Contenidos. Secciones. Mundo Bellydance. Del Editor [04] Raíces [16] Bajo la lupa [21] Nutrición [22] Mundo Tribal[24] Eventos [27] Directorio [28]

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3 Legales Mundo Bellydance Directora y Editora Mirna Garibay Ramah Aysel Diseño Gráfico lethaeuz web hosting & design Ventas y Publicidad Ricardo Díaz / Mirna Garibay Colaboradores: Ana Luisa Madrigal Oyuki Calvo Elena Benitez Arith Ávila Abdalá Fotografía Ricardo Díaz Cruz En la portada: Karim Nagi Fotografía por Yillah of DC Diseño por lethaeuz web hosting & design Contenidos [05] La danza oriental y el Orientalismo del siglo XIX [08] Karim Nagi: Tradición Reimaginada [11] Entrevista con Oscar Flores [17] Instrumentos tradicionales del folclore egipcio Secciones Del Editor [04] Raíces [16] Bajo la lupa [21] Nutrición [22] Mundo Tribal[24] Eventos [27] Directorio [28] Revista Electrónica de distribución Gratuita Mundo Bellydance la revista de la Asociación Latinoamericana de Danza Árabe, S.C. Tel. (55) (55) asociacionarabe@hotmail.com Mundo Bellydance no avala ni respalda la información. La responsabilidad absoluta de los artículos y anunciantes es de los colaboradores y anunciantes. Todos los logotipos, marcas e imágenes expuestos, son DR y propiedad de sus respectivas marcas, autores y compañías Queda prohibida la reproducción total o parcial de esta revista sin el permiso escrito del Editor. REVISTA HECHA EN MÉXICO ENERO 2011

4 del Editor Mundo Bellydance Feliz Año 2011 Iniciamos un nuevo año deseando a nuestros lectores que todos sus sueños se conviertan en realidad y que sus días estén repletos de dicha y momentos inolvidables. Para todas las personas que colaboramos en Mundo Bellydance, un nuevo año nos brinda la oportunidad de acercarnos más a bailarines, maestros y admiradores de la danza árabe para demostrarles nuestro compromiso como medio de difusión y apoyo para todos. Seguimos convencidos de que la unión hace la fuerza. En nuestro plan de trabajo jamás se ha encontrado rivalizar de mala fe con otras personas ni buscar enemistades en el medio. Por el contrario, nuestra intención siempre ha sido pura y abierta. Apoyamos a todo aquel que se acerca a nosotros solicitando espacios, oídos o consejos. Nuestra mente está siempre abierta a recomendaciones, críticas o aportaciones. Creemos firmemente que esta es la forma de trabajo ideal para lograr lo que queremos: apoyar a nuestra comunidad dancística. Trabajamos en pro de la danza y continuaremos haciéndolo buscando ser cada día mejores. 4 Mundo Bellydance - Enero 2011 Mirna Garibay Ramah Aysel

5 La danza oriental y el Orientalismo del siglo XIX. Por Oyuki Calvo Pasante de Sociología y estudiante de danza Salomé, la danseuse, est pâle de désir ; Elle, le beau serpent d amour, la fleur sauvage, la veille, elle entendit lui cracher un outrage cet ascète, qui hait la chair et le plasir. <<Salomé, Chants de l amour et de la mort>> Henri Cazalis Cuando se habla sobre las sociedades del Oriente Medio y su cultura, lo primero que nos viene a la mente son imágenes que evocan paisajes desérticos, grandes alcázares, recorridos sobre camellos, alfombras voladoras y sin duda bailarinas veladas que mueven sus caderas y vientres al ritmo de una citara o un derbake. Todo esto sin duda cargado de un aire misterioso; imágenes tal vez idílicas; pero Cómo es que se construyó esta imagen? Una de las claves que nos permite descífralo es el término Orientalismo Este término Orientalismo es utilizado por Edward W. Said, por una parte, para distinguir aquellos estudios científicos realizados por los occidentales 1 sobre las sociedades de Oriente, y por el otro para referirse a todas aquellas manifestaciones artísticas que interpretan y representan algunos aspectos culturales de éstas sociedades. Oriente tal y como aparece en el orientalismo es, por tanto, un sistema de representaciones delimitado por toda una serie de fuerzas que sitúan a Oriente dentro de la ciencia y la conciencia occidentales y más tarde, dentro del imperio occidental. El orientalismo es en sí mismo el producto de ciertas fuerzas y actividades de carácter político. El orientalismo es una escuela de interpretación cuya materia es Oriente, sus civilizaciones, sus pueblos y regiones 2. Esta interpretación sobre Oriente no esta absuelta de prejuicios, pues como occidentales se ubican en una posición superior, es decir, diferenciada y jerarquizada, debido a una relación de dominación colonizado/colonizador, oriental/ occidental. Cuando los europeos redescubrieron aquel territorio denominado Oriente Medio, fue debido a sus intereses colonizadores, era un territorio que ofrecía interminables riquezas, no solo económicas sino culturales y es ahí donde los artistas e intelectuales buscaron y encontraron inspiración para sus obras, un imaginario en el cuál posaron sus fantasías, deseos y sueños, una alternativa a su realidad moderna. 1 Principalmente europeos, que por motivos imperialistas mantuvieron bajo su dominio territorios de esta región, entre los países con mas producción orientalista encontramos a Francia, Inglaterra y España. Éste último fuertemente influenciado por el orientalismo francés. 2 SAID, W, Edward, El orientalismo, Ed.Debate, Barcelona, España, 2002, pág Enero

