento del resto de la clase, el profesorado procurará mediante su metodología: - La integración de cada miembro del grupo. 8

9 - El respecto a los diferentes ritmos de aprendizaje técnico del alumnado. - Fomento de la creatividad y se escucharán las propuestas de mejora. - La concreción de una rutina protocolaría de actuación. - La escucha atenta y el valor del silencio. Si en la organización de la asignatura a nivel de centro se ha tenido en cuenta que la distribución horaria permita que coincidan varios grupos en el mismo tramo, a partir del 2o trimestre intercambiar al alumnado para que los grupos se vuelvan más heterogéneos. De esta forma se podrán trabajar algunos de los contenidos que se especifican en ambos cursos para el 2o y el 3o trimestre, en los que el conocimiento de las diferentes posibilidades tímbricas de los instrumentos de una misma clase sean de distinta clase. La consecución de los objetivos a partir de los contenidos mencionados podrá llevarse a cabo siempre que la metodología fomente en todo momento la participación, el respeto y se distribuyan dichos contenidos de manera precisa en las diferentes sesiones de que constará el curso, estableciéndose previamente el número de éstas que se dedicará a cada tema que se vaya a tratar. Para lograrlo, el profesorado responsable de la impartición de la asignatura tendrá una reunión inicial y reuniones periódicas en las que se establezcan los criterios para la distribución de estos contenidos y la rectificación, en su caso, del número de sesiones de que constará cada uno, en función de la necesidades que puedan surgir Actividades en el aula Las actividades más frecuentes realizadas en la clase de Agrupaciones Musicales son: Ejecución de ejercicios técnicos propuestos por el profesor Interpretación de estudios, ejercicios mecánicos con los correspondientes comentarios, ejemplos, ejecuciones del profesor, junto a las propuestas del trabajo a realizar durante la próxima semana. Interpretación de obras de repertorio trabajadas durante la semana El profesor estimulará al alumno reforzándole con comentarios positivos sobre todos aquellos aspectos en los que haya progresado con respecto a sesiones anteriores, y mediante explicaciones y ejemplos ofrecerá al alumno los contenidos teóricos. La corrección de aspectos técnicos, interpretativos y expresivos, sobre lo interpretado se hará de forma estimulante. Las obras de repertorio han de abordarse desde el análisis de todos sus elementos: Técnico: problemática en torno a las habilidades técnicas necesarias como (relajación, conciencia corporal, educación postural, digitación, tipos de ataque, cruces, saltos, control de la tensión, precisión, velocidad ) Sobre el texto: se persigue el conocimiento teórico de todo tipo de indicaciones presentes en el texto (dinámica, acentuación, articulación, ornamentación, agógica.) así como su valor relativo en el contexto de la época estilística concreta. También será necesario realizar un análisis de los principales elementos estructurales, armónicos, planificación dinámica en torno a puntos culminantes como base de la interpretación y de la memorización. Interpretativo: estudio de los posibles caracteres, desarrollo de imágenes estéticas, habilidades expresiva y comunicativas.así como estudio de la problemática de las convenciones existentes dentro del lenguaje de cada época estilística y del lenguaje propio de cada compositor. Se propondrá trabajo a realizar sobre el repertorio para la próxima semana. 9

10 3.2. Actividades complementarias En este aspecto se incluyen actividades a realizar en clase y también en casa a propuesta del profesor, tales como: a. Lecturas sobre diferente bibliografía adecuada a la edad (biografías muy cortas de compositores, el arte del piano de Neuhaus, Crónica de Ana Magdalena Bach Locos por la Música. ) b. Audición de grabaciones y visión de material audiovisual sobre el piano y sobre interpretaciones de grandes intérpretes. c. Lectura a primera vista, que debe formar parte desde un primer momento del hábito de estudio del alumno, el cual ha de leer partituras de poca pero progresiva dificultad, y que supondrá una importante herramienta que le permitirá el acceso a un repertorio más amplio, entre otros muchos beneficios. Planificar el trabajo a realizar durante la siguiente semana Supone un elemento de gran ayuda para el alumno, y una orientación importante sobre las técnicas de estudio, la localización de dificultades, la secuencia