CONSERVATORIO DE MÚSICA NARCISO YEPES LORCA

PERCUSIÓN ENSEÑANZAS ELEMENTALES Y PROFESIONALES CONSERVATORIO DE MÚSICA NARCISO YEPES LORCA Curso 2016-2017 Percusión 1

ÍNDICE. PROFESORES DE LA ASIGNATURA. 4 ENSEÑANZAS ELEMENTALES (E.E.). 4 o OBJETIVOS GENERALES. o CONTENIDOS GENERALES. o CRITERIOS DE EVALUACIÓN GENERALES. DISTRIBUCIÓN POR CURSOS. 5 CURSO 1º. 5 o OBJETIVOS. o CONTENIDOS. o CONTENIDOS POR INSTRUMENTOS. o CRITERIOS DE EVALUACIÓN. o RECURSOS DIDÁCTICOS Y REPERTORIO. CURSO 2º. 8 o OBJETIVOS. o CONTENIDOS. o CONTENIDOS POR INSTRUMENTOS. o CRITERIOS DE EVALUACIÓN. o RECURSOS DIDÁCTICOS Y REPERTORIO. CURSO 3º. 12 o OBJETIVOS. o CONTENIDOS. o CONTENIDOS POR INSTRUMENTOS. o CRITERIOS DE EVALUACIÓN. o RECURSOS DIDÁCTICOS Y REPERTORIO. CURSO 4º. 16 o OBJETIVOS. o CONTENIDOS. o CONTENIDOS POR INSTRUMENTOS. o CRITERIOS DE EVALUACIÓN. o RECURSOS DIDÁCTICOS Y REPERTORIO. EVALUACIÓN. 21 o MOMENTOS DE LA EVALUACIÓN. o INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN. o PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN. o SISTEMA DE RECUPERACIÓN. o PROCEDIMIENTO SUSTITUTIVO DE LA EVALUACIÓN CONTINUA. o CRITERIOS DE CALIFICACIÓN. METODOLOGÍA. 23 o ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS. o ORGANIZACIÓN DEL TIEMPO Y LOS ESPACIOS. BIBLIOGRAFÍA GENERAL Y MATERIAL DIDÁCTICO. 25 ENSEÑANZAS PROFESIONALES (E.P.M). 29 o OBJETIVOS GENERALES. o CONTENIDOS GENERALES. o CRITERIOS DE EVALUACIÓN GENERALES. DISTRIBUCIÓN POR CURSOS CURSO 1º. 30 o OBJETIVOS Y CONTENIDOS POR INSTRUMENTOS. o CRITERIOS DE EVALUACIÓN. o RECURSOS DIDÁCTICOS Y REPERTORIO. CURSO 2º. 35 o OBJETIVOS Y CONTENIDOS POR INSTRUMENTOS. o CRITERIOS DE EVALUACIÓN. o RECURSOS DIDÁCTICOS Y REPERTORIO. CURSO 3º. 40 o OBJETIVOS Y CONTENIDOS POR INSTRUMENTOS. o CRITERIOS DE EVALUACIÓN. Percusión 2

o RECURSOS DIDÁCTICOS Y REPERTORIO. CURSO 4º. 45 o OBJETIVOS Y CONTENIDOS POR INSTRUMENTOS. o CRITERIOS DE EVALUACIÓN. o RECURSOS DIDÁCTICOS Y REPERTORIO. CURSO 5º. 50 o OBJETIVOS Y CONTENIDOS POR INSTRUMENTOS. o CRITERIOS DE EVALUACIÓN. o RECURSOS DIDÁCTICOS Y REPERTORIO. CURSO 6º. 55 o OBJETIVOS Y CONTENIDOS POR INSTRUMENTOS. o CRITERIOS DE EVALUACIÓN. o RECURSOS DIDÁCTICOS Y REPERTORIO. EVALUACIÓN. 59 o MOMENTOS DE LA EVALUACIÓN. o INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN. o PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN. o SISTEMA DE RECUPERACIÓN. o PROCEDIMIENTO SUSTITUTIVO DE LA EVALUACIÓN CONTINUA. o CRITERIOS DE CALIFICACIÓN. RECITAL DE 6º E.P.M. 61 o CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN. o CRITERIOS DE EVALUACIÓN. o CRITERIOS DE CALIFICACIÓN. PRUEBAS EXTRAORDINARIAS. 62 o EXÁMENES DE SEPTIEMBRE. o CURSO 4º. o CURSO 5º. o CURSO 6º. o MATRÍCULA DE HONOR. METODOLOGÍA. 75 o ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS. o ORGANIZACIÓN DEL TIEMPO Y LOS ESPACIOS. o APLICACIÓN DE LAS TECNOLOGÍAS DE LA INFORMACIÓN Y LA COMUNICACIÓN (TIC). MEDIDAS DE ATENCIÓN A AL DIVERSIDAD. 78 o ACTUACIONES DE APOYO ORDINARIO. o ACTUACIONES PARA EL ALUMNADO DE ALTAS CAPACIDADES. AUDICIONES. 78 ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS. 79 BIBLIOGRAFÍA Y MATERIAL DIDÁCTICO. 80 ANEXO 1. EVALUACIÓN PROGRAMACIÓN DOCENTE. 82 ANEXO 1I. PRUEBAS DE INGRESO. 86 ANEXO 1II. LECTURA A VISTA. 108 Percusión 3

