COMENTARIO DE TEXTO PAU. II.3. Literatura: Luces de bohemia.

Transcripción

1 COMENTARIO DE TEXTO PAU II.3. Literatura: Luces de bohemia. 1

2 LUCES DE BOHEMIA: CUESTIONES Evolución de la obra de Valle-Inclán. Justifica la inclusión de Luces de bohemia en la etapa que le corresponda. (2 veces) Luces de bohemia en el contexto histórico y literario de su época. (1 vez) Características del esperpento y su reflejo en Luces de bohemia. (3 veces) Luces de Bohemia y la realidad política y social. (0 veces) Modernismo y 98 en Luces de bohemia. (1 vez) Los personajes de Max Estrella y D. Latino en Luces de bohemia. (2 veces) 2

3 Luces de bohemia constituye el adiós definitivo de Valle- Inclán a la estética modernista y a la bohemia heroica que pensaba que podría sobrevivir al margen de la vulgaridad burguesa. Max Estrella encarna la figura del último bohemio. El mismo significado de despedida tiene la presencia de la figura de Rubén Darío y, sobre todo, la reaparición del Marqués de Bradomín, exquisito pecador protagonista de las Sonatas obra cumbre de la prosa modernista. 3

4 Ambos personajes aparecen descritos en el entierro de Max Estrella como «sombras rezagadas» que «parecen almas imbuidas del respeto religioso de la muerte». Son dos figuras decadentes cuyo contorno negro se acentúa entre las lápidas blancas. Sobre todo el Marqués de Bradomín es consciente del cercano final : «Yo, con mi carga de años, estoy más próximo a ser la calavera de Yorik». [Yorick es un personaje ficticio de la obra de William Shakespeare Hamlet. Él es el bufón de la corte muerto cuyo cráneo se exhumado por el sepulturero en el Acto V, Escena I, de la obra. La vista de la calavera de Yorick evoca un monólogo del príncipe Hamlet sobre la mortalidad.] 4

5 Por su parte, la aparición de Rubén Darío como personaje de la obra puede considerarse como un tributo a la admiración de Valle-Inclán por el vate de Nicaragua, al que caracteriza como el índico y profundo Rubén. Esta admiración es compartida por el personaje Max Estrella, que llegará a afirmar. «Muerto yo, el centro de la poesía pasa a ese negro». 5

6 Los versos de Rubén se utilizan como salutación «Padre y Maestro mágico, salud» (Dorio) o son citados por los personajes «Juventud! Noble apasionamiento! Divino tesoro, como dijo el vate de Nicaragua» (Don Filiberto). 6

7 Valle-Inclán se mostró desde un principio declaradamente antiburgués. De ese rechazo hacia las formas de vida de la civilización burguesa deriva la actitud modernista: la de aquellos escritores que manifiestan su repulsa de la sociedad por las vías de un aislamiento aristocrático y de un refinamiento estético, acompañados no pocas veces por actitudes inconformistas como la bohemia. 7

8 La bohemia es una forma de vida. Los artistas bohemios se marginaban voluntariamente con la intención de formar una sociedad aparte en la que pueda vivirse colectivamente la pasión del arte. Se vincula originariamente a la sociedad romántica francesa y se desarrolla en el París del Segundo Imperio. En la obra, se alude a París, al Barrio Latino y la los modelos literario de la bohemia. 8

9 Además, Max Estrella aparece como el último resistente de una forma de vida que va siendo abandonada por todos cuantos la profesaron. En Max vemos claramente cómo la bohemia lleva asociada la miseria como un mal menor que el bohemio debe combatir con diversos trabajos, los cuales constituyen una traición a sus propios principios. También vemos en la actitud de Max cómo la bohemia aparejada una provocación antiautoritaria, al denunciar críticamente a la policía o en las burlas contra la Real Academia. 9

10 Valle-Inclán es consciente de que los nuevos tiempos hacen imposible la existencia del artista bohemio modernista. En su lugar, lo que tenemos es un golfo buscavidas (don Latino) que poco o nada tiene de sublime, y el coro/caterva de los epígonos del Modernismo, niños de papá que juegan a ser poetas rebeldes y cuyo trabajo será olvidado rápidamente (el personaje real que inspira a Dorio de Gadex acabó en el olvido más rotundo). Son los representantes de un Modernismo tardío y vacuo. 10

11 El propio Max se contagia de la degradación general aceptando el dinero que le ofrece el ministro. Multitud de personas o cosas consideradas en grupo, pero sin concierto, o de poco valor e importancia. 11

12 Cabe señalar, asimismo, como parte de las relaciones entre la bohemia y el Modernismo, las continuas alusiones a París. Se evoca, siempre con nostalgia, la capital francesa: en la obra, se alude a París, al Barrio Latino, a los modelos literarios de la bohemia Verlaine, Victor Hugo. Max Estrella quiere volver a París con su mujer Madama Collet para renovar viejos tiempos. 12

13 También Latino de Hispalis recuerda en diversos pasajes su estancia parisina. Llega a afirmar que su propio seudónimo guarda relación con el Barrio Latino (ESCENA VII): DON LATINO: Soy Latino por las aguas del bautismo, soy Latino por mi nacimiento en la bética Hispalis, y Latino por dar mis murgas en el Barrio Latino de París. 13