de trabajo más conveniente.resulta de gran motivación el comparar un registro de estudio de cada alumno en clase. Grabación del alumno y posterior autocrítica Suele ser un mecanismo muy motivador y sorprendente para el alumno, que con frecuencia descubre que el resultado sonoro es bastante diferente al que creía obtener con su interpretación. Los comentarios del profesor serán de gran ayuda, aunque en un principio es importante que sea el mismo alumno el que realice las primeras valoraciones autocríticas. Dinámica de puntos Dado que en un grupo de colectiva los alumnos van a ser íntimos compañeros todo el año, está demostrado que plantear una sana competencia, basada en una pizarra de puntos, a obtener semanalmente en las actividades desarrolladas en clase, es una estrategia muy útil para avanzar en las tareas y mantener a los alumnos concentrados en los ejercicios. En la clase individual se puede hacer un mural con las fotos o nombres de los alumnos en donde se anotarán sus progresos, sus carencias o las horas de estudio que llevan. Es una metodología que se practica habitualmente en la enseñanza obligatoria primaria, y que resulta efectiva. Preparación para la salida al público en las audiciones. Será importante no realizar esta preparación únicamente en las semanas anteriores a la audición, sino integrarla dentro de la actividad habitual de la clase con el tratamiento específico de cuestiones como la memorización consciente de todos los elementos musicales de la partitura, la relajación, la conciencia corporal En cualquier caso estos aspectos han de reforzarse las semanas anteriores a la audición con técnicas de visualización, respiración y aspectos más concretos como el conocimiento de las condiciones acústicas de la sala y del instrumento donde tendrá lugar la audición. Audiciones trimestrales en el Salón de Actos 10

11 Las audiciones se realizarán al final del 1er, 2º y 3er trimestre. Estas audiciones serán públicas y por tanto abiertas a los padres. Se trata de una audición global de todo el departamento de piano, dividida en varias sesiones, en función del número de alumnos de cada curso. En ellas participarán todos los alumnos del departamento, de forma que todos tendrán ocasión de comprobar sus progresos, y una oportunidad para ir incorporando las estrategias de control durante el recital público, trabajadas en clase. Esto desarrollará en ellos su capacidad de concentración, estudiar con una meta o fecha límite, programada con antelación, hábitos de puesta en escena, y otra serie de capacidades importantes. Es sin duda una actividad altamente gratificante y motivadora para toda la comunidad educativa, padres, profesores, y cómo no, para los propios alumnos. Audiciones internas con los propios alumnos Viene siendo habitual que cada profesor organice también una o dos veces al año una audición interna, con sus propios alumnos, sin incluir padres, para compensar la mayor duración de alguno de los trimestres o para hacer hincapié en un tipo de repertorio (estudios, obras barrocas) Actividades extraescolares Las actividades extraescolares son aquellas que se realizan fuera del horario lectivo del alumno. El departamento fomentará y participará en todas aquellas actividades que sean estimulantes e interesantes para la formación integral de nuestros alumnos. Entre ellas destacamos: Visitas culturales Asistencia a conciertos Participación en el Concierto Beńéfico Participación en el Concierto didáctico 4. INTERDISCIPLINARIEDAD La interdisciplinariedad se refiere a la habilidad para combinar varias disciplinas, es decir para interconectarlas y ampliar de este modo las ventajas que cada una ofrece. De esta manera, supone la existencia de un grupo de disciplinas relacionadas entre sí y con vínculos previamente establecidos. Desde el punto de nuestras enseñanzas, se proponen actividades para promover el aprendizaje combinando de nuestro instrumento, el piano, con el resto de asignaturas que forman parte del curriculum (Lenguaje Musical, Armonía, Historia de la Música, Pensamiento Musical, Música de Cámara, Repentización, Coro, etc.), lo cual ayudará a que los alumnos consigan asociar conceptos y obtengan una educación integral y no fragmentada de la música. Algunas de estas actividades son: Conocer el contexto histórico-social de la obra Conocer la vida del compositor Conocer los rasgos estilísticos característicos del compositor y de su época Analizar la obra Visionar conciertos e interpretaciones diversas Repetizar pequeñas obras como medio para agilizar la lectura y conocer un repertorio más 11

