BALDAQUINO. BASÍLICA DE SAN PEDRO, ROMA,

Transcripción

1 ARTE BARROCO El término de barroco surge en el siglo XVIII. Deriva probablemente de berrueco, baroco, baroque (el diccionario de la Academia Francesa de 1740 lo define como irregular, desigual, extravagante). El barroco implica: movimiento, tensión, ondulación, combinación de materiales, combinación de colores, integración de las artes, efectos teatrales, iluminación intencionada (luces y sombras) y con frecuencia un componente religioso (contrarreforma). En pocas palabras, el barroco es una fuerza incontenible que pretende proyectarse ad infinitum. El marco cronológico: h h El marco geográfico: Italia, España, Países Bajos, ITALIA ARQUITECTURA: GIAN LORENZO BERNINI (Nápoles, 1598-Roma, 1680) Pintor, escultor, arquitecto, ebanista y autor teatral. Hijo del escultor tardomanierista Pietro Bernini Introductor del Barroco Partió de un manierismo tardío para llegar a un lenguaje barroco BALDAQUINO. BASÍLICA DE SAN PEDRO, ROMA, PALAZZO BARBERINI. ROMA. Empezado por CARLO MADERNO ( ) y continuado por GIANLORENZO BERNINI ( ). Demuestra todavía sus carencias como arquitecto. PLAZA DE SAN PEDRO, ROMA, De tipo oval, como los brazos de una madre que abraza a sus hijos (Iglesia Católica). PROYECTOS PARA LA FACHADA ORIENTAL DEL LOUVRE, SANT ANDREA AL QUIRINALE. Roma Su obra cumbre: hijo, siento una especial satisfacción en el fondo de mi corazón por esta particular pieza de arquitectura, y vengo aquí con frecuencia para olvidarme de mis obligaciones y encontrar consuelo en mi obra. Porque había conseguido integrar todas las artes. La arquitectura la hace Bernini. La pintura del altar mayor que representa el martirio de san Andrés es obra de Guillaume Courtois. La escultura del frontón del retablo es de Antonio Raggi, que representa el alma que saldrá por la linterna de la cúpula. 1

2 FRANCESCO BORROMINI (Bisone, 1599-Roma, 1667) Se llamaba Francesco Castelli Arquitecto , Milán como aprendiz de cantería , Roma al servicio de Carlo Maderno y Bernini , Roma como maestro independiente VENTANAS Y ESCALERA DEL PALAZZO BARBERINI, ROMA, CORONAMIENTO DEL BALDAQUINO, BASÍLICA DE SAN PEDRO, PLANTA DE SAN CARLO ALLE QUATTRO FONTANE, ROMA CLAUSTRO DE SAN CARLO ALLE QUATTRO FONTANE, ROMA, CÚPULA DE LA IGLESIA DE SAN CARLO ALLE QUATTRO FONTANE ROMA FACHADA DE LA IGLESIA. DE SAN CARLO ALLE QUATTRO FONTANE ROMA Fachada es de tipo retablo con dos cuerpos y tres calles. Remata en frontón compuesto por un arco conopial (de tradición gótica), en lugar de un frontón triangular o curvo. Con ello y sin dejar de usar elementos del lenguaje clásico incorpora formas de otras épocas. En ese mismo sentido, detrás de la fachada, añade una forma a modo de minarete de recuerdos árabes. A partir de entonces Borromini recibirá algunos encargos de las familias nobles romanas, como los Spada, Carpegna, Falconieri, Pamphili) y de órdenes religiosas, pues las obras para el Papado estaban acaparadas por Bernini. ORATORIO DE SAN FELIPE NERI. ROMA Un oratorio también es un lugar de audición de música sacra. Su frente en movimiento de curva y contra-curva. Se remata con un ático en forma de arco conopial. Para los filipenses era muy importante la música, así como las obras de caridad, es decir, de acoger a los necesitados, por lo que esta obra cumple esa doble función: lugar de audición de música; y en el sentido metafórico, de recibir a los fieles para procurarles un poco de comida. SANT IVO ALLA SAPIENZA. ROMA LINTERNA DE LA CÚPULA DE LA IGLESIA DE SANT IVO ALLA SAPIENZA SANT AGNESE IN AGONE En 1652 el papa había contratado el trabajo a Girolamo y Carlo Rainaldi, pero al año siguiente los despide y contrata a Borromini, quien modifica un poco la fachada sobre la planta empezada por los Rainaldi. 2

3 Retranquea la fachada dándole forma cóncava. COLLEGIO DE PROPAGANDA FIDE. ROMA La FACHADA PRINCIPAL, que da a la calle de la Propaganda FIDE, es bastante estrecha, por lo que Borromini demuestra saber sacar el máximo partido a la arquitectura, al adaptarse a un espacio angosto y conseguir mayor sensación de amplitud y movimiento en la articulación cóncavo-convexa de la misma. CAMPANILE DE SANT ANDREA DELLE FRATTE. ROMA Se remata con una forma de curvas y contra-curvas, que acaba en una linterna muy original, formada por varios elementos superpuestos, pero de perfiles diferentes y muy variados, de tal modo que consigue dar una sensación de movimiento continuo, de fuerzas incontenibles que proyecta al infinito, a través del remate superior de la corona. Se dice que las figuras angélicas acabadas en estípite, que rodean el remate fueron realizadas por él, demostrando tener gran habilidad en la talla de la piedra, aunque no fue escultor en el sentido completo del término. GUARINO GUARINI (Módena, 1624-Milán, 1683) Arquitecto maldito Amplio bagaje cultural , Roma con los teatinos , Módena, como sacerdote arquitecto , quizás en Lisboa y España , Mesina, , París , Turín y