PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA Actualizada en el curso 2008/09
INDICE Objetivos 2 Contribución al desarrollo de las competencias 7 Contenidos del primer Ciclo 11 Criterios de evaluación del Primer Ciclo 18 Contenidos del Segundo Ciclo 22 Criterios de evaluación del Segundo Ciclo 27 1
PROGRAMACIÓN DIDACTICA DEL ÁREA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA: PLÁSTICA A) FORMULACIÓN DE OBJETIVOS Y SU CONTRIBUCIÓN AL DESARROLLO DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS. OBJETIVOS 1. Indagar en las posibilidades del sonido, la imagen y el movimiento como elementos de representación y comunicación y utilizarlas para expresar ideas y sentimientos, contribuyendo con ello al equilibrio afectivo y a la relación con los demás. Para el primer ciclo Reproducir las cualidades del sonido en el cuerpo, objetos diversos e instrumentos. Interiorizar secuencias rítmicas sencillas. Identificar algunas cualidades del sonido, presentes en el entorno habitual, como resultado de una exploración auditiva y lúdica. Familiarizarse con la propia voz y el propio cuerpo como punto de partida de la consolidación de la autoimagen, germen de la autoestima personal, y de la imagen y estima de los demás. Experimentar las posibilidades estéticas de diferentes tipos de movimientos, de gestos y de posturas. Para el segundo ciclo Analizar imágenes en función de los sentimientos que transmiten: alegría, tristeza, tranquilidad, irritación, etcétera. Interiorizar secuencias rítmicas sencillas. Familiarizarse con la propia voz y el propio cuerpo como punto de partida de la consolidación de la autoimagen, germen de la autoestima personal, y de la imagen y estima de los demás. Expresar libremente las ideas y los sentimientos a través de la elaboración de obras artísticas creativas. Para el tercer ciclo 2. Aprender a expresar y comunicar con autonomía e iniciativa emociones y vivencias a través de los procesos propios de la creación artística en su dimensión plástica y musical. Para el primer ciclo Seleccionar aquellas características que se consideren más útiles y adecuadas para el desarrollo de las actividades artísticas expresivas, partiendo del entorno más próximo. Realizar composiciones gráficas cuya elaboración ponga a prueba el control de la psicomotricidad fina. Para el segundo ciclo Expresar con gestos y movimientos ideas y sentimientos. Seleccionar aquellas características que se consideren más útiles y adecuadas para el desarrollo de las actividades artísticas expresivas. Aplicar los conocimientos sobre las características visuales, plásticas y de relación espacial de situaciones y objetos del entorno, para mejorar la actividad expresiva y de comunicación icónica. Para el tercer ciclo 2
3. Explorar y conocer materiales e instrumentos diversos y adquirir códigos y técnicas específicas de los diferentes lenguajes artísticos para utilizarlos con fines expresivos y comunicativos. Para el primer ciclo Elaborar instrumentos musicales sencillos utilizando diversos materiales del entorno. Describir algunas cualidades (tamaño, forma, color, textura, etc.) de materiales y objetos manipulables, presentes en el entorno, como resultado de una exploración multisensorial y lúdica. Crear y representar a través de la materia. Explorar y utilizar materiales plásticos diversos con precisión. Conocer las propiedades de algunos materiales comunes y sus posibilidades de utilización frecuente con fines comunicativos, lúdicos y creativos. Iniciarse en la lecto escritura del lenguaje musical, con grafía tanto convencional como no convencional. Confiar en el valor comunicador de las diversas grafías del lenguaje musical. Para el segundo ciclo Explorar y utilizar materiales plásticos diversos con precisión. Conocer las propiedades de algunos materiales comunes y sus posibilidades de utilización frecuente con fines comunicativos, lúdicos y creativos. Describir las cualidades (tamaño, forma, color, peso, textura, etcétera) de materiales y objetos manipulables presentes en el entorno, como resultado de una exploración multisensorial y lúdica. Para el tercer ciclo 4. Aplicar los conocimientos artísticos en la observación y el análisis de situaciones y objetos de la realidad cotidiana y de diferentes manifestaciones del mundo del arte y la cultura para comprenderlos mejor y formar un gusto propio. Para el primer ciclo Representar la realidad cercana y situaciones imaginadas. Planificar la realización plástica de una situación vivida. Interpretar mensajes e ideas musicales de un modo estético. Utilizar el lenguaje plástico para expresar los sentimientos. Para el segundo ciclo Clasificar las imágenes y sonidos del entorno, según sean de su agrado o desagrado, explicando su elección. Desarrollar progresivamente la capacidad crítica respecto a la expresión y estética de los medios de comunicación que utilizan la imagen y el sonido. Para el tercer ciclo 5. Mantener una actitud de búsqueda personal y colectiva, articulando la percepción, la imaginación, la indagación y la sensibilidad y reflexionando a la hora de realizar y disfrutar de diferentes producciones artísticas. Para el primer ciclo Iniciarse en la experimentación y la libre expresión como medios de desarrollo creativo. Secuenciar progresivamente el proceso que va desde la idea original hasta el resultado final. Para el segundo ciclo Desarrollar la sensibilidad y el gusto por todo lo bello y creativo. Para el tercer ciclo 3
6. Conocer algunas de las posibilidades de los medios audiovisuales y las tecnologías de la información y la comunicación en los que intervienen la imagen y el sonido, y utilizarlos como recursos para la observación, la búsqueda de información y la elaboración de producciones propias, ya sea de forma autónoma o en combinación con otros medios y materiales. Para el primer ciclo Observar diferentes medios de comunicación del entorno cotidiano que utilicen la imagen y el sonido y que puedan ser empleados como un recurso de educación artístico musical, apreciando sus cualidades y sus limitaciones. Desarrollar progresivamente la capacidad crítica respecto a la expresión y la estética de los medios de comunicación y trabajo audiovisual. Desarrollar progresivamente la capacidad crítica respecto a la expresión y estética de los medios de comunicación que utilizan la imagen y el sonido. Para el segundo ciclo Reproducir algunas de las imágenes y sonidos de los diferentes medios de comunicación del entorno, apreciando sus cualidades y limitaciones. Para el tercer ciclo 7. Conocer y valorar diferentes manifestaciones artísticas del patrimonio cultural de Castilla y León y de