12 amplio. Improvisar sobre elementos melódicos, rítmicos y armónicos Acompañar pequeñas melodías Tocar con otros compañeros Leer con rigor las obras 5. EDUCACIÓN EN VALORES La educación en valores contribuye al desarrollo integral de la persona y consiste, en síntesis, en una actitud democrática, responsable, tolerante y solidaria. A través de la música conseguimos fomentar: El rechazo al ruido indiscriminado y a la contaminación sonora actual El valor estético musical de las obras que se tocan y escuchan El desarrollo del sentido crítico que debe llevar a la exigencia de la obra bien hecha tanto propia como ajena La gratificación personal que se experimenta en los trabajos creativos, ya sea individuales o colectivos. El valorar y gozar de las obras artístico-musicales en sí mismas El colaborar en trabajos de creación cooperativa El aplicar el sentido crítico sobre las obras resultantes La tolerancia y el respeto a la diversidad, la capacidad de diálogo y de participación social El respeto a los demás y a uno mismo La aceptación y valoración del otro La resolución armónica y pacificadora de conflictos, rechazando toda actitud de violencia La coordinación de la propia interpretación con los demás del grupo, con sentido de equipo y de conjunto El respeto y conocimiento de las normas de comportarse más usuales como intérprete y como público La apertura a cualquier manifestación musical y artística independientemente de edades, dificultades técnicas, procedencia, etc. 6. EVALUACIÓN La evaluación es un instrumento al servicio del proceso de enseñanza y aprendizaje que debe estar integrada en el quehacer diario del aula y del centro educativo. Supone un mecanismo eficaz de comprobación acerca de la eficacia de todo el proceso educativo, la consecución de los objetivos, la eficacia de las estrategias Los resultados de la evaluación deberán ser por tanto analizados cuidadosamente. En principio distinguiremos entre 3 momentos en la evaluación: La evaluación inicial, que realizaremos para evaluar el estado inicial de nuestros alumnos, en cuanto a capacidades, conocimientos y habilidades, con el fin de adaptar de forma progresiva y adecuada los contenidos diseñados. Esta evaluación irá seguida de: La evaluación continua, de carácter formativo, mediante la que trataremos de detectar el nivel de aprovechamiento del alumno y la correspondiente adquisición de habilidades y capacidades programadas. Si un alumno deja de asistir a un 25% de las clases, perderá el derecho a la evaluación continua, debiéndose examinar de toda la materia. 12

13 La evaluación final, que realizaremos principalmente al final de cada trimestre y al final del curso. Mediante una serie de calificaciones, el alumno obtendrá información concreta acerca de su situación actual con respecto a su situación inicial y de acuerdo a la marcha del proceso educativo programado Criterios de Evaluación La ORDEN de 24 de junio de 2009, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas elementales de música en Andalucía, establece los siguientes criterios de evaluación para la asignatura de Agrupaciones Musicales: Actuar dentro del grupo según unas normas generales establecidas. Con este criterio se evalúa el cumplimiento de las normas de convivencia y musicales dentro del grupo. Interpretar adecuadamente las piezas trabajadas con control y seguridad. Mediante este criterio se quiere comprobar la asimilación individual de los contenidos y su repercusión en el desenvolvimiento del grupo como unidad. Realizar conciertos periódicos. Con este criterio se pretende valorar la capacidad interpretativa de los alumnos y alumnas ante un público. Actuar dentro del grupo con una actitud adecuada. Con este criterio se pretende valorar la actitud del alumno y alumna en el grupo para el correcto funcionamiento del mismo. Asistir con regularidad a los ensayos y conciertos. Este criterio garantiza el seguimiento del proceso de enseñanza-aprendizaje y permite el desarrollo adecuado de esta materia Criterios de Evaluación para 1 curso de segundo ciclo de Enseñanzas Básicas 1. Interpretar de forma correcta el repertorio de la clase. 2. Habituarse a la práctica instrumental con otros instrumentos. 3. Conocer las características de cada instrumento del grupo. 4. Iniciar el trabajo técnico de cada grupo. 5. Unificar las diferentes articulaciones de los diferentes instrumentos de la agrupación. 6. Desarrollar la lectura a primera vista. 7. Conocer la dinámica del trabajo en grupo. 8. Aprender los gestos básicos de la dirección. 9. Conocer y aplicar las normas que exige la puesta en escena. 10. Iniciarse en la práctica de la pulsación conjunta. 11. Conocer las formas musicales de las obras a interpretar. 12. Aplicar los conocimientos individuales de la técnica instrumental en la interpretación en grupo. 13. Interpretar piezas en grupo interactuando entre ellos y asumiendo distintos roles. 14. Reconocer los conocimientos de otras materias en la práctica de conjunto. 13