Marcos Zambudio Avilés. - Manuel López Egea. PROFESORES DE LA ASIGNATURA. ENSEÑANZAS ELEMENTALES (E.E.). OBJETIVOS GENERALES. a) Conocer las características de la batería, la caja, la pequeña percusión, los timbales y el xilófono así como sus posibilidades sonoras para utilizarlas, dentro de las exigencias del nivel, en la interpretación. b) Aplicar una sensibilidad auditiva que valore la exigencia de la calidad sonora. c) Desarrollar una técnica instrumental básica. d) Adquirir el hábito del análisis introduciendo conceptos formales básicos. e) Leer textos musicales escritos para los diversos instrumentos y realizarlos en ellos. f) Memorizar textos musicales. g) Interpretar un repertorio de conjunto adecuado al nivel. h) Valorar el trabajo de conjunto y respetar a los compañeros. i) Tocar en público. CONTENIDOS GENERALES. 1. Posición del cuerpo y colocación del instrumento: adecuación a características físicas. Relajación: percepción interna. Control de los esfuerzos musculares. 2. Producción del sonido: recursos propios de cada instrumento (distintos tipos de baquetas, dedos, manos, etc.). Desarrollo de la sensibilidad auditiva para controlar la calidad y la variedad tímbrica del sonido. 3. Habilidad e independencia de cada mano. Coordinación entre ambas. Cambios de manos: principios generales. 4. Ataque: diversos modos de ataque. 5. Desarrollo de la versatilidad necesaria para tocar simultánea o sucesivamente distintos instrumentos. 6. Instrumentos: pequeña percusión (especialmente los que se puedan tocar directamente con la mano (bongós, pandero, tumbadoras, etc.), caja, xilófono y timbales. 7. Lectura: características de la escritura propia de los instrumentos trabajados, simbologías específicas. Lectura a vista. 8. Repertorio: específico de caja, xilófono y timbales. Para conjunto de percusión (con una gama variada de instrumentos) con intercambio sistemático de los diversos instrumentos integrantes del conjunto. 9. Práctica de conjunto: responsabilidad con la parte individual y atención a las indicaciones del director del grupo. Respeto a los compañeros. Mantenimiento del pulso y precisión rítmica. Lectura e interpretación de repertorio. 10. Entrenamiento permanente y progresivo de los distintos tipos de memoria. Adquisición de hábitos de estudio correctos. CRITERIOS DE EVALUACIÓN GENERALES. 1. Mantener una posición corporal adecuada a las características físicas individuales, que permita la acción adecuada y relajada de brazos y manos. En el caso de los instrumentos de viento, que favorezca respirar con naturalidad. Este criterio evalúa la capacidad de adoptar una posición corporal adecuada a la ejecución instrumental. 2. Utilizar los recursos físicos necesarios para la producción del sonido. Este criterio evalúa las capacidades de adoptar una posición corporal adecuada, conocer las posibilidades sonoras del instrumento y aplicar los recursos técnicos precisos para la producción del sonido. Percusión 4

3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Este criterio evalúa la capacidad de utilizar el oído interno por parte del instrumentista. 4. Aplicar con limpieza y seguridad la técnica instrumental en la ejecución e interpretación de la música. Este criterio evalúa la capacidad de adquirir y desarrollar la técnica propia del instrumento. 5. Leer textos musicales y ejecutarlos en el instrumento realizando correctamente la métrica, manteniendo el pulso, así como las indicaciones propias de la escritura instrumental. Este criterio valora la asimilación de los elementos del lenguaje musical y de las características de la escritura instrumental, siendo capaz de llevarlos a la práctica. 6. Leer textos a primera vista con fluidez. Este criterio de evaluación valora la capacidad del alumno para desenvolverse con cierta autonomía en la lectura de un texto y la de aplicar los conocimientos de lenguaje musical. 7. Memorizar textos musicales aplicando la medida, la afinación, la dinámica y la articulación adecuadas. Este criterio evalúa la capacidad de memoria musical, así como la capacidad de aplicar el tipo de memoria oportuna. 8. Interpretar textos musicales, manteniendo el pulso, empleando la métrica, afinación, agógica, dinámica y articulación precisas. Con este criterio se valora la capacidad de interiorizar los diversos elementos musicales que constituyen una obra, su grado de comprensión y su materialización por medio del instrumento. 9. Tocar el instrumento formando parte de un grupo, siguiendo las indicaciones del director, responsabilizándose de la parte musical propia y adaptando el pulso, el tiempo, la precisión rítmica y la dinámica al resto de los miembros. Este criterio de evaluación presta atención a la manera de integrarse cada alumno en el grupo, así como su capacidad de adaptar la afinación, la precisión rítmica, la dinámica, etc., a la de los compañeros en un trabajo común. 10. Tocar en público participando en las actividades programadas. Se valoran las capacidades para mostrar el trabajo preparado en público. 11. Aplicar las indicaciones y correcciones del profesor en el trabajo de la técnica y del repertorio. Este criterio de evaluación pretende verificar las técnicas de estudio del alumno, valorando además el desarrollo de su autonomía en el estudio. OBJETIVOS. DISTRIBUCIÓN POR CURSOS. CURSO 1º. α) Conocer las características de la caja, la pequeña percusión, los timbales y el xilófono así como sus posibilidades sonoras para utilizarlas, dentro de las exigencias del nivel, en la interpretación colectiva. β) Empezar a desarrollar una sensibilidad auditiva que valore la exigencia de la calidad sonora. χ) Empezar a desarrollar una técnica instrumental básica. δ) Empezar a adquirir el hábito del análisis introduciendo conceptos formales básicos. ε) Leer textos musicales escritos para los diversos instrumentos y realizarlos en ellos según la exigencias del nivel. φ) Memorizar textos musicales sencillos. γ) Valorar el trabajo de conjunto y respetar a los compañeros. η) Tocar en público. ι) Adoptar una posición corporal correcta que permita tocar con naturalidad y que favorezcan la correcta colocación frente a los distintos instrumentos estudiados durante el curso y la coordinación rítmica y motriz que exige cada uno de ellos. ϕ) Reconocer en una audición los instrumentos tratados durante el curso. κ) Conseguir un pulso uniforme. λ) Conseguir una independencia de manos adecuada al nivel del curso del alumno. µ) Empezar a compensar la lateralidad. ν) Empezar a desarrollar en el alumno la capacidad creativa a través de la improvisación. ο) Tocar música en grupo habituándose a escuchar otros instrumentos y a adaptarse equilibradamente al conjunto. Percusión 5