otros pueblos, colaborando en la conservación y renovación de las formas de expresión de nuestra Comunidad. Para el primer ciclo Disfrutar de las obras de arte que ofrece el entorno cotidiano. Conocer algunos elementos muy destacados del patrimonio cultural. Iniciarse en el conocimiento de las costumbres populares a través de las canciones tradicionales. Para el segundo ciclo Disfrutar de las obras de arte presentes en el entorno y en Castilla y León. Conocer los elementos más destacados del patrimonio cultural. Conocer las costumbres populares de Castilla y León a través de las canciones y danzas tradicionales. Para el tercer ciclo 8. Valorar el enriquecimiento que supone el intercambio con personas de diferentes culturas que comparten un mismo entorno. Para el primer ciclo Desarrollar la sensibilidad y el gusto por todo lo bello y creativo que nos aportan otras culturas. Para el segundo ciclo Para el tercer ciclo 9. Desarrollar una relación de autoconfianza con la producción artística personal, respetando las creaciones propias y las de los otros y sabiendo recibir y expresar críticas y opiniones. Para el primer ciclo Mostrar confianza en las propias capacidades creativas. Disfrutar realizando creaciones artísticas propias. 4
Valorar y respetar las aportaciones de los demás en la producción de una obra artística común. Para el segundo ciclo Tener confianza en las propias realizaciones artísticas y disfrutar con el proceso creativo. Para el tercer ciclo 10. Realizar producciones artísticas de forma cooperativa, asumiendo distintas funciones y colaborando en la resolución de los problemas que se presenten para conseguir un producto final satisfactorio. Para el primer ciclo Memorizar un repertorio de canciones gestualizadas y de corro, adecuadas a sus capacidades, que permitan al alumnado relacionarse con los demás. Participar en danzas y en juegos dramáticos que integren en un todo articulado las distintas aportaciones individuales. Realizar producciones colectivas, cooperando en la elaboración de un único producto final. Para el segundo ciclo Mostrar confianza en las propias capacidades creativas. Realizar producciones artísticas colectivas más complejas que en el ciclo anterior cooperando en la elaboración de un único producto final. Valorar y respetar las aportaciones de los demás en la producción de una obra artística común. Representar en grupo diferentes roles y situaciones de la vida cotidiana y del mundo de la fantasía mediante el juego colectivo, utilizando los recursos expresivos del cuerpo. Memorizar un repertorio de canciones y dramatizaciones, adecuadas a sus capacidades, que le permita relacionarse con los demás. Realizar plásticamente una obra en la que participen todos los integrantes de la clase. Para el tercer ciclo 11. Conocer algunas de las profesiones de los diferentes ámbitos artísticos, interesándose por las características del trabajo de los artistas, en particular los que realizan su trabajo en nuestra Comunidad, y disfrutando como público en la observación de sus producciones. Para el primer ciclo Para el segundo ciclo Conocer algunas de las profesiones de los ámbitos artísticos, interesándose por las características del trabajo de los artistas y disfrutando como público en la observación de sus producciones. Para el tercer ciclo 12. Iniciarse en la práctica de un instrumento. Para el primer ciclo Conocer distintos instrumentos musicales escolares y utilizarlos para realizar acompañamientos muy sencillos de canciones y melodías. 5
Interpretar canciones y melodías al unísono, prestando atención al carácter, la expresión, la dicción y la dinámica. Para el segundo ciclo Utilizar distintos instrumentos musicales comunes para realizar acompañamientos sencillos de canciones y melodías. Iniciarse en el manejo de la flauta dulce. Acompañar una melodía con diferentes instrumentos de percusión. Interpretar canciones y melodías al unísono, prestando atención al carácter, la expresión, la dicción y la dinámica. Para el tercer ciclo 6
CONTRIBUCIÓN AL DESARROLLO DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS Competencia lingüística. A la competencia en comunicación lingüística se puede contribuir, como desde todas las áreas, a través de la riqueza de los intercambios comunicativos que se generan, del uso de las normas que los rigen, de la explicación de los procesos que se desarrollan y del vocabulario específico que el área aporta. De forma específica, canciones o sencillas dramatizaciones son un vehículo propicio para la adquisición de nuevo vocabulario y para desarrollar capacidades relacionadas con el habla, como la respiración, la dicción o la articulación. Se desarrolla, asimismo, esta competencia en la descripción de procesos de trabajo, en la argumentación sobre las soluciones dadas o en la valoración de la obra artística. Permite el aumento significativo de la riqueza en vocabulario específico, la participación en intercambios comunicativos sobre experiencias de observación y expresión plástica (coloquios, debates, diálogos), la descripción de procesos de trabajo, la argumentación sobre las soluciones dadas o en la valoración de la obra artística y el acercamiento a textos variados (informativos, narrativos, descriptivos, argumentativos). Competencia matemática. En cuanto a la competencia matemática, la expresión artística utiliza la lógica y el razonamiento, las numerosas clasificaciones atendiendo a los más diversos criterios, los números y medidas, tanto en el ámbito musical, con las medidas de tiempo expresadas en diversos conceptos de la métrica, como en el campo plástico y visual, donde los aspectos matemáticos forman parte de sus contenidos. Sin embargo la peculiar aportación que es específica de esta área se refiere al desarrollo creativo que el arte representa por derecho propio. La resolución de problemas comporta una dimensión creativa considerable para permitir encontrar soluciones nuevas y desconocidas a los problemas que las matemáticas plantean. Las experiencias llevadas a cabo por medio de la van a favorecer la percepción, estructuración y representación de contenidos de concepto, procedimiento y actitud ligados a las formas y figuras geométricas, la exploración de distancias, recorridos, orientación y situaciones de objetos y personas en relación con el espacio. Hace posible, asimismo, el estudio y comparación de materiales empleados en el área y su relación con precios y ofertas puntuales, lo que implica educación para el consumo, ámbito formativo que también puede encontrar en Plástica un referente esencial para su estímulo. Conocimiento e interacción con el mundo físico. En