6 La danza oriental y el Orientalismo del Siglo XIX Es en el siglo XIX donde el orientalismo se vuelve una tendencia, un tópico común en las manifestaciones artísticas debido a acontecimientos socio-históricos como la campaña napoleónica en Egipto y Siria, La Guerra de Crimea y la apertura del canal de Suez, implicaron un mayor contacto con el Oriente. La aparición a finales del siglo XVIII del Orientalismo Moderno en la pintura, la fotografía y la literatura británicas y francesas, en plena rivalidad expansionista imperial, sirvió para acentuar la asociación entre Oriente y el sexo, dejando escapar la fantasía sexual, Así, las imágenes de las bailarinas orientales, pertenecientes a una realidad lejana y distante, permitieron expresar los sueños que desafiaban los prejuicios morales de la época representando mujeres de sensualidad instruida, que seducían con sus danzas. La danza en general era considerada como una expresión de éxtasis y condenada en la sociedad victoriana y religiosa por sus cualidades de placer auto erótico. La moda por lo oriental, asociado a lo misterioso, lo exótico, lo erótico desvelado así por los viajeros románticos europeos 1. Las imágenes evocadas en el imaginario europeo (principalmente francés) son escenas de la vida cotidiana en el Oriente; bazares, mezquitas, oasis, desiertos, y por supuesto los baños (hammans) y la imagen mítica del harén del sultán. Y es así como llegamos a las representaciones que los occidentales hacen de las mujeres orientales, de los harenes y de las bailarinas de esa danza exótica cargada de erotismo que en el orientalismo no se pueden desligar. Los hombres occidentales construyeron imágenes y estereotipos de una mujer fatal y exótica, abandonada a los placeres, donde ellos podían depositar sus fantasías, y un ejemplo tangible es el mito creado en la literatura de la época alrededor de Salome, primero por Flaubert y después retomado por Wilde y poetas españoles como Castro, Casal y Vilespesa. El europeo de fin de siglo estableció un arquetipo de mujer musulmana en el que se unían la tendencia erótica, la pasión por el misterio y la atracción por el color local, Europa estaba obsesionada por aquella belleza velada y prohibida a la mirada 2. 1 TENA, Medialdea, M.D. <<Salomanía>>: la construcción imaginaria de la danza oriental [ artículo en línea] Extravio. Revista electrónica de literatura comparada, núm. 3. Universitat de València [fecha de consulta:20/12/10] ISSN: LIVAK, L. El jardín de Alah. Temas del exotismo musulmán en España , Madrid, Taurus, pág Mundo Bellydance - Enero 2011

