SECUENCIAS DE IMÁGENES Cuando dos o más imágenes se encadenan para explicar una acción o describir algo, crean una secuencia: Secuencia descriptiva Cuando las imágenes explican desde diversos y encuadres como es un objeto o un espacio. Cada imagen ofrece una información parcial. El tiempo no pasa. No hay un antes ni un despues..
Secuencia narrativa Las imágenes suceden en un orden cronológico
Lenguajes basados en la secuenciación de Con imágenes fijas: imágenes (secuencias narrativas) Fotonovela Viñetas que integran fotografías Y cuadros de diálogo. Aleluyas Modalidad arcaica de historieta nacida en Francia en el siglo XVI con temática religiosa. Utiliza viñetas iguales con el texto en la parte inferior. Cómics viñetas que integran imagen texto y elementos gráfico-plásticos
Con imágenes en movimiento Cine Televisión
Los recursos más utilizados para estructurar el tiempo en las secuencias narrativas son: ELIPSIS: se producen entre viñetas y es el tiempo que ha sucedido de una a otra o los saltos espaciales de un lugar a otro al cambiar de escenario, a veces solamente el instante que tardamos en mover nuestra mirada, o quizás unos minutos, los suficientes para que suceda algo muy rápido que no nos muestran, pero que imaginamos.. A lo mejor no ha sucedido nada. Cada cambio de una viñeta a otra puede ser sólo tiempo trascurrido, como en esta tira de El bueno de Cultas en la que Calpurnio juega con la reiteración de una misma imagen para comunicar el lento pasar de un instante extraño y detenido puesto que no es hasta las dos últimas viñetas que la luna no se mueve un poco. En ocasiones el tiempo trascurrido puede ser de años o siglos enteros, a veces incluso, el tiempo retrocede hacia atrás en forma de recuerdo de un personaje o con una simple voz en off que dice al principio de una viñeta o al final de su predecesora unos años atrás....
RALENTÍ o cámara lenta se explica la acción empleando más tiempo que el que realmente transcurre. Las imágenes se multiplican y muestra muchos detalles para recrearse en su belleza o fuerza expresiv.a
(recursos) El Flahs- back o salto al pasado y el Flash-forward o salto al Futuro se utilizan para explicar hechos importantes para entender el argumento.
Para potenciar al máximo la fuerza comunicativa de una imagen se utiliza la selección de una angulación o encuadre determinados. La combinación entre ellos puede hacer que una imagen sea muy sugerente o carezca de interés. Angulación Plano horizontal Picado Contrapicado Plano sesgado Plano subjetivo Encuadre Plano detalle Primer plano Plano medio Plano americano Plano generalo de conjunto
Angulación: Viene determinada por el punto de vista del espectador
Las distancias hacia abajo se vuelven abismales.
Encuadre El encuadre selecciona y define el fragmento de espacio que representa cada imagen y da a entender a que distancia de la escena se encuentra el espectador. Si queremos que el lector se fije en un detalle concreto, pequeño pero importante: las piedras preciosas de una joya concreta, una mirada, unas manos, utilizaremos un plano de detalle. Si queremos destacar el estado de ánimo del personaje o los rasgos faciales (su juventud o vejez, su manera de ser tímida o extrovertida, alegre o triste...) tendremos que utilizar un primer plano, para que se puedan ver sus rasgos y expresiones faciales. Si necesitamos incluir en una viñeta algo más que la expresión de uno de los personajes, (dos personas dialogando, la acción de los brazos, describir un poco el entorno...), entonces deberemos emplear un plano medio.
encuadre Si necesitamos que se vea la acción de todo el cuerpo (correr, disparar, pelear, tender la ropa, colocar varios libros en una estantería, dar un beso por encima de un mostrador...) sin alejarse demasiado de un personaje para que se le siga reconociendo, utilizaremos el plano americano llamado así por comenzar A usarse en las películas de acción norteamericanas en los años 40-50, especialmente en las de vaqueros y en las de policías y gángster en las que se encuadraba al personaje hasta la mitad de la pierna. El plano de conjunto es para que quepan varios personajes o describir una acción y a la vez el espacio que la rodea. En estos planos, como en las últimas butacas de una sala de teatro, la expresión del rostro deja de observarse para fijarse más en la acción del conjunto.
encuadre El plano general describe un espacio grande, panorámico, del lugar donde se desarrolla la acción.
