Página 4: Autorretrato con una paleta, ca.1894 Óleo sobre lienzo, 92 x 73 cm Colección privada

Transcripción

1 Gauguin

2 Página 4: Autorretrato con una paleta, ca.1894 Óleo sobre lienzo, 92 x 73 cm Colección privada Traducción : Héctor Daniel Suárez Relaiza Revisión versión en español: Maria Teresa Guerrero Diseñado por: Baseline Co Ltd A Nguyen Hue Boulevard Fiditourist Building, 3rd Floor District 1, Ho Chi Minh Vietnam Confidential Concepts, Worldwide, USA Sirrocco, Londres, Reino Unido (edición en español) ISBN Ninguna fracción de esta publicación puede ser reproducida o adaptada sin permiso del propietario de los derechos de autor, a lo largo del mundo. A menos que se especifique de manera contraria, los derechos de reproducción sobre los trabajos reproducidos permanecen con los respectivos fotógrafos. 2

3 En el arte, una idea es tan buena como otra. Si uno toma la idea de estremecimiento, por ejemplo, de pronto todo el arte comienza a estremecerse. Miguel Ángel comienza a estremecerse. El Greco comienza a estremecerse. Todos los impresionistas comienzan a estremecerse. Paul Gauguin 3

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5 Biografía 1848 Paul Gauguin nació en París, el 7 de junio La familia abandonó Francia para dirigirse a Perú; su padre murió en el mar Regresó a Francia después de cinco años de permanencia en Lima. Vivió en Orleáns, la ciudad natal de su padre. Estudió en el Petit Seminaire. 1861(?) 1865 Se mudó con su madre a París. Asistió a la escuela secundaria Ingresó a la marina Mercante como camarero de a bordo Sirvió en la marina después de que la desbandada de la Armada y Marina francesa se estableciera en París Trabajó como corredor de bolsa en el banco Bertin. En la casa del tutor de su hermana, Gustave Arosa, comenzó a interesarse en el arte. Entabló amistad con Camille Pissarro y Emile Schuffenecker. Primeros logros en la pintura Contrajo matrimonio con Mette Sophie Gad, una danesa de Copenhague. Asistió a la Academia Colarossi y adquirió una colección de pinturas impresionistas. El Sena al lado del Pont d Iena Exhibió un paisaje en el Salón Oficial Tomó lecciones con el escultor Jules Ernest Bouillot y realizó sus primeras esculturas Expuso en la V Exhibición Impresionista (siete pinturas y un busto de mármol) Participó en la VI Exhibición Impresionista (ocho pinturas y dos esculturas). Pasó sus vacaciones de verano en Pontoise con Pissarro, quien le presentó a Cézanne Participó de la VII Exhibición Impresionista (doce óleos y pasteles, y una escultura) Renunció a su trabajo en Bertin y se dedicó por completo a pintar con Pissarro en Osny, donde pasó sus vacaciones estudiando Se mudó con su familia primero a Rouen y luego a Copenhague, donde realizó algunas pinturas y esculturas en madera. Mostró interés en las teorías simbolistas. Pequeña muestra en la Sociedad de Amigos del Arte de Copenhague. Abandonó a su esposa y a cuatro de sus hijos en la capital danesa y regresó a París con su hijo de seis años Clovis. Permaneció en Londres durante tres semanas, luego vivió en Dieppe, donde trabó amistad con Edgar Degas Vivió en Pont-Aven (Bretaña) y París; hizo cerámicas en el taller de Ernest Chaplet. Se presentó en la VIII Exhibición Impresionista (diecinueve pinturas) En abril, junto a Charles Laval, viajó a Panamá, luego se mudó a Martinica. Regresó a París en noviembre, donde conoció a Van Gogh. Organizó su primera muestra individual en Boussod y Valadon, que incluyó cerámicas, así como pinturas de Bretaña y Martinica. Entabló amistad con Daniel de Monfreid Vivió en Pont-Aven. Realizó pinturas con su nuevo método sintetista y cloisonista. Impartió lecciones de pintura sintética a Paul Sérusier. Pintó La visión después del sermón, Niños luchando, Autorretrato Los Miserables, Frutas, etc. Permaneció, desde octubre hasta diciembre, con Van Gogh en Arles, donde pintó un Café en Arles, Los Alyscamps, Ancianas en Arles y otras obras. 5

