GUÍA DIDÁCTICA PARA EL PROCESO DE ENSEÑANZA-APRENDIZAJE DE LA ASIGNATURA

GUÍA DIDÁCTICA PARA EL PROCESO DE ENSEÑANZA-APRENDIZAJE DE LA ASIGNATURA (ALUMNOS SEMIPRESENCIALES) ESCUELA UNIVERSITARIA DE MAGISTERIO SAFA. ÚBEDA DEPARTAMENTO: CIENCIAS SOCIALES PROFESOR: ANTONIO ALMAGRO CURSOS: SEGUNDO DE EDUCACIÓN MUSICAL ASIGNATURA: HISTORIA DE LA MÚSICA Y DEL FOLKLORE 1. OBJETIVOS DE LA ASIGNATURA QUE SE TRABAJAN S Comprender y valorar los cambios en la concepción del Arte y la evolución de sus funciones sociales a lo largo de la historia. (Objetivos pedagógicos generales: 1.2.). S Entender las obras de arte en su globalidad, como exponentes de la creatividad humana, susceptibles de ser disfrutadas por sí mismas y de ser valoradas como documentos testimoniales de una época y cultura. (Objetivos pedagógicos generales: 1.2., 2.1., 3.6). S Reconocer y diferenciar las manifestaciones artísticas musicales más destacadas de los principales estilos del occidente Europeo, situándolos en el tiempo y el espacio y valorando sus pervivencia en etapas posteriores. (Objetivos pedagógicos generales: 1.2., 2.1.). S Realizar actividades de documentación e indagación en las que se realicen, contrasten e interpreten informaciones diversas sobre aspectos de la Historia de la Música. (Objetivos pedagógicos generales: 2.3., 2.4., 2.5., 2.6, 3.2.). S Conocer, disfrutar y valorar el Patrimonio Artístico Musical como componente de nuestra memoria colectiva y de nuestras tradiciones, contribuyendo de forma activa a su conservación y rechazando los comportamientos que lo deterioren o mermen. (Objetivos pedagógicos generales: 1.4., 1.5., 3.4., 3.5., 3.6). S Valorar la importancia de la Historia de la Música en la educación integral de los escolares a través de la formación del gusto personal, de la capacidad de goce estético, del sentido crítico y de la expresión de sentimientos propios ante la audición de la obra musical. (Objetivos pedagógicos generales: 1.3., 1.5.). 2. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS DE LA ASIGNATURA QUE SE TRABAJAN S Competencias instrumentales cognitivas: pensamiento reflexivo, pensamiento lógico, pensamiento analítico, pensamiento sistémico, pensamiento crítico, pensamiento creativo, pensamiento práctico y pensamiento deliberativo. S Competencias instrumentales metodológicas: organización del tiempo, estrategias de aprendizaje, manejo de distintas fuentes de información y resolución de problemas. S Competencias instrumentales lingüísticas: comunicación oral y escrita. S Competencias interpersonales individuales: automotivación. S Competencias sistémicas (didácticas) organizativas: planificar el proceso de enseñanzaaprendizaje, seleccionar y preparar los contenidos curriculares, ofrecer informaciones y explicaciones comprensibles y bien organizadas, organizar las actividades y evaluar. S Competencias sistémicas (didácticas) emprendedoras: creatividad y espíritu emprendedor. Página 1 de 6