Respecto a la profundidad de campo, cuantos más niveles o planos se sucedan sirviéndose de las leyes de la perspectiva se dará lugar a una mayor profundidad en cada viñeta, ampliándose el espacio hacia dentro y rompiendo las barreras bidimensionales del papel en el que está dibujado
El cómic El cómic es un medio de expresión artística que tiene sus propias reglas muy cercanas al lenguaje del cine. Es pues a finales del siglo XIX coincidiendo con el nacimiento del cine cuando adopta su forma y convención actual. La viñeta es la unidad espacio temporal donde se integran imagen, signos gráfico- plásticos (bocadillos líneas cinéticas, etc.) y texto Hay viñetas verticales, redondas, con forma de cerradura o de prismáticos, hay viñetas que se salen de su marco esparciendo su contenido por los márgenes blancos de la página, hay viñetas únicas que la ocupan toda, Viñetas oscuras como un tizón que marcan el transcurrir de un tiempo indeterminado y nocturno o viñetas blancas y vacías que te obligan a sentir el silencio total En general, una viñeta horizontal se suele asociar con una idea de sosiego, tranquilidad y reposo. Son apropiadas para mostrar escenarios donde transcurre la acción del cómic. Las viñetas verticales aportan, habitualmente, ritmo, misterio o desasosiego puesto que ocultan o no muestran todo el contexto
Montaje La extensión donde las viñetas se ordenan y se distribuyen puede ser: la tira, la página o el libro. Tira: dos o más viñetas seguidas en dirección vertical u horizontal Página: debe de entenderse en su conjunto. El orden de lectura en la cultura occidental es de arriba abajo y de izquierda a derecha. Libro: cada página debe dar paso a la siguiente.
En esta viñeta horizontal y muy alargada de las Aventuras de Tintín, como espectadores, comenzamos nuestro recorrido a la cola de todos. Vemos primero a los porteadores, luego, un instante más tarde, más a la derecha, un poco más adelante en el espacio, a Tintín y al Serpa, y por último y muy por delante de los demás, alegre y ufano, el capitán Haddock, a la izquierda de todos. Disfrutamos además de una vista panorámica del paisaje. Parece que nosotros también nos unimos a su viaje al seguirlos con la mirada en la misma dirección en la que ellos andan, alcanzando incluso al que va en cabeza. Imaginad ahora la acción de los personajes en sentido inverso: Al presentársenos primero el capitán Haddock, no parece tanto que él vaya muy por delante, sino que los portadores van muy por detrás, no se enfatiza tanto el optimismo del capitán sino que quizás imaginemos un mayor esfuerzo de los porteadores que antes ni se nos había ocurrido. Por otro lado el espectador está parado, viéndolos pasar en dirección contraria a la que él lee y por lo tanto alejándose cada vez más
Para la conexión entre viñetas consecutivas se utilizan: Recuadros o cartuchos Con función fijadora o de anclaje Explican o aclaran lo que se representa en la imagen, eliminando así ambigüedades u otras posibles interpretaciones. Con función conmutativa o de relevo Sirven para avanzar la narración o trasladar al lector a otro lugar
Voz en off Expresiones verbales de aquellos personajes que no vemos en el espacio representado en la viñeta, o que estan ocultos por algún objeto.
Signos propios del cómic Códigos gestuales: es muy importante tener en cuenta la expresión del rostro intensificándolo al máximo y la gestualidad del cuerpo.
Líneas cinéticas representan la huella dejada por el movimiento de los personajes y objetos que se desplazan. Indican la trayectoria seguida o bien traducen los efectos de movimiento representado (impacto, velocidad, temblor y descomposición visual)
Elementos fonéticos Bocadillos Integran en la viñeta los diálogos o los pensamientos de los personajes. Se componen de un cuerpo que contiene el texto y de la cola que indica qué personaje lo dice. La forma del bocadillo y de la cola refuerzan el significado de las palabras. Según la procedencia del sonido, la cola del bocadillo cambia y son: voz normal, voz procedente de un aparato, voz de pensamiento y voz de varias personas.
Onomatopeyas Representaciones de ruidos con signos exageradas de la escritura y fonética. en su mayor parte derivan del inglés y ahora se usan universalmente. La forma de las letras de la onomatopeya acentúa su significado
Que tipos de angulación se utilizan en estas fotografías?
Qué tipo de plano de encuadre se utiliza en estas fotografía?
Qué tipo de planos de encuadre se utilizan en estas fotografías?
Que tipo de enlace hay entre las viñetas?
Que tipos de angulación se utilizan en estos dibujos?
Elaboración de un cómic
Partiendo de esta 1ª viñeta crea 5 viñetas elaborando una ficha de cada una, siguiendo el ejemplo. Recuerda: describe primero el argumento de la historia.