π) Adquirir unos hábitos de estudio adecuados que permitan la progresión del alumno. CONTENIDOS. 1. Posición del cuerpo y colocación del instrumento: adecuación a características físicas. Relajación: percepción interna. Control de los esfuerzos musculares. Práctica de relajación de las articulaciones buscando la naturalidad corporal para aplicarla en la correcta interpretación en los instrumentos. 2. Iniciación a la producción del sonido: recursos propios de cada instrumento estudiado durante el curso (distintos tipos de baquetas, dedos, manos, etc.). Iniciación al desarrollo de la sensibilidad auditiva para controlar la calidad y la variedad tímbrica del sonido. 3. Iniciación a la habilidad e independencia de cada mano. Coordinación entre ambas. Iniciación a los cambios de manos: principios generales. Práctica de ejercicios de coordinación psicomotriz: al principio sin baquetas y después con baquetas. 4. Ataque: Iniciación a los diversos modos de ataque. 5. Instrumentos: pequeña percusión (especialmente los que se puedan tocar directamente con la mano (bongós, pandero, tumbadoras, etc.), caja, xilófono y timbales. 6. Lectura: características de la escritura propia de los instrumentos trabajados, simbologías específicas. Iniciación a la lectura a vista. Iniciación a la composición y lectura musical: partiendo de símbolos no convencionales para llegar a los convencionales. Composición. 7. Repertorio básico: específico de caja, xilófono y timbales. Para conjunto de percusión (con una gama variada de instrumentos) con intercambio sistemático de los diversos instrumentos integrantes del conjunto. 8. Iniciación a la práctica de conjunto: responsabilidad con la parte individual y atención a las indicaciones del director del grupo. Respeto a los compañeros. Mantenimiento del pulso y precisión rítmica. Iniciación a la lectura e interpretación de repertorio. 9. Iniciación al entrenamiento permanente y progresivo de los distintos tipos de memoria. 10. Adquisición de hábitos de estudio correctos. 11. Práctica del silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la audición interna y el pensamiento musical. 12. Trabajo del pulso interno. 13. Interiorización de los distintos ritmos propuestos por el profesor así como los de las obras trabajadas. 14. Iniciación a la práctica de la improvisación para desarrollar la creatividad musical. 15. Práctica de la expresión corporal mediante la percusión corporal (el propio cuerpo como instrumento musical). 16. Explicación de las características físicas de los instrumentos que se traten durante el curso. 17. Demostración de las características sonoras de los instrumentos que se traten durante el curso. 18. Juegos de identificación sonora de los instrumentos que se utilicen durante el curso. 19. Audiciones comentadas de pequeñas obras musicales donde el alumno pueda distinguir y diferenciar los instrumentos de percusión propios del curso. CONTENIDOS POR INSTRUMENTOS. CAJA Respeto y buen uso en el manejo del instrumento. Posición del cuerpo y del instrumento: adaptación a las características de crecimiento y desarrollo físico del alumno. Búsqueda de una posición estable y relajada. Detección de posibles tensiones innecesarias. Lecciones con redondas, blancas, negras, corcheas con sus respectivos silencios. Compases con denominador 4 y 8. Ligaduras y síncopas. Dinámicas: p, mf y f. Práctica de los reguladores. Iniciación al redoble abierto. Iniciación al paradiddle simple. Percusión 6

TIMBALES Respeto y buen uso en el manejo del instrumento. Posición del cuerpo y del instrumento: adaptación a las características de crecimiento y desarrollo físico del alumno. Búsqueda de una posición estable y relajada. Detección de posibles tensiones innecesarias. Lecciones para 2 timbales con redondas, blancas, negras, corcheas y sus respectivos silencios. Técnica de apagado. Ejercicios en corcheas para desarrollar la técnica de baquetación: alternativo y multiple. Dinámicas p, mf y f. Afinación en 2 timbales. Afinación de intervalos de 4ª. XILÓFONO Respeto y buen uso en el manejo del instrumento. Posición del cuerpo y del instrumento: adaptación a las características de crecimiento y desarrollo físico del alumno. Búsqueda de una posición estable y relajada. Detección de posibles tensiones innecesarias. Igualdad sonora en todo el instrumento según la dinámica empleada. Dinámicas p, mf y f. Memorización de melodías sencillas. RESTO DE PERCUSIÓN Respeto y buen uso en el manejo del instrumento. Posición del cuerpo y del instrumento: adaptación a las características de crecimiento y desarrollo físico del alumno. Búsqueda de una posición estable y relajada. Detección de posibles tensiones innecesarias. Manejo y clasificación de los instrumentos de percusión por familias: a) Idiófonos: Percuten: bastones de ritmo, baquetas Son percutidos: tablero de percusión, suelo Agitados: maracas, cascabeles, sonajeros. Percusión: campanas (golpeadas o con badajo), gongs, vasijas, láminas (xilófonos, metalófonos, litófonos). De entrechoque: platos de choque, crótalos, castañuelas, claves Frotados: serrucho musical, copa frotada, armónica de cristal Raspados: güiro, güira, reco-reco, carraca, cabasa, tabla de lavar Por vibración: sanza b) Membranófonos: Mirlitones. Tambores: percutidos (manos y accesorios-baquetas, mazas, escobillas, etc.-) y frotados (cuica, zambomba). GRUPO DE PERCUSIÓN Conocimiento de la práctica de grupo y su colocación. Concepto de organización del alumno en la colocación tanto de instrumentos como de baquetas. Audición activa de las aportaciones de otros compañeros del grupo. Equilibrio sonoro y de planos (membranófonos - idiófonos). Agógica y dinámica. Creación y realización de ejercicios que sean aconsejables para la comprensión del ritmo, musicalidad y mejora técnica tanto individual como colectiva. Práctica de la improvisación en grupo como elemento creativo. Audiciones comentadas. Conocimiento y valoración de las normas de comportamiento en el grupo de percusión: estudio de la partitura, silencio y concentración para ejecutar, en todo momento las indicaciones del director (si lo hubiere), responsabilidad de anotar las indicaciones, etc. Percusión 7

Importancia del papel de cada uno de los miembros del grupo. Intercambio sistemático de los diversos instrumentos que integren el conjunto. Interpretación en público de 2 obras del nivel propio del curso, de corta duración, que reúnan una gama amplia y variada de instrumentos. CRITERIOS DE EVALUACIÓN. 1. Mantener una posición corporal adecuada a las características físicas individuales, que permita la acción adecuada y relajada de brazos y manos. 2. Utilizar los recursos físicos necesarios para la producción del sonido. 3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. 4. Adquirir una técnica adecuada para conseguir una ejecución e interpretación de calidad. 5. Leer textos musicales y ejecutarlos en el instrumento realizando correctamente la métrica, manteniendo el pulso, así como las indicaciones propias de la escritura instrumental. 6. Leer textos a primera vista con fluidez. 7. Memorizar textos musicales aplicando la medida, la afinación, la dinámica y la articulación adecuadas. 8. Interpretar textos musicales, manteniendo el pulso, empleando la métrica, afinación, agógica, dinámica y articulación precisas. 9. Tocar el instrumento formando parte de un grupo, siguiendo las indicaciones del director, responsabilizándose de la parte musical propia y adaptando el pulso, el tiempo, la precisión rítmica y la dinámica al resto de los miembros. 10. Tocar en público participando en las actividades programadas. 11. Aplicar las indicaciones y correcciones del profesor en el trabajo de la técnica y del repertorio. 12. Respetar y usar adecuadamente todo el material utilizado. 13. Mantener un pulso interno estable. 14. Reconocer con posterioridad a una audición los instrumentos que aparecen en las obras escuchadas. 15. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual. 16. Reconocer y valorar la calidad sonora en cada uno de los instrumentos utilizados. 17. Participar activamente en clase. 18. Valorar la importancia del trabajo individual. RECURSOS DIDÁCTICOS Y REPERTORIO. Instrumento Título Autor Observaciones CAJA Estudios Studies for Snare Drum S. Fink Lecciones: 1 a 22 (vol. 1) Técnica Basic in Rhythm G. Whaley Págs.: 6 a 11 TIMPANI Estudios Estudios para Timbales J. García Lecciones 1-6 LAMINAS Estudios Fundamental Studies for Timpani G. Whaley Págs.: 5 a 8 BATERÍA La Batería E. Llácer Regolí Ritmos: 1-18 Percusión 8

