UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE NUEVO LEÓN Facultad de arquitectura Arquitectura y cultura Gótico
Antecedentes y Origen del Gótico El nombre gótico proviene del desprecio que los hombres del Renacimiento sintieron por el arte de la Edad Media, se le atribuye al escritor florentino Jorge Vasari, discípulo de Miguel Ángel, (también se le otorga la utilización de la palabra por primera vez a Rafael Sanzio) el haber dicho al tratar de los monumentos de esa época, que esta arquitectura se inició en Alemania inventada por los godos. La iglesia parisina de la abadía de Saint-Denis se considera el edificio fundacional del gótico. El arte gótico fue producto de un cambio social notable que se operó en Europa en el siglo XII, cuando las antiguas villas se convirtieron en verdaderas ciudades o centros urbanos. El feudalismo del románico que había convertido a este arte en una expresión aristocrática, cambió sensiblemente en el gótico, al ser un arte propio de una nueva clase que recibe el nombre de burguesía. La sociedad medieval empezó a cambiar hacia el último cuarto del siglo XII, el occidente cristiano fue convirtiendo el teocentrismo y el trascendentalismo románico en un solapado humanismo deseoso de volver los ojos a la realidad, a la naturaleza y a la vida terrena.
Se pueden establecer varios fenómenos como los originadores del gótico: La dinámica existencial de los núcleos urbanos. El auge económico, donde se paso del trueque a la economía monetaria. La pérdida del orden feudal, por lo tanto de su estabilidad política. Los cambios que surgieron en la propia iglesia, donde comenzaron la primeras oposiciones rotundas a los conceptos artísticos del románico, la iglesia se convirtió en la rutilante casa de Dios por lo tanto este espacio debe manifestar todo el esplendor y la magnificencia espiritual. La cultura dejó de ser patrimonio casi exclusivo de la casta religiosa para adquirir un cierto carácter laico, aún sin apartarse de la tutela eclesiástica, esto permitió extender los conocimientos y reflexionar sobre cuestiones más terrenas y reales.
Marco de referencia cronológico. Es casi imposible delimitar en el tiempo cuando termina el Románico y cuando empieza el Gótico. Incluso se ha recurrido ha términos auxiliares como Gótico primitivo Románico, ya que se convierte en un estilo regional y perdura más en unos países que en otros. Se puede considerar que su duración es del 1130 al 1500, ya en pleno Renacimiento. El estilo arquitectónico abarca del siglo XII hasta el siglo XV. En el arte Gótico hubo tres periodos: El robusto que corresponde a los siglos XII y XIII. El gentil que corresponde al siglo XIV. El florido o flamígero que abarca los siglos XIV al XV. En los principales países Europeos su cronología es la siguiente. El Gótico en Francia. 1130-1400. El Gótico en Inglaterra. 1200-1500. El Gótico en Alemania. 1200-1500. El Gótico en España. 1200-1500. El Gótico en Italia. 1250-1450.
Marco de referencia geográfico La provincia llamada Isla de Francia, con París como capital, rodeada del Sena y el Marne, es el distrito en donde se inicia la construcción de las grandes catedrales góticas, como las de París, Bourges, Chartres, Amiens, Laon, Le Mans y Reims. Los países en donde más se desarrolla el Gótico son Francia e Inglaterra, también se encuentra, aunque con menos fuerza, en países como Alemania, Italia y España finalmente se extiende hasta Holanda, Bélgica, Austria, Suiza, Hungría, Portugal, la antigua Checoslovaquia, Rumania, Polonia, la ex Unión Soviética, Dinamarca, Noruega, Suecia y la antigua Yugoslavia.
Marco de referencia natural. El paisaje Verdadero paisaje del Gótico no es el natural sino el urbano. La ciudad continuó acaparando los aspectos más vitales del progreso social: sus palacios, sus moradas, sus catedrales y colegiatas, sus mercados, sus tienda y sus escuelas son indisolubles del paisaje urbano que iban conformando. En el siglo XIII, las ciudades más prósperas crecieron en su complejidad: crecieron las asociaciones de oficios, se diversificó la composición de las clases y se sucedieron conflictos y levantamientos. Las ciudades concentraron la vida religiosa, intelectual y artística de su tiempo. La ordenación de la vida urbana y el decoro se convirtieron en preocupación básica de la ciudad gótica, que, en muchos casos, pasó a ser un núcleo con gran densidad de población, ya que la muralla no permitía su extensión orgánica.