7 La danza oriental y el Orientalismo del siglo XIX Las imágenes evocadas en el imaginario europeo (principalmente francés) son escenas de la vida cotidiana en el Oriente; bazares, mezquitas, oasis, desiertos, y por supuesto los baños (hammans) y la imagen mítica del harén del sultán. Y es así como llegamos a las representaciones que los occidentales hacen de las mujeres orientales, de los harenes y de las bailarinas de esa danza exótica cargada de erotismo que en el orientalismo no se pueden desligar. Los hombres occidentales construyeron imágenes y estereotipos de una mujer fatal y exótica, abandonada a los placeres, donde ellos podían depositar sus fantasías, y un ejemplo tangible es el mito creado en la literatura de la época alrededor de Salome, primero por Flaubert y después retomado por Wilde y poetas españoles como Castro, Casal y Vilespesa. El europeo de fin de siglo estableció un arquetipo de mujer musulmana en el que se unían la tendencia erótica, la pasión por el misterio y la atracción por el color local, Europa estaba obsesionada por aquella belleza velada y prohibida a la mirada Esta manera de concebir a las mujeres y a las bailarinas no se aleja de una connotación sexista, pues es el hombre moderno, descubridor y creador de la imagen de una mujer sensual, pasiva y complaciente, producto de sus fantasías. En conclusión, el Orientalismo como una tendencia artística en Europa contribuyó a que la danza se convirtiera en un icono del Oriente Medio, que no necesariamente concuerda con la realidad; creando un imagen estereotipada y tergiversada de las mujeres orientales. Sin embargo, también ayudó a que la danza traspasara sus fronteras llegando a territorios occidentales y que pudiera conocerse fuera de su contexto. - Enero

8 Karim Nagi: Tradición Reimaginada (crónica de un seminario divertido) por Elena Benítez ograr que nuestros cuerpos y la música se conviertan en un solo elemento, que cada parte del cuerpo aprenda a reconocer y responder al sonido que se escucha, fue el primer objetivo que Karim Nagi se propuso lograr en el seminario que brindó en la Ciudad de México. Las frías mañanas del 18 y 19 de diciembre fueron testigo de su gran calidez humana y de su generosidad para compartir sus conocimientos con todas las que asistimos a su curso pocas horas pero intensas y divertidas. El punto de reunión fue el Centro Social y Deportivo del Sindicato de Trabajadores de la SCT. Una a una fueron llegando las asistentes mientras los organizadores y el afamado músico egipcio pulían detalles; de pronto, la aventura comenzó. Aysel, la organizadora; y Silvia, la traductora, dieron un afectuoso recibimiento a Karim, quien después de agradecer, dio indicaciones: no tomar apuntes ni usar fajillas con monedas que hicieran ruido, para evitar distracciones; acto seguido, empezamos con un ligero calentamiento alrededor de todo el salón; buena estrategia para olvidar el frío que se sentía. 8 Mundo Bellydance - Enero 2011

9 Líder y maestro Músico, compositor, DJ, son los tres primeros adjetivos que aparecen al teclear el nombre de Karim Nagi en los buscadores de Internet, y vaya que sí es un excelente músico; pudimos constatarlo cuando él tocaba la tabla egipcia. Bailarín? Claro, y es excelente! Varios detalles hay que agradecerle a Karim Nagi, y es que aún cuando es una gran estrella, se convirtió en un maestro paciente y un líder orgulloso de sus raíces. Lo mismo brindaba una introducción al tema que hablaba de historia y de costumbres de su país; mostraba cómo se hacía cada movimiento y bromeaba con las alumnas. Drum solo. Nuestro primer tema del sábado fue el Drum solo. A ritmo del dum y tac de la tabla fuimos practicando movimientos. Dependiendo del sonido del malfuf, saidi o maqsoum, movíamos la cadera, hombros y torso, acentuando, haciendo shimmies, desplazamientos, saltos y remates. Aprendimos el secreto para que los movimientos de la bailarina y la música del percusionista estén sincronizados, de tal forma que el público que mira el escenario piense que todo está perfectamente ensayado y que no se trata de una improvisación esto se puede lograr y lo pudimos comprobar! Danza con bastón. Para esta parte del programa el objetivo principal fue pulir nuestros conocimientos previos en este estilo de la danza. Nos trasmitió la importancia de la sincronía en el baile, sobretodo cuando se presenta alguna coreografía grupal, y recalcó que aquí el protagonista es el bastón. Fue impresionante ver que a pesar de ser un grupo numeroso, todas hacíamos los movimientos al mismo tiempo y al compás de la música. Dabke. Y para cerrar actividades, nada mejor como el dabke; un estilo enérgico y entretenido que es una buena opción para bajar de peso, tal y como lo indicó Karim. Además de ser un baile divertido, permite que entre los participantes se respire armonía, complicidad y comunión, pues con el simple hecho de bailar tomados de las manos, la energía fluye no sólo por el individuo, sino por todo el grupo. Así que mejor cierre de seminario no pudo haber existido. Zikr. Después del paseo por los ritmos, tiempos y pasos improvisados, pasamos al tema de los rituales para auto sanarnos. El primero fue el Zikr, que proviene de la costumbre sufi y consiste en sacudir el cuerpo, rotar el torso para sacar todo aquello que nos causa dolencias, pues se cree que el estrés, las preocupaciones familiares y el medio ambiente y social son el origen de las dolencias del cuerpo humano. Karim nos contó que en una ocasión él asistió a un ritual y bailó por 5 horas, terminó mareado ese día, pero al siguiente, despertó como si nada y sintiéndose mejor que nunca. Zar. El ritual con el que terminamos las actividades del sábado, fue el Zar. Karim nos explicó, a través de una metáfora, cómo es que un espíritu entra en nuestros cuerpos y es el causante de los dolores y molestias físicas. Luego pasamos a la práctica, hincadas y con ambas manos en el piso, empezamos a girar la cabeza al ritmo de la música para sacar a esos malos espíritus a través de la cabeza y el cabello. Pandero. He de confesar que mi acercamiento con el pandero se había concentrado en bailar con él y sacudirlo. Gran sorpresa me llevé porque Karim nos mostró una forma divertida de integrarlo a nuestra danza. Primero con ejercicios sencillos que poco a poco fueron adquiriendo cierto grado de complejidad; se tornó difícil al final pero sin duda alguna, con la práctica podremos lograr propuestas interesantes. Ah!, y cuan orgulloso se mostró al decirnos que este instrumento tiene su origen en Medio Oriente. - Enero