OBJETIVOS. CURSO 2º. a) Conocer las características de la caja, la pequeña percusión, los timbales y el xilófono así como sus posibilidades sonoras para utilizarlas, dentro de las exigencias del nivel, en la interpretación colectiva. b) Aplicar una sensibilidad auditiva que valore la exigencia de la calidad sonora. c) Continuar desarrollando una técnica instrumental básica. d) Adquirir el hábito del análisis introduciendo conceptos formales básicos. e) Leer textos musicales escritos sencillos para los diversos instrumentos y realizarlos en ellos. f) Memorizar textos musicales sencillos. g) Interpretar un repertorio de conjunto adecuado al nivel. h) Valorar el trabajo de conjunto y respetar a los compañeros. i) Tocar en público. j) Adoptar una posición corporal correcta que permita tocar con naturalidad y que favorezcan la correcta colocación frente a los distintos instrumentos estudiados durante el curso y la coordinación rítmica y motriz que exige cada uno de ellos. k) Reconocer en una audición los instrumentos tratados durante el curso. l) Conseguir un pulso constante. m) Conseguir una independencia de manos adecuada al nivel del curso del alumno. n) Compensar la lateralidad. o) Desarrollar en el alumno la capacidad creativa a través de la improvisación. p) Adquirir unos hábitos de estudio adecuados que permitan la progresión del alumno. CONTENIDOS. 1. Posición del cuerpo y colocación del instrumento: adecuación a características físicas. Relajación: percepción interna. Control de los esfuerzos musculares. Práctica de relajación de las articulaciones buscando la naturalidad corporal para aplicarla en la correcta interpretación en los instrumentos. 2. Producción del sonido: recursos propios de cada instrumento (distintos tipos de baquetas, dedos, manos, etc.). Desarrollo de la sensibilidad auditiva para controlar la calidad y la variedad tímbrica del sonido. 3. Habilidad e independencia de cada mano. Coordinación entre ambas. Cambios de manos: principios generales. 4. Ataque: diversos modos de ataque. 5. Desarrollo de la versatilidad necesaria para tocar simultánea o sucesivamente distintos instrumentos. 6. Instrumentos: pequeña percusión (especialmente los que se puedan tocar directamente con la mano (bongós, pandero, tumbadoras, etc.), caja, xilófono y timbales. 7. Lectura: características de la escritura propia de los instrumentos trabajados, simbologías específicas. Lectura a vista. Composición. 8. Repertorio: específico de caja, xilófono y timbales. Para conjunto de percusión (con una gama variada de instrumentos) con intercambio sistemático de los diversos instrumentos integrantes del conjunto. 9. Práctica de conjunto: responsabilidad con la parte individual y atención a las indicaciones del director del grupo. Respeto a los compañeros. Mantenimiento del pulso y precisión rítmica. Lectura e interpretación de repertorio. 10. Entrenamiento permanente y progresivo de los distintos tipos de memoria. 11. Adquisición de hábitos de estudio correctos y eficaces. 12. Práctica del silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la audición interna y el pensamiento musical. 13. Práctica de la expresión corporal mediante la percusión corporal (el propio cuerpo como instrumento musical). 14. Explicación de las características físicas de los nuevos instrumentos trabajados durante el curso. 15. Demostración de las características sonoras de los nuevos instrumentos que se utilicen durante el curso. 16. Juegos de identificación sonora con todos los instrumentos que se traten durante el curso. 17. Audiciones comentadas de pequeñas obras musicales donde el alumno pueda distinguir y diferenciar los instrumentos de percusión propios del curso. Percusión 9

18. Trabajo del pulso interno. 19. Interiorización de los distintos ritmos propuestos por el profesor así como los de las obras trabajadas. 20. Práctica de la improvisación para desarrollar la creatividad musical. 21. Desarrollo de la calidad sonora necesaria para la correcta interpretación. CONTENIDOS POR INSTRUMENTOS. CAJA Respeto y buen uso en el manejo del instrumento. Mantenimiento de la caja. Posición del cuerpo y del instrumento: adaptación a las características de crecimiento y desarrollo físico del alumno. Búsqueda de una posición estable y relajada. Detección de posibles tensiones innecesarias. Lecciones con redondas, blancas, negras, corcheas con sus silencios. Compases con denominador 2, 4 y 8. Puntillos, ligaduras y síncopas. Dinámicas: pp, p, mf, f y ff. Práctica de los reguladores. Iniciación al acento simple. Práctica del redoble abierto. Redoble de 5. Paradiddle simple. TIMBALES Respeto y buen uso en el manejo del instrumento. Posición del cuerpo y del instrumento: adaptación a las características de crecimiento y desarrollo físico del alumno. Búsqueda de una posición estable y relajada. Detección de posibles tensiones innecesarias. Lecciones para 2 timbales con redondas, blancas, negras, corcheas. Técnica de apagado. Ejercicios en corcheas para desarrollar la técnica de baquetación: alternativo, múltiple, doble y paso rápido sin cruce (shift). Dinámicas p, mf y f. Práctica de los reguladores. Afinación en 2 timbales. Afinación de intervalos de 4ª y 5ª (tónica-dominante). XILÓFONO Respeto y buen uso en el manejo del instrumento. Posición del cuerpo y del instrumento: adaptación a las características de crecimiento y desarrollo físico del alumno. Búsqueda de una posición estable y relajada. Detección de posibles tensiones innecesarias. Escalas y arpegios mayores y menores hasta 1 alteración. Igualdad sonora en todo el instrumento según la dinámica empleada. Dinámica: p, mf y f. Estudios melódicos. Formas: AB, ABA y AABB. Memorización de melodías sencillas. Formas: A, AA, aba y aa ba. Formas: Canon, danza. RESTO DE PERCUSIÓN Respeto y buen uso en el manejo del instrumento. Almacenaje correcto. Percusión 10