Marco de referencia social
Las guerras civiles y la evolución de la economía, que en muchas regiones se orientaba a la ganadería y a sus derivados, contribuyó a la formación de una poderosa aristocracia terrateniente Las asambleas representativas empezaron a tener importancia en las decisiones que había de tomar el soberano respecto al país. Así, según la importancia otorgada a esta asamblea, en algunos países empezó a formarse el embrión de lo que más tarde sería un parlamento, mientras que en otros se imponía el absolutismo. A los comerciantes y artesanos que no se dedicaban a las faenas agrícolas y que eran residentes en un burgo, se les ha denominado burguesía y como no estaban de acuerdo con la situación feudal, civil o eclesiástica que prevalecía en Europa, iniciaron a partir del siglo XII una enconada lucha; esta lucha no la hicieron con las armas, ni por alguna revolución, sino por el dinero y la influencia, fueron conquistando un lugar en la escala social. La astronomía estuvo basada en la Sintaxis o Almagesto de Tolomeo que constituía la conclusión sistemática de la astronomía antigua y que estuvo vigente hasta el siglo XIII. En el siglo XIII los estudios biológicos seguían las enseñanzas de Aristóteles. La geología tuvo su más importante estudioso en Avicena. El saber de la anatomía estuvo basado en la obra de Galeno. Por último la cartografía y su estudio se dedujo del interés que hubo por las tierras desconocidas y debido al gran tráfico comercial.
A fin de obtener protección y defensa mutuas, los comerciantes y artesanos de las ciudades medievales organizaron el trabajo, tomando como base la asociación obligatoria de este modo; todos los patrones y obreros de un mismo oficio, quedaron agrupados en corporaciones o gremios, entidades de carácter religioso-profesional. Como en la Edad Media cada señor y cada ciudad acuñaba monedas, había en Europa, miles de monedas distintas, y como se trataba de ganar en la fabricación, empleando la menor cantidad de plata posible, la mayor parte de las monedas estaban alteradas o eran de mala ley. Para entenderse en semejante confusión, se necesitaban hombres especiales y por esta razón en las principales ciudades se establecieron los cambistas. Como manejaban mucho dinero, los cambistas podían hacer préstamos a los comerciantes o a la nobleza. Fueron los no cristianos los que se dedicaban al negocio del cambio, sobre todo judíos y musulmanes. En el siglo XIII, el pontificado sostuvo una lucha contra los cabildos catedralicios y los poderes civiles, y el Papa Inocencio III y sus sucesores apoyaron la creación de centros de estudios. A estas nuevas instituciones se les concedió jurisdicción exenta y eran regidas por un rector, elegido por maestros y discípulos. El idioma empleado en las universidades fue el latín. El estudio de la teología buscó el campo filosófico para crear una fe racional y científica, aunando en un consorcio feliz, la fe y la razón. Este método dogmático-racional, es lo que se llama escolástica. La filosofía principalmente aristotélica, se puso al servicio de la teología. La más alta manifestación del intelecto en esta época fue la filosofía escolástica.
Objetivo e ideología La arquitectura Gótica está enfocada hacía una edificación de una magnificencia tal que sobrepasa la escala humana. Concretiza el ideal al que la humanidad debe aspirar. La actitud ante la vida reflejada en las iglesias góticas es que Dios es belleza. La catedral, espejo en que se reflejó el mundo gótico, simbolizaba en sus piedras tanto los anhelos del hombre ante la vida inmediata como aquellos otros que lo traspasaban al ámbito de lo sublime para satisfacer su afán de trascendencia, pues según San Anselmo de Canterbury; Sin acercarse a Dios ninguna comprensión será posible. El simbolismo matemático tuvo en el gótico especial interés y hubo números cabalísticos como el 3, que representaba la Trinidad; el 4 que representaba los cuatro elementos de tierra, agua, aire y fuego que componían al hombre, la suma de los dos números daba 7 que simbolizaba a los dos elementos que componen al hombre: alma y cuerpo. La arquitectura Gótica estuvo íntimamente ligada con el espacio que la rodea; así, el exterior procura que la verticalidad coincida con los intereses espirituales de alcanzar a dios. Los espacios de la arquitectura románica se crearon para recibir a Dios. En los de la gótica, Dios se acercó al hombre. Y se acercó no sólo para iluminar al hombre sino para darle a su existencia el significado del amor y la claridad. A partir de la catedral, los significados existenciales del cristianismo fueron transmitidos al hombre en su totalidad y la ciudad se convirtió en el lugar donde el cosmos medieval se manifiesta como una realidad viva. Conclusión: una arquitectura de la aspiración y el misticismo.
