Historia del Arte Canario

Transcripción

1 La escultura anterior a José Luján Pérez. Las islas, desde los primeros momentos de su conquista, han contado con aportaciones escultóricas que sirvieron de adorno para sus ermitas, más tarde convertidas en iglesias, pero en principio se acudió a la importación de obras y no a los artistas locales. Por lo tanto, todas las piezas encuadrables en el último Gótico o en el Renacimiento, estilos que nos llegan casi a la par, son de procedencia foránea. Buena prueba de este tipo de importaciones son las obras que procedentes de los Países Bajos, Nuevo Continente, Italia o la Península Ibérica, entre otros, nos han llegado. No ocurrirá lo mismo con el Barroco, ya que al igual que en América, es el momento más fecundo, pues a partir de los últimos años del siglo XVI y principios de la centuria siguiente, comienzan a aparecer en el panorama insular artistas naturales de las islas, si bien hay que hacer constar que no será hasta mediados del seiscientos que los talleres canarios, ya consolidados, comiencen a dar sus frutos. Importaciones artísticas. Países Bajos. Las islas, desde su incorporación a la Corona de Castilla han mantenido intensas relaciones con los Países Bajos solo interrumpidas por las luchas religiosas y la sublevación holandesa. A través de las relaciones comerciales, Canarias Países Bajos, desde los primeros momentos de la colonización, comienzan a llegar al puerto de Amberes navíos procedentes de Canarias que transportaban azúcar, siendo este producto el que nos sirve para intercambiar, y a modo de trueque, piezas artísticas de todo tipo. A ello hay que sumar el establecimiento en el Archipiélago de comerciantes de esta nacionalidad, especialmente en las islas de La Palma, Tenerife y Gran Canaria. Este tráfico comercial en base al azúcar primero, y al Malvasía después, hicieron posible la llegada a Canarias de obras escultóricas procedentes de los talleres de Bruselas, Amberes etc. Como trípticos, retablos, esculturas y tablas pintadas con características góticas, renacentistas, manieristas y barrocas. A nivel general predominan las imágenes trabajadas en madera policromada de variada iconografía, aunque las más abundantes son las marianas, siendo la isla de La Palma la que conserva el mayor número de ellas. Ejemplo de ello es la Virgen de la Encarnación, llegada a Canarias 1

2 entre 1522 y 1525 para la ermita de la Encarnación en La Palma, se trata de un retablo escenario que se cerraba con dos puertas que en pintura representaban a Santa Catalina y a Santa Bárbara, presentando características góticas. Virgen de la Encarnación y Arcángel San Gabriel (La Palma. Talleres de Amberes). Entre la numerosa obra flamenca que existe en el archipiélago, ocupa un primerísimo lugar la parte central del Retablo Mayor de la Iglesia de San Juan en Telde, y otras esculturas entre las que destacamos: la Virgen de la Encarnación (S. XVI), la Virgen de las Angustias (S. XVI), el Cristo de La Laguna (finales del S. XV Talleres de Amberes, posiblemente), la imagen de La Piedad en San Andrés y Sauces, grupo escultórico de Santa Ana en la iglesia de San Francisco en Santa Cruz de La Palma, todas ellas del siglo XVI. 2

3 Arte genovés. En la época barroca es cuando se produce una mayor afluencia de obras genovesas a Canarias, tanto en mármol como en madera policromada. Entre estas obras, podemos citar: los púlpitos en mármol de la Catedral de La Laguna, el de la Concepción de Santa Cruz de Tenerife y el de La Orotava, sepulcros del siglo XVII en La Laguna y Tacoronte, el monumento a la Virgen de Candelaria etc. Púlpito: Plataforma pequeña y elevada con antepecho y tornavoz, que hay en algunas iglesias para predicar desde ella, cantar la epístola y el evangelio y hacer otros ejercicios religiosos. En imaginería, destacamos un nacimiento de pequeñas figuras y las imágenes de San Joaquín y Santa Ana, actualmente en la iglesia del Hospital de los Dolores en La Laguna, que formaban parte del grupo de la Virgen de la Cinta, perdida ésta en el incendio de la iglesia de San Agustín. Relaciones con América. Canarias sirve de puente entre el antiguo mundo y el nuevo, es decir, Europa y América. Al igual que en otras disciplinas artísticas, la escultura canaria va a influir de forma notable en América y viceversa, ya que algunas zonas del continente americano son colonizadas por poblaciones canarias, siendo la influencia de ida y vuelta. Se han observado motivos americanos en retablos barrocos, enriquecidos con profusión de elementos vegetales, así como numerosas imágenes que procedentes de América enriquecen nuestro patrimonio artístico. Así encontramos tallas procedentes de Méjico, Guatemala y Cuba. Esta piezas americanas son todas anónimas, pudiéndose sólo adscribirse a escuelas o talleres locales, aunque a veces sea difícil, pues con frecuencia los documentos que las acreditan sólo señalan que proceden de Indias, pero sin especificar un lugar concreto. Península Ibérica. Por razones obvias, la Península Ibérica proporcionó, aparte de piezas y objetos artísticos, artífices; los talleres andaluces, especialmente sevillanos, suministraron desde imágenes góticas a barrocas, y desde el puerto de Cádiz salieron esculturas lígneas y marmóreas, pinturas, joyas y 3