lo que se refiere a la competencia en el conocimiento e interacción con el mundo físico, el área contribuye a la apreciación del entorno a través del trabajo perceptivo con sonidos, formas, colores, líneas, texturas, luz o movimiento presentes en los espacios naturales y en las obras y realizaciones humanas. El área se sirve del medio como pretexto para la creación artística, lo explora, lo manipula y lo incorpora recreándolo para darle una dimensión que proporcione disfrute y contribuya al enriquecimiento de la vida de las personas. Asimismo, tiene en cuenta otra dimensión igualmente importante, la que compete a las agresiones que deterioran la calidad de vida, como la contaminación sonora o las soluciones estéticas poco afortunadas de espacios, objetos o edificios, ayudando a los niños y las niñas a tomar conciencia de la importancia de contribuir a preservar un entorno físico agradable y saludable. Estimula la apreciación del entorno a través del trabajo perceptivo y representativo con sonidos, formas, colores, líneas, texturas, luz o movimiento presentes en los espacios naturales y en las obras y 7
realizaciones humanas. El medio puede ser pretexto para la creación artística; el trabajo de Plástica lo explora, lo manipula y lo incorpora recreándolo para darle una dimensión que proporcione disfrute y contribuya al enriquecimiento de la vida de las personas. Asimismo, la Educación Artístico-plástica tiene en cuenta otra dimensión igualmente importante, la que compete a las agresiones que deterioran la calidad de vida, como las soluciones estéticas poco afortunadas de espacios, objetos o edificios, ayudando a los niños a tomar conciencia de la importancia de contribuir a preservar un entorno físico agradable y saludable. Tratamiento de la información y competencia digital. Al tratamiento de la información y la competencia digital se contribuye a través del uso de la tecnología como herramienta para mostrar procesos relacionados con la música y las artes visuales y para acercar al alumno a la creación de producciones artísticas y al análisis de la imagen y el sonido y de los mensajes que éstos transmiten. También se desarrolla la competencia en la búsqueda de información sobre manifestaciones artísticas para su conocimiento y disfrute, para seleccionar e intercambiar informaciones referidas a ámbitos culturales del pasado y del presente, próximos o de otros pueblos. La Educación Plástica impulsa la utilización básica del ordenador para mostrar procesos relacionados con las artes visuales (acceso, observación y expresión). Permite la creación de producciones artísticas integrando distintos lenguajes (plástico-visual, verbal, musical), el análisis de la imagen, del sonido y de los mensajes que éstos transmiten, la búsqueda de información sobre manifestaciones artísticas para su conocimiento y disfrute, próximos en la localidad y en la Comunidad de Castilla y León y, también, la selección e intercambio de informaciones referidas a ámbitos culturales del pasado y del presente de otros pueblos, culturas y momentos. Competencia social y ciudadana. El área favorece la cooperación, la asunción de responsabilidades, el seguimiento de normas e instrucciones, el cuidado y conservación de materiales e instrumentos, la aplicación de técnicas concretas y la utilización de espacios de manera apropiada. En el ámbito de la educación artística, la interpretación y la creación suponen, en muchas ocasiones, un trabajo en equipo. El seguimiento de estos requisitos forma en el compromiso con los demás, en la exigencia que tiene la realización en grupo, y en la satisfacción que proporciona un producto que es fruto del esfuerzo común. La planificación y realización de obras artísticas de forma cooperativa permite y exige ir asumiendo distintas funciones y colaborar en la resolución de los problemas que se presenten para conseguir un producto final satisfactorio. El área es también un buen vehículo para el desarrollo de la competencia social y ciudadana. En el ámbito de la Música, la interpretación y la creación suponen, en muchas ocasiones, un trabajo en equipo. Esta circunstancia exige cooperación, asunción de responsabilidades, seguimiento de normas e instrucciones, cuidado y conservación de materiales e instrumentos, aplicación de técnicas concretas y utilización de espacios de manera apropiada. El seguimiento de estos requisitos forma en el compromiso con los demás, en la exigencia que tiene la realización en grupo y en la satisfacción que proporciona un producto que es fruto del esfuerzo común. En definitiva, expresarse buscando el acuerdo, pone en marcha actitudes de respeto, aceptación y entendimiento, lo que sitúa al área como un buen vehículo para el desarrollo de esta competencia. 8
Competencia para aprender a aprender A la competencia para aprender a aprender se contribuye en la medida en que se favorezca la reflexión sobre los procesos en la manipulación de objetos, la experimentación con técnicas y materiales y la exploración sensorial de sonidos, texturas, formas o espacios, con el fin de que los conocimientos adquiridos doten a niños y niñas de un bagaje suficiente para utilizarlos en situaciones diferentes. El desarrollo de la capacidad de observación plantea la conveniencia de establecer pautas que la guíen, con el objeto de que el ejercicio de observar proporcione información relevante y suficiente. En este sentido, el área hace competente en aprender al proporcionar protocolos de indagación y planificación de procesos susceptibles de ser utilizados en otros aprendizajes. Impulsada gracias a las experiencias de manipulación de objetos, la experimentación con técnicas y materiales y la exploración sensorial de texturas, formas o espacios con el fin de que los conocimientos adquiridos doten a los niños de un bagaje suficiente para utilizarlos en situaciones diferentes. El desarrollo de la capacidad de observación plantea la conveniencia de establecer pautas de análisis, con el objeto de que el ejercicio de observar proporcione información relevante y suficiente. En este sentido, el área proporciona protocolos de indagación y planificación de procesos susceptibles de ser utilizados en otros aprendizajes. Autonomía e iniciativa personal. Las situaciones de observación y expresión artística favorecen el conocimiento de uno mismo, de los propios intereses, emociones y sentimientos, la exploración e indagación de los mecanismos apropiados para definir posibilidades, el buscar soluciones, el adquirir conocimientos y la elaboración de planes. Al hacer de la exploración y la indagación los mecanismos apropiados para definir