Title UD 1 Escalas de 5 notas

Transcripción

1 Title UD 1 Escalas de 5 notas - Trabajar las escalas pentatónicas. - Trabajar melódicamente frases musicales con sentido musical pleno. - Disfrutar de las melodías y posibilidades musicales de las escalas de 5 notas. - Reconocer escalas pentatónicas en canciones que alumno conoce. - Descubrir la utilidad de las melodías en canciones que alumnado conoce. - Trabajar las canciones que constan de dos partes. - Creación de texturas a través de dichas escalas en diferentes estilos musicales. - Acompañar con esquemas rítmicos de dificultad creciente. - Como crear diferentes texturas con el material melódico a trabajar. - Acompañas canciones con el registro de Do mayor pentatónico. - Comprender el texto de las canciojes a trabajar. - Improvisación pautada en cuanto a ritmica y métrica pautada. - Cantar lo que tocamos con instrumetnal orff y viceversa. - Aplicar matices de intensidad y reguladores a todos los conceptos trabajados. - Trabajo de pregunta-respuesta. Eco. - Fononimia Kodaly. - Orquestación Orff. - Música y movimiento. - Lenguaje muscial a través de Logic. - Disociación en grupos. - Trabajo colaborativo. - PDI - Instrumental Orff - Guitarra, piano y voz. - Secuenciador Logic 4 sesiones: Noviembre-Diciembre

2 Title UD 1 Escalas de 5 notas - Identificar escalas pentatónicas en una canción. - Improvisación de frases musicales de 2-4 y 8 compáses. - Crear una melodía en grupo. - Acompañar un canción rítmicamente y a través de ostinatos rítmicos. - Conocer las partes de canciones bipartitas. - Competencia cultural y artística, autonomía personal, competencia del conocimiento e interacción con el mundo físico, a aprender a aprender, competencia matemática, competencia del tratamiento de la información y competencia digital. - Conocer y acompañar canciones de dos partes y añadir improvisaciones a través de escalas pentatónicas.

3 Title UD 2 Explorando patrones rítmicos - A través del ritmo crear patrones rítmicos utilizando lenguaje musical convencional. - Trabajar estructuras rítmicas de manera fluida incluyendo ritmo rítmico y métrico. - Patrones rítmicos. - Cómo trabajar el ritmo a través de la subdivisón y del lenguaje musical. - El silencio como parte vital en el ritmo. - Componer música trabajando el ostinato del ritmo de las palabras. - Sílibas rítmicas cómo facilitadoras de ritmo. - Conocer estructuras musicales como el canon y el rondó rítmico. - Añadir a nuestro trabajo rítmico bases y ostinatos melódicos. - Dinámicas musicales + ritmo. - Crear ritmos de creciente dificultad hasta crear estructuras musicales grandes de 8-16 compases y 2 o más partes. -Creación de ritmos rítmicos a través de ritmos métricos. - El rondó y el cánon. - El ritmo de la palabra. - El ritmo musical y como generador de estados de ánimo vitalistas. - Inventar nuevas rítmicas para estructuras lingüísiticas en inglés. - Concepto de frase y semifrase y su creación en estructuras musicales más amplias. - Trabajo de pregunta-respuesta. Eco. - Fononimia Kodaly. - Orquestación Orff. - Música y movimiento. - Lenguaje muscial a través de Logic. - Disociación en grupos. - Trabajo colaborativo. - PDI - Instrumental Orff - Guitarra, piano y voz. - Secuenciador Logic 8 sesiones: enero-febrero

4 Title UD 2 Explorando patrones rítmicos - Repetir patrones rítmicos. - Interpretar patrones rítmicos repetidos con intención comunicativa. - El pulso como parte generadora del ritmo musical. - Conocer las partes musicales de los temas a trabajar. - Identificar patrones repetidos en diferentes estilos musicales - Componer líneas rítmicas en pequeños grupos en la clase con el cuerpo como instrumento. - Competencia cultural y artística, autonomía personal, competencia del conocimiento e interacción con el mundo físico, a aprender a aprender, competencia matemática, competencia del tratamiento de la información y competencia digital. -Entender el ritmo como la base esencial de cualquier discurso musical.

5 Title UD 3 Música acompañada - Explorar y entender las maneras de acompañar un tema. - Conocer los instrumentos que conforman una melodía en una canción. - Conocer y descubrir frases melódicas. - Trabajar con la rítmica y distinguir entre ritmo rítmico y métrico. - Prestar atención, a través de escucha activa, la interacción de la instrumentación. - Tomar consciencia de los elementos expresivos. - Distinguir las partes constitutivas de la canción. - El concepto de orquestacion. - Escuchar los instrumentos implíctos en la canción y en los que recreamos las canciones en el aula. - Conocer la intención comunicativa y expresiva de los instrumentos. - Combinar patrones rítmicos y melódicos de las canciones. - Crear textos o modificar los originales acercándolas a un entorno más cercano al alumnado. - Jugar con las variaciones melódicas. - Trabajo de pregunta-respuesta. Eco. - Fononimia Kodaly. - Orquestación Orff. - Música y movimiento. - Lenguaje muscial a través de Logic. - Disociación en grupos. - Trabajo colaborativo. - PDI - Instrumental Orff - Guitarra, piano y voz. - Secuenciador Logic 5 sesiones: marzo-abril - Identificar las diferentes maneras de acompañar a una canción. - Escuchar las sensaciones musicales que dan los instrumentos a dichos acompañamientos. - Ser capaces de reconocer las diferente s de una canción tanto en su escucha cómo en su interpretación. - Encajar diferentes patrones rítmicos en una canción.

