Grado en Historia Universidad de Alcalá Curso Académico 2013/2014 Curso 4º 1º Cuatrimestre

Transcripción

1 ASIGNATURA Vanguardias históricas y últimas tendencias artísticas Grado en Historia Universidad de Alcalá Curso Académico 2013/2014 Curso 4º 1º Cuatrimestre

2 GUÍA DOCENTE Nombre de la asignatura: VANGUARDIAS HISTÓRICAS Y ÚLTIMAS TENDENCIAS ARTÍSTICAS Código: Titulación en la que se imparte: Departamento y Área de Conocimiento: GRADO EN HISTORIA Carácter: OPTATIVA Créditos ECTS: 6 Curso y cuatrimestre: Profesorado: HISTORIA y FILOSOFÍA, HISTORIA DEL ARTE 4º - Primer cuatrimestre Dra. JUANA HIDALGO OGÁYAR juana.hidalgo@uah.es Horario de Tutoría: A concretar al inicio de curso Idioma en el que se imparte: Español 1. PRESENTACIÓN La asignatura Vanguardias históricas y últimas tendencias artísticas se centra en el estudio de las manifestaciones artísticas, especialmente pictóricas, que se desarrollaron a lo largo del siglo XX. Es una asignatura optativa de 6 créditos, ubicada en el itinerario Historia del siglo XX, que se imparte en el primer cuatrimestre del cuarto curso del Grado en Historia. Dedica atención preferente a los sucesivos movimientos artísticos que, partiendo de los grandes maestros del Postimpresionismo, cambiaron la manera de concebir la pintura en el siglo XX. Todas las clases, teóricas y prácticas, son presenciales y la asistencia es obligatoria. Prerrequisitos y Recomendaciones (si es pertinente) 2. COMPETENCIAS Competencias genéricas: 1. Capacidad de lectura comprensiva, análisis y síntesis. 2

3 2. Desarrollo de habilidades para la búsqueda de información, selección de documentación en bases de datos y buscadores académicos relacionados con la Historia del Arte. 3. Capacidad de argumentación con el apoyo de los libros de texto y otras referencias proporcionadas en la asignatura. 4. Capacidad para comunicar ideas y expresarse de forma correcta oral y escrita. 5. Fortalecer la habilidad de aprendizaje autónomo y de trabajo en equipo. Competencias específicas: 1. Capacidad para recopilar y seleccionar textos relacionados con los movimientos artísticos del siglo XX. 2. Capacidad para manejar y seleccionar buscadores y bases de datos referentes a artistas y obras artísticas del siglo XX. 3. Capacidad para identificar e interpretar obras artísticas contemporáneas, atendiendo a aspectos materiales, técnicos, formales y socio-culturales. 4. Capacidad para saber analizar los factores que motivaron el desarrollo y la evolución del conjunto de las manifestaciones artísticas que se estudian. 3. CONTENIDOS Bloques de contenido (se pueden especificar los temas si se considera necesario) 1-Orígenes de las nuevas concepciones plásticas: el Postimpresionismo Temas Cézanne, Seurat, Gauguin, Van Gogh, Toulose-Lautrec Total de clases, crédito s u horas 6 horas 2-El Fauvismo Matisse y sus seguidores 3-El Cubismo El cubismo analítico y el cubismo sintético Picasso y Braque El collage y los papiers collés 3

4 4-El Expresionismo alemán Die Brüke (El Puente) Der Blaue Reiter (El Jinete Azul) La Nueva Objetividad 5-El Futurismo Manifiestos futuristas La velocidad Umberto Boccioni 6-El Dadaísmo El grupo de Zurich Marcel Duchamp y los ready-mades El fotomontaje: un nuevo género 7-La Abstracción La abstracción rusa De Stijl (El Estilo), Piet Mondrian La Bauhaus: Paul Klee y Vassily KandinsKy 6 horas 8-EL Surrealismo Max Ernst, Miró, Dalí 9-Expresionismo abstracto- Informalismo europeo 10-El Pop-Art 11-Nueva Figuración y otras formas de Realismo 12- La crisis del objeto artístico Jackson Pollock, Willem de Kooning Jean Fautrier, Jean Dubuffet, Grupo Cobra, Antoni Tàpies Andy Warhol, Roy Lichtenstein Figuración narrativa El hiperrealismo Happening, minimal, conceptual Cronograma (Optativo) Semana / Sesión Contenido 01ª Bloque temático 1 4

