CONSERVATORIO ELEMENTAL DE MÚSICA DE MARBELLA GUITARRA GRADO ELEMETAL CLASE COLECTIVA CURSO 2012-2013 ASIGNATURA: COLECTIVA DE GUITARRA OBJETIVOS GEERALES La enseñanza de clases colectivas instrumentales en el Grado Elemental tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades: a) Comprender e interpretar los elementos básicos de la expresión musical a través del trabajo en grupo. b) Valorar el sonido de conjunto como resultante de una coparticipación de individualidades. c) Discriminar y abstraer elementos comunes diferenciados en la ejecución técnica de cada uno de los miembros del grupo en beneficio del conjunto. d) Conocer el repertorio básico de conjunto que estimule el interés por el propio instrumento y por la dinámica de este trabajo. e) Desarrollar la audición polifónica para una justa valoración de la escucha y de la interpretación simultáneamente. f) Afianzar la técnica individual desde el propio trabajo en grupo.
g) Valorar las normas que rigen la actividad de conjunto y adquirir la responsabilidad que conlleva el trabajo instrumental de grupo. h) Valorar el trabajo en común como medio de comprensión más enriquecedor y participativo. i) Fomentar las exposiciones monográficas o especializadas que puedan resultar de interés común j) Hacer de la práctica de la música en grupo una actividad habitual, organizada, grata y totalmente integrada en el proceso de aprendizaje del alumnado. OBJETIVOS ESPECÍFICOS - Relacionar los conocimientos musicales propios con las características de la escritura y literatura de la guitarra. - Iniciar y desarrollar la habilidad de la lectura de fragmentos u obras a primera vista. - Interpretar piezas para acompañar a otros instrumentos. - Conocer los elementos básicos de la armonía tonal y las relaciones que se producen entre ellos. - Crear pequeñas piezas musicales. - Analizar la estructura armónica y formal de las diferentes piezas trabajadas. - Crear pequeñas piezas de acompañamiento. - Iniciar al alumno en la práctica musical en grupo y el hábito de escuchar otros instrumentos y de adaptarse armónicamente a un conjunto. -Tomar consciencia de la sensibilidad musical y estética que permita comprender, interpretar y disfrutar la música. CONTENIDOS GENERALES - Desarrollo progresivo de las dificultades propias de los objetivos en los siguientes aspectos: entonación, interválico, tonal y modal, formal, de dinámica y agógica, rítmico, ejercicios y repertorio. - Conocimiento y práctica de diferentes agrupaciones instrumentales según la composición y el número de instrumentistas que lo integren.
- Desarrollo de los aspectos técnicos trabajados en las clases individuales para su aplicación en las clases colectivas. - Exposición del discurso musical en función de la valoración de todo el conjunto y de cada una de las partes del mismo - Conocimiento y práctica de las normas básicas que rigen el trabajo de grupo y la interpretación de conjunto. - Asimilación, por la práctica, de los valores propios del trabajo colectivo, tanto en sus componentes sociales y organizativos como psicoafectivos y humanísticos. CONTENIDOS ESPECÍFICOS TERCER CURSO Elementos acústicos: - Discriminación auditiva de las cualidades del sonido en fuentes sonoras diversas. - Desarrollo de la sensibilidad auditiva para el perfeccionamiento de su calidad sonora. - Ampliación del conocimiento y discriminación tímbrica de los diferentes instrumentos así como de los diferentes grupos orquestales. - Realización de variaciones: altura, duración, intensidad, sonido-silencio, timbre, etc., con el instrumento. Elementos y tipo de grafía: - Trabajo de psicomotricidad: pulso, acento, ritmo, compás... - Conocimiento de la agógica y la dinámica en la partitura musical. - Notación y grafía convencional y no-convencional. - Paralelismo entre el lenguaje hablado y el lenguaje musical. El fraseo musical: utilización correcta de las comas respiratorias según las pautas, cadencias y finales de frase.
- Identificación de diferentes elementos del lenguaje musical en la audición e interpretación de piezas sencillas trabajadas habitualmente en el aula: elementos armónicos y de textura. - Utilizar y saber aplicar en las piezas la terminología aprendida en el lenguaje musical. Lectura a primera vista. - Leer partituras sencillas a primera vista como apoyo a las tareas de interpretación. - Lectura a primera vista y escritura de ritmos, melodías y cadencias sencillas. - Utilización y ampliación de los elementos básicos de la escritura musical: las posibilidades de la escritura musical puestas al servicio de la creación de canciones sencillas. Utilización de la memoria anticipativa y retentiva como principio de la práctica instrumental. -Repetición significativa de los modelos propuestos por el profesor como recurso de aprendizaje. - Repetición de melodías o pequeñas piezas ya estudiadas propuestas por los propios alumnos. - La memoria como receptora y procesadora de estructuras formales sencillas: canon, vals, rondó. lied, sonata, etc... Acompañamiento. - Procesos cadenciales: semicadencia, cadencias perfecta, plagal en varias tonalidades. - Elección de canciones populares y melodías clásicas para ser acompañadas por los acordes de tónica, subdominante y dominante en diferentes tonalidades. - Patrones rítmicos de dificultad creciente. Práctica con estructuras armónicas de cuatro y ocho compases, utilizando los grados: I, IV y V. Patrones de acompañamiento. Diversos acompañamientos para una misma canción. - Dictado armónico. Improvisación rítmica y melódica instrumental.