10 Karim Nagi: Tradición Reimaginada Karim Nagi es un percusionista, DJ y bailarín folclórico originario de Egipto. Es el creador de Turbo Tabla, y ha lanzado dos CD s de distribución internacional sobre su sello único de House/ Electrónica usando instrumentos acústicos. Karim ha elaborado DVD s insrtuccionales para Tabla/Doumbek y Riqq, así como dos CD s compilatorios de ritmos. Está muy bien versado en los estilos ultra-tradicionales de música y danza como lider del Sharq Arabic Music Ensemble, y el Arab Dance Seminar. Karim interpreta y enseña la Danza con Bastón Tahteeb, Danza en Línea Dabke, y la Danza Sufi Zikr. Fue docente en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra y ha sido ponente en Harvard, MIT, Yale, Bowdoin, Princeton, Stanford, William & Mary, y otras comunidades universitarias más. Ha grabado música para Bellydance Suérstars, Bellyqueen y las Bellytwins, así como para artistas como Alicia Keys y The Urban Griot Project. Sus presentaciones se jactan de ser una pócima de percusión en vivo y danza, ejecutadas al unísono. Debido a sus aptitudes musicales y dancísticas, sus talleres brindan a sus estudiantes, una nueva comprensión de la conexión entre estas dos disciplinas. Como maestro de danza y música, Karim ha enseñado en casi la mayoría de los festivales de bellydance en Estados Unidos y el Cairo, lo mismo que en los más importantes festivales dela cultura Árabe en Estados Unidos. Karim Nagi es una verdadera fusión artística, uniendo el Estilo Cabaret y el Tribal, lo Tradicional y lo Moderno, lo Étnico y lo Urbano. Nota de la editora. Karim Nagi sin duda alguna es un excelente profesor, bailarín y músico. Estará nuevamente en México impartiendo sus conocimientos del 10 al 12 de junio de 2011 en Querétaro, Qro., dentro del Rakassah Dance Fest Con gusto compartimos con ustedes la información: 10 Mundo Bellydance - Enero 2011 Fuente: Certificación en Folklore Oriental y componentes con Karim Nagi. Dentro del RAKASSAH DANCE FEST 2011 Querétaro Consta de 4 componentes: Folklore (Dabke, Zaar, Ziki (Sufi) y Saidi/Tahteeb Improvisación Antropología Música y Repertorio En palabras del propio Karim: Es un programa, en el que hay mucho trabajo teórico/práctico combinado. La meta es conectar la danza con su música y cultura. Es para cualquier nivel de bailarina. La intensión principal es generar bailarinas que bailen más con un estilo nativo, que con influencias extranjeras. En el festival contaremos también con la participación estelar de Sonia Ochoa, ex integrante de la compañía internacional Bellydance Superstars y muchas actividades más! Para mayor información, pueden revisar la página Organizador: Carlos Carmona