3. CONTENIDOS DE LA ASIGNATURA QUE SE TRABAJAN S Conceptuales: El arte como expresión humana en el tiempo y en el espacio. Arte y folklore. El arte, un concepto abstracto y abierto. Dificultades para su definición. Cambios y diversidad en la conceptualización del arte. Las funciones del arte. Su valoración en distintos momentos históricos y culturas diversas. La obra de arte en su contexto histórico y social. El artista y su consideración social. El papel de los clientes y mecenas. Los estilos artísticos y la evolución de las ideas estéticas. Los grandes períodos de la Historia de la Música. Música culta y música popular. Análisis de la obra musical Aspectos históricos: La música de la Antigüedad a la Edad Media. La música del Renacimiento. La música del Barroco. La música del Clasicismo. La música del siglo XIX. La música del Siglo XX. Folklore y música popular: El folklore: Elementos, instrumentos y manifestaciones. S Procedimentales: Tratamiento de la información con fuentes diversas. Exposición de trabajos. Utilización de diversos materiales y recursos. S Actitudinales: Valorar y apreciar los elementos y rasgos básicos del patrimonio musical, contribuyendo a su conservación y difusión. Valorar las posibilidades de la música y de su historia en la formación integral del alumno. 4. TAREAS A REALIZAR, TEMPORIZACIONES Y MATERIALES 4.1. Atender a las explicaciones del profesor sobre los pasos a seguir y sobre el proceso de enseñanza-aprendizaje que se inicia. [Tarea a realizar en el primer encuentro con el profesor (30 minutos)]. 4.2. Actividades sobre el BLOQUE I: Aspectos disciplinarios. 4.2.1. Estudio de los temas de este bloque desarrollados en los apuntes y realización de un esquema, resumen o trama sobre los contenidos de los mismos. [Puede ocupar unas cuatro o cinco horas / El resumen, esquema o trama se entregará al profesor al final de curso, aunque es conveniente mostrar lo que se lleva realizado en el segundo encuentro / Materia de examen]. 4.3. Actividades sobre el BLOQUE II: Aspectos históricos. 4.3.1. Lectura comprensiva de las Introducciones Históricas recogidas en los apuntes del Bloque II. Es la forma de comprender el fenómeno musical en cada una de las etapas históricas en que se ha dividido en la programación. 4.3.2. Desarrollo de un trabajo de investigación histórica sobre la historia de la música que Página 2 de 6

habrá de seguir y desarrollar, de acuerdo con los contenidos recogidos en el apéndice incluido al final de esta guía de trabajo, los siguientes momentos: S La música de la Edad Media S La música del Renacimiento. S La música del Barroco. S La música del Clasicismo. S La música del siglo XIX. S La música del Siglo XX. [Puede ocupar un número de horas relativamente alto / Materia de examen / La bibliografía a utilizar es absolutamente libre, pero ha de hacerse constar en el trabajo que se entregará / El trabajo se entregará al profesor a final de curso, pero es conveniente presentar lo que se lleva realizado en el segundo encuentro]. 4.4. Actividades sobre el BLOQUE III: Folklore y música popular. 