posibilidades, buscar soluciones y adquirir conocimientos, se promueve de forma relevante la autonomía e iniciativa personal. Al hacer de la exploración y la indagación los mecanismos apropiados para definir posibilidades, buscar soluciones y adquirir conocimientos, se promueve de forma relevante la autonomía e iniciativa personal. El proceso que lleva al niño desde la exploración inicial hasta el producto final requiere de una planificación previa y demanda un esfuerzo por alcanzar resultados originales, no estereotipados. Por otra parte, exige la elección de recursos teniendo presente la intencionalidad expresiva del producto que se desea lograr y la revisión constante de lo que se ha hecho en cada fase del proceso con la idea de mejorarlo si fuera preciso. La creatividad exige actuar con autonomía, poner en marcha iniciativas, barajar posibilidades y soluciones diversas. El proceso no sólo contribuye a la originalidad, a la búsqueda de formas innovadoras, sino que también genera flexibilidad pues ante un mismo supuesto pueden darse diferentes respuestas. A la competencia cultural y artística lo hace directamente en todos los aspectos que la configuran. En esta etapa se pone el énfasis en el conocimiento de diferentes códigos artísticos y en la utilización de las técnicas y los recursos que les son propios, ayudando al alumnado a iniciarse en la percepción y la comprensión del mundo que le rodea y a ampliar sus posibilidades de expresión y comunicación con los demás. La posibilidad de representar una idea de forma personal, valiéndose de los recursos que los lenguajes artísticos proporcionan, promueve la iniciativa, la imaginación y la creatividad, al tiempo que enseña a respetar otras formas de pensamiento y expresión. El área, al propiciar el acercamiento a diversas manifestaciones culturales y artísticas, tanto del entorno más próximo como de otros pueblos, dota a los alumnos y alumnas de instrumentos para valorarlas y para formular opiniones cada vez más 9
fundamentadas en el conocimiento. De este modo, pueden ir configurando criterios válidos en relación con los productos culturales y ampliar sus posibilidades de ocio. Mención especial exige la posibilidad de evolucionar en la autoconfianza y en la conformación de criterios y valoraciones estéticas personales y fundamentadas; ello permitirá expresar, de forma asertiva, juicios sobre las obras de los otros y recibir de forma constructiva valoraciones sobre la propia. 10
Contenidos del primer ciclo Bloque 1. Observación plástica. Elementos plásticos y visuales presentes en el entorno natural, artificial y artístico. Observación y exploración sensorial. La Percepción. Descripción verbal de sensaciones y observaciones. Las obras plásticas y visuales presentes en el entorno y en exposiciones o museos. Comentarios sobre los elementos del lenguaje visual. Curiosidad por descubrir las posibilidades artísticas que ofrece el entorno. Conocimiento y práctica de actitudes de respeto en ámbitos de exposición. Lectura de imágenes procedentes de contextos cercanos. El espacio como ámbito de exploración. Distancias, recorridos y situación de objetos y personas. La Representación espacial. Percepción visual y táctil del volumen. Introducción al mundo artístico mediante la observación y lectura de obras de arte. Para Primero Elementos plásticos y visuales presentes en el entorno. Observación y exploración sensorial. La percepción. Descripción de sensaciones y observaciones. Las obras plásticas y visuales presentes en el entorno y en exposiciones o museos. Comentarios sobre ellas. Curiosidad por descubrir las posibilidades artísticas que ofrece el entorno. Conocimiento y práctica de actitudes de respeto en ámbitos de exposición. Lectura de imágenes procedentes de contextos cercanos. El espacio como ámbito de exploración. Distancias y recorridos entre objetos y personas. La representación espacial. Percepción visual y táctil del volumen. Introducción al mundo artístico mediante la observación y lectura de obras de arte. Reconocimiento de formas habituales en el entorno próximo. Observación y clasificación de formas naturales y formas artificiales. Inicio y desarrollo progresivo de la lectura de imágenes cotidianas. Elaboración gráfica de un mensaje a través de imágenes. Observación de la importancia del color en las imágenes. Interpretación de signos y símbolos convencionales sencillos. Análisis de espacio próximo y de las formas más conocidas (arriba-abajo, delante-detrás, cerca-lejos, grande-medianopequeño, liso-rugoso, fino-grueso, etc.). Coordinación del color y la forma. Estructuración de los diferentes elementos de la composición que se desea, en el espacio, en función de la forma, etc. Análisis, distribución y exploración cromática (combinaciones, mezclas, contrastes de color, etc.). Exploración táctil y visual de diferentes texturas. Asociación de imágenes. Identificación de imágenes del entorno. El símbolo, el signo. El pictograma. El lenguaje táctil. Identificación de señales. El tiempo: la imagen secuencial. Representación bidimensional del tejido. Diseño textil Para segundo Elementos plásticos y visuales presentes en el entorno natural, artificial y artístico. observación y exploración sensorial. La percepción. Descripción verbal de sensaciones y observaciones. Las obras plásticas y visuales presentes en el entorno y en exposiciones o museos. comentarios sobre los elementos del lenguaje visual. Conocimiento y práctica de actitudes de respeto en ámbitos de exposición. Lectura de imágenes procedentes de contextos cercanos. El espacio como ámbito de exploración. distancias, recorridos y situación de objetos y personas. La representación espacial. percepción visual y táctil del volumen. Introducción al mundo artístico mediante la observación y lectura de obras de arte. El color: función expresiva y función representativa. Color: frío y caliente, primarios y mezclas. 11