11 Seminario Intensivo con Oscar Flores El bailarín argentino impartirá en Junio próximo, un seminario intensivo y participará en un show con artistas invitados. Conoce un poco más de él a través de la entrevista que Mundo Bellydance trae para tí. Podrías hablarnos brevemente de ti y cuáles consideras que son tus principales logros hasta el día de hoy? Es dificil hablar de uno mismo, me considero una persona simple, una persona agradecida a Dios por permitirle disfrutar del arte y ser reconocido por eso. Trato de disfrutar las cosas simples y cotidianas, soy inquieto, me gusta conocer, ver y estar en movimiento todo el tiempo. Los logros mas importantes en mi carrera... es dificil, han sido muchos pasos importantes, el primero dejar mi familia, mis amigos y todo atras por seguir mi sueño de bailar, cuando me mudé a Buenos Aires, luego otro gran logro fue tener mi propio estudio de danza, fue mucho esfuerzo y mucha satisfacción, hay muchas cosas que marcaron mi vida, estoy feliz y agradecido de las buenas y malas experiencias. Como bailarín, tanto de danza árabe como tribal fusión, cómo describirías tus estilos? Son bastante particulares, yo pude incursionar en distintas danzas, eso hizo que tome lo mejor de cada una de ellas en una fusión muy personal; tanto en Bellydance como Fusionista mi estilo tiene mucho de arte escénico, yo me inicié en el teatro y la comedia musical y de alli me direccioné hacia la danza, por lo cual en todo momento las cosas que coreografío tienen una perspectiva muy orientada hacia el efecto en escena: el movimiento de un velo, de un elemento, las lineas del escenario para el mejor uso de los pasos y recursos de un bailarin. Esos detalles son vitales y muy importantes, pues hay que llenar un escenario, un bailarin puede ser muy bueno pero si no sabe manejar su proyeccion puede quedar pequeño en un escenario y el publico perderia la magia de la presentacion. El Bellydance y la Fusion estilo Tribal para mi son como el Ying y el Yang, tienen energias diferentes, uno es expansion, vuelo y el otro es enigma, misterio y contraccion. - Enero

12 Entrevista con Oscar Flores...un bailarin puede ser muy bueno pero si no sabe manejar su proyeccion puede quedar pequeño en un escenario Inmerso en una actividad preponderantemente femenina, qué dificultades has tenido que vencer y qué ventajas (si las hay) has encontrado? He tenido la gran ventaja de estar en Argentina y haber iniciado mi carrera profesional de la mano de mi maestro Amir Thaleb, eso me abrió puertas y preparo el camino pues aquí la gente, a través de él, ya conoce la danza Oriental masculina. Si bien uno luego comienza a abrir otros caminos y encontrar publicos nuevos, a veces enfrenta prejuicios, por eso es importante saber manejar un vocabulario de danza limpio y tambien estar mas abierto al vocabulario universal de la danza, de esta forma un público que no esta acostumbrado a la danza oriental puede verse atraído, de la misma forma, un público que está ya saturado de ver los espectáculos de danza encuentra opciones nuevas y otro tipo de expresión. En tu opinión, qué características debe reunir un bailarín para que pueda ser considerado profesional? Qué conocimientos debe tener? Cómo debe verse? En general, qué características debe tener? Yo considero que un bailarín en este ámbito comienza a ser profesional cuando encuentra su propio estilo, esta danza a diferencia de otras danzas académicas tiene distintos programas de estudio, entonces cómo saber cuando el bailarin realmente esta listo? es difícil, pero en algún momento el bailarín madura su conocimiento, toma sus líneas propias y es ahí cuando empieza a ser reconocido, es ahí cuando la gente descubre que hay algo nuevo y despierta interés. Luego eso solo no basta, uno debe seguir evolucionando, como lo hace la danza, debe seguir tomando clases, si uno se prepara para trabajar en escenarios es preciso tener un prerarador o entrenador de ballet o jazz, algo que nos mantenga en buena linea y limpie nuestra tecnica. En cuanto a la estética también al transitar un camino profesional debes saber que enfrentas comparaciones y competencias que a veces tu no creas pero siempre el mercado lo hará, por lo que debes verte bien, tener un estilo, crear y sorprender, esa es la parte que más me gusta de mi carrera, año tras año diseño los cambios de vestuario que realizaré durante el año y cada año cambio totalmente las ideas y formas, eso te hace descubrir qué cosas son las que el publico considera quedaron mejores y vas tomando nueva forma. En general puedo contarte cómo me preparo para enfrentar mi carrera: como muy sano, entreno en el gimnasio 5 veces a la semana para poder estar bien físicamente, además de esa rutina de entrenamiento fisico tengo una entrenadora personal con quien paso de 4 a 6 horas practicando ballet, jazz y danza contemporanea, eso me ayuda muchísimo, a veces veo figuras que me gustaría experimentar y trabajamos en la técnica para lograrlas. Duermo bien mis 8 horas diarias, y luego doy mis clases en OF Studio, que varian de 4 a 8 horas por día de acuerdo a los horarios que tengo en la semana. Todo esto de lunes a viernes, ya que los fines de semana el 80% del año estoy fuera de mi casa dictando seminarios o realizando galas en algun lugar. Es una rutina exigente, sobretodo mentalmente pues debes ser organizado para poder poner tu vida personal en medio de todo este movimiento, programar previamente una sesión de fotos, o un evento especial o algún evento familiar, desde hace dos años tengo una agenda programada de un año de anticipación, eso a veces es estresante, pues debe funcionar todo como un reloj, si hay imprevistos a veces hay eventos que ya no podrás realizar o postergarlos muchos meses. 12 Mundo Bellydance - Enero 2011