4 porcelanas. Es cierto que no se poseen en las islas muchas tallas góticas, aunque de las más antiguas destaque la de la patrona de Fuerteventura, Nuestra Señora de la Peña, se trata de una bella estatua sedente en alabastro de pequeño tamaño que coincide con el gusto francés lo que ha llevado a pensar también, en un origen francés. Lígneas: Relativo a madera. Alabastro: Variedad de piedra blanca, no muy dura, compacta, a veces translúcida, de apariencia marmórea; se usa para hacer esculturas o elementos de decoración arquitectónica. Láminas: Virgen de Las Angustias. S. XVI. Taller de Brabante.Santuario de Nuestra Señora de Las Angustias. Los Llanos de Aridane. La Palma. Cristo de La Laguna. Finales del S. XV. Bruselas Sedente: Que está sentado. 4

5 Retablo Gótico Flamenco. Taller de Bruselas Iglesia de San Juan Bautista. Telde. Virgen del Rosario. Escuela mejicana, Iglesia de Santa Úrsula. Santa Úrsula. Tenerife. Virgen de Guadalupe. Escuela guatemalteca Iglesia de Santa Úrsula. Adeje. Tenerife. Santa Teresa. Escuela Cubana Iglesia de Nuestra Señora de la Asunción. San Sebastián de La Gomera 5

6 . Nuestra Señora de la Peña. Escuela Sevillana o Francesa. Gótico. Primer tercio del Siglo XV. Fuerteventura. Cristo atado a la columna. Escuela Genovesa S. XVIII Virgen de La Luz. Escuela Sevillana. Catedral de La Laguna. Tenerife. S. XVI San Pedro, mediados del S. XVI. Barcelona. Iglesia de San Pedro. Vilaflor. Tenerife 6

7 Como han influido las manifestaciones foráneas en los imagineros canarios. Los artistas locales aprovecharon todas las enseñanzas procedentes tanto del contacto directo con maestros extranjeros como con las obras fruto de las importaciones, de modo que no debe resultarnos extraño que en ocasiones acudan a esquemas que proceden de los modelos flamencos, como italianos o peninsulares. Así, por ejemplo, los artistas palmeros recurrirán a emular a los artistas flamencos, máxime cuando estos son los que inundan de obras, a través de la importación, la isla de La Palma. Así podemos destacar a Bernardo Manuel de Silva, nacido en Santa Cruz de La Palma en 1651, cuyo arte presenta un triple influjo, flamenco, portugués y sevillano. Tanto en su caso como en los restantes escultores canarios se advierte la dependencia respecto a la estampa y los grabados, no solo flamencos sino españoles. Esta manera de trabajar, sirviéndose de la estampa, justifica esa falta de sentido de modernidad que se advierte en el arte de las islas. Obviamente y como resultado de esta inspiración son las repeticiones de los modelos que con frecuencia se advierten en los maestros canarios. Hay que destacar que con frecuencia se les pedía que retocasen viejas tallas de idéntica procedencia, de modo que del contacto con la obra original aprenderían la técnica y los secretos del maestro, tanto flamencos como andaluces o portugueses. Lo mismo acontece con fray Marcos Guillén, activo en Las Palmas y Lanzarote en los primeros años del S. XVIII. Es un perfecto conocedor de la imaginería flamenca, bien formado, maneja con soltura la gubia. De sus obras destacamos la figura de San Vicente Ferrer del convento dominico de Teguise en Lanzarote, que es una imagen de vestir. Gubia: Formón de mediacaña, delgado, que usan los carpinteros y otros artífices para labrar superficies curvas. Otro autor importante, que se mueve en la misma línea es fray Miguel Lorenzo Villanueva, destacando en él, la preferencia italiana en sus obras. Nace a mediados del S. XVII y su actividad la desarrolla en La Laguna y Los Realejos en la isla de Tenerife. Dotará a sus imágenes de un trazado clasicista intentado buscar una belleza ideal lo que le diferencia de los demás escultores de su época, sobre todo por su gran influencia italianizante. Destaca en su obra la Virgen del Tránsito que hoy se 7

8 encuentra en el convento de monjas de Santa Catalina de Siena en La Laguna. También destaca la Virgen de Gracia. Retablo de la Virgen del Tránsito. Fray Miguel Lorenzo Villanueva. Convento de Santa Catalina de Siena. La Laguna. Tenerife 8

9 Otro escultor importante es Martín de Andujar que no solo trabaja este difícil arte, sino que además, lo enseña. Se trata de un autor que ha colaborado con maestros peninsulares como Alonso Cano y Montañés, siguiendo las pautas del barroco sevillano. Sus discípulos, Francisco Alonso de la Raya y Blas García Ravelo, continúan la labor emprendida por él. Imagen de S. Pedro. Martín de Andujar Catedral de Las Palmas de Gran Canaria Otros autores importantes dentro del panorama escultórico canario son: Lázaro González de Ocampo imaginero y retablista, Antonio de Orbarán, nacido en La Palma y el lagunero José Rodríguez de Oliva. También destaca en Tenerife, Sebastián Fernández que realizó numerosas tallas de San Pedro reportándole una gran fama. En Gran Canaria, Alonso de Ortega es considerado como un gran escultor de fines del Siglo XVII, siendo su obra más destacada el Retablo y esculturas de San Fernando para La Catedral de Las Palmas. Y por último, nombrar a unos imagineros palmeros cuyos nombres no se pueden 9

10 silenciar: Francisco García de Medina que nace a finales del S. XVII, Lorenzo de Campos ( ) y su hijo, Diego Martín de Campos. Nazareno de Martín de Andujar. Iglesia de Icod. Tenerife. San Juanito. Martínez Montañés. S.XVII Iglesia de Santa Ursula. Adeje. Tenerife. Cristo de la Salud. Lázaro González de Ocampo. S. XVII. Retablo Mayor de la iglesia del Cristo. Arona. Tf. San Fernando. Alonso de Ortega Catedral de Las Palmas 10

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