Posición del cuerpo y del instrumento: adaptación a las características de crecimiento y desarrollo físico del alumno. Búsqueda de una posición estable y relajada. Detección de posibles tensiones innecesarias. Manejo y clasificación de los instrumentos de percusión por familias: α) Idiófonos: Percuten: bastones de ritmo, baquetas Son percutidos: tablero de percusión, suelo Agitados: maracas, cascabeles, sonajeros. Percusión: campanas (golpeadas o con badajo), gongs, vasijas, láminas (xilófonos, metalófonos, litófonos). De entrechoque: platos de choque, crótalos, castañuelas, claves Frotados: serrucho musical, copa frotada, armónica de cristal Raspados: güiro, güira, reco-reco, carraca, cabasa, tabla de lavar Por vibración: sanza β) Membranófonos: Mirlitones. Tambores: percutidos (manos y accesorios-baquetas, mazas, escobillas, etc.-) y frotados (cuica, zambomba). GRUPO DE PERCUSIÓN Conocimiento de la práctica de grupo y su colocación. Concepto de organización del alumno en la colocación tanto de instrumentos como de baquetas. Información sobre los criterios de selección de los instrumentos adecuados según la obra. Audición activa de las aportaciones de otros compañeros de grupo. Equilibrio sonoro y de planos (membranófonos - idiófonos). Agógica y dinámica. Creación y realización de ejercicios que sean aconsejables para la comprensión del ritmo, musicalidad y mejora técnica tanto individual como colectiva. Práctica de la improvisación en grupo como elemento creativo. Audiciones comentadas. Conocimiento y valoración de las normas de comportamiento en el grupo de percusión: estudio de la partitura, silencio y concentración para ejecutar, en todo momento las indicaciones del director (si lo hubiere), responsabilidad de anotar las indicaciones, etc. Importancia del papel de cada uno de los miembros del grupo. Intercambio sistemático de los diversos instrumentos que integren el conjunto. Interpretación en público de 2 obras del nivel propio del curso, de corta duración, que reúnan una gama amplia y variada de instrumentos. CRITERIOS DE EVALUACIÓN. 1. Mantener una posición corporal adecuada a las características físicas individuales, que permita la acción adecuada y relajada de brazos y manos. 2. Utilizar los recursos físicos necesarios para la producción del sonido. 3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. 4. Adquirir una técnica adecuada para conseguir una ejecución e interpretación de calidad. 5. Leer textos musicales y ejecutarlos en el instrumento realizando correctamente la métrica, manteniendo el pulso, así como las indicaciones propias de la escritura instrumental. 6. Leer textos a primera vista con fluidez. 7. Memorizar textos musicales aplicando la medida, la afinación, la dinámica y la articulación adecuadas. 8. Interpretar textos musicales, manteniendo el pulso, empleando la métrica, afinación, agógica, dinámica y articulación precisas. Percusión 11

9. Tocar el instrumento formando parte de un grupo, siguiendo las indicaciones del director, responsabilizándose de la parte musical propia y adaptando el pulso, el tiempo, la precisión rítmica y la dinámica al resto de los miembros. 10. Tocar en público participando en las actividades programadas. 11. Aplicar las indicaciones y correcciones del profesor en el trabajo de la técnica y del repertorio. 12. Respetar y usar adecuadamente todo el material utilizado. 13. Mantener un pulso interno estable. 14. Reconocer con posterioridad a una audición los instrumentos que aparecen en las obras escuchadas. 15. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual. 16. Conseguir una igualdad sonora en todo el instrumento según la dinámica empleada. 17. Reconocer y valorar la calidad sonora en cada uno de los instrumentos utilizados. 18. Participar activamente en clase. 19. Asistir y participar activamente en clase. 20. Valorar la importancia del trabajo individual. RECURSOS DIDÁCTICOS Y REPERTORIO. Instrumento Título Autor Observaciones CAJA Estudios Studies for Snare Drum S. Fink Lecciones: 23 a 38 (vol. 1) Rítmica Basic in Rhythm G. Whaley Págs.: 12 a 21 TIMPANI Estudios Estudios para Timbales J. García Lecciones: 6 a 15 LAMINAS Técnica Xilófono 1 X. Joaquín 1 alteración. Escalas: mayor y menor Estudios Fundamental Studies for Mallets G. Whaley Pág.: 8 a 12 BATERÍA La Batería E. Llácer Regolí Ritmos: 18-24 1-10 con negras plato GRUPO Obras OBJETIVOS. CURSO 3º. a) Conocer las características de la batería, la caja, la pequeña percusión, los timbales y el xilófono así como sus posibilidades sonoras para utilizarlas, dentro de las exigencias del nivel, en la interpretación. b) Desarrollar una sensibilidad auditiva que valore la exigencia de la calidad sonora. c) Desarrollar una técnica instrumental básica. d) Adquirir el hábito del análisis introduciendo conceptos formales básicos. e) Leer textos musicales escritos para los diversos instrumentos y realizarlos en ellos. f) Memorizar textos musicales. g) Interpretar un repertorio de conjunto adecuado al nivel. h) Valorar el trabajo de conjunto y respetar a los compañeros. i) Tocar en público. j) Adoptar una posición corporal correcta que permita tocar con naturalidad y que favorezcan la correcta colocación frente a los distintos instrumentos estudiados durante el curso y la coordinación rítmica y motriz que exige cada uno de ellos. k) Reconocer en una audición los instrumentos tratados durante el curso. l) Conseguir una independencia de manos y pies adecuada al nivel del curso del alumno. m) Compensar la lateralidad. n) Desarrollar en el alumno la capacidad creativa a través de la improvisación. Percusión 12