- Realización de improvisaciones sencillas con el instrumento acompañado de acordes. Juegos de creación de melodías para varios intérpretes. - Creación de motivos melódicos. -Sugerencias de estructuras armónicas. Adaptación por enlace armónico, por transporte. Sistema pregunta-respuesta. Práctica de las pautas básicas de la interpretación. - El silencio como medio de concentración antes de empezar a tocar. - Escucha a uno mismo y a los demás del grupo. - Adquirir la suficiente confianza en sí mismos para actuar en público. - Crítica y autocrítica como medio de información, perfeccionamiento interpretativo y valoración del hecho musical. - Aceptación y respeto ante las ideas sonoras o interpretación de los demás compañeros, sea de una forma individual o como miembros de un grupo. Desarrollo en la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles. - Reconocer el fraseo musical de una obra o fragmento y su relación con las respiraciones musicales: período, frase, secciones, etc... - Trabajo de formas básicas instrumentales, tanto monódicas como polifónicas. - Reconocimiento de las pequeñas formas: canon, vals, lied, rondó, sonata... - Escoger del repertorio personal de los alumnos y profundizar en las diferentes épocas que abarca la literatura guitarrística a lo largo de su historia. Elementos acústicos: CUARTO CURSO
-Discriminación auditiva de las cualidades del sonido en fuentes sonoras diversas. - Desarrollo en el aprendizaje de los diferentes matices para dar color y expresión a la interpretación musical. - Establecimiento de la sensibilidad auditiva que permita el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora. - Ampliación del conocimiento y discriminación tímbrica de los diferentes instrumentos así como de los diferentes grupos orquestales. - Realización de variaciones: altura, duración, intensidad, sonido-silencio, timbre, etc., con el instrumento. Elementos y tipo de grafía: - Trabajo de psicomotricidad: pulso, acento, ritmo, compás... - Conocimiento de la agógica y la dinámica para el enriquecimiento de la partitura musical. - Identificar notaciones y grafías convencionales y no-convencionales en la partitura.. - Identificación de diferentes elementos del lenguaje musical en la audición e interpretación de piezas sencillas trabajadas habitualmente en el aula: elementos armónicos y de textura. - Utilizar y saber aplicar en las piezas y obras la terminología aprendida en el lenguaje musical. - Aprendizaje de los adornos musicales más comunes como medio para embellecer y adornar con estilo interpretativo una obra o pieza musical. Lectura a primera vista. -Leer partituras a primera vista como apoyo a las tareas de interpretación. - Lectura a primera vista y escritura de ritmos, melodías y cadencias. - Analizar la lectura a primera vista previamente para poder prever posibles complicaciones y buscar la solución.
Utilización de la memoria anticipativa y retentiva como principio de la práctica instrumental. - Repetición significativa de los modelos propuestos por el profesor como recurso de aprendizaje. - Repetición de melodías o pequeñas piezas ya estudiadas propuestas por los propios alumnos. - La memoria como receptora y procesadora de estructuras formales sencillas: canon, vals, rondó. lied, sonata, variación, sinfonía, concierto, etc... Acompañamiento. - Procesos cadenciales: semicadencia, cadencias perfecta, plagal, rota e imperfecta en varias tonalidades. - Elección de canciones populares y melodías clásicas para ser acompañadas por los acordes de tónica, subdominante y dominante en diferentes tonalidades. - Patrones rítmicos de dificultad creciente. Práctica con estructuras armónicas de ocho compases, utilizando los grados: I, IV, V y VI. Patrones de acompañamiento: vals, movimientos arpegiados. -Dictado armónico. - Acompañar a otros instrumentistas de otras especialidades en colaboración con otros profesores de colectivas de distintas especialidades. Improvisación rítmica y melódica instrumental. - Realización de improvisaciones sencillas con el instrumento acompañado de acordes. Juegos de creación de melodías para varios intérpretes. - Cambio de posición de los acordes. - Creación de motivos melódicos. - Sugerencias de estructuras armónicas. Adaptación por enlace armónico, por transporte. Sistema pregunta-respuesta. - Melodía y acompañamiento en un mismo intérprete. - Desarrollo de la creatividad melódica y armónica.