Análisis, distribución y exploración cromática (combinaciones, mezclas, contrastes de color, etc.). Reconocimiento de formas habituales en el entorno próximo. Observación y clasificación de formas naturales y formas artificiales. Inicio y desarrollo progresivo de la lectura de imágenes cotidianas. Elaboración gráfica de un mensaje a través de imágenes. Observación de la importancia del color en las imágenes. Interpretación de signos y símbolos convencionales sencillos. El espacio compositivo: cerca-lejos, encima-debajo, delante-detrás. Texturas visual y táctil. Exploración táctil y visual de diferentes texturas. Análisis de espacio próximo y de las formas más conocidas (arriba-abajo, delante-detrás, cerca-lejos, grande-medianopequeño, liso-rugoso, fino-grueso, etc.). Relación del color. La luz: configuradora de formas y volúmenes. Imagen: transcripción del lenguaje icónico al verbal Bloque 2. Expresión y creación plástica. La línea: contorno y forma. Experimentación de las posibilidades expresivas del trazo espontáneo y con intencionalidad, de las líneas que delimitan contornos y del espacio que define la forma. El color. Exploración de mezclas y manchas de color con diferentes tipos de pintura y sobre soportes diversos. La textura. Búsqueda sensorial de texturas naturales y artificiales y de las cualidades y posibilidades de materiales e instrumentos orgánicos e inorgánicos. El dibujo de representación. Elaboración de dibujos, pinturas y collages. Modelado y construcciones. Manipulación y transformación de objetos para su uso en representaciones teatrales. La Composición plástica a partir de la fotografía. Organización progresiva del proceso de elaboración. Los recursos digitales para la creación de obras artísticas. La creación artística en el aula. Participación individualizada en la manipulación y exploración de materiales que favorezca la confianza en las propias posibilidades. Vocabulario de términos referidos a materiales, instrumentos o aspectos de la creación artística. Utilización progresiva y adecuada en los comentarios orales y escritos. La creación de una obra plástica o visual: desarrollo a partir de una idea que integre la imaginación, la fantasía, la percepción sensorial y la realidad, previendo los recursos necesarios para la realización de una obra que favorezca el goce artístico. Para Primero La línea: contorno y forma. Experimentación de las posibilidades expresivas del trazo espontáneo y con intencionalidad, de las líneas que delimitan contornos y del espacio que define la forma. El color. Exploración de mezclas y manchas de color con diferentes tipos de pintura y sobre soportes diversos. El dibujo de representación. Elaboración de dibujos, pinturas y collages. Modelado y construcciones. Manipulación y transformación de objetos para su uso en representaciones teatrales. La composición plástica a partir de la fotografía. Organización progresiva del proceso de elaboración. Los recursos digitales para la creación de obras artísticas. La creación artística en el aula. Participación individualizada en la manipulación y exploración de materiales que favorezca la confianza en las propias posibilidades. Vocabulario de términos referidos a materiales, instrumentos o aspectos de la creación artística. Utilización progresiva y adecuada en los comentarios orales y escritos. La creación de una obra plástica o visual: desarrollo a partir de una idea que integre la imaginación, la fantasía, la percepción sensorial y la realidad, previendo los recursos necesarios para la realización de una obra que favorezca el goce artístico. Línea recta: horizontal, vertical inclinada, articulada abierta, articulada cerrada, formas geométricas básicas. Series de repetición. Línea curva: abierta, cerrada, formas circulares. Línea curva a mano alzada. Modulación de la línea. El color: primarios y mezclas. Color objetivo. 12
Color subjetivo. El tamaño, la proporción y el espacio. Análisis del espacio compositivo. La simetría: el objeto simétrico. El color: diferencia de tono, textura visual, textura táctil. Representación del volumen en el plano. Utilización de diferentes elementos, materiales y recursos para la planificación y realización de la composición plástica y visual. Representación de la propia imagen a través de diversas técnicas de composición plástica. Representación de narraciones de hechos cotidianos a través de composiciones plásticas. Utilización del punto, la línea y la forma adecuados al espacio cuadrado. Representación y experimentación de las posibilidades expresivas de la línea. Modelado en plastilina. Para segundo La línea: contorno y forma. Experimentación de las posibilidades expresivas del trazo espontáneo y con intencionalidad, de las líneas que delimitan contornos y del espacio que define la forma. El color. Exploración de mezclas y manchas de color con diferentes tipos de pintura y sobre soportes diversos. El dibujo de representación. elaboración de dibujos, pinturas y collages. modelado y construcciones. manipulación y transformación de objetos para su uso en representaciones teatrales. La composición plástica a partir de la fotografía. organización progresiva del proceso de elaboración. Los recursos digitales para la creación de obras artísticas. La creación artística en el aula. participación individualizada en la manipulación y exploración de materiales que favorezca la confianza en las propias posibilidades. Vocabulario de términos referidos a materiales, instrumentos o aspectos de la creación artística. utilización progresiva y adecuada en los comentarios orales y escritos. La creación de una obra plástica o visual: desarrollo a partir de una idea que integre la imaginación, la fantasía, la percepción sensorial y la realidad, previendo los recursos necesarios para la realización de una obra que favorezca el goce artístico. El punto. La línea: valores expresivos y compositivos. La línea recta cruzada: en cruz y en aspa. La línea recta: relación de tamaños. La línea curva en elementos naturales. La línea configuradora de formas. Línea fina y línea gruesa. Cuadrado y rectángulo. Descomposición de formas. Representación del espacio. La simetría: axial vertical, axial horizontal. Imagen especular. Traslaciones y rotaciones. Imágenes bi- y tridimensionales. Coordinación del color y la forma. Estructuración de los diferentes elementos de la composición que se desea, en el espacio, en función de la forma, etc. El color: mezcla aditiva, contraste simultáneo. Técnica sustractiva de aplicación de color y creación de texturas. Contraste blanco-negro. Técnica mixta: magro-graso. Representación del movimiento. El módulo, la multiplicidad, la disposición del espacio en la escultura. 13