4.4.1. Estudio del tema 9 del Bloque III. 4.4.2. Búsqueda de información y desarrollo de un trabajo sobre alguna manifestación del folklore de la localidad de residencia del alumno o alumna. [La primera parte puede ocupar unas dos horas, la segunda dependerá del trabajo que se desarrolle / Materia de examen / El trabajo se entregará al profesor al final del curso]. 4.5. Autoevaluación y autocalificación del trabajo desarrollado y evaluación del proceso. Se trata de poner por escrito una valoración crítica cualitativa de lo aprendido y de lo conseguido en relación con los objetivos y con las competencias, de las dificultades tenidas en el proceso de aprendizaje, del propio proceso, de la labor y materiales proporcionados por el profesor y de cualquier otro aspecto que se crea conveniente. Además, cada alumno hará el esfuerzo de calificarse numéricamente con la nota que a su entender mejor recoja el trabajo realizado y los contenidos adquiridos. [Puede ocupar una hora / Se entregará al profesor en el momento del examen final, mecanografiada, ajustada a una correcta presentación formal y científica (rigor, conclusiones, bibliografía utilizada, etc.) y simplemente grapada en el ángulo superior izquierdo, nunca encuadernada]. 4.6. Defensa oral del trabajo. Se trataría de defender los trabajos realizados sobre historia de la música y sobre el folklore de la propia localidad y de comentar el resto de los contenidos trabajados en el primer y tercer bloque. [Tarea a realizar el día fijado oficialmente para el examen de la asignatura / Se permitirá usar todo el material de apoyo que se considere oportuno (trabajos realizados, libros, apuntes, etc.)]. 5. EVALUACIÓN La evaluación se basará, como de alguna forma ha quedado patente en lo anteriormente dicho, en los siguientes aspectos y criterios: S Asistencia a los encuentros fijados oficialmente. S Cumplimiento de los plazos otorgados a cada una de las actividades. S Preguntas y consultas realizadas. S Participación. S Calidad de los trabajos que se entreguen. S Autoevaluación y autocalificación. Página 3 de 6

S Aspectos formales, de fondo y científicos de los trabajos realizados. S Utilización de otras fuentes de información, fuera de los apuntes de clase definidos como el material básico e imprescindible. S Consecución, demostrada en la realización de la autoevaluación y autocalificación del trabajo desarrollado y evaluación del proceso, de los objetivos fijados. S Examen final. 6. REUNIONES En esta asignatura sólo tendrá carácter obligatorio la primera de las reuniones (o encuentro) con el profesor. La segunda reunión será voluntaria y, por ello, los alumnos que deseen mantenerla habrán de contactar previamente con el profesor para comunicarle su intención de asistir. 7. INFORMACIONES DE INTERÉS S Dirección: Antonio Almagro García Escuelas Profesionales SAFA Avda. de Cristo Rey, 25 23400 ÚBEDA (Jaén) S Teléfonos: 953796102 y 627776591 S Página web en la que se pueden encontrar (formato PDF) todos los materiales de la asignatura: http://www.safa.edu/ubeda/magisterio/apuntes/antonioalmagro S Correo electrónico: aalmagro@fundacionsafa.es S Horas preferentes de consulta telefónica: Las especificadas en la GUÍA DEL ALUMNO. APÉNDICE CONTENIDOS A DESARROLLAR EN LA ACTIVIDAD 4.3.2. LA MÚSICA DE LA EDAD MEDIA 0. LA MÚSICA OCCIDENTAL ANTES DE LA EDAD MEDIA. GENERALIDADES. 