14 15. Apreciar la concentración como medio indispensable dentro del trabajo en grupo. 16. Valorar la aportación individual dentro del grupo. 17. Desarrollar capacidades de socialización. 18. Iniciar la escucha simultánea de las diferentes voces mientras se toca. 19. Conocer las distintas formaciones musicales mediante el uso de las nuevas tecnologías Criterios de Evaluación para 2 curso de segundo ciclo de Enseñanzas Básicas. 1. Interpretar adecuadamente un repertorio básico que motive el gusto por la música. 2. Familiarizarse con la práctica instrumental de conjunto. 3. Conocer las características propias de cada instrumento del grupo. 4. Desarrollar la técnica específica de cada instrumento. 5. Lograr articulaciones homogéneas con los diferentes instrumentos de la agrupación. 6. Desarrollar la dinámica del trabajo en grupo. 7. Interpretar siguiendo los gestos básicos de la dirección. 8. Respetar las normas que exige la puesta en escena 9. Ser capaz de mantener la pulsación conjunta. 10. Discriminar las formas musicales de las obras a interpretar. 11. Aplicar los conocimientos individuales de la técnica instrumental en la interpretación en grupo. 12. Interpretar piezas en grupo interactuando entre ellos y asumiendo distintos roles. 13. Aplicar los conocimientos de otras materias en la práctica de conjunto. 14. Apreciar la concentración como medio indispensable dentro del trabajo en grupo. 15. Reconocerse dentro del grupo. 16. Potenciar la socialización. 17. Profundizar el desarrollo de la lectura a primera vista. 18. Conseguir la capacidad de discriminación auditiva durante la interpretación. 19. Conocer y discriminar las distintas formaciones musicales mediante el uso de las nuevas tecnologías. 14

15 6.2 Criterios de Calificación Se valorará con 1 punto, el cumplimiento de cada uno de los siguientes apartados: Participación activa en clase, mostrando una conducta adecuada en todo momento y asumiendo las responsabilidades que se hayan repartido. Participación en los conciertos y predisposición a ensayar, trabajar dificultades concretas, corregir y mejorar cuestiones técnicas o interpretativas por el bien del grupo. Asistencia a clase. Respeto al resto de los miembros del grupo, especialmente a sus ritmos individuales de aprendizaje. Facilitar el trabajo del grupo respetando el silencio adecuado al ensayo o contenido previsto en clase. Capacidad de lectura a primera vista, corrección técnica a medida que se trabaja el repertorio acordado. Creatividad y desarrollo de la imaginación. Capacidad de escucha en audiciones y asimilación de las mismas para llegar a apreciar la obra musical. Uso correcto de los gestos, en relación con la técnica de ensayo camerístico. Discriminación auditiva de los diferentes estilos musicales y capacidad de mostrar su conocimiento a través de las obras que se trabajen en clase Instrumentos y Procedimientos de evaluación Como instrumentos de evaluación, mantendremos siempre en el aula un registro actualizado sobre el seguimiento de cada alumno con los progresos y dificultades que va experimentando así como recogida de información de todo tipo actitudes, repertorio trabajado, contenidos superados, contenidos pendientes de ser superados, ejercicios mecánicos trabajados.de igual forma recogeremos información global sobre el repertorio trabajado en cursos anteriores, con el fin de orientar la elección del nuevo repertorio de cara a próximos cursos. Estos datos podrán ser procesados posteriormente en diferentes productos informáticos de gestión de datos que nos permitan un manejo hábil y rápido de los mismos. Contaremos también con un boletín de calificaciones individualizado para cada alumno en el que se anotarán trimestralmente los resultados de la evaluación así como la calificación correspondiente a la evaluación final del curso, junto a las observaciones pertinentes. En cuanto