Práctica de las pautas básicas de la interpretación. -El silencio como medio de concentración antes de empezar a tocar. - Escucha a uno mismo y a los demás del grupo. - Adquirir la suficiente confianza en sí mismos para actuar en público. - Crítica y autocrítica como medio de información, perfeccionamiento interpretativo y valoración del hecho musical. - Aceptación y respeto ante las ideas sonoras o interpretación de los demás compañeros, sea de una forma individual o como miembros de un grupo. Desarrollo en la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles. -Reconocer el fraseo musical de una obra o fragmento y su relación con las respiraciones musicales: período, frase, secciones, etc... - Trabajo de formas básicas instrumentales, tanto monódicas como polifónicas. - Escoger del repertorio personal de los alumnos y profundizar en las diferentes épocas que abarca la literatura guitarrística a lo largo de su historia. - Partiendo de la audición o de la interpretación, reconocer los distintos estilos, época etc. METODOLOGÍA
La metodología será fundamentalmente activa, amena, práctica y participativa, de modo que el alumno-a se sienta involucrado en su propio aprendizaje. Se partirá de las ideas previas que posea el alumno-a, para, a través de éstas, ir construyendo gradualmente el conocimiento. - La asignatura de colectiva de guitarra será impartida a través de una progresión lógica y ordenada de ejercicios que serán combinados según las necesidades del grupo. - Se trabajará de forma grupal para la consecución de determinados objetivos. - Será una metodología global que trabaje a lo largo de estos primeros cuatro años, aspectos relacionados con: Los parámetros del sonido. Elementos y tipo de grafía. Lectura a primera vista. Formas musicales. Cooperación en grupo. Expresión instrumental. - Todo esto a través de la psicomotricidad, audición, la práctica instrumental... y evitando, en lo posible, el trabajo escrito para casa como modo de aprendizaje significativo. Fuera del aula: -Práctica instrumental de los ejercicios propuestos en clase (cabinas de estudio) - Asistencia a las actividades académicas programadas: audiciones, conciertos... RECURSOS MATERIALES -Dos guitarras. - Pizarra grande pautada. -Tizas. - Cuaderno de papel pautado. - Cuatro atriles. - Instrumentos de pequeña percusión. - Un reproductor de CD. - Un ordenador
CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Interpretar obras o fragmentos en un colectivo instrumental, ajustando la ejecución individual a las exigencias de la partitura, a las directrices del profesor-director y al sonido en conjunto. Con este criterio se pretende evaluar la capacidad de cada alumno o alumna para adaptarse a los distintos parámetros que configuran la interpretación individual dentro del conjunto instrumental, pudiendo valorar igualmente el sonido, la afinación, el empaste, la articulación, el fraseo, la dinámica y la agógica del conjunto. 2. Repentizar obras o fragmentos seleccionados con tal fín y en función de las características del conjunto Este criterio pretende evaluar la capacidad para leer a primera vista una partitura e interpretarla posteriormente. 3. Interpretar una mismo fragmento con distintas variaciones según las indicaciones técnicas sugeridas con carácter previo a cada ejecución. Se pretende evaluar la capacidad individual y del conjunto para entender y aplicar distintos recursos técnicos en la interpretación de un mismo fragmento musical. 4. Interpretar en una obra de conjunto pequeñas improvisaciones de carácter individual, previamente asignadas a cada instrumento. Con este criterio se busca evaluar la capacidad creativa individual para la improvisación instrumental en el marco de una obra o fragmento con características tonales, rítmicas, melódicas y armónicas determinadas. 5. Resolver y aplicar en conjunto los aspectos técnicos específicos que permitan la interpretación de una obra o fragmento musical siguiendo las indicaciones determinadas con anterioridad. Este criterio trata de comprobar la capacidad individual y del conjunto para estudiar y solucionar colectivamente las dificultades técnicas de tipo instrumental que pueden aparecer en la interpretación tanto individual como de grupo. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN -Control de asistencia a clase. Asistencia a actividades programadas fuera del aula.
- Ejercicios teórico-prácticos en el aula. - Seguimiento individualizado del alumnado. Cuaderno del profesor. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN - La calificación del alumno vendrá dada por el grado de cumplimiento de los objetivos propuestos. - La asistencia a clase tiene carácter obligatorio, por tanto, las faltas de asistencia no justificadas se considerarán falta grave, pudiendo perder el alumno el derecho a asistir a clase y por tanto, a la evaluación continua. Criterios 1. Comprobar si el alumno ejecuta con seguridad y musicalidad propias de cada curso, las obras de programa para la clase colectiva. 2. Evaluar el entendimiento del alumno de los conceptos de lenguaje musical, acorde a su nivel, aplicados al instrumento. 3. Examinar el grado de soltura en las obras a primera vista. 4. Constatar que el alumno tiene una actitud positiva y ganas de tocar. 5. El alumno debe mantener una manera de estar correcta para con el profesor y sus compañeros recíprocamente. Esto contribuirá a una mejor manera de trabajar y por tanto los resultados serán más satisfactorios para todos. El profesor establecerá el siguiente baremo de puntuación: Control de asistencia: 20% Puntos 1,2 y 3: 50% Puntos 4 y 5: 30%