13 Entrevista con Oscar Flores Hablanos un poco de tu escuela, qué distingue a la escuela de Oscar Flores de otras instituciones de danza en tu país? Lo que distingue a OF Studio, es parte de lo que hablabamos antes sobre mi estilo, en los programas de estudio que diseñé en cada nivel se ven actividades de formación en arte escénico, teatro danza, expresión corporal, psicodanza y psicodrama, vestuario, maquillaje teatral, diseño de planta de iluminación para un show, recursos escenográficos, además de clasico, jazz, contemporaneo, y en la sección teórica es muy importante que un bailarín o bailarina oriental sepa realmente lo mas importante de la historia de la danza que realiza, por lo que hay de 15 a 18 modulos de teoría por año y ritmología oriental. Es un programa de estudios realmente intenso, trabajo con grupos personalizados de hasta 15 alumnos por clase, eso permite una intensidad de trabajo y concentración sobre cada alumno, hay un seguimiento semanal que permite a un alumno que faltó una semana saber que se vió clase por clase en su programa de estudios. Ademas los alumnos poseen un password con el que acceden a una sección privada de mi sitio web ( donde tienen algunas tutorias en video, coreografías paso a paso y una sección con estilos de danzas clasificadas por paises. Existen dos programaciones, Bellydance en 5 niveles y Fusion en tres niveles. En el caso de Fusion, en el primer nivel se ve toda la preparación corporal, estiramientos y tonicidad muscular, se incorpora mucho del yoga y luego de la primera parte del año se aprenden combos de contracciones y disociaciones musculares para poder bailar mi estilo de Fusión; en segundo nivel se aprenden combinaciones exóticas y desplazamientos y, en tercer nivel se hace un análisis de cada estilo Tribal existente, su tendencia, vestuario y pasos característicos....la gente tiene una necesidad muy grande de espacios para mostar su trabajo, tiene ganas de ser reconocido y trascender Qué opinas sobre la participación de fusiones dentro de competencias de bellydance? La competencia como competencia no me parece correcta si no esta fundamentada en el crecimiento de los competidores, es decir si lo que buscan es simplemente saber cual es el mejor de los 5 que se presentan, es irreal y subjetivo, ya que hay gente excelente que no se presenta en competencias, y siempre se está bajo la mirada de un jurado, no de un publico masivo que puede tener otros puntos de vista. Si a el jurado que evalua no le gusta la fusión eso te restaría puntos, lo mismo en sentido opuesto, si no tiene conocimientos asentados sobre las danzas tradicionales que son un tema amplio y complejo ya que son muchos paises árabes y de influencia. Es distinta una competencia donde a cada participante se le evalúa individualente y se le marcan sus errores y aciertos a fin de que pueda crecer, ya que hay muchos bailarines(as) que a veces necesitan correcciones para que su trabajo sea mejor. - Enero

14 Desde mi punto de vista las actividades de competencias crecen porque la gente tiene una necesidad muy grande de espacios para mostar su trabajo y por otro lado tiene ganas de ser reconocido y trascender. Pero debes saber que ganar una competencia realmente no te garantiza el exito, solo lo garantiza estudiar, practicar y crear tu propio estilo. Entrevista con Oscar Flores Finalmente, qué pueden esperar los maestros y estudiantes de danza árabe del seminario que impartirás en Mëxico el próximo mes de junio? Espero que esten muy felices, que el material que les llevo sea del agrado y de utilidad para todos, tengo muchísimas ganas de compartir con ustedes, asique voy con expectativa, lo que dictaré siempre tiene mi enfoque, una visión más sobre este estilo de danza, pero esta vez llevado al lado de generar una respuesta en el público sorprendiéndolo con cosas nuevas. Les agradezco ésta invitación y ésta oportunidad de llegar al público Mexicano. Un beso a todos! Seminario con Oscar Flores y show con artistas invitados. 17, 18 y 19 de Junio de 2011 Fusión Tango Árabe Fan Veils Doble Velo Dinámico Baladi Egipcio Estilizado informes: kalbeliya_workshops@hotmail.com 14 Mundo Bellydance - Enero 2011