a los procedimientos los que se realizarán en el marco de la evaluación continua serán: a. Clase semanal: El profesor valora de forma constante el progreso que el alumno va experimentando, a lo largo de todo el curso, así como su actitud y asistencia. b. Trabajos propuestos: prácticos o teóricos como lecturas, análisis de partituras, trabajos escritos En cuanto a posibles evaluaciones de tipo puntual, el profesor podrá disponer de dos tipos de mecanismo de evaluación: a. Exámenes. Podrán ser mensuales, trimestrales, anuales, o con cualquier otra periodicidad. En ellos el profesor valorará el rendimiento del alumno, así como la cantidad de trabajo presentada. b. Audiciones. El profesor valorará la actitud del alumno frente a esta actividad, así como su 15

16 comportamiento durante la misma. Se evaluará en función de los criterios de evaluación señalados al respecto, para cada curso, en el punto anterior de esta programación. Será imprescindible que el alumno participe en estas audiciones interpretando obras sobre las que haya alcanzado un cierto dominio técnico y musical. La evaluación será en todo caso una evaluación continua. Este tipo de pruebas de tipo puntual, ofrecerán al profesor información adicional a tener en cuenta, pero su principal función será la de estimular al alumno para focalizar su trabajo hacia una fecha concreta Faltas de asistencia El alumno que falte más de 25 % de la asistencia trimestral perderá el derecho a la evaluación continua, con lo que para ello tendrá que realizar una única prueba en la que demuestre haber alcanzado los objetivos y contenidos correspondientes al periodo en que no ha asistido Recuperación Al plantear una evaluación que se caracteriza por ser continua y formativa, en el sentido de que acompaña al proceso de enseñanza- aprendizaje en todo su discurrir, con la finalidad de ir proporcionando información continuada sobre su desarrollo, la recuperación debe ser, así mismo, una actividad continuada que se produzca en todos aquellos momentos en que sea preciso para corregir cualquier disfunción en el mismo, introduciendo medidas de refuerzo educativo, planteando actividades complementarias, profundizando en determinados aspectos De esta forma el profesor será quien valore de forma continuada la progresiva recuperación de los contenidos no superados con anterioridad. De esta manera la recuperación se realizará a lo largo del curso de manera continua. En el caso de la recuperación de un curso pendiente, esta recuperación se realizará como establece la normativa. Prueba extraordinaria de septiembre para Enseñanzas Profesionales En caso de suspender la asignatura en Junio, el alumno podrá recuperarla en Septiembre examinándose de los objetivos y contenidos no superados. Para ello, el profesor realizará un informe donde se refleje lo que el alumno ha de superar. En caso contrario, el alumno deberá repetir la asignatura en el curso siguiente. 7. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD La actividad del profesor será una pieza clave en la elaboración de las medidas de atención a la diversidad. Se impone como primera medida, una detección de los alumnos que presentan rasgos de diversidad que le sitúan fuera de los patrones habituales en el alumnado medio de su nivel. La atención a la diversidad de los alumnos supone tener en cuenta una serie de medidas de respuesta a la diversidad: desde la consideración de un currículo abierto y flexible, hasta aquellas medidas más extraordinarias como las adaptaciones curriculares: Una adaptación curricular significativa, será la que afecta a los elementos prescriptivos del currículo: objetivos, contenidos y criterios de evaluación, y básicamente consistirá en la reducción 16

17 de objetivos y contenidos, y en la modificación de actividades Las adaptaciones curriculares no significativas, son aquellas que afectan a cualquier elemento no significativo del currículo (distribución temporal, metodología, recursos didácticos) y suele estar integrada por la modificación de actividades puntuales. Las pautas concretas a seguir en cada caso dependerán en gran medida de las necesidades individuales del alumno en cuestión, pero podemos señalar como medidas genéricas de refuerzo las que siguen: - Realizar un diagnóstico que determine las carencias específicas que se trata de reforzar. - Adaptar el nivel de dificultad a las capacidades objetivas del alumno, aunque siempre proponiendo metas que estén un poco más allá de sus posibilidades actuales. Solo así se garantizará la motivación necesaria y, en consecuencia, un verdadero progreso. - Adaptación de los materiales y de la metodología 8. RECURSOS Instrumentos musicales propios y del centro. Pequeña percusión. Material de clase: papel pautado, lápices, gomas, etc... Metrónomos. Partituras propias del repertorio y adaptaciones. Grabaciones. Equipo de música. Espacio para la representación o actuación. 