5 02ª Bloque temático 1 03ª Bloque temático 2 04ª Bloque temático 3 05ª Bloque temático 4 06ª Bloque temático 5 07ª Bloque temático 6 08ª Bloque temático 7 09ª Bloque temático 7 10ª Bloque temático 8 11ª Bloque temático 9 12ª Bloque temático 10 13ª Bloque temático 11 14ª Bloque temático METODOLOGÍAS DE ENSEÑANZA-APRENDIZAJE.-ACTIVIDADES FORMATIVAS 4.1. Distribución de créditos (especificar en horas) Número de horas presenciales: 46 horas Número de horas del trabajo propio del estudiante: 104 horas Total horas -Clases teóricas (gran grupo): 2 horas x 14 semanas: 28 horas -Clases prácticas/seminarios (grupos reducidos): 1 hora x 14 semanas: 14 horas -Tutorías: 4 x 0,5 horas: 2 horas -Realización de exámenes: 2 horas -Trabajos / Ejercicios: 32 horas -Estudio: 72 horas 150 horas 4.2. Estrategias metodológicas, materiales y recursos didácticos CLASES PRESENCIALES -Clases teóricas (gran grupo). La profesora introducirá cada unidad temática exponiendo y explicando su contenido de manera general e incidiendo en los aspectos más importantes. Se ayudará con la proyección de imágenes de los 5

6 artistas y obras de arte más representativos. -Clases prácticas/seminarios. Para aplicar, profundizar y desarrollar conocimientos. En estas clases los alumnos expondrán, utilizando un power-point, distintos trabajos relacionados con los temas explicados. TRABAJO AUTÓNOMO TUTORÍAS INDIVIDUALIZADAS -Búsqueda de información en manuales, libros de consulta, fuentes literarias, páginas web, museos y exposiciones temporales -Estudio -Lecturas críticas -Elaboración de trabajos -Exposición de trabajos -Seguimiento de lecturas -Seguimiento de trabajos -Dudas sobre la materia 5. EVALUACIÓN: Procedimientos, criterios de evaluación y de calificación.criterios de evaluación Sobre los contenidos: -Comprender los conceptos e ideas principales de cada uno de los bloques temáticos. -Saber integrar y aplicar los contenidos a situaciones diversas. -Elaborar las ideas coherentemente. -Sintetizar de manera integrada. Sobre la capacidad de emitir juicios y fundamentar: -Demostrar una argumentación en las ideas. -Ejercer sentido crítico. -Observar capacidad de reflexión. Sobre las actividades: -Originalidad, aportes. -Rigor en la presentación. -Claridad y fundamentación. -Integración teórico-práctica. 6