6 Title UD 3 Música acompañada - Competencia cultural y artística, autonomía personal, competencia del conocimiento e interacción con el mundo físico, a aprender a aprender, competencia matemática, competencia del tratamiento de la información y competencia digital. - Reconcer coómo se construye la música en el ámbito rítmico/ melódico/armónico.

7 Title UD 4 Música e imagen -El sonido como elemento artístico descriptivo - Crear música en función de imágenes, paisajes... - Relacionar músicas con imágenes visuales. - Seleccionar instrumentos para dicho propósitos. - Cómo se pueden mezclar los sonidos para crear texturas. - Cómo las emociones se mezclan en un todo artístico en música. - Cómo usar los sonidos para ser utilizados expresivamente. - Crear líneas melódicas alternando el tono de los sonidos con intención comunicativa. - Crear patrones rítmicos con intención comunicativos. - La palabra como generadora de ritmo y expresividad. - Escuchar música relacionada con imágenes muy antagónicas. - La imagen cómo generadora de música. - Reconocer el carácter alegre del modo mayor en contrapunto al tono triste de los modos menores. - Crear música en función de la imagen. - El ritmo y su carácter vital. - La melodía y su ámbito afectivo. - Trabajo de pregunta-respuesta. Eco. - Fononimia Kodaly. - Orquestación Orff. - Música y movimiento. - Lenguaje muscial a través de Logic. - Disociación en grupos. - Trabajo colaborativo. - PDI - Instrumental Orff - Guitarra, piano y voz. - Secuenciador Logic 6 sesiones: abril-mayo

8 Title UD 4 Música e imagen - Identificar las características descriptivas de la música y la imagen artísitca. - Analizar cómo una imagen puede sonar y cómo podemos expresarno a través de ella. - Crear música que no s transporten a estados de ánimo colectivos. - Crear texturas combinando sonidos de diferentes maneras. - Trabajar con las tesituras de diferentes instrumentos con fin comunicativo. - Competencia cultural y artística, autonomía personal, competencia del conocimiento e interacción con el mundo físico, a aprender a aprender, competencia matemática, competencia del tratamiento de la información y competencia digital. -Sentir la capacidad descriptiva de la música.

9 Title UD 5 GRABAMOS UN DISCO! -Aplicar lo aprendido en una grabación sonora -Disfrutar de la producción y escucha musical propia. - Cantar en grupo estructuras musicales ya trabajadas. - Aprender normas de trabajo en grupo en función a fin global. - Seguir e interpretar los gestos de dirección coral. - Sentir la intensidad de la música en la grabación de la misma. - Conseguir entender de manera gráfica el seguimeinto de registro musical de la música. - Formar parte de un proyecto grande con su aportación vocal. - Aprender frases y semifrases. - Trabajar por partes un proyecto musical. - Acompañamiento sencillos. - Aprender a escuchar de manera activa. - Descubrir la música electrónica - Elaborar letras que identifiquen el trabajo del grupo y nos represente. - Diferenciar los estados anímicos de las canciones. - El director de orquesta: cumplir las normas de la clase de música. - El gesto como generador de comunicación. - La frases musical y su estructura. - Entonación y matices de sentido pleno. - Aprendemos con juegos, ritmos, eco, pregunta-respuesta. - Cuerpo como instrumento. - Uso de la voz como elemento generador de melodías y textos. - Sentir el potencial de la música para generar nuevos aprendizaje y nuevas formas de entender el entorno que nos rodea. PDI, guitar and voice, LOGIC X, tarjeta de audio y micrófronos. 5 sesiones: Mayo-Junio

10 Title UD 5 GRABAMOS UN DISCO! - Registrar el trabajo musical en una canción. - Valorar el trabajo realizado por el grupo de la clase. - Sentir la importancia del trabajo en grupo y la suma de todos. - Autoevaluarse a través del trabajo realizado. - Desarrollar la capacidad de aprencer a aprender - Competencia cultural y artística, autonomía personal, competencia del conocimiento e interacción con el mundo físico, a aprender a aprender, competencia matemática, competencia del tratamiento de la información y competencia digital. - Disfrutar del proceso de grabar un cd de audio y formar de manera activa de los placeres de la música.