Características conceptuales Misticismo espiritual. Dinamismo (verticalidad). Ligereza (monumental pero sin rigidez). Luminosidad. Ornamentación profusa de tipo fantasioso y religioso. Simbolismo encubierto (aspecto sobrenatural) Regional.
Características y elementos representativos Se utilizaron nuevos materiales como el cemento y el hierro. Los dos elementos básicos de la arquitectura ojival son el arco apuntado y la bóveda de crucería. Otra característica representativa es el arbotante -contrafuerte externo-. El arco apuntado existía desde la remota antigüedad; su uso era general en Oriente cuando apenas era conocido en Occidente. Los cluniacenses lo aplicaron como forma directriz de sus bóvedas de medio cañón por la propiedad de que goza de aminorar el empuje. El arquitecto gótico ignoró la ley de la gravedad y su verdadera obsesión fue la verticalidad. Hubo un verdadero afán por la luz y procuró prescindir de los gruesos muros del románico que tenían que soportar las pesadas bóvedas de cañón.
Capilla de Sainte-Chapelle. París Coro Val-de-Marne, Francia
Bóveda de abanico. Catedral de Peterborough. Cambridgeshire
Las bóvedas descansan sobre pilares que tienen un muro central de columnas adosadas o baquetones; el número de columnas depende del número de nervios de la bóveda, por lo que la abundancia de nervaduras que determinan aquellos arcos, dan a la base un aspecto complejo de entrantes y salientes, inéditos hasta ahora. Columnas y bóvedas de la girola; Iglesia de Santa María del Mar, Barcelona. Pilar rodeado por columnas. Catedral de Chartres.
El contrafuerte esta formado por el estribo y el arbotante que juegan un papel privilegiado en la distribución del peso de la bóveda; el arbotante tiene forma de medio arco, por lo que también se llama puentecillo; surge del muro y se apoya sobre el estribo, que es un macizo de albañilería que recibe la carga por medio del arbotante y contrarresta el empuje de la bóveda. Los contrafuertes y los arbotantes son los elementos que mantienen en pie el edificio, poseían diversas formas y disposiciones, siempre y cuando cumplan con las leyes del equilibrio. Arbotantes. Abadía de Westminster, Londres.
Contrafuertes. Catedral de Chartres
Sistema Ornamental. La ornamentación es sobria y con un gran sabor místico. Los recubrimientos son pocos; las pinturas son poco importantes; los pisos se recubren con losas, piedra o mármol. En la arquitectura gótica, la ornamentación es un complemento de la estructura. Los nervios de las bóvedas se pintan o esculpen a veces con figuras abstractas llamados calados; en los vitrales se emplean tonalidades fuertes, principalmente los colores primarios. Surgen elementos como el pinjante, el florón, el pináculo, el chapitel, el gablete y las tracerías
La archivolta -que esta formada por una sucesión de arcos rehundidos de forma ojival y que enmarca al tímpano que reposa sobre una columna llamada parteluz- se convierte en un elemento representativo y se adornará con los ángeles músicos. Aparece el rosetón que es un gran vitral circular colocado, principalmente, sobre el acceso principal. Portada de la Catedral de Reims.
Portal central de la Catedral de Chartres. Se aprecian el rosetón, el gablete, la archivolta, el parteluz y la decoración en las jambas y el tímpano. Esculturas del portal central de la fachada principal o del Perdón catedral de Toledo.
Aberturas. Al reducir el ancho del muro y quitarle la función estructural las ventanas van haciéndose cada vez mayores hasta dejar reducido el edificio a un simple esqueleto de piedra cerrado por ventanas. Las arquerías o subdivisiones de un arco a base de un nervio de piedra es un hecho típico del gótico y se llaman tracerías.
Configuración interna. La nave central era de mayor altura y reposa en el hecho de que como existen las naves laterales, los ventanales hay que practicarlos por encima de éstos, para que la luz pueda iluminar directamente la nave central. El triforio es una galería que rodea la nave central y está situada sobre los arcos que la separan de la laterales y bajo las cubiertas de las mismas. Para cubrir la nave se le divide en un cuadrilátero de repetición, en cada célula así obtenida se trazan cuatro arcos formeros que enmarcan el cuadrilátero y reposan sobre pilastras. Acto seguido se lanzan dos arcos diagonales que unen los ángulos opuestos. La superficie queda dividida en cuatro triángulos que se cubren por medio de bóveda de aristas. Los arcos diagonales trasmiten las presiones propias hacia los pilares.