Bloque 3. Escucha. Cualidades de los sonidos del entorno natural y social. Identificación y representación mediante el gesto corporal. Escucha activa de obras breves, instrumentales y vocales, seleccionadas por representar distintos estilos y culturas. La música vocal. Repertorio infantil. Tipos de voces: infantiles y adultas, masculinas y femeninas. Los instrumentos de la música culta y popular. Instrumentos de creación propia. Identificación visual y auditiva de algunos instrumentos. Introducción a la organización del sonido. Repetición, variación y contraste en canciones y obras musicales sencillas. Grafías no convencionales para la representación de sonidos. La grabación en el aula. Conocimiento y práctica de actitudes de respeto en audiciones y otras representaciones musicales. Para Primero Melodías populares de la comunidad de Castilla y León. Cualidades del sonido: la altura (agudo-grave). Cualidades del sonido: la intensidad (fuerte-suave). Cualidades del sonido: la duración (largo-corto). Cualidades del sonido: el timbre de los sonidos cotidianos de nuestro entorno y de los instrumentos escolares. Pulsos, acentos y ritmos en las audiciones, canciones, danzas y juegos populares. Sonidos afinados, ruidos y silencio. Sonidos de animales, máquinas, corporales y medios de transporte. Audiciones de música culta Escucha de grabaciones con melodías populares castellano-leonesas y de otras comunidades Discriminación de sonidos cotidianos del entorno. Discriminación de timbres instrumentales (percusión casera, escolar y objetos del entorno). Exploración de objetos sonoros del entorno. Discriminación de sonidos de animales trabajando el timbre, la altura, la duración y la intensidad. Discriminación de sonidos producidos por máquinas, trabajando las cualidades del sonido. Identificación de sonidos producidos por elementos meteorológicos, trabajando el timbre y la intensidad. Discriminación entre sonido, ruido y silencio, trabajando la contaminación acústica. Reproducción de ritmos con las sílabas rítmicas. Diferenciación entre sonido afinado y sonido no afinado con instrumentos y sonidos de la naturaleza. Identificación de los sonidos de la casa con las grabaciones. Escucha de ritmos, pulsos y acento interpretados con percusión corporal e instrumentos de percusión. Escucha de grabaciones e interpretación en directo con instrumentos de pequeña percusión para agruparlos en familias instrumentales. Exploración y escucha del cuerpo como instrumento, trabajando el pulso, el acento y el ritmo. Escucha de fragmentos de música popular y culta para trabajar timbres, estilos, musicogramas, pulso, acento, ritmo, acompañamientos de percusión, sentimientos... Escucha de danzas grabadas, canciones-juegos, rimas... para trabajar todos los aspectos musicales. Identificación de las emociones (miedo, alegría, tristeza...) después de oír canciones, rimas y fragmentos instrumentales. Asistencia a conciertos en auditorios, teatros, salones de actos... interpretados por profesionales o alumnos mayores capacitados. Utilización de los medios de comunicación y de las nuevas tecnologías para escuchar y visualizar instrumentos, conciertos y danzas. Interés y atención en la discriminación auditiva de sonidos del entorno. Curiosidad por conocer músicas nuevas. Respeto en las interpretaciones musicales de los compañeros. Valoración por los logros propios y por los logros obtenidos polos compañeros. Colaboración en el aprendizaje propio y en el aprendizaje de los compañeros. Disfrute con las audiciones de fragmentos musicales cultos y populares. Curiosidad por aprender y descubrir los sonidos y la música de nuestro entorno. Respeto y silencio en la escucha de cualquier manifestación musical. Cuidado y disciplina en el uso del material instrumental. Para segundo Melodías populares de la comunidad de Castilla y León, de otras comunidades españolas y de otras culturas. Cualidades del sonido y su representación convencional. Pulsos, acentos y ritmos en las audiciones, canciones, danzas, rimas y juegos populares. 14
Sonidos afinados, ruidos y silencio. Sonidos agradables o desagradables. Contaminación acústica. Audiciones de música culta. Patrones rítmicos de blanca, negra, corcheas, silencio de negra y blanca. Patrones melódicos y rítmico-melódicos con las notas de la escala. Instrumentos de la orquesta Escucha de grabaciones con melodías populares de la comunidad de Castilla y León, de otras comunidades y países asociadas a las estaciones del año y fiestas populares. Escucha de sonidos cotidianos del entorno para identificar. Escucha y discriminación de timbres instrumentales: Clasificación en familias. Escucha de objetos sonoros del entorno explorando las posibilidades sonoras. Discriminación entre sonido, ruido y silencio, trabajando la contaminación acústica. Escucha de grabaciones diferenciando entre sonido afinado y sonido no afinado con instrumentos y sonidos de la naturaleza. Escucha de ritmos, pulsos y acento interpretados con percusión corporal e instrumentos de percusión. Escucha de fragmentos de música popular y culta para trabajar timbres de instrumentos, estilos, musicogramas, dramatización y movimientos, pulso, acento, ritmo, acompañamientos de percusión, sentimientos... Escucha de danzas grabadas trabajando movimientos coordinados, pulso, acento y ritmo. Escucha de canciones-juegos, rimas, recitadas por el profesor/a con inflexiones de voz e imitadas por los alumnos. Identificación de figuras musicales (negra-corcheas, blanca, y silencios) interpretadas con sílabas rítmicas, palmadas o instrumentos de percusión, mediante juegos rítmicos. Identificación de las notas mediante juegos, escuchando patrones melódicos interpretados por el profesor/a con un instrumento melódico o polifónico, relacionando su grafía con la altura del sonido afinado. Escucha de canciones y melodías populares de la comunidad de Castilla y León y de otras comunidades y países asociadas a las estaciones del año y a las fiestas populares. Asistencia a conciertos en auditorios, teatros, salones de actos... interpretados por profesionales o alumnos mayores capacitados. Utilización de los medios de comunicación y nuevas tecnologías para escuchar y visualizar instrumentos, conciertos y danzas. Interés y atención en la discriminación auditiva de sonidos instrumentales y del entorno. Curiosidad por conocer músicas nuevas. Respeto en las interpretaciones musicales de los compañeros. Valoración por los logros propios y por los logros obtenidos por los compañeros. Colaboración en el aprendizaje propio y en el aprendizaje de los compañeros. Gozo con las audiciones de fragmentos musicales cultos y populares. Curiosidad por aprender y descubrir los sonidos y la música de nuestro entorno. Respeto y silencio en la escucha de cualquier manifestación musical en la clase y en otros lugares públicos. Cuidado y disciplina en el uso del material instrumental. Bloque 4. Interpretación y creación musical. Recursos sonoros de la voz. Percusión corporal. Aportaciones de la música étnica. Retahílas y canciones inventadas. Repertorio de canciones al unísono. Los instrumentos como medios de expresión. Utilización para el acompañamiento de textos recitados, canciones y danzas. Partituras sencillas con grafías no convencionales para su interpretación. La creación musical en el aula: actividades que propicien el disfrute con la expresión vocal, instrumental y corporal. Interpretación y producción de melodías sencillas. Práctica de técnicas básicas del movimiento y juegos motores acompañados de secuencias sonoras, canciones y piezas musicales e interpretación de danzas sencillas de diferentes estilos y culturas. Esquemas rítmicos y melódicos básicos. La música popular como fuente de improvisación. El cuento musical: narraciones o poemas breves utilizando, con sentido musical, diferentes fuentes sonoras. Creaciones musicales con participación individualizada que favorezca la confianza en las propias posibilidades. Danza expresiva a partir de secuencias sonoras. Interés y respeto por las manifestaciones producidas por los demás. Atención, interés y participación en la interpretación de canciones. 15
