INSTITUTO NUESTRA SEÑORA PLANIFICACION DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA 4 AÑO C CICLO LECTIVO: 2018 PROFESORAS: SOFIA SARTORI FUNDAMENTACIÓN: Las manifestaciones artísticas ocupan un importante lugar en la vida de la sociedad y en la construcción histórica del pensamiento del estudiante. El arte es patrimonio cultural, espacio de libertad para el desarrollo de la creatividad, vehículo de emociones y sentimientos, discurso que nos habilita una pluralidad de interpretaciones acerca del mundo. El abordaje principal de la materia se basa en el desarrollo de la capacidad creativa, así como la construcción de la propia identidad desde la comprensión, valoración, respeto y disfrute de las manifestaciones artísticas. La materia contará a su vez con una parte teórica importante como base para comprender el arte de la actualidad. Se trabajará con línea del tiempo para conocer y establecer de manera cronológica y sucesiva, artistas y movimientos fundamentales del arte. OBJETIVOS: El principal objetivo de esta materia es poner al estudiante en relación y dialogo permanente con las particularidades que les brindan las diversas manifestaciones artísticas, esto implica un proceso de interpretación y producción de sentido, pudiendo expresarse y comunicar a través del lenguaje artístico plástico y visual. BIBLIOGRAFÍA: Para el alumno Esta materia no cuenta con ninguna bibliografía específica. Del docente La historia del arte Blume Editorial.2005.
UNIDAD- CONCEPTOS Unidad 1: Historia del arte -vanguardias históricas. -Tendencias del arte -Fotografía -Video -Instalación -Collage -Ready Made -Performance -Museos y galerías de arte de la Córdoba CONTENIDOS OBJETIVOS específicos ESTRATEGIAS/ACTIVIDA DES -Análisis y debate de obras proyectadas en el aula( trabajo en grupo) -, lectura Guiada y utilización de técnicas de estudios: elaboración de resúmenes, esquemas, cuadros y. Trabajo con artículos sobre arte contemporáneo, biografías de artistas y vanguardias históricas(proyecto Integral e integrado de alfabetización) -Investigación sobre los distintos ismos durante el período de las vanguardias. -Marcel Duchamp y el Ready Made - Las artes visuales como campo de conocimiento, como lenguaje y como patrimonio cultural. - Conocimiento y valoración de las artísticas que integran el patrimonio cultural local, y nacional. - Crítica de arte. - La fotografía, el Videoarte, la instalación y la performance -Construir una visión integradora de las prácticas artísticas contemporáneas en relación al pasado. - Conocer artistas y obras que se producen hoy en Córdoba y Argentina. - Desarrollar el juicio crítico, la comprensión y reflexión sobre los usos del lenguaje artístico - Investigar y experimentar estrategias contemporáneas de producción artística. - Trabajos prácticos utilizando el celular como herramienta de trabajo. - Experimentación con el video como material de producción. - Trabajos de diseño y planificación (grupales) sobre los conceptos de intervención e instalación en espacios públicos. (En caso de ser posible, llevarlos a cabo) CAPACIDADES Experimentar Desarrollar pensamiento crítico y creativo Comprender criterios contemporáneo s reflexionar u generar posturas Contextualizar socioculturalme nte Expresar opiniones e intereses conceptos Producir CRITERIOS Y FORMAS DE EVALUACIÓN - corrección de trabajos grupales aulicos - Seguimiento personalizado Unidad 2: Color Uso del color en el lenguaje visual. Los colores- El circulo cromático- figura- fondo El circulo cromático Las propiedades del color, los colores primarios, secundarios y -Reconocer a las significaciones del color en nuestra cultura. Su aplicación en el arte y la comunicación visual. visita al Museo provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa. Análisis y comparación de obras de arte que trabajen distintas paletas de colores. (imágenes proyectadas) Comprender la importancia del color en nuestra cultura identificar el
-Teoría del color -Colores Primarios -Colores Secundarios -Colores Terciarios -Complementarios -Fríos y Cálidos -Paletas de colores -Fauvismo -expresionismo complementarios de uso artístico. Vemos los Atributos del color: tono, valor y saturación. El color en las vanguardias históricas. Matisse Miró Picasso -Identificar de paletas de colores según diferentes artistas. _ reconocer las significaciones del color asociados a emociones y sensaciones Realización de trabajos prácticos en carpeta con oleos pasteles y acuarelas Aplicación de contenidos en propias, individuales y grupales. color en una obra según la intención del artista. Definir Conceptualizar Investigar Ejercitar Dibujar Registrar Criticar - corrección de trabajos grupalese individuales aulicos - Seguimiento personalizado Unidad 3: -Composición, reglas básicas y experimentación. Equilibrio y peso visual. Armonías y recursos compositivos. Expresividad y ritmo. -Figura Humana, el recorrido del Canon a lo largo de la historia del arte. Representación. Canon y proporción. Variaciones del canon. desnudo -Peso y equilibrio visual. Figura fondo Simetrías, ritmo, movimiento. -Composiciones dinámicas y estáticas. -Texturas visuales y táctiles. -Canon clásico y proporciones. -Variación del canon en la historia y los estilos. -La figura humana en el arte moderno y -Adquirir capacidad para hacer uso reflexivo de los recursos compositivos y plasmarlos en concretas. -Extender la experimentación hacia el uso de técnicas y Materiales no convencionales. Reconocer y analizar elementos de la composición visual y sus Posibilidades comunicativas en obras propias y de otros artistas. - Comprender y reflexionar sobre el concepto de representación. Lograr una representación de la figura humana. -Lectura Guiada y utilización de técnicas de estudios: elaboración de resúmenes, esquemas, cuadros y. Trabajo con artículos sobre la figura humana a lo largo del tiempo(proyecto Integral e integrado de alfabetización) -Observación crítica de obras de artistas. -Aplicación de contenidos en propias, individuales y grupales. Puesta en común de resultados y reflexión compartida. - Definir Reconocer Observar reflexivamente te conceptos Expresar opiniones e intereses Generar actitud crítica y reflexiva Contextualizar históricamente - corrección de trabajos grupalese individuales aulicos - Seguimiento personalizado.
Unidad 4: UNIDAD N 4: SEMANA DEL ARTE Exposición Curaduría Montaje Evento Registro fotográfico Registro fílmico Postproducción Edición - Elaboración de criterios estéticos y prácticos para llevar a cabo una exposición. - Diseño y creación de dispositivos para el montaje de los trabajos seleccionados. - Técnicas para la realización del registro fotográfico y fílmico de un evento. - Construir criterios estéticos para la selección y montaje de los trabajos. - Comprender la importancia de lo que se muestra y como se muestra. - Conocer técnicas básicas para el registro fotográfico y fílmico del evento. - Obtener herramientas para la edición de fotos y videos. - Selección de trabajos para exponer y elaboración de criterios de disposición espacial. - Diseño de dispositivos de montaje junto con el área de Tecnología. - Montaje - Colaboración en los eventos de desfile. - Cobertura en el registro fotográfico y de video de los eventos. - Producción fotográfica y edición de videos para compartir. Revisar Seleccionar Elegir Ubicar Montar Diseñar Colaborar Registrar Fotografiar Filmar Producir Editar Compartir conceptos estudiados en su aplicación expositiva. - Capacidad de análisis, revisión y crítica del trabajo realizado. - Capacidad de trabajo en equipo y compromiso con la importancia del rol que deben cumplir en la Semana del Arte. - Proceso continuo de aprendizaje: puesta en práctica de los contenidos adquiridos. - Revisión, preguntas y respuestas sobre lo realizado. PII Unidad 1: Historia del arte: vanguardias históricas y tendencias del arte Se trabajará con artículos sobre arte contemporáneo, biografías de artistas y vanguardias históricas Unidad 3: Figura Humana, el recorrido del canon a lo largo de la historia del arte. Representación. Canon y proporción. Variaciones delcanon. desnudo Se trabajará con artículos sobre la figura humana a lo largo del tiempo.