Estados alterados. Programa de cortometrajes argentinos 5

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1 Estados alterados Programa de cortometrajes argentinos 5 AMALIA Y EDUARDO Dirección: Tomás Morelli EL CIELO DE LOS ANIMALES Argentina, 2017 Dirección: Juan Renau SOBRE USOS Y COSTUMBRES Dirección: Marcos Montes de Oca LAS NADADORAS DE VILLA ROSA Dirección: Josefina Recio Una selección de cortometrajes argentinos actuales vinculados por las nociones de tensión, suspenso y extrañamiento. Material didáctico Formación de espectadores Cine 1

2 ACTIVIDADES POSTERIORES A LA PROYECCIÓN ACTIVIDAD 1: El cortometraje Trabajo oral grupal Objetivo: que el alumno se aproxime a la definición y reconocimiento práctico del cortometraje como pieza audiovisual. 1- Entre todos, leer atentamente el texto que se reproduce a continuación. Qué es el cortometraje? Se llama cortometrajes o cortos a las películas de una duración inferior a 30 minutos, para diferenciarlas de los largometrajes o largos (70 minutos en adelante) y los mediometrajes (de duración intermedia). En los inicios del cine, esta distinción no existía: todas las películas eran cortometrajes. Durante mucho tiempo, ir al cine no suponía, como hoy, asistir a la proyección de un largo sino disfrutar de un programa de cortos, que por lo general incluía distintos géneros. De hecho, aun luego de que se impusiera el largometraje, era costumbre que el mismo se exhibiera acompañado de un corto (los famosos dibujitos animados de la Warner, protagonizados por Bugs Bunny o el Pato Lucas, por ejemplo, fueron originalmente producidos para su exhibición en salas de cine). En la actualidad, debido a su escala más acotada (tanto en cuanto a su contenido como a sus condiciones de producción), el corto se ha convertido en el espacio en el que los nuevos realizadores comienzan a desarrollar su mirada y también en el género preferido del cine experimental. Se trata de películas que demandan un espectador más atento, y por lo general sólo es posible verlas en espacios especializados (festivales de cine, proyecciones privadas y demás). 2- A partir de esta definición, recordar productos audiovisuales que hayan visto, en la tele o en Internet, que se ajusten a la definición de cortometraje (aquí valen no sólo los dibujos animados de corta duración, sino también los videos musicales y la gran mayoría de piezas que consumen por YouTube; es posible también que algunos de ellos hayan visto Relatos salvajes). 3- Además de su duración, qué otras características diferencian a estas distintas formas de una película de largometraje? (aquí no se buscan respuestas correctas, sino que los alumnos sean capaces de advertir, a partir de sus experiencias, distintos elementos formales, que pueden ir de diferencias en el tipo de trama a los soportes, e incluso dónde se consumen). ACTIVIDAD 2: Extrañamiento Objetivos: que el alumno advierta el extrañamiento como procedimiento estético. 1- Plantear a los alumnos el debate: los cortometrajes vistos en la función son realistas? Se pedirá a cada uno que argumente en favor de su posición. Material didáctico Formación de espectadores Cine 2

3 a. Por qué es posible pensarlos como realista? b. Qué escenas, conductas o modos de filmarlos, sin embargo, resultan extraños? c. Qué se produce en esas escenas? 2- Leer, entre todos, los siguientes textos: Para definir las técnicas utilizadas por los escritores para producir efectos específicos, Viktor Shklovsky aportó el concepto de desvío o extrañamiento. Sostenía que la cotidianidad hacía que se perdiera la frescura de nuestra percepción de los objetos, que se automatizaran determinados procedimientos (así, por ejemplo, ninguna persona advierte, al momento de lavarse los dientes, la multiplicidad de movimientos que esto implica, el sabor particular en su boca, las distintas sensaciones que esto involucra). Según Shklovsky, el arte puede romper esa automatización por medio del extrañamiento, una técnica que consistiría en hacer extraños los objetos, crear formas complicadas, incrementar la dificultad y la extensión de la percepción, ya que, en estética, el proceso de percepción es un fin en sí mismo y, por lo tanto, debe prolongarse. De esta forma, Shklovsky crea el concepto de desautomatización como mecanismo de creación de la literariedad en el lenguaje (es decir, aquello que aparta el lenguaje de sus usos cotidianos y lo vuelve literario): es la ruptura de automaticidad de la percepción. El extrañamiento ante lo no conocido. Buscar una manera de presentar las cosas como nunca vistas, singularizándolas, sacándolas de contexto para hacerlas llamativas. Si examinamos las leyes generales de la percepción, veremos que una vez que las acciones llegan a ser habituales se transforman en automáticas. De modo que todos nuestros hábitos se refugian en un medio inconsciente y automático. Quienes puedan recordar la sensación que sintieron al tomar por primera vez el lápiz con la mano o hablar por primera vez una lengua extranjera, y pueden comparar esta sensación con la que sienten al hacer la misma cosa por enésima vez, estarán de acuerdo con nosotros. Las leyes del habla cotidiana, con sus frases inacabadas y sus palabras pronunciadas a medias, se explican por el proceso de automatización. En este método de pensar, los objetos no son vistos, sino reconocidos a partir de sus primeros rasgos. El objeto pasa junto a nosotros como dentro de un paquete; sabemos que existe a través del lugar que ocupa, pero no vemos más que su superficie. Así, la vida desaparece transformándose en nada. La automatización devora los objetos, los hábitos, los muebles, la mujer y el miedo a la guerra. Para dar sensación de vida, para sentir los objetos, para percibir que la piedra es piedra, existe eso que se llama arte. La finalidad del arte es dar una sensación del objeto como visión y no como reconocimiento. El acto de percepción es en arte un fin en sí mismo y debe ser prolongado. El arte es un medio de experimentar el devenir del objeto: lo que ya está realizado no interesa para el arte. Fuente: Víctor Shklovsky, El arte como artificio (versión adaptada). 2- Discutir las nociones de extrañamiento y desautomatización en función de las películas vistas. 3- Qué otros ejemplos de automatización pueden advertir en sus vidas cotidianas? En qué otras manifestaciones encuentran este tipo de procedimientos que se apartan de la percepción habitual? (Ejemplos: la tira cómica Macanudo, de Liniers, letras de canciones, cuentos, otras películas e incluso chistes). Material didáctico Formación de espectadores Cine 3