1. EL CANTO EN LA EDAD MEDIA 1.1. CANTO GREGORIANO 1.1.1. ORIGEN 1.1.2. CARACTERÍSTICAS 1.1.3. TIPOS 1.1.4. FUNCIONES 1.2. CANTO PROFANO 1.2.1. LOS TROVADORES: SU MÚSICA 1.2.2. CANTIGAS DE ALFONSO X EL SABIO 1.3. POLIFONÍA 1.3.1. ORIGEN 1.3.2. ARS ANTIQUA 1.3.2. ARS NOVA EN LA EDAD MEDIA 2.1. INSTRUMENTOS MUSICALES MEDIEVALES 2.2. FORMAS INSTRUMENTALES 3. LA DANZA EN LA EDAD MEDIA Página 4 de 6

LA MÚSICA DEL RENACIMIENTO 1. EL CANTO 1.1. POLIFONÍA RENACENTISTA 1.1.1. TÉCNICAS DE COMPOSICIÓN 1.1.1.1. CONTRAPUNTO IMITATIVO 1.1.1.2. CANTUS FIRMUS 1.1.1.3. VARIACIÓN 1.1.2. CANTO POLIFÓNICO RELIGIOSO 1.1.2.1. ESCUELAS 1.1.2.2. FORMAS 1.1.3. CANTO POLIFÓNICO PROFANO 1.1.3.1. EL MADRIGAL 1.1.3.2. CANTO PROFANO EN ESPAÑA 2.1. INSTRUMENTOS DEL RENACIMIENTO 2.2. FORMAS INSTRUMENTALES 3. LA DANZA EN EL RENACIMIENTO LA MÚSICA DEL BARROCO 1. EL CANTO 1.1. POLIFONÍA BARROCA 1.1.1. TÉCNICAS DE COMPOSICIÓN 1.1.2. FORMAS VOCALES PROFANAS: LA ÓPERA BARROCA 1.1.3. FORMAS VOCALES RELIGIOSAS 1.1.3.1. ORATORIO 1.1.3.2. CANTATA 1.1.4. EXPRESIÓN VOCAL EN ALEMANIA (Bach) 1.1.5. EXPRESIÓN VOCAL EN INGLATERRA (Purcell y Händel) 1.1.6. EXPRESIÓN VOCAL EN FRANCIA 1.1.7. EXPRESIÓN VOCAL EN ESPAÑA 1.1.7.1. ZARZUELA 1.1.7.2. TONADILLA 2.1. CARACTERÍSTICAS GENERALES Y DEFINITORIAS 2.2. INSTRUMENTOS DEL BARROCO 2.3. LA ORQUESTA BARROCA 2.4. FORMAS INSTRUMENTALES 2.5. PRINCIPALES AUTORES 2.5.1. VIVALDI 2.5.2. BACH 2.5.3. HÄNDEL 2.6. MÚSICA INSTRUMENTAL BARROCA ESPAÑOLA 3. LA DANZA Y EL BALLET EN EL BARROCO LA MÚSICA DEL CLASICISMO 1. EL CANTO: LA ÓPERA CLÁSICA Y SUS CARACTERÍSTICAS 2.1. CARACTERÍSTICAS FORMALES Y DEFINITORIAS 2.2. INSTRUMENTOS DEL CLASICISMO 2.3. LA ORQUESTA CLÁSICA 2.4. LA FORMAS INSTRUMENTALES DEL CLASICISMO 2.4.1. LA SONATA Página 5 de 6

2.4.2. LA SINFONÍA 2.4.3. OTRAS FORMAS 3. PRINCIPALES AUTORES DEL CLASICISMO 3.1. HAYDN 3.2. MOZART 3.3. BEETHOVEN 4. EL CLASICISMO EN ESPAÑA LA MÚSICA DEL SIGLO XIX 1. EL CANTO 1.1. ÓPERA ITALIANA: ROSSINI, VERDI Y PUCCINI 1.2. ÓPERA ALEMANA: VON WEBER Y WAGNER 1.3. ÓPERA FRANCESA: LA OPERETA 1.4. ESCUELAS NACIONALISTAS 1.5. ESPAÑA: LA ZARZUELA 1.5.1. GÉNERO GRANDE 1.5.2. GÉNERO CHICO 2.1. CARACTERÍSTICAS DEFINITORIAS 2.2. LA ORQUESTA ROMÁNTICA 2.3. NUEVOS INSTRUMENTOS 2.4. LAS FORMAS INSTRUMENTALES 2.4.1. LA SINFONÍA ROMÁNTICA Y SUS AUTORES 2.4.2. LA MÚSICA PROGRAMÁTICA Y SUS AUTORES 2.5. LA EXPRESIÓN NACIONALISTA 2.5.1. CARACTERÍSTICAS 2.5.2. PRINCIPALES ESCUELAS Y AUTORES 3. OTRAS FORMAS ROMÁNTICAS Y SUS AUTORES 3.1. MÚSICA PARA PIANO 3.2. EL LIED 3.3. LA CANCIÓN EN ESPAÑA LA MÚSICA DEL SIGLO XX 1. PRIMERA MITAD DEL SIGLO 1.1. EL IMPRESIONISMO 1.1.1. CARACTERÍSTICAS 1.1.2. PRINCIPALES AUTORES 1.2. LOS HEREDEROS DEL PASADO 1.2.1. MAHLER 1.2.2. RICHARD STRAUSS 2. PRIMERAS REVOLUCIONES 2.1. STRAVINSKI 2.2. SCHÖNBERG 2.2.1. EXPRESIONISMO 2.2.2. DODECAFONISMO 2.3. ESCUELA DE VIENA 2.4. OTROS PAÍSES EUROPEOS Y AMÉRICA 3. LA VANGUARDIA 3.1. ULTRARRACIONALISMO 3.2. MÚSICA ALEATORIA 4. MÚSICA ESPAÑOLA DEL SIGLO XX Página 6 de 6