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7 1889 Exhibió con sus amigos en el Café Volpini como Groupe Impressionniste et Synthétiste, donde mostró diecisiete de sus pinturas y algunas cincografías. Vivió en París, Pont-Aven y Le Pouldu (Bretaña). Pintó el Retrato de Meyer de Haan, El Cristo amarillo, La bella Ángela y La familia Schuffenecker. Esculpió la leyenda en madera Soyez amoureuses et vous serez heureuses (Ama y serás feliz). Escribió dos artículos para la revista Le Moderniste. Conoció a Albert Aurier y Charles Morice. Asistió a las reuniones del grupo simbolista en el Café Voltaire El 23 de febrero, subastó treinta de sus pinturas en el Hotel Drouot. El 4 de abril, partió hacia Tahití Primer período tahitiano. Se estableció inicialmente en Papeete y luego en Mataeia. Durante esos años produjo más de noventa pinturas (ocho de la cuales están divididas, en la actualidad, entre el Museo del Ermitage en San Petersburgo y el Museo Pushkin de Bellas Artes en Moscú). Envió algunas pinturas a dos exhibiciones en Copenhague: una se llevó a cabo en marzo de 1892 (trece lienzos), y la otra en marzo de 1893 en la Sociedad de Artes Libres (alrededor de cincuenta obras) Regresó a Francia el 30 de agosto. En noviembre organizó una muestra de sus obras en la Galería Durand-Ruel (dos esculturas y cuarenta y cuatro pinturas, entre ellas Matamoe (Paisaje con pavos), Pastorales tahitianas, Vaïraumati Tei Oa (Su nombre es Vaïraumati). Aha oe feii? ( Estás celosa?) y Fatata te moua (Al pie de la montaña). Escribió Noa Noa y preparó una serie de ilustraciones para el mismo Colaboró en la exhibición La Libre Esthétique en Bruselas (entre enero y febrero). Visitó a su familia en Copenhague. Vivió en París y Bretaña El 18 de febrero, se llevó a cabo una venta de sus obras en el Hotel Drouot (cuarenta y nueve pinturas, dibujos y grabados). El 3 de julio, zarpó hacia Tahití, abandonando Francia para siempre El segundo período tahitiano. En estos años creó más de sesenta pinturas, numerosos dibujos, acuarelas, xilografías y esculturas. Reescribió el manuscrito de Noa Noa y escribió una serie de artículos sobre la Iglesia Católica Exhibió con el grupo de La Libre Esthétique en Bruselas (Bé bé, Tahitianos en una choza, etc.). Se enteró de la muerte de su hija Aline Debido al padecimiento físico y a la desesperanza alcanzó una clase de clímax. El 11 de febrero intentó suicidarse, después de haber pintado De dónde venimos? como una pintura testamentaria. En abril, sin dinero, tomó un puesto como dibujante y copista de escritos oficiales en el Departamento de Trabajos Públicos en Papeete Escribió artículos para el periódico local Les Guêpes (Las avispas) y publicó el primer número de su periódico satírico Le Sourire (La sonrisa). Pintó dos versiones de Maternidad, Tres mujeres tahitianas sobre fondo amarillo y El gran Buda. Nacimiento de su hijo Emile, posteriormente un artista autodidacta En agosto, Gauguin se mudó a Atuona (en la isla de Hivaoa, o La Dominica en el grupo de las Marquesas). Experimentó una nueva oleada de energía creativa, pintó Y el oro de sus cuerpos, El vado, naturalezas muertas con girasoles y varios paisajes Escribió Racontars de Rapin. Pintó Joven con abanico, una serie de naturalezas muestras con loros y paisajes con jinetes en la playa Trabajó en sus memorias Avant et Après (Antes y después). Fue sentenciado con una multa y con tres meses de arresto por protestar contra de las autoridades por el vergonzoso trato hacia los nativos. Su enfermedad le impidió ir a Tahití para apelar la sentencia. Murió el 8 de mayo, un mes antes de cumplir cincuenta y cinco años. Fue sepultado en un pequeño cementerio cerca de Atuona. 7

8 El 8 de mayo de 1903, después de haber perdido una inútil y agotadora batalla contra los funcionarios coloniales, amenazado con una multa ruinosa y un arresto por instigar a los nativos a amotinarse y a calumniar a las autoridades, y después de una semana de agudos dolores físicos padecidos en absoluta soledad, murió un artista que se había dedicado a glorificar la inmaculada armonía de la naturaleza tropical de Oceanía y de sus habitantes. Jardín en Vaugirard ca Óleo sobre lienzo, 87 x 114 cm Ny Carlsberg Glyptotek, Copenhague 8