4 4- Desde estas nociones, trabajar el texto de Cortázar Instrucciones para subir una escalera. Cómo aparece allí el extrañamiento? Instrucciones para subir una escalera Nadie habrá dejado de observar que con frecuencia el suelo se pliega de manera tal que una parte sube en ángulo recto con el plano del suelo, y luego la parte siguiente se coloca paralela a este plano, para dar paso a una nueva perpendicular, conducta que se repite en espiral o en línea quebrada hasta alturas sumamente variables. Agachándose y poniendo la mano izquierda en una de las partes verticales, y la derecha en la horizontal correspondiente, se está en posesión momentánea de un peldaño o escalón. Cada uno de estos peldaños, formados como se ve por dos elementos, se situó un tanto más arriba y adelante que el anterior, principio que da sentido a la escalera, ya que cualquiera otra combinación producirá formas quizá más bellas o pintorescas, pero incapaces de trasladar de una planta baja a un primer piso. Las escaleras se suben de frente, pues hacia atrás o de costado resultan particularmente incómodas. La actitud natural consiste en mantenerse de pie, los brazos colgando sin esfuerzo, la cabeza erguida aunque no tanto que los ojos dejen de ver los peldaños inmediatamente superiores al que se pisa, y respirando lenta y regularmente. Para subir una escalera se comienza por levantar esa parte del cuerpo situada a la derecha abajo, envuelta casi siempre en cuero o gamuza, y que salvo excepciones cabe exactamente en el escalón. Puesta en el primer peldaño dicha parte, que para abreviar llamaremos pie, se recoge la parte equivalente de la izquierda (también llamada pie, pero que no ha de confundirse con el pie antes citado), y llevándola a la altura del pie, se le hace seguir hasta colocarla en el segundo peldaño, con lo cual en éste descansará el pie, y en el primero descansará el pie. (Los primeros peldaños son siempre los más difíciles, hasta adquirir la coordinación necesaria. La coincidencia de nombre entre el pie y el pie hace difícil la explicación. Cuídese especialmente de no levantar al mismo tiempo el pie y el pie). Llegando en esta forma al segundo peldaño, basta repetir alternadamente los movimientos hasta encontrarse con el final de la escalera. Se sale de ella fácilmente, con un ligero golpe de talón que la fija en su sitio, del que no se moverá hasta el momento del descenso. Fuente: Historias de Cronopios y de Famas, ACTIVIDAD 3: El verosímil Trabajo oral grupal Objetivos: que el alumno incorpore la noción de verosimilitud. 1- Leer entre todos, las breves citas reproducidas al final de la actividad. 2- En qué sentido los cortometrajes proyectados durante la función les resultaron (o no) verosímiles? En qué elementos se apoyaba para construir esa verosimilitud? 3- Tenían los cuatro el mismo tipo de verosimilitud? En qué variaba? 4- Analizar entre todos: de qué maneras se construye la verosimilitud en programas de televisión que ven? Cómo lo pensarían en el caso de los noticieros? Material didáctico Formación de espectadores Cine 4

5 Sobre el verosímil En narrativa existe algo que se llama el verosímil. Es algo cuyo significado se desprende de la misma palabra: la trama y todos sus detalles deben guardar un orden y un desorden que se ajusten en todo momento a lo que el lector toma como verdad. El verosímil es una copia de la verdad, algo parecido a la verdad, una mentira, una ficción que debe respetar el molde de la verdad para que el lector entre en el juego y acepte involucrarse intelectual y emocionalmente con un relato que, sin embargo, sabe de antemano que es falso. Cuando leemos una novela o miramos una película nos reímos o lloramos porque el verosímil funciona. (Sandra Russo en Página/12). Cada género tiene su verosímil particular: el del western no es el mismo que el de la comedia musical o el del cine negro. Sería inverosímil que en un western el adversario del héroe se confesara vencido después de haber sido ridiculizado en público (cosa perfectamente verosímil en la comedia musical), mientras sería inverosímil que, en esta última, el adversario se encargara de matar a quien le ha ridiculizado. Las famosas leyes del género sólo son válidas dentro del mismo género, y únicamente tienen sentido de verosimilitud en el conjunto de películas que le pertenecen. (Jacques Aumont, Estética del cine). Las actividades han sido pensadas con diferentes grados de dificultad, teniendo en cuenta la diversidad de grupos que asisten al Programa. Por esta razón, ofrecen una profundización progresiva que el docente tiene la posibilidad de seleccionar según las necesidades tanto curriculares como las del grupo de alumnos que tiene a su cargo. Material didáctico Formación de espectadores Cine 5