Para Primero Lenguaje musical: pre-escritura musical, línea y espacio; pentagrama Canto afinado y natural (sin forzar la voz). Reproducciones de sonidos con el cuerpo y con la voz. Dramatización corporal y vocal de rimas, canciones y audiciones. Acompañamientos de percusión corporal e instrumental Conocimiento espacial: lateralidad y psicomotricidad. Danza y movimiento. Interpretación gráfica y sonora de ritmogramas. Entonación de notas afinadas. Interpretación de grafías no convencionales. Acompañamiento del pulso de canciones, rimas y audiciones. Trabajo de la entonación con grabaciones e imitaciones de sonidos afinados. Realización de dibujos, collages y murales relacionados con la música. Lectura de ritmos, pulsos y acentos escritos con la voz, con el cuerpo y con instrumentos. Dramatización de canciones, audiciones, rimas, trabalenguas y canciones-juegos con el cuerpo y con la voz. Acompañamiento libre de canciones y fragmentos instrumentales. Afianzamiento de la lateralidad moviéndose de forma guiada con la música a la izquierda y a la derecha. Movimientos en las danzas creando círculos, líneas rectas, aspas... Improvisación de movimientos con las canciones danzas y audiciones. Aumento gradual de un repertorio de canciones, rimas, trabalenguas... que enriquezca su bagaje cultural y su vocabulario. Escucha activa de la música instrumental, guiándose con un musicograma, acompañado con percusiones corporales, instrumentos de percusión, movimientos, coreografías... Disfrute con el canto individual y colectivo de las canciones interpretadas. Espontaneidad y disfrute con la elaboración de coreografías, movimientos y danzas. Respeto a la interpretación vocal, instrumental y al movimiento de los compañeros. Cuidado del material instrumental. Autoconfianza en las interpretaciones musicales. Interés por aprender canciones, rimas, audiciones, danzas... Valoración del uso de las tecnologías Para segundo Lenguaje musical: preescritura musical, línea y espacio; pentagrama; clave de Sol; figuras (blanca, negra y corcheas); silencio de blanca y de negra; nombre de las notas en el pentagrama, ; pulso, acento y ritmo. Exploración de los recursos de la voz: inflexión, dicción, emociones, cualidades del sonido. Canto afinado y natural (sin forzar la voz). Reproducciones de sonidos con el cuerpo y la voz. Dramatización corporal y vocal de rimas, canciones y audiciones. Acompañamientos de percusión corporal e instrumental Conocimiento espacial: lateralidad y psicomotricidad. Danza y movimiento. Coreografías con la música de las canciones de las unidades. Cuento musical. Interpretación de ritmogramas y musicogramas. Canciones-juego. Juegos rítmicos. Patrones rítmicos. Patrones melódicos y rítmico-melódicos. Imitación y creación de sonidos con el cuerpo. Interpretación gráfica y sonora de ritmogramas. Lectura rítmica con sílabas y percusiones corporales e instrumentales. Entonación de notas. Interpretación de grafías no convencionales. Acompañamiento del pulso de canciones, rimas y audiciones. Trabajo de la entonación con grabaciones e imitaciones de sonidos afinados. Realización de dibujos, collages y murales relacionados con la música. Lectura de ritmos, pulsos y acentos escritos con la voz, con el cuerpo y con instrumentos. Dramatización de canciones, audiciones, rimas, trabalenguas y canciones-juegos con el cuerpo y con la voz. Acompañamiento libre de canciones y fragmentos instrumentales. 16
Afianzamiento de la lateralidad moviéndose de forma guiada con la música. Improvisación de movimientos con las canciones danzas y audiciones. Aumento gradual de un repertorio de canciones, rimas, trabalenguas... que enriquezca su bagaje cultural y su vocabulario. Escucha activa de la música instrumental, guiándose con un musicograma, acompañado con percusiones corporales, instrumentos de percusión, movimientos, coreografías... canciones-juego. Interés y atención en la discriminación auditiva de sonidos instrumentales y del entorno. Curiosidad por conocer músicas nuevas. Respeto en las interpretaciones musicales de los compañeros. Valoración por los logros propios y por los obtenidos por compañeros. Colaboración en el aprendizaje propio y en el aprendizaje de los compañeros. Disfrute de las audiciones de fragmentos musicales cultos y populares. Curiosidad por aprender y descubrir los sonidos y la música de nuestro entorno. Respeto y silencio en la escucha de cualquier manifestación musical en la clase y en otros lugares públicos. 17
CRITERIOS DE EVALUACIÓN DEL PRIMER CICLO 1. Describir cualidades y características de materiales, objetos e instrumentos presentes en el entorno natural y artificial, incorporando, al verbalizar sus impresiones, el vocabulario de los ámbitos plástico, visual y sonoro. PARA PRIMERO Describe y analiza imágenes del entorno. Identifica diferentes aspectos de los parámetros del sonido (agudo grave,largo corto, fuerte piano) de forma aislada. Desarrolla un vocabulario específico; plástico, visual y sonoro para la exposición de sus impresiones sobre una manifestación artística. Describe algunas cualidades(tamaño,forma,color,peso textura) de materiales y objetos manipulables presentes en el entorno. Reconoce y distingue sonidos del entorno y de instrumentos musicales. PARA SEGUNDO Desarrolla un vocabulario específico; plástico, visual y sonoro para la exposición de sus impresiones sobre una manifestación artística. Describe y analiza imágenes del entorno. Reconoce y distingue sonidos del entorno y de instrumentos musicales. Identifica diferentes aspectos de los parámetros del sonido (agudo grave,largo corto, fuerte piano y timbre) de forma aislada y en interrelación. Describe algunas cualidades(tamaño, forma, color, peso textura) de materiales y objetos manipulables presentes en el entorno. 