ASIGNATURA : DISEÑO GRÁFICO I CODIGO : ART 121 CREDITOS : CUATRO (4) CUATRIMESTRE : TERCERO PRERREQUISITOS : ART 119/203 VIGENCIA : ENERO 2006 PRESENTACIÓN: Diseño Gráfico I forma parte de la disciplina Diseño Gráfico con nueve cuatrimestres, Diseño Gráfico I II y III se imparten a los estudiantes de Diseño Gráfico y Publicidad respectivamente, por lo que su proyección debe ser abarcadora del concepto comunicación en su concepción más amplia, pues esta asignatura constituye la base, el impulso de lo que tantos publicitarios como diseñadores gráficos desarrollarán en sus actividades futuras. Diseño Gráfico I es una asignatura taller, de carácter teórico práctico, que le proporciona a los estudiantes los conocimientos y habilidades de los fenómenos que conforman la relación entre los elementos y el espacio, la diferenciación en lo formal y lo conceptual como proceso, como expresión del diseño en sí mismo y como antecedente importante del diseño de comunicación visual, en su expresión singular de formas y contenido. OBJETIVOS GENERALES: Analizar la importancia que tiene el diseño básico como antecedente del diseño de comunicación visual, así como su relación formal y conceptual en el proceso de comunicación. Estimular el entrenamiento de la imaginación y de la memoria senso perceptiva en el desarrollo del proceso de materialización del objeto de estudio. Aplicar los conocimientos y capacidades no sólo en función del diseño en sí mismo, sino en función de la comunicación como un proceso interactivo en la relación emisor perceptor. UNIDAD I INTRODUCCIÓN AL DISEÑO GRAFICO OBJETIVO PARTICULAR: Al término de la Unidad, el estudiante: Demostrará los conocimientos sobre el diseño gráfico y su diferencia conceptual con el diseño básico como antecedente de esta importante manifestación de la comunicación social y de la cultura.
El Diseño Gráfico: definición conceptual Diferenciación conceptual entre diseño gráfico y diseño básico: el diseño básico antecedente importante El diseño y la comunicación como forma de expresión de la cultura y facilitador de las relaciones entre los individuos y la sociedad. UNIDAD II ELEMENTOS BÁSICOS DE LA COMUNICACIÓN VISUAL OBJETIVO PARTICULAR: Al término de la Unidad, el estudiante: Aplicará los conocimientos y habilidades en la realización de los ejercicios formales y conceptuales del objeto de estudio, así como el desarrollo de los procesos de diseño sobre el carácter práctico, teórico y conceptual de las formas básicas, como antecedentes importantes del diseño gráfico en la contemporaneidad. La imagen: definición y estructura Concepto de imagen Concepto de espacio El punto y la línea El valor: relaciones de valor. El contraste El color: fundamentos. Denotación y connotación Forma y figura Las formas básicas: el triangulo equilátero, el cuadrado y el círculo. Características La textura: táctil, visual. Variación tonal UNIDAD III LA INTERACCION COMO PROCESO DINAMICO DE LA COMUNICACIÓN VISUAL OBJETIVO PARTICULAR: Al término de la Unidad, el estudiante: Demostrará los conocimientos del proceso de dinamización de la imagen en el espacio y la composición como fenómeno que se manifiesta en la relación de los elementos con el espacio en sus múltiples manifestaciones: generales y específicas.
Definición de composición Tipos de composición Definición de contraste: a. Por forma b. Por color c. Por espacio La proporción El resalte, énfasis o interés La variedad El movimiento El equilibrio y su aplicación en la composición a. Composición dinámica b. Composición estática La repetición, la reiteración y la orquestación en la composición UNIDAD IV LA IMAGEN Y LAS LEYES DEL EQUILIBRIO OBJETIVO PARTICULAR: Al término de la Unidad, el estudiante: Demostrará los conocimientos y capacidades del equilibrio y sus leyes en la relación con el espacio (espacio: relación entre un elemento y otro) virtual o real y la imagen como fundamento de la comunicación en un espacio determinado. Definición conceptual de equilibrio Equilibrio simétrico (estático) Equilibrio asimétrico (dinámico) Diferentes tipos de equilibrio: a. Radial b. Axial c. Oculto d. Aproximado e. Por forma f. Por color g. Por espacio UNIDAD V FORMA Y ORGANIZACIÓN EN EL ESTUDIO DE LA PERCEPCIÓN VISUAL OBJETIVOS PARTICULARES: Al término de la Unidad, el estudiante:
Demostrará los conocimientos y habilidades en la aplicación práctica y conceptual de los fenómenos de la percepción visual que se manifiestan a través de las formas en su relación fondo figura fondo. Aplicar los conocimientos en la organización de los elementos en el espacio bidimensional, tridimensional y tetradimensional, así como los espacios reales, en los espacios articulado y en los espacio virtuales. Definición de figura fondo Diferenciación figura fondo Definición de agrupación Orientación de las formas en el espacio Formas bidimensionales Formas tridimensionales Formas tetradimensionales La ilusión, fenómeno de la percepción a. Volumen b. Profundidad c. Ritmo d. Movimiento UNIDAD VI EL MODULO Y LOS SISTEMAS MODULARES OBJETIVO PARTICULAR: Al término de la Unidad, el estudiante: Diseñará la construcción de módulos y sistemas modulares que les permita representar múltiples formas de estructuras simples, semicomplejas y complejas que den respuesta a soluciones de percepción visual. Definición conceptual de módulo Módulos simples y complejos Clasificación de la unidad modular Submódulos y supermódulos Sistema modulares y su aplicación