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16 Raíces Melaya Laff Se utiliza música popular. Son comunes ritmos maqsoum, baladi (masmoudi saghir) o saidi. Las letras de las canciones suelen referirse a la belleza de una mujer o incluso a lo escandaloso de sus movimientos o de su comportamiento. El vestuario para este baile es un vestido corto de tela estampada, adornado con holanes, tanto en el área del pecho como en la falda. La cabeza va adornada con flores o pompones y la cara puede o no estar cubierta con una burca tejida a gancho. El manto es negro de tela más gruesa que un velo y frecuentemente adornado con lentejuelas. La danza se ejecuta con zapatos tipo sandalia de tacón no muy alto. Como característica graciosa de esta danza, la bailarina mastica chicle o un trozo de tabaco mientras baila y juega con el manto. Melaya o mileia significa manto. Esta prenda era utilizada por las mujeres egipcias para salir a la calle. Melaya Laff significa manto enrollado. La danza conocida como melaya laff es de origen egipcio. Se le relaciona específicamente con el área de Alejandría. Fue inventada por el maestro Mahmoud Reda y aunque no tiene bases tradicionales, se ha incorporado al repertorio de lo que se conoce como folclor egipcio. Los movimientos de esta danza son coquetos, en ocasiones tan exagerados que podrían ser considerados vulgares o indecentes, especialmente para una sociedad tan conservadora como la que existe en oriente. 16 Mundo Bellydance - Enero 2011

17 Instrumentos tradicionales del folclore egipcio en la región del Sa id (Primera parte) Ana Luisa Madrigal Limón Pasante de historia y encargada del archivo histórico del Museo Nacional de Antropología Suele suceder a menudo que al escuchar la palabra Egipto lo primero que viene a la mente de las personas son sus grandes pirámides, sus faraones, sarcófagos, momias, dioses y las maldiciones de las tumbas. Sin embargo existe un Egipto posterior, contemporáneo, rico en tradiciones y costumbres, reflejo de todos aquellos cambios que a través del tiempo ha sufrido su gente, su religión y sus expresiones culturales; factores, todos estos, que de alguna manera reflejan en ocasiones actitudes y comportamientos de ese muy antiguo Egipto faraónico. Pero no solo es en lo cultural y en lo político que este país africano ha mantenido algunas de las características de su antigüedad. El plano geográfico también conserva la división que de tiempos remotos dos reinos establecieron ahí: el Bajo y el Alto Egipto. El primero se refiere a la parte norte del país, mientras que el Alto Egipto es aquel que se sitúa en el sur. Así, esta tierra, con su división tradicional ha recibido varios nombres a lo largo de su historia. Misr era llamada por los árabes y Kemet, el país negro, por los antiguos Africanos. Sus habitantes se referían a él como Ta Meri, su tierra amada, o como el regalo del Nilo. El nombre con el cual conocemos a este país se lo debemos a los griegos, que lo llamaron Aguptus ; Egipto. Este país de las Dos Tierras, redescubierto en el siglo XIX por los franceses y descrito para el mundo occidental por varios viajeros intrépidos de Europa, tiene en su música elementos muy característicos de su folclore, siendo así que el Alto Egipto posee una tradición propia en la combinación de melodía, ritmo y armonía, los cuales alegran los oídos de los sus habitantes a la par de que animan sus fiestas, sus calles y sus cafés. - Enero