o) Tener unos hábitos de estudio correctos y eficaces que permitan la progresión del alumno. CONTENIDOS. 1. Posición del cuerpo y colocación del instrumento: adecuación a características físicas. Relajación: percepción interna. Control de los esfuerzos musculares. Práctica de relajación de las articulaciones buscando la naturalidad corporal para aplicarla en la correcta interpretación en los instrumentos. 2. Producción del sonido: recursos propios de cada instrumento (distintos tipos de baquetas, dedos, manos, etc.). Desarrollo de la sensibilidad auditiva para controlar la calidad y la variedad tímbrica del sonido. 3. Habilidad e independencia de cada mano. Coordinación entre ambas. Cambios de manos: principios generales. 4. Ataque: diversos modos de ataque. 5. Desarrollo de la versatilidad necesaria para tocar simultánea o sucesivamente distintos instrumentos. 6. Instrumentos: pequeña percusión (especialmente los que se puedan tocar directamente con la mano (bongós, pandero, tumbadoras, etc.), caja, xilófono y timbales. 7. Lectura: características de la escritura propia de los instrumentos trabajados, simbologías específicas. Lectura a vista. Composición. 8. Repertorio: específico de caja, xilófono y timbales. Para conjunto de percusión (con una gama variada de instrumentos) con intercambio sistemático de los diversos instrumentos integrantes del conjunto. 9. Práctica de conjunto: responsabilidad con la parte individual y atención a las indicaciones del director del grupo. Respeto a los compañeros. Mantenimiento del pulso y precisión rítmica. Lectura e interpretación de repertorio. 10. Entrenamiento permanente y progresivo de los distintos tipos de memoria. Adquisición de hábitos de estudio correctos. 11. Práctica del silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la audición interna y el pensamiento musical. 12. Práctica de la expresión corporal mediante la percusión corporal (el propio cuerpo como instrumento musical). 13. Explicación de las características físicas de los nuevos instrumentos trabajados durante el curso. 14. Demostración de las características sonoras de los nuevos instrumentos utilizados durante el curso. 15. Juegos de identificación sonora con todos los instrumentos que se traten durante el curso. 16. Audiciones comentadas de pequeñas obras musicales donde el alumno pueda distinguir y diferenciar los instrumentos de percusión propios del curso. 17. Trabajo del pulso interno. 18. Interiorización de los distintos ritmos propuestos por el profesor así como los de las obras trabajadas. 19. Práctica de la improvisación para desarrollar la creatividad musical. 20. Desarrollo de la calidad sonora necesaria para la correcta interpretación. CONTENIDOS POR INSTRUMENTOS. CAJA Respeto y buen uso en el manejo del instrumento. Mantenimiento de la caja. Posición del cuerpo y del instrumento: adaptación a las características de crecimiento y desarrollo físico del alumno. Búsqueda de una posición estable y relajada. Detección de posibles tensiones innecesarias. Lecciones con redondas, blancas, negras, corcheas, semicorcheas y tresillos con sus silencios. Compases con denominador 2, 4 y 8. Puntillos, ligaduras y síncopas. Dinámicas: pp, p, mf, f y ff. Práctica de los reguladores. Acentos simples. Práctica del redoble abierto. Redoble de 5 y 9. Percusión 13

Introducción al redoble cerrado. Paradiddle simple. Introducción al mordente de 1 nota. Interpretación de una obra para caja solo o con acompañamiento de piano a elegir por el alumno entre varias propuestas por el profesor. TIMBALES Respeto y buen uso en el manejo del instrumento. Mantenimiento de un timbal. Posición del cuerpo y del instrumento: adaptación a las características de crecimiento y desarrollo físico del alumno. Búsqueda de una posición estable y relajada. Detección de posibles tensiones innecesarias. Lecciones para 2 timbales con redondas, blancas, negras, corcheas, semicorcheas y tresillos (negra = 104). Técnica de apagado. Ejercicios en semicorcheas para desarrollar la técnica de baquetación: alternativo, múltiple, doble, paso rápido sin cruce (shift) y cruce. Iniciación al redoble. Dinámicas: pp, p, mf, f y ff. Práctica de los reguladores. Acentos simples. Afinación en 2 timbales en toda la tesitura de cada timbal. Afinación de intervalos de 4ª y 5ª (tónica-dominante). Interpretación de una obra para timbales solo a elegir por el alumno entre varias propuestas por el profesor. XILÓFONO Respeto y buen uso en el manejo del instrumento. Mantenimiento del instrumento. Posición del cuerpo y del instrumento: adaptación a las características de crecimiento y desarrollo físico del alumno. Búsqueda de una posición estable y relajada. Detección de posibles tensiones innecesarias. Escalas y arpegios mayores y menores hasta dos alteraciones. Igualdad sonora en todo el instrumento según la dinámica empleada. Dinámicas: p, mf, y f. Práctica de reguladores. Práctica del redoble (ligado). Estudios melódicos. Formas: AB, ABA y AABB. Memorización de melodías sencillas. Formas: A, aaba y aabba. Formas: Rondó y Ostinato. Interpretación de una obra para xilófono solo a elegir por el alumno entre varias propuestas por el profesor. BATERÍA Respeto y buen uso en el manejo del instrumento. Mantenimiento del instrumento. Posición del cuerpo y del instrumento: adaptación a las características de crecimiento y desarrollo físico del alumno. Búsqueda de una posición estable y relajada. Detección de posibles tensiones innecesarias. Compás de 4/4. Ejercicios, en estilo Rock, con blancas, negras y corcheas en bombo, caja, charles y ride simultáneamente (negra = 60-80-100) con una línea de variación y tres en ostinato. RESTO DE PERCUSIÓN Respeto y buen uso en el manejo de los instrumentos utilizados. Almacenaje correcto. Percusión 14