Nave principal. Catedral de Soissons, Aisne
Configuración externa. La fachada principal esta enmarcada por dos torres que parten de la base de las naves laterales, por lo que éstas no son tan marcadamente señaladas como en el románico En el centro de las dos torres se halla el rosetón, inmenso círculo que deja atravesar la luz en sentido longitudinal, iluminando el altar mayor, al fondo de la iglesia. Fachada de la Catedral de Notre-Dame. París.
Fachada occidental de la Catedral de Wells, Somerset.
Catedral de Notre-Dame. El edificio tiene una longitud de 130 metros, con un transepto de 48 metros de largo y 35 metros de altura bajo la bóveda. París.
Arquitectura gótica en Inglaterra la forma de las plantas muy largas, de tres naves y doble crucero formando una cruz archiepiscopal; un gran presbiterio terminado en un muro recto sin girolas ni capillas. En su estructura se nota la carencia de arcos arbotantes. En las bóvedas reticulares del sistema angevino, se aprecia la imperfecta unión de esta bóvedas con los pilares, pues las columnillas o baquetones de éstos no suben para recibir los arranques de los nervios, sino que quedan cortados por las impostas de las naves, y finalmente, cierta simplificación y uniformidad de trazados geométricos, tendiendo a obtenerlos todos con un mismo arco. Sobre el crucero se eleva una linterna cuadrada, según la costumbre normanda. Catedral de Canterbury, Kent
La escuela germánica presenta dos tipos distintos. El primero es el importado directamente de la Isla de Francia. Pero el tipo verdaderamente alemán tiene por características: la planta, en forma de salón, de tres naves sin crucero, con el presbiterio muy simplificado, las tres naves iguales o casi iguales de altura, y cobijadas bajo una misma cubierta de armadura de madera y teja; consiguiente supresión de arbotantes, que resultan inútiles, puesto que las naves se contrarrestan entre sí Arquitectura gótica en Alemania
Arquitectura gótica en España Arquitectura gótica española es ecléctica última mitad del siglo XII aparece la arquitectura de los monjes de Ciste. Las plantas con capillas absidiales al frente y crucero poco pronunciado; la carestía de arbotantes, la disposición cruciforme de los pilares y los detalles todos llenos de reminiscencias románicas colocan a esta escuela entre las de transición. Catedral de Palma de Mallorca
Arquitectura gótica en Italia Los italianos fueron ajenos al verdadero sistema ojival. Así es que la mayoría de las iglesias de los siglos XIII y XIV son basílicas latinas o lombardas en las que no hay arbotantes ni pilares de haces de columnas. Catedral de Siena
Subdivisiones en la Arquitectura Gótica (según periodo cronológico). Estilo Francés Primitivo: Primera de las tres fases de la arquitectura gótica francesa, caracterizada por el arco apuntado y la decoración de tracería geométrica. Estilo Inglés Primitivo: Primera de las tres fases de la arquitectura gótica inglesa de finales del siglo XII y todo el siglo XIII, se caracteriza por el uso de la ventana de arco puntado de lanceta y la tracería perforada. Estilo Radial: Fase media de la arquitectura gótica francesa que abarca desde finales del siglo XIII hasta finales del XIV. Se singulariza principalmente por sus ventanas circulares con dibujos de tracería radial. Estilo Gótico Decorado: Segunda de las fases de la arquitectura gótica Inglesa que abarca desde finales del siglo XIII hasta finales del XIV, se caracteriza por la esplendidez de sus tracerías, la elaboración de sus bóvedas ornamentadas y el refinamiento de la técnicas de las piedras. Estilo Geométrico: Etapa primitiva de desarrollo del estilo decorado que abarca desde finales del siglo XIII, hasta principios del siglo XIV se distingue principalmente por el uso de la tracería de tipo geométrico. Estilo Curvilíneo: Etapa final del estilo decorado que corresponde con la segunda mitad del siglo XIV y se caracteriza por el empleo de tracería curvilínea.