7 Criterios de calificación Evaluación continua La nota final que obtendrá el alumno será el resultado de la suma de los siguientes apartados y teniendo en cuenta los criterios de evaluación anteriormente mencionados: 1- Asistencia y participación activa en las clases presenciales (teóricas y prácticas), un 20%. 2- Uso de recursos adecuados bibliográficos y electrónicos, un 20%. 3- Preparación y exposición de trabajos, un 20%. 4- Realización de un examen escrito al final del cuatrimestre, basado en la proyección de varias obras de arte, un 40%.. Evaluación final y convocatoria extraordinaria -Para los estudiantes que la hayan solicitado por escrito, según la normativa vigente, en las dos primeras semanas de impartición de la asignatura. -Para los estudiantes que se presenten a la convocatoria extraordinaria. -Consistirá en la realización de un examen escrito dividido en dos partes, cada parte tendrá una duración de 1 hora: a)-parte de contenido teórico, el alumno desarrollará un tema. b)-parte de contenido práctico, el alumno tendrá que explicar y clasificar 10 obras de arte durante el tiempo que dura su proyección, que será de 5 minutos por cada obra de arte. -Para su calificación se tendrán en cuenta los criterios que correspondan de los criterios mencionados de evaluación. El sistema de calificaciones que se aplicará es el previsto por el R. D. 1125/2003, según el baremo numérico siguiente: 0,0-4,9 SUSPENSO (SS) (comprensión limitada de los contenidos, muy escasa capacidad de emitir juicios y fundamentar, participación poco satisfactoria en las actividades). 5,0-6,9 APROBADO (AP) (conocimiento básico de los contenidos, escasa capacidad para emitir juicios y fundamentar, participación no siempre satisfactoria en las actividades). 7,0 8,9 NOTABLE (NT) (comprensión satisfactoria de los contenidos, suficiente capacidad para emitir juicios y fundamentar, participación bastante satisfactoria en las actividades). 9,0 10 SOBRESALIENTE (SB) (comprensión muy satisfactoria de los contenidos, gran capacidad para emitir juicios y fundamentar, desarrollo de todas las actividades con alto grado de dedicación y precisión). 9,0 10 MATRÍCULA DE HONOR limitada o 5% (excelencia en todos y cada uno de los criterios aplicados a la evaluación). 7

8 BIBLIOGRAFÍA Bibliografía Básica ALEMANY SÁNCHEZ-MOSCOSO, V.: Arte del siglo XX apuntes al principio de un siglo, Madrid, Dykinson, 2003 ARACIL, A. y RODRÍGUEZ, D.: El siglo XX. Entre la muerte del Arte y el Arte Moderno, Madrid, Istmo, 1988 ARGAN, G. C.: El arte moderno. Del Iluminismo a los movimientos contemporáneos. Madrid, Akal, 1991 ARNALDO, J.: Las vanguardias históricas (1), Madrid, Historia 16, 1989, vol. 45 BOZAL, V.: El arte del siglo XX. La construcción de la vanguardia , Madrid, Edicusa, 1978 BOZAL, V.: Modernos y postmodernos, Madrid, Historia 16, 1989, vol. 50 CIRLOT, L.: Las claves de las vanguardias artísticas en el siglo XX, Barcelona, Ariel, 1988 CIRLOT, L.: Últimas tendencias, Historia Universal del Arte, Barcelona, Editorial Planeta, 1993 CIRLOT, L.: Primeras vanguardias artísticas: textos y documentos, Barcelona, Parsifal, 1999 DE MICHELI, M.: Las vanguardias artísticas del siglo XX, Madrid, Alianza, 1979 GARCÍA FELGUERA, M. S.: Las vanguardias históricas (2), Madrid, Historia 16, 1989, vol. 46 GARCÍA FELGUERA, M. S.: El arte después de Auschwitz, Madrid, Historia 16, 1989, vol. 49 GONZÁLEZ GARCÍA. A., CALVO SERRALLER, F., MARCHÁN FIZ, S.: Escritos de arte de vanguardia , Madrid, Turner, 1979 GONZÁLEZ RODRÍGUEZ, A.: Las claves del arte. Últimas tendencias, Barcelona, 1989 HAMILTON, G. H.: Pintura y escultura en Europa 1880/1940, Madrid, Cátedra, 1980 HESS W.: Documentos para la comprensión del arte moderno, Buenos Aires, Nueva Visión, 1994 PRADEL, J. L.: Arte contemporáneo (últimas tendencias), Barcelona, Larousse,

9 RUHRBERG, K. (et al.): Arte del siglo XX, Köln, Taschen, 2000 SUÁREZ, A. y VIDAL, M.: El siglo XX, Historia Universal del Arte, Barcelona, Editorial Planeta, 1987, vol. 9 Recursos electrónicos (enlaces Web): Bibliografía Complementaria (optativo) 9