Posición del cuerpo y del instrumento: adaptación a las características de crecimiento y desarrollo físico del alumno. Búsqueda de una posición estable y relajada. Detección de posibles tensiones innecesarias. Manejo y clasificación de los instrumentos de percusión por familias: χ) Idiófonos: Percuten: bastones de ritmo, baquetas Son percutidos: tablero de percusión, suelo Agitados: maracas, cascabeles, sonajeros. Percusión: campanas (golpeadas o con badajo), gongs, vasijas, láminas (xilófonos, metalófonos, litófonos). De entrechoque: platos de choque, crótalos, castañuelas, claves Frotados: serrucho musical, copa frotada, armónica de cristal Raspados: güiro, güira, reco-reco, carraca, cabasa, tabla de lavar Por vibración: sanza δ) Membranófonos: Mirlitones. Tambores: percutidos (manos y accesorios-baquetas, mazas, escobillas, etc.-) y frotados (cuica, zambomba). MULTIPERCUSIÓN Respeto y buen uso en el manejo de los instrumentos utilizados. Información sobre los criterios de selección de los instrumentos y baquetas adecuados según la obra. Demostración de la afinación entre los instrumentos utilizados si se utilizan membranófonos. Colocación básica según la obra. Conocimiento de la notación utilizada. Posición del cuerpo y del instrumento: adaptación a las características de crecimiento y desarrollo físico del alumno. Búsqueda de una posición estable y relajada. Detección de posibles tensiones superfluas. Trabajo con dos instrumentos simultáneamente. Interpretación de dos obras para multipercusión solo o con acompañamiento de piano a elegir por el alumno entre varias propuestas por el profesor. GRUPO DE PERCUSIÓN Conocimiento de la práctica de grupo y su colocación. Concepto de organización del alumno en la colocación tanto de instrumentos como de baquetas. Criterios de selección de los instrumentos adecuados según la obra. Audición atenta de las aportaciones de otros compañeros de grupo. Equilibrio sonoro y de planos (membranófonos - idiófonos). Agógica y dinámica. Creación y realización de ejercicios que sean aconsejables para la comprensión del ritmo, musicalidad y mejora técnica tanto individual como colectiva. Práctica de la improvisación en grupo como elemento creativo. Audiciones comentadas. Conocimiento y valoración de las normas de comportamiento en el grupo de percusión: estudio de la partitura, silencio y concentración para ejecutar, en todo momento las indicaciones del Director (si lo hubiere), responsabilidad de anotar las indicaciones, etc. Importancia del papel de cada uno de los miembros del grupo. Intercambio sistemático de los diversos instrumentos que integren el conjunto. Interpretación en público de 2 obras de nivel elemental, de corta duración, que reúnan una gama amplia y variada de instrumentos. CRITERIOS DE EVALUACIÓN. Percusión 15

1. Mantener una posición corporal adecuada a las características físicas individuales, que permita la acción adecuada y relajada de brazos y manos. 2. Utilizar los recursos físicos necesarios para la producción del sonido. 3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. 4. Adquirir una técnica adecuada para conseguir una ejecución e interpretación de calidad. 5. Leer textos musicales y ejecutarlos en el instrumento realizando correctamente la métrica, manteniendo el pulso, así como las indicaciones propias de la escritura instrumental. 6. Leer textos a primera vista con fluidez. 7. Memorizar textos musicales aplicando la medida, la afinación, la dinámica y la articulación adecuadas. 8. Interpretar textos musicales, manteniendo el pulso, empleando la métrica, afinación, agógica, dinámica y articulación precisas. 9. Tocar el instrumento formando parte de un grupo, siguiendo las indicaciones del director, responsabilizándose de la parte musical propia y adaptando el pulso, el tiempo, la precisión rítmica y la dinámica al resto de los miembros. 10. Tocar en público participando en las actividades programadas. 11. Aplicar las indicaciones y correcciones del profesor en el trabajo de la técnica y del repertorio. 12. Respetar y usar adecuadamente todo el material utilizado. 13. Mantener un pulso interno estable. 14. Reconocer con posterioridad a una audición los instrumentos que aparecen en las obras escuchadas. 15. Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las obras escuchadas. 16. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual. 17. Conseguir una igualdad sonora en todo el instrumento según la dinámica empleada. 18. Reconocer y valorar la calidad sonora en cada uno de los instrumentos utilizados. 19. Participar activamente en clase. 20. Valorar la importancia del trabajo individual. RECURSOS DIDÁCTICOS Y REPERTORIO. Instrumento Título Autor Observaciones CAJA Estudios Studies for Snare Drum S. Fink Lecciones: 39 a 60 (vol. 1) Rítmica Basic in Rhythm G. Whaley Págs.: 22 a 29 Obras Graded Music for Snare Drum (Bk.1) K. Hathway Grade 1. Págs.: 3 a 10 TIMPANI Técnica Fundamental Method for Timpani M. Peters Estudios Estudios para Timbales J. García Lecciones: 16 a 28 LAMINAS Técnica Xilófono 1 X. Joaquín 2 alteraciones. Escalas: mayor, menor natural y armónica. Estudios Fundamental Studies for Mallets G. Whaley Pág.: 13 a 21 BATERÍA La Batería E. Llácer Regolí Ritmos: 11-24 con negras en plato MULTIPERC. Estudios Multi-Pitch Rhythm Studies for Drums Studies in Solo Percussion Multitudes R. Delp 2 estudios. M. Goldenberg T. A. Brown Percusión 16

GRUPO Obras OBJETIVOS. CURSO 4º. a) Conocer las características de la batería, la caja, la pequeña percusión, los timbales y el xilófono así como sus posibilidades sonoras para utilizarlas, dentro de las exigencias del nivel, en la interpretación. b) Aplicar una sensibilidad auditiva que valore la exigencia de la calidad sonora. c) Desarrollar una técnica instrumental básica. d) Adquirir el hábito del análisis introduciendo conceptos formales básicos. e) Leer textos musicales escritos para los diversos instrumentos y realizarlos en ellos. f) Memorizar textos musicales. g) Interpretar un repertorio de conjunto adecuado al nivel. h) Valorar el trabajo de conjunto y respetar a los compañeros. i) Adoptar una posición corporal correcta que permita tocar con naturalidad y que favorezcan la correcta colocación frente a los distintos instrumentos estudiados durante el curso y la coordinación rítmica y motriz que exige cada uno de ellos. j) Conseguir una independencia de manos y pies adecuada al nivel del curso del alumno. k) Compensar la lateralidad. l) Desarrollar en el alumno la capacidad creativa a través de la improvisación. m) Tener unos hábitos de estudio correctos y eficaces que permitan la progresión del alumno. CONTENIDOS. 1. Posición del cuerpo y colocación del instrumento: adecuación a características físicas. Relajación: percepción interna. Control de los esfuerzos musculares. Práctica de relajación de las articulaciones buscando la naturalidad corporal para aplicarla en la correcta interpretación en los instrumentos. 2. Producción del sonido: recursos propios de cada instrumento (distintos tipos de baquetas, dedos, manos, etc.). Desarrollo de la sensibilidad auditiva para controlar la calidad y la variedad tímbrica del sonido. 3. Habilidad e independencia de cada mano. Coordinación entre ambas. Cambios de manos: principios generales. 4. Ataque: diversos modos de ataque. 5. Desarrollo de la versatilidad necesaria para tocar simultánea o sucesivamente distintos instrumentos. 6. Instrumentos: pequeña percusión (especialmente los que se puedan tocar directamente con la mano (bongós, pandero, tumbadoras, etc.), caja, xilófono y timbales. 7. Lectura: características de la escritura propia de los instrumentos trabajados, simbologías específicas. Lectura a vista. Composición. 8. Repertorio: específico de caja, xilófono y timbales. Para conjunto de percusión (con una gama variada de instrumentos) con intercambio sistemático de los diversos instrumentos integrantes del conjunto. 9. Práctica de conjunto: responsabilidad con la parte individual y atención a las indicaciones del director del grupo. Respeto a los compañeros. Mantenimiento del pulso y precisión rítmica. Lectura e interpretación de repertorio. 10. Entrenamiento permanente y progresivo de los distintos tipos de memoria. Adquisición de hábitos de estudio correctos. 11. Práctica del silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la audición interna y el pensamiento musical. 12. Práctica de la expresión corporal mediante la percusión corporal (el propio cuerpo como instrumento musical). 13. Explicación de las características físicas de los nuevos instrumentos trabajados durante el curso. 14. Demostración de las características sonoras de los nuevos instrumentos utilizados durante el curso. 15. Juegos de identificación sonora con todos los instrumentos que se traten durante el curso. Percusión 17