14 En la ESCENA IV, Max, Rubén y Don Latino evocarán la vida bohemia de París: «Levanta su copa, y gustando el aroma del ajenjo, suspira y evoca el cielo lejano de París. Piano y violín atacan un aire de opereta, y la parroquia del café lleva el compás con las cucharillas en los vasos. Después de beber, los tres desterrados confunden sus voces hablando en francés. Recuerdan y proyectan las luces de la fiesta divina y mortal. París! Cabaretes! Ilusión! Y en el ritmo de las frases, desfila con su pata coja Papá Verlaine.» 14

15 Si la vida bohemia ya no es posible, tampoco lo es la estética modernista que la sustenta. Ese descubrimiento lleva a Max a la creación de una nueva estética (el esperpento) que sea capaz de ofrecer una visión del mundo tanto más cierta cuanto más deformada. Max llega a esta conclusión cuando está a punto de llegar al final de su vida. 15

16 En este sentido se le ha comparado con don Quijote, pues ambos emprendieron un viaje por la realidad española (el de Max marcado por la pobreza, el hambre y la degeneración) y ambos ven, antes de morir, la sinrazón de su vida anterior. En ambos casos hay una despedida de una forma de vida (caballería andante bohemia) y el rechazo de una estética de carácter evasivo (libros de caballerías idealismo modernista) y en ambos casos hay también un profundo sentido crítico frente a la realidad española. 16

17 Por otra parte, hay que destacar el aire de queja, de protesta, la áspera crítica que encierran los esperpentos. Con Luces de bohemia, Valle-Inclán se incorpora al quehacer de sus colegas de generación (la Generación del 98), preocupados por España, pero lo hace desde una perspectiva original, nueva: pone sus espejos deformantes ante los más variados aspectos de la realidad española. 17

18 El profundo dolor de España es un tema de raíz noventayochista. La preocupación por la mala política y la miseria económica y moral de España están presentes en toda la obra (recordemos que lo que pretende Valle es reflejar la profunda deformación de la vida española, muy lejos de Europa y de la España de otras épocas que incluso había sido primera potencia mundial). 18

19 La preocupación de Valle, al igual que otros escritores del 98, por los problemas de España surge de su amor por el país, pero su sentido crítico le libra de toda patrioterismo. Su visión del país es completamente pesimista. 19

20 Son muchos los ejemplos en los que Valle muestra su preocupación por España y por su atraso: «País sin remedio cuya única solución sería una hipotética bomba que le destripara como terrón maldito» (ESCENA VI); «En España el trabajo y la inteligencia siempre se han visto menospreciados» (ESCENA VI). «En España es un delito el talento!» (ESCENA XIII). 20

21 Los noventayochistas, además, se interesan por la historia del pueblo, de las personas que trabajan día a día, la de los hechos cotidianos, la del trabajo, la de las costumbres, la de los millones de hombres sin historia, concepto introducido por Unamuno con la voz intrahistoria. Los autores se fijan en la vida cotidiana de las gentes para conocer mejor la idiosincrasia de los pueblos. En Luces de bohemia la vida miserable del protagonista y de todos los personajes que muestran ideales contrasta con el lujo aparente y provinciano de los poderosos. 21

22 En la España que refleja en Luces de bohemia, nada ni nadie se libra de la crítica, especialmente dura con las fuerzas del orden y la clase política: gobierno, empresarios, esbirros. 22

23 Sin embargo, no se produce la idealización del pueblo. Se trata de una condena de la sociedad española en su conjunto: la clase obrera (exceptuando, quizá, el preso catalán y la madre del niño muerto) son retratados como una masa brutal, inculta e incapaz, en consecuencia, de producir la anhelada regeneración de la sociedad española. No en vano, todo ello parece remitirnos a las palabras de Max Estrella: «España es una deformación grotesca de la civilización Europea». 23

24 Es más, Max Estrella se muestra radical en sus posiciones políticas, compartiendo la ideología anarquista con el preso catalán o, incluso, yendo aún más lejos al reclamar una revolución para España como la de Rusia o la muerte de los patronos: «País sin remedio cuya única solución sería una hipotética bomba que le destripara como terrón maldito» (ESCENA VI). 24

25 Por otra parte, además de la preocupación por la mala política y la miseria económica, social y moral del pueblo español, también es propio de los autores del 98 la primacía del diálogo sobre la acción, la riqueza expresiva de las acotaciones, que difumina las fronteras entre lo dramático y lo narrativo y la riqueza verbal, que incluye recuperación de localismos, arcaísmos o gitanismos: "gachó", "chanelo", "beatas ( pesetas ), "apoquinar, naturaca 25

26 Los noventayochistas y los modernistas constituyen una misma generación histórica y entre ellos hay numerosos puntos comunes, producto del ambiente crítico del momento. En Luces de bohemia se ven reflejadas gran parte de las características propias de estos dos grandes movimientos de renovación estética que removió profundamente los cimientos del arte y la literatura del primer tercio del siglo XX. 26

27 Sin embargo, tanto por sus presupuestos ideológicos como por la radicalidad de su estética, Valle se sitúa en posiciones polarmente alejadas de las que adoptarán los noventayochistas en su madurez. 27