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10 Existe una amarga ironía en el nombre que le dio Gauguin a su casa en Atuona: Maison du jouir (Casa del placer), y en las palabras talladas en sus relieves de madera: Soyez amoureuses et vous serez heureuses (Ama y serás feliz) y Soyez mystérieuses (Sé misterioso). En su informe regular a París, el obispo escribió: El único suceso sobresaliente ha sido la muerte repentina de una persona Jarrón de flores 1881 Óleo sobre lienzo, 19 x 27 cm Museo de Bellas Artes, Rennes 10

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12 despreciable llamada Gauguin, un artista de reputación, pero enemigo de Dios y de todo lo que es decente. Sólo después de veinte años, el nombre del artista apareció sobre su lápida, e incluso ese tardío homenaje se debió a una circunstancia curiosa: la tumba de Gauguin fue encontrada por un pintor que pertenecía a la Sociedad de Faquires Norteamericanos. Efectos de la nieve (Nieve, Rue Carcel) Óleo sobre lienzo, 60 x 50 cm Ny Carlsberg Glyptotek, Copenhague 12

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14 Fue gracias a la presencia de algunos viajeros y colonos que sabían algo sobre arte, y a la avaricia mal encubierta de sus recientes enemigos que, pese a todo su odio, no se avergonzaron de hacer dinero con sus obras, que parte del legado artístico de Gauguin escapó a la destrucción. La niña sueña 1884 Óleo sobre lienzo, 46 x 55,5 cm Colección privada 14

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16 Por ejemplo, el policía de Atuona, que había supervisado en persona la venta y había destruido con sus propias manos algunas de las obras del artista, que supuestamente ofendían sus castos principios morales, fue capaz de robar algunas pinturas para luego abrir una especie de museo de Gauguin al regresar a Europa. El resultado de todo esto es que no quedó ninguna obra de Gauguin en Tahití. Patinadores en el Parque Frederiksberg 1884 Óleo sobre lienzo, 65 x 54 cm Ny Carlsberg Glyptotek, Copenhague 16

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18 Las noticias de la muerte de Gauguin, que llegaron a Francia cuatro meses más tarde, provocaron un interés sin precedentes en su vida y en su obra. Las palabras del artista acerca de la fama póstuma se hicieron realidad. Compartió la misma suerte de muchos artistas que recibieron reconocimiento cuando ya no podían disfrutarlo. La playa de Dieppe 1885 Óleo sobre lienzo, 71,5 x 71,5 Ny Carlsberg Glyptotek, Copenhague 18

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20 Daniel de Monfreid predijo esto en una carta escrita a Gauguin varios meses antes de su muerte: Si regresas correrás el riesgo de dañar ese proceso de gestación que se está produciendo en la apreciación que el público está teniendo de ti. En este momento eres ese artista legendario y sin precedentes, que desde los mares más lejanos del hemisferio sur envía sus inimitables y perturbadoras obras, Bañistas en Dieppe 1885 Óleo sobre lienzo, 46 x 38 cm Museo Nacional de Arte Occidental, Tokio 20

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22 las categóricas obras de un hombre que, como quien dice, ha desaparecido del mundo. Tus enemigos, y tú tienes muchos, ofendidos en su mediocridad, están callados: no se atreven a atacarte, ni siquiera lo piensan. Estás tan lejos. No debes regresar. No debes privarlos del hueso que sostienen entre sus dientes. Ya eres invulnerable como todos los grandes difuntos; ya perteneces a la historia del arte. Orilla del estanque 1885 Óleo sobre lienzo, 81 x 65 cm Galería de Arte Moderno, Milán 22

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24 Ese mismo año, 1903, Ambroise Vollard exhibió en su galería de París aproximadamente cien pinturas y dibujos de Gauguin. Algunos le habían sido enviados por el artista desde Oceanía, otros los había comprado a distintos agentes y coleccionistas de arte. En 1906, en París, se llevó a cabo una exhibición retrospectiva de Gauguin en el recién abierto Salón de Otoño. Autorretrato ante el caballete 1885 Óleo sobre lienzo, 65 x 54 cm Colección privada 24

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26 Se exhibieron 227 obras (sin contar aquellas que aparecían en el catálogo sin numerar), entre pinturas, arte gráfico, alfarería y esculturas en madera. Octave Maus, el destacado crítico belga, escribió a propósito de ese evento: Paul Gauguin es un gran colorista, un gran dibujante, un gran decorador; un pintor versátil y seguro de sí mismo. Autorretrato Para el amigo Carrière 1886 Óleo sobre lienzo, 40,5 x 32,5 cm Galería Nacional de Arte, Washington 26