18 El al-sa id. Instrumentos tradicionales del folclore egipcio en la región de el Sa id La parte sur de Egipto, denominada normalmente como el Alto Egipto, era llamada por los antiguos Thebadia, sin embargo los árabes conocen esta parte como el al-sa id, que traducido al español vendría a significar tierras altas. El al-sa id comprende toda aquella área ubicada entre el Cairo y la ciudad de Assuán, a lo largo de la cual se distribuyen varias provincias y ciudades como son Qena, Luxor, Assiut, Girga, Sohag y Minya. Su composición física es de contrastes, pues desierto, montañas áridas y suelos de cultivo altamente fértiles se agrupan para ofrecer agradables y amenas vistas. Al momento de embarcarse en su aventura, un viajero universal español del siglo diecinueve relata en sus crónicas la impresión que le causó su viaje a la Thebadia: detúveme en el viejo Cairo, llamado por los árabes Masr el Atik a media legua de Bulac. Esta población es el puerto para las embarcaciones que bajan del Said, ó alto Egipto A medida que fue dejando atrás el Cairo comenta En esta parte que voy reconociendo, el Nilo corre por entre orillas escarpadas, y tras pasar los primeros causes de este gran río que lo van adentrando en la región del al-sa id ya puede comparar los contrastes del área diciendo que Si la ribera oriental del Nilo presenta en esta parte del alto Egipto un aspecto horrible por sus arenales y montañas áridas, la del occidente recrea la vista con sus campos cultivados, además los sembrados de los granos que se usan en este país, causan gran admiración por la prontitud de su vegetación y por su producción asombrosa... Mis primeras pesquisas se dirigieron al punto más importante, el que ha sido siempre el objeto de la mayor admiración, cual es la fertilidad de las tierras del alto Egipto. Tal descripción es válida aun hoy día, pues a pesar de las modernas ciudades y los complejos turísticos, el Alto Egipto se sigue caracterizando por su vida rural, pues la agricultura juega un rol primordial en el al-sa id. Sa idis. Los Sa idis son los habitantes del Alto Egipto, los cuales poseen una identidad nacional, religiosa, económica y familiar muy fuerte de la cual se sienten orgullosos en extremo. En base a ésta interactúan dentro y fuera de su propia región. Con esta identidad tan propia se presentan ante el Bajo Egipto y el resto del mundo árabe; identificación que representa una forma de rebeldía autoimpuesta que resalta cuando quieren demostrar quien es un Sa idi y quien no lo es. 18 Mundo Bellydance - Enero 2011

19 Instrumentos tradicionales del folclore egipcio en la región de el Sa id La región del al-sa id es la base de la identidad Sa idi, que va conformándose a través de la comunidad y la familia, viéndose así reflejada en la acción social, en sus rivalidades políticas, terrenales y en las venganzas personales. Los grupos de familias grandes y extendidas, los patriarcados y los feudos son otras de las características específicas que terminan de darle forma a esta identidad Sa idi. El Saiidi. A partir del nombre de al-sa id, del cual se desprende la denominación para sus habitantes, tenemos un término más que podemos utilizar de éste, ahora, para referirnos a un ritmo musical característico de esta región: el Saiidi. Es de tenerse muy en cuenta que los egipcios desde tiempos remotos han sido un pueblo amante de la música; no solo disfrutan escuchándola, también adoran interpretarla y aun más bailarla; los egipcios debieron ser felices con la música. Por lo menos, las palabras alegría, satisfacción y música se representan con el mismo signo jeroglífico. El trabajo cotidiano en el valle del al-sa id es arduo y monótono, y a través de canciones y cantos, los Sa idis alivian la carga de sus ocupaciones Al acompañar las actividades del hombre en el ciclo de su vida, así como en el transcurso del calendario, la música se convierte en un medio de integración social. En las culturas tradicionales el sonido posee valores rituales, simbólicos, terapéuticos y mágicos que se han sedimentado en las expresiones musicales originales de cada grupo o comunidad. Y nada más tradicional que el Saiidi. Técnicamente es un ritmo de cuatro cuartos usado para una danza guerrera masculina llamada Tahtib, y que ha sido estilizada por las mujeres en su versión del Raks Assaya o baile de bastón. Este ritmo folclórico es pesado, fuerte, con la esencia de la tierra y se identifica fácilmente a partir de las siguientes características: 1. Sus instrumentos tradicionales son el mizmar, el rababah y la darbuka (con la opción de cualquier otro instrumento de percusión como el riq, el mazhar o el daff). 2. Su ritmo va marcado en las percusiones así: DUM TAC DUM DUM TAC. Este trabajo fue presentado en el V Foro Internacional de Música Tradicional Teponastles, chirimías y vihuelas, tonos, ritmos y armonías. Los instrumentos musicales en la música tradicional, el 26 de septiembre de 2009, en el marco de la XXI Feria del Libro de Antropología e Historia en la Ciudad de México. - Enero

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