16. Audiciones comentadas de pequeñas obras musicales donde el alumno pueda distinguir y diferenciar los instrumentos de percusión propios del curso. 17. Trabajo del pulso interno. 18. Interiorización de los distintos ritmos propuestos por el profesor así como los de las obras trabajadas. 19. Práctica de la improvisación para desarrollar la creatividad musical. 20. Desarrollo de la calidad sonora necesaria para la correcta interpretación. CONTENIDOS POR INSTRUMENTOS. CAJA Respeto y buen uso en el manejo del instrumento. Cambio de parches, afinación y mantenimiento de la caja. Posición del cuerpo y del instrumento: adaptación a las características de crecimiento y desarrollo físico del alumno. Búsqueda de una posición estable y relajada. Detección de posibles tensiones innecesarias. Lecciones con redondas, blancas, negras, corcheas, semicorcheas y tresillos con sus silencios (negra=120). Compases con denominador 2, 4 y 8. Combinaciones. Puntillos, ligaduras, anacrusas y síncopas. Dinámicas: pp, p, mf, f y ff. Práctica de los reguladores. Acentos simples y sfz. Práctica del redoble abierto. Redoble de 5, 9 y 17. Redoble cerrado. Introducción al doble paradiddle. Mordente de 1 nota. Introducción al mordente de 2 notas. Introducción a diferentes sonidos en la caja: áreas tonales (a,b,c), rimshot (normal y latino), baqueta contra baqueta (en el aire o una de ellas apoyada en el parche) y su notación. Interpretación de una obra para caja solo o con acompañamiento de piano a elegir por el alumno entre varias propuestas por el profesor. TIMBALES Respeto y buen uso en el manejo del instrumento. Cambio y ajuste del parche. Mantenimiento de un timbal. Posición del cuerpo y del instrumento: adaptación a las características de crecimiento y desarrollo físico del alumno. Búsqueda de una posición estable y relajada. Detección de posibles tensiones innecesarias. Lecciones para 2 timbales con redondas, blancas, negras, corcheas, semicorcheas y tresillos (negra = 120). Estudios con cambios de tempo (corchea = corchea). Técnica de apagado. Ejercicios en semicorcheas (negra = 100) para desarrollar la técnica de baquetación: alternativo, múltiple, doble, paso rápido sin cruce (shift), cruce. Redoble con sus terminaciones. Dinámicas: pp, p, mf, f y ff. Práctica de los reguladores. Acentos simples. Afinación en 2 timbales en toda la tesitura de cada timbal. Afinación de intervalos de 4ª y 5ª (tónica-dominante). Cambios de afinación en espacios controlados de tiempo. Intervalos ascendentes y descendentes. Interpretación de una obra para timbales solo o con acompañamiento de piano a elegir por el alumno entre varias propuestas por el profesor. Percusión 18

XILÓFONO Respeto y buen uso en el manejo del instrumento. Desmontaje y montaje de un xilófono. Mantenimiento del instrumento. Posición del cuerpo y del instrumento: adaptación a las características de crecimiento y desarrollo físico del alumno. Búsqueda de una posición estable y relajada. Detección de posibles tensiones innecesarias. Escalas y arpegios mayores y menores hasta tres alteraciones. Igualdad sonora en todo el instrumento según la dinámica empleada. Dinámicas: pp, p, mf, y f. Agógica: ritardando. Práctica de reguladores. Práctica de acentos. Práctica del redoble (sin ligar y ligado). Double stops en 3as y 6as. Estudios melódicos. Formas: AB, AA, AABB, AABB A y ABA. Memorización de melodías sencillas. Formas: A, AB, aaba, aabba, AABBAB (Minuet). Formas: Tema con variaciones. Interpretación de una obra para xilófono solo o con acompañamiento de piano a elegir por el alumno entre varias propuestas por el profesor. BATERÍA Respeto y buen uso en el manejo del instrumento. Mantenimiento del instrumento. Montaje y desmontaje de una batería. Posición del cuerpo y del instrumento: adaptación a las características de crecimiento y desarrollo físico del alumno. Búsqueda de una posición estable y relajada. Detección de posibles tensiones innecesarias. Ejercicios de independencia de pies y manos sin instrumento con metrónomo (método Aldo Caviglia). Compás de 4/4. Ejercicios, en estilo Rock, con blancas, negras y corcheas en bombo, caja, charles y ride simultáneamente (negra = 60-80-100) con una línea de variación y tres en ostinato. Frases y breaks. Improvisación libre. RESTO DE PERCUSIÓN Respeto y buen uso en el manejo del instrumento. Almacenaje correcto. Posición del cuerpo y del instrumento: adaptación a las características de crecimiento y desarrollo físico del alumno. Búsqueda de una posición estable y relajada. Detección de posibles tensiones innecesarias. Manejo de los recursos de la pandereta, triángulo y castañuelas. Estudios en cada instrumento. MULTIPERCUSIÓN Respeto y buen uso en el manejo de los instrumentos. Mantenimiento de los instrumentos utilizados. Criterios de selección de los instrumentos y baquetas adecuados según la obra. Afinación entre los instrumentos utilizados si se utilizan membranófonos. Colocación básica según la obra. Conocimiento de la notación utilizada. Posición del cuerpo y del instrumento: adaptación a las características de crecimiento y desarrollo físico del alumno. Búsqueda de una posición estable y relajada. Detección de posibles tensiones superfluas. Conocimientos básicos sobre la interpretación con varios instrumentos simultáneamente. Equilibrio sonoro entre los instrumentos utilizados para interpretar las obras. Percusión 19