METODOLOGÍA: La asignatura Diseño Gráfico I está estructurada en sus seis (6) Unidades todas organizadas con una orientación teórico práctica que estimulan en el estudiante las capacidades creativas y el desarrollo de la memoria senso perceptiva a través de la realización de los ejercicios de cada una de las Unidades. El profesor contribuirá al desarrollo del proceso creativo, introduciendo métodos novedosos que promuevan en los estudiantes un interés por la observación analítica, la orientación y la interiorización de los conocimientos y el perfeccionamiento de las habilidades. El estudiante realizará los ejercicios que oriente el profesor, profundizando en sus contenidos a través de la investigación y experimentación teórico y práctico. SISTEMA DE EVALUACIÓN: Durante la permanencia del estudiante en la Universidad, su rendimiento académico será evaluado periódicamente, conforme a los objetivos generales y específicos del programa de la asignatura. Después de cada evaluación, el alumno recibe información y retroalimentación respeto a los resultados obtenidos. El sistema de calificación de UNAPEC se basa en la evaluación a través de exámenes y trabajos, conforme a la naturaleza de las asignaturas. La calificación final por asignaturas, calculada sobre la base de cien (100) puntos, se obtiene por la suma de tres partes: a) Primera Evaluación Parcial (P.EV.P.), con un máximo de un 35%. b) Segunda Evaluación Parcial (S.EV.P.), con un máximo de un 35%. c) Examen Final (EX. F), con un máximo de 30%. Las Evaluaciones Parciales se obtienen mediante un examen (20 puntos), más prácticas acumulativas (15 puntos). La calificación mínima que puede obtener un estudiante en la P.EV.P. y en el Examen Final es de quince (15) puntos. Se aplicará la escala de calificaciones que rige todas las carreras vigentes en UNAPEC. BIBLIOGRAFÍA: 1. Curso de diseño gráfico. / Madrid: Cultural, 2001. 02 0773 v.1 02 0774 v.2 02 0775 v.3 02 0776 v.4 2. Dibujo en Ingeniería y Comunicación gráfica. / Gary R. Bbertoline...[et al.]. México: McGraw Hill, 1999. 1v. (paginación varias). 02 1170
3. Dondis, D. A. La Sintaxis de la Imagen. Editorial Gustavo Gili. Barcelona, España, 1978. 4. El cuadrado: más de 3000 ejemplos ilustrados sobre la forma cuadrada. / Bruno Murani, ed. México: Gustavo Gili, 1999. 154 p. 02 0952 5. El pentágono: más de 400 ejemplos sobre la forma de la estructura pentagonal. / Aldo Montu, ed. México: Gustavo Gili, 1999. 96 p. 02 0950 6. El triángulo: más de 100 ejemplos ilustrados sobre el triángulo equilátero. / Bruno Munari, ed. México: Gustavo Gili, 1999. 166 p. 02 0951 7. Meggs, Philip B. Historia del diseño gráfico. / Philip B. Meggs. México: Trillas, 2000. 562 p. 02 0105 02 0106 8. Miller, Anistatia R. Global graphics: symbols designing with symbols for an international market. / Anistatia R. Miller & Jared M. Brown, Cheryl Dangel Cullen. Gloucester, Mass: Rockport, 2000. 191 p. 01 1090 9. Mills, Jason. Webworks typography. / Jason Mills. Gloucester, Mass: Rockport Publishers, 1999. 192 p. 01 0898 10. Munari, Bruno. Diseño y Comunicación visual: contribución a una metodología didáctica. / Bruno Munari. 20. ed.. Barcelona: Gustavo Gili, 1996. 365 p.. 98 0147 11. New design: Berlín: the edge of graphic design. / james Graysonn Trulove. Gloucester, Mass: Rockport, 2000. 199 p. 01 1426 12. New design: Londres: the edge of graphic design. / Edward M. Gómez, ed. Gloucester, Mass: Rockport, 1999. 207 p. 01 1427 13. New design: Los Angeles the edge of graphic desing. / Edward M. Gómez, Allison Goodman, ed. Gloucester, Mass: Rockport, 1999. 206 p. 01 1433 14. New design: Paris: the edge of graphic design. / Edward m. Gómez, Patricia Strathern. Glouscester, Mass: Rockport, 1999. 191 p. 01 1428 15. New desing: Tokyo: the edge of graphic desingn. / Edward M. Gómez, Setsuko Noguchi, ed. Glouscester, Mass: Rockport, 1999. 203 p. 01 1432 16. Oldach, Mark. Creativity for graphic designers: a real world guide to / Mark Oldach. Cincinnati, Ohío: North Light Books, 1995. 138 p. 01 1736 17. Parramon, José María. Así se compone un Cuadro. Editorial Parramon. Barcelona, España, 1978. 18. Peterson, L. K. Globl graphics: color: a guide to design with color for an international market. L. K. Peterson, Cheryl Dangel Cullen. Gloucester Mass: Rockport, 2000. 189 p. 01 1089 19. Scoth, Robert. Fundamentos del Diseño. Editorial Limusa, México, 1995. 20. Wong, Wicius. Fundamentos del Diseño Bi y Tridimensional. Editorial Gustavo Gili. Barcelona, España, 1978. 21. Peterson, L. K. Globl graphics: color: a guide to design with color for an international market. L. K. Peterson, Cheryl Dangel Cullen. Gloucester Mass: Rockport, 2000. 189 p. 01 1089