9. ACCIÓN TUTORIAL La acción tutorial será llevada a cabo por el profesor de instrumento, en estrecha colaboración con el profesor de la materia. De esta mamera, el tutor solicitará periódicamente información sobre el proceso de aprendizaje del alumno con el fin de mantener informadas a las familias. Algunas de las actividades que realizará el tutor para cumplir sus funciones serán: Tener entrevistas con los padres de los alumnos (al menos una al trimestre): mantener un contacto fluido con los padres, acerca de cualquier particularidad que pueda influir sobre el proceso de aprendizaje. Esto incluye la coordinación de los tiempos de trabajo en casa, la disponibilidad de tiempo, de un instrumento adecuado y en buenas condiciones, la verificación de los factores positivos o negativos que pueden afectar a la motivación del alumno en su familia Informar a los padres con circulares de las actividades, audiciones, controles de clase. Éstas habrán de ser devueltas firmadas. Se evitarán olvidos y descuidos. Elaborar informes trimestrales previos a las evaluaciones en los que se indiquen los contenidos mínimos (obras por tocar) y los criterios para superar los parciales. 17

18 Elaborar informes de seguimiento antes de cada evaluación con el fin de que el resto de profesores de un mismo alumno tenga conocimiento de su trayectoria en la asignatura. Atender a los informes redactados por los profesores del resto de asignaturas de un mismo alumno que se deberán recibir antes de cada evaluación. Tener entrevistas individuales con los alumnos: provocar en el alumno durante estas entrevistas la autorreflexión sobre su rendimiento y los elementos condicionantes del mismo. Tener entrevistas con el resto del profesorado que imparte clase a los alumnos en cuestión, y en las que se intercambie información sobre estos alumnos. Analizar las dificultades escolares de sus alumnos, y diseñar planes de actuación específicos y adaptados a las necesidades individuales de los mismos. Coordinar y mediar en las relaciones entre los miembros del equipo docente, los profesores y los alumnos, y los profesores y las familias de los alumnos. Establecer líneas de coordinación con el Director y el Jefe de Estudios, a los que debe asesorar e informar sobre los problemas de aprendizaje, sociales y de disciplina. 10. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS Disponemos de algunas aulas con un piano acústico y dos digitales. Estas aulas serán utilizadas para impartir esta materia. Una de las carencias más importantes en cuanto a instalaciones en nuestro centro es la inexistencia de una sala de conciertos. Por esta razón las actividades programadas que requieran el uso de una sala grande habrán de llevarse a cabo fuera del centro. Ya desde hace un tiempo contamos con el salón de actos del Instituto Suel para realizar las audiciones del departamento. Su sala de conciertos cuenta con un piano de cola de nuestro centro. En otras ocasiones, las audiciones, conciertos se realizan en otras salas de la ciudad prestadas puntualmente para este fin, como la sala de la cultura de las Lagunas de Mijas, el Palacio de la Paz de Fuengirola, o el Teatro Las Lagunas. La biblioteca del centro cuenta con una importante cantidad de material: partituras, libros de texto, enciclopedias, revistas, DVDs, discos compactos, etc organizado por departamentos, y de cuyo inventario se está procediendo en estos momento a un realizar registro informático, mediante un programa de gestión de bibliotecas. En el armario 5 del pasillo están todas las partituras, prácticamente la totalidad de las referenciadas en los contenidos de esta programación. 11. REPERTORIO El repertorio a trabajar en Agrupaciones Musicales dependerá del número de alumnos de Piano que la compongan. Normalmente, la mayoría del material suelen ser adaptaciones que los propios profesores realizan para un número de alumnos determinados. Como material específico para esta materia contamos con el libro de Agrupaciones Musicales de 3º y 4º de Básicas de Primitivo J. Buendía Picó. 18