UNIDAD TEMÁTICA I INTRODUCCIÓN A LA PEDAGOGÍA MUSICAL PREÁMBULO Ante las emergentes exigencias del mundo laboral, en cuanto a la innovación a nivel pedagógico, didáctico y lúdico, los nuevos aportes que como valor agregado puedan ofrecer los maestros en las escuelas y las cada vez más apremiantes necesidades por innovar y cualificar la mediación ante el aprendizaje, resulta pertinente un espacio en el marco del proceso de formación docente, que brinde a los/as maestros/as de la Corporación Universitaria Iberoamericana, la posibilidad de generar mediaciones asertivas, llamativas y significativas en dos grandes campos, el aprendizaje de saberes propios de la escuela y la potenciación de habilidades motrices, cognitivas, socioafectivas y artísticas de los estudiantes; así como la posibilidad de aportar nuevas iniciativas de investigación educativa en las prácticas pedagógicas y enriquecer el perfil profesional de los/as egresados/as. Este módulo presenta de forma general una visión de la pedagogía musical y durante su desarrollo evidenciará por medio de la lúdica y didáctica una serie de elementos que aportan al desarrollo cognitivo, cognoscitivo, corporal, personal y social, tanto de los futuros pedagogos como de sus alumnos. Es necesario que los futuros pedagogos se apropien de conceptos relacionados con la pedagogía musical, aunque no sea necesario ser músico profesional o interpretar algún instrumento musical, sino comprender las grandes ventajas que trae la música en el desarrollo humano integral.
HISTORIA DE LA MÚSICA La educación musical al igual que otras ciencias tiene una historia que contar, ya que a medida que pasan los años, se han tenido aportes en tanto su expresividad, metodología y modo de concebirla, por lo tanto se va sintetizar los diferentes períodos, por los cuales ha pasado la educación musical desde los primeros años hasta la actualidad. PRIMER PERIODO DE LOS PRECURSORES : Este período está comprendido entre la década de los 30 y los 40, entre los que se encuentran dos métodos: - Tonic sol fa de origen inglés orientado a facilitar la enseñanza de la melodía y del ritmo - Maurice Chevais de Origen Francés: Propone conceptos y prácticas básicas. Durante los primeros años del siglo XX se comenzó a promulgar la pedagogía basada en escuela nueva o escuela activa, en el cual se prima las necesidades del sujeto ante el conocimiento, pero estos aún no trastocan la pedagogía musical. SEGUNDO PERIODO DE LOS METODOS ACTIVOS Este período está comprendido entre la década de los 40 y 50, en el cual comienza a tener influencia la pedagogía de la escuela nueva en el desarrollo de la pedagogía musical. El mayor aporte realizado durante esta época es el introducir el movimiento corporal a la enseñanza de la música, ello gracia al alemán y suizo Jaques Dalcroze.
TERCER PERIODO DE LOS METODOS INSTRUMENTALES : Comprende la época de la los 50 al 70, en este período se otorga un lugar principal a la formación de conjuntos instrumentales, incentivando los juegos corporales, lingüísticos y la oralidad musical, por lo cual, se resalta el canto como un instrumento básico en la enseñanza de la música. Esta metodología sigue vigente hasta nuestros días. CUARTO PERIODO DE LOS METODOS CREATIVOS Este período se encuentra entre la década de los 70 y los 80, se destaca por la posibilidad que se le brinda al estudiante de crear música y se incentiva la curiosidad sonora, proponiendo al estudiante diferentes experiencias desde la sonoridad. QUINTO PERÍODO DE INTEGRACIÓN : Este período comprende los años 80, en el cual se desarrolla toda una euforia de movimientos, frente al área educativa; la música se ve permeada teniendo que ampliar su horizonte en los contenidos, incorporando la música de otras culturas, sin dejar de enseñar sus propias raíces culturales, por otro lado, aparece la tecnología musical. SEXTO PERIODO DE LOS NUEVOS PARADIGMAS : Se desarrolla durante la década de los 90, se desacatan las metodologías para la enseñanza musical de Kodaly, quien se basa en el repertorio coral, Willems que ahonda en los aspectos psicopedagógicos de la enseñanza y Orff, en el ritmo (corporal y del lenguaje) y los conjuntos instrumentales (Gainza, V. 2003), demostrando que en la actualidad los docentes tienen a su disposición diversos modelos, los cuales pueden combinar a fin de favorecer los procesos de enseñanza musical en el aula de clase.
LA MÚSICA La música es una de los lenguajes más antiguos que el hombre ha creado a fin de lograr transmitir, comunicar y generar placer, resaltando su importancia, ya que todo el mundo tiene música adentro. Todo el mundo necesita y procura encontrar su propia música. De esta manera, los Maestros y profesores deberían superar la concepción idealizada de la música que llevó a Freud y Piaget a colocarla al margen de sus respectivas e importantes investigaciones, para constituirse en portadores activos de un mensaje tan simple como profundo: La música nos pertenece. La música es un derecho humano. (Gainza, V. 2003). De esta manera, la música se convierte en un elemento indispensable para la educación y formación del sujeto, por lo tanto no puede estar lejos del aula de clase, sino que los docentes deben incorporarla en sus prácticas educativas, a fin de incentivar habilidades sociales, psíquicas, cognitivas y de comunicación fundamentales en los niños de la primera infancia. Por lo anterior el niño y la niña, por medio de la música es capaz de ampliar las posibilidades en tanto puede reflexionar, crear, comunicar e incentivar sus pensamientos, desde la diversión y su realidad, de esta manera el sujeto por medio de la música desarrolla las siguientes habilidades: Reconocer sonidos Aprender a cantar un repertorio sencillo Desarrollar la psicomotricidad Gozar de la música Favorecer el desarrollo intelectual del niño. Manejar el ritmo Expresión corporal Mejorar la atención
Potenciar la creatividad Por último, el desarrollo del presente curso construye en el docente en formación un conocimiento de la historia de la música y sus beneficios en el aula, con el propósito de proveer ideas y posibilidades de construcción de ambientes de aprendizajes, mediados por la creación de códigos corporales, expresivos y comunicativos en el aula que contribuyan en el aprendizaje social y cognitivo de la infancia. REFERENCIAS SUGERIDAS Ballesteros M & García, M. (2010). Recursos didácticos para la enseñanza musical de 0 a 6 años. Revista electrónica europea de música en la educación Léeme. Recuperado en http://musica.rediris.es/leeme/revista/ballesterosgarcia10.pdf Gainza, V. (2003). La educación musical entre dos siglos: del modelo metodológico a los nuevos paradigmas. Documento de trabajo presentado al foro Latinoamericano de Educación musical. Universidad de San Andrés. Recuperado de: http://live.v1.udesa.edu.ar/files/escedu/dt/dt10-gainza.pdf Medina, S. (2004). La enseñanza de la música en el niño preescolar. Universidad Pedagógica Nacional. Recuperado de: http://200.23.113.51/pdf/21141.pdf Ministerio de Educación Nacional (2014). El arte en la educación Inicial. Bogotá. Recuperado de http://www.educacionbogota.edu.co/archivos/temas%20estrategicos/educacion_inicial/20 16/Arte_EducacionInicial.pdf Sarget, M. (2003). La música en la educación infantil: Estrategias cognitivo-musicales. Revista de la Facultad de Educación de Albacete, 18, 197-209. Recuperado en https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=1032322