Tipología de edificios Vivienda. Castillos. (fortalezas) Casas. Religión. Catedrales. Monasterios. Iglesias. Abadías. Capillas. Civiles. Palacios de Ayuntamientos. Palacios de Justicia. Palacios Ducales. Torres. Puentes. Puertas. (accesos) Murallas. (fortificaciones) Universidades (colegios o logias)
Arquitectura Doméstica. La casa gótica se trata de un edificio de tres pisos entre medianeras, con una gran tienda en la planta baja, abierta a la calle por una arcada, al fondo detrás del local comercial, hay un patio y, detrás de él la cocina. En el primer piso está la vivienda, con una sala comedor combinada con un dormitorio, dando a la calle, y otro dormitorio con ventanas al patio en la parte trasera, situado sobre la cocina. El segundo piso está destinado a dormitorios para los aprendices y al almacenamiento de mercancías y suministros. los materiales que utilizaban eran muy parecidos: paja, piedra, madera y argamasa.
La Catedral. El monumento típico del arte ojival fue la catedral, dividida su planta en tres o cinco naves con crucero y ábside con girola. La nave central suele ser más elevada que las laterales. Esta diferencia de altura será utilizada por el arquitecto para levantar los triforios y los ventanales. La planta suele tomar dos formas, la rectangular con crucero y la de salón que no tiene crucero. En el exterior suele haber tres puertas, una a los pies del edificio y las que corresponden a los dos lados del trensepto o crucero. Estas puertas o fachadas están divididas en tres partes horizontales, cada una de las puertas corresponden a una nave, siendo la puerta de la nave central, la más alta: las puertas tienen forma ojival. Flanqueando la fachada aparecen por lo general las torres.
Partes en que se divide una Catedral Gótica. 1.- Nave central. (espacio principal de una iglesia) 2.- Naves laterales. (cada uno de los espacio longitudinales a ambos lados de la nave mayor o central. Separado de ella por columnas o pilares) 3.- Presbiterio. (espacio en torno al altar mayor) 4.- Capilla. (cada departamento de una iglesia con altar e imagen particular destinado a la oración privada) 5.- Cabecera. (extremo oriental redondo o lobulado situado al fondo la nave mayor; incluye el ábside y el deambulatorio) 6.- Deambulatorio. (pasillo o nave circular que rodea al altar por detrás) 7.- Coro. 8.- Girola. (espacio separado ubicado detrás del coro o del altar de una gran iglesia) 9.- Altar mayor. 10.- Antealtar. 11.- Triforio (galería arcada que rodea la nave central y está situada sobre los arcos que la separan de las laterales y bajo la cubierta de las mismas) 12.- Ábside. (parte exterior saliente, generalmente abovedada y de planta poligonal o semicircular, de la zona posterior del altar mayor) 13.- Transepto o nave transversal (brazo perpendicular principal que se cruza con el eje de la nave central) 14.- Crucero (espacio común al transepto y a la nave mayor)
La Catedral de Chartres. En Chartres, las ideas de Suger fueron continuadas por otros y llevadas a una escala gigantesca. Fue aquí, después de que la catedral original fue destruida por el fuego, que el Románico se transformó en el más puro y dramático Gótico de todos los tiempos. La catedral funcionaba con frecuencia como un lugar de reunión para los habitantes de la ciudad. El trabajo escultórico de la iglesia es un medio de comunicación. En Chartres, las figuras esculpidas alrededor del portal principal incluyen a Aristóteles y Pitágoras, así como un estudio detallado de instrumentos musicales. Chartres representa el mayor exponente del arte del vitral gótico. Al entrar en ella, nos rodean los azules, rojos y verdes de 160 ventanas y caminamos envueltos en la luz polícroma que inunda los pisos de piedra. Planta de la Catedral de Chartres.
Edificios Representativos. FRANCIA. Arquitectura religiosa. Iglesia de Saint Denis, en París, año 1140. Catedral de Nuestra Señora de París, año 1160. Catedral de Chartres, año 1020. Catedral de Reims, año 1212 a 1300. Catedral de Laon, año 1160 a 1225. Catedral de Soissons, 1160 a 1212. Catedral de Bourges, 1190 a 1275. Catedral de Amiens, 1220 a 1288. Catedral de Rouen, año 1202 a 1220. Catedral de Albi. Iglesia de Agen. Iglesia de Tarbes. Iglesia de Rodez. Castillos. El Chateau Gaillard, año 1197. El Chateau de Pierrefonds, año 1396. El Chateau d Amboise, en Loire, año 1434. Palacios de Ayuntamientos. Arras. Bourges. Dreux. Palacios de justicia. Rouen, año 1493. Fortificaciones. La ciudad de Carcassone, siglo XIII. La ciudad de Avignon, año 1349. Monasterio de Monte San Michel, siglo XIII. ALEMANIA. Arquitectura religiosa. Catedral de Colonia. Catedral de Strasburgo. Iglesia de Santa Isabel, en Marbourgo. Catedral de Friburgo. Catedral de Halberstadt. Catedral de Ulm. Catedral de Saxe. Catedral de Westphalia. Catedral de Nuremberg. Catedral de Aquisgrán. INGLATERRA. Catedral de Canterbury. Catedral de Peterborough. Catedral de Westminster. Catedral de Salisbury. Catedral de Bewerly. Catedral de Worcester. Catedral de Wells. Catedral de Ely. Catedral de Lincoln. Catedral de Lichfield. Catedral de Exeter. Catedral de York. Catedral de Oxford. Catedral de Winchester, en el siglo XV.
ITALIA. Santa Clara de Nápoles. San Francisco de Asís. San Petronio de Bologna. Catedral de Milán, 1386 a 1450. La cartuja de Pavía, 1396 a 1481. San Antonio de Padua, 1232 a 1307. Palacio Ducal, en Venecia, 1309 a 1424. El Bautisterio, en Florencia, 1290. La Santa Cruz, en Florencia, 1294 a 1442. La Logia dei Lanzi, en Florencia, 1376. La Catedral de Florencia, Santa María de las Flores, 1294. ESPAÑA. Arquitectura religiosa. Catedral de Salamanca. Catedral de Ciudad Rodrigo. Catedral de Tarragona. Catedral de Lérida. Catedral de Tudela. Catedral de Sigüenza. Catedral de Cuenca. Catedral de León. Catedral de Burgos. Iglesia del Pino, en Barcelona. Iglesia de Santa María del Mar, en Barcelona. Catedral de Barcelona. Catedral de Sevilla. Catedral de Toledo. Iglesia de Valladolid. Iglesia de Palencia. Iglesia de Santiago de Compostela. Arquitectura no religiosa. Palacio de la Audiencia, en Barcelona. Casa del Ayuntamiento, en Barcelona. Alcázar de Segovia, año 1352. Torre del Clavero, en Salamanca, en 1480. Puente de Alcántara de la Mota, en Medina del Campo. La Puerta de Serranos, en Valencia, en 1349. Colegiata del Toro.
10.- Bibliografía: 1.- Historia Universal del Arte. Editorial Planeta, 1992. Tomo IV, Clasificación. N5300, H571, C. B. 2.- Roth, Leland M. Entender la Arquitectura. GG, Barcelona. 1993. Clasificación. NA200 R68 3.- Enciclopedia CEAC del encargado de obras. Historia de la Arquitectura. CEAC. Barcelona, 1984. Clasificación Na200 H56. 4.- Gardiner, Stephen. Historia de la Arquitectura. Trillas, México, D.F. 1994. Clasificación. NA200 G34 5.- Lozano Fuentes, José Manuel. Historia del Arte. Continental, DF 1982. Clasificación. N61 L69. 6.- Velasco Adalid, Alberto. Historia de la Arquitectura. Diana, México, D.F 1970. Clasificación. NA200 V44. 7.- Norberg Schulz, Christian. Arquitectura Occidental. G G. Barcelona, 1979. Clasificación. NA200 N67 8.- Fregoso, José. La Arquitectura en la Civilización Occidental. Universidad de Guadalajara. 9.- Mansbridge, John. Historia Gráfica de la Arquitectura. Víctor Leru, Buenos Aires,1969. Clasificación. NA202 M35. 10.- Yarwood, Doreen. La Arquitectura en Europa. CEAC. Barcelona,1994. Clasificación. NA200 Y37. 11.- Velarde, Héctor. Historia de la Arquitectura. FCE, México, D.F.1960. Clasificación. NA200 V4 12.- Risebero, Bill. Historia dibujada de la Arquitectura. Celeste Ediciones, Madrid 1991. 13.- Ching, Francis D. K. Diccionario visual de Arquitectura. G G. Barcelona. 1998. Clasificación NA31 C45.C.B. 14.- Salariya, David. La vivienda a través del tiempo. Anaya. Madrid. 1995.