2. Explicar con términos sencillos las obras plásticas y musicales conocidas, expresando ideas y sentimientos que las mismas susciten PARA PRIMERO Distingue las características peculiares de los objetos Identifica sonidos y ritmos en las melodías y canciones trabajadas Comenta impresiones sobre manifestaciones artísticas y musicales estudiadas en el aula Desarrolla un vocabulario específico; plástico, visual y sonoro para la descripción de obras plásticas y musicales Identifica los elementos que componen una obra plástica Muestra concentración y capacidad de escucha en las audiciones Aprecia y valora las actividades bien realizadas PARA SEGUNDO Desarrolla un vocabulario específico; plástico, visual y sonoro para la descripción de obras plásticas y musicales. Analiza las formas básicas de los objetos estableciendo comparaciones Identifica los elementos que componen una obra plástica Muestra concentración y capacidad de escucha en las audiciones Identifica la forma melódica y el compás en las canciones trabajadas Aprecia y valora las actividades bien realizadas Comenta impresiones sobre manifestaciones artísticas y musicales estudiadas en el aula 3. Reconocer e identificar adecuadamente los términos básicos estudiados de los lenguajes plástico y musical en el análisis de obras del patrimonio artístico, resaltando las aportaciones de la Comunidad de Castilla y León, e incorporarlas en actividades de creación y representación. PARA PRIMERO Disfruta de las obras de arte que ofrece el entorno cotidiano Conoce los elementos más destacados del patrimonio cultural y del patrimonio de la Comunidad de castilla y León. Conoce diversas canciones del repertorio infantil. Identifica obras breves musicales (instrumentales y vocales) de distintos estilos y culturas. Desarrolla la sensibilidad y el gusto por todo lo bello y creativo PARA SEGUNDO Conoce los elementos más destacados del patrimonio cultural y del patrimonio de la Comunidad de castilla y León Disfruta de las obras de arte que ofrece el entorno cotidiano Identifica obras breves musicales (instrumentales y vocales) de distintos estilos y culturas Conoce diversas canciones del repertorio infantil Desarrolla la sensibilidad y el gusto por todo lo bello y creativo. 18
4.Representar en un plano bidimensional, distancias, recorridos y situación de objetos y personas en el espacio, partiendo de la exploración mediante movimientos y desplazamientos PARA PRIMERO Observa e identifica imágenes según sus cualidades de color, forma y tamaño. Analiza el espacio compositivo cerca lejos, encima debajo, delante detrás. Manipula y sitúa en el espacio bidimensional objetos y personas atendiendo a la forma de las mismas Establece comparaciones entre objetos y personas en el plano bidimensional analizando la distancia entre los mismos Representa imágenes y objetos en el plano. Manipula y analiza imágenes y objetos simétricos Elabora objetos simétricos en el plano bidimensional. Interpreta plásticamente la expresión de los modelos sugeridos. PARA SEGUNDO Observa, identifica y compara imágenes según sus cualidades de color, forma, tamaño y volumen Manipula y sitúa en el espacio bidimensional objetos y personas atendiendo a la forma y proporción de las mismas. Establece comparaciones entre objetos y personas en el plano bidimensional analizando la distancia entre los mismos, su recorrido y situación en el plano Analiza el espacio compositivo cerca lejos, encima debajo, delante detrás Representa el volumen de imágenes y objetos en el plano atendiendo a la luz Manipula y analiza imágenes y objetos simétricos. Elabora objetos simétricos en el plano bidimensional Interpreta plásticamente la expresión y el movimiento de los modelos sugeridos. 5. Utilizar el dibujo y las técnicas gráficas en sus diferentes funciones, incorporando los contenidos basados en la observación y la expresión. PARA PRIMERO Manifiesta destreza en la manipulación de materiales (lápiz y pinceles). Desarrollo de la imaginación a través del dibujo y las diversas técnicas gráficas Utiliza la observación como medio para la realización y expresión de manifestaciones artísticas propias. Reconoce y utiliza los colores y técnicas propuestas. Identifica los colores frío y calientes, primarios y mezclas Valora la buena la realización de producciones plásticas con precisión PARA SEGUNDO Desarrolla de la imaginación a través del dibujo y las diversas técnicas gráficas. Utiliza la observación como medio para la realización y expresión de manifestaciones artísticas propias y colectivas. Reconoce y utiliza los colores y técnicas propuestas. Identifica los colores fríos y calientes, primarios y mezclas. Distingue la diferencia de tonos y textura visual. Realiza composiciones gráficas cuya elaboración requiere el control de la motricidad fina. Logra el acabado de formas. 6. Interpretar, mediante técnicas básicas con la voz, el cuerpo y los instrumentos, creaciones aprendidas o inventadas, reteniendo esquemas rítmicos y melódicos propuestos. PARA PRIMERO Memoriza la letra y la melodía de la canción. Identifica sonidos atendiendo a su intensidad, timbre, altura y duración Utiliza adecuadamente los recursos expresivos de la voz, como instrumento para la improvisación y el canto Canta la canción interiorizando la melodía con la afinación correcta. Utiliza adecuadamente los instrumentos de percusión. Crea e interpreta esquemas rítmicos con el cuerpo y los instrumentos de sonido indeterminado. Crea e interpreta esquemas melódicos con la voz y los instrumentos de percusión de sonido determinado. Utiliza adecuadamente los recursos expresivos del cuerpo para la improvisación y el ritmo. Crea e interpreta movimientos corporales y coreográficos ajustados a la dinámica musical. Marca correctamente el pulso, el acento y el ritmo musical en la canción. Desarrolla el oído musical a través de la escucha activa. Adopta posturas adecuadas para adquirir consciencia del propio cuerpo PARA SEGUNDO Utiliza adecuadamente los recursos expresivos de la voz, como instrumento para la improvisación y el canto atendiendo a la respiración, articulación y emisión Canta la canción interiorizando la melodía con la afinación correcta. Memoriza la letra y la melodía de la canción. Utiliza adecuadamente los instrumentos de percusión. Crea e interpreta esquemas rítmicos con el cuerpo y los instrumentos de sonido indeterminado. Crea e interpreta esquemas melódicos con la voz y los instrumentos de percusión de sonido determinado. Utiliza los recursos expresivos del cuerpo para la improvisación y el ritmo, atendiendo al control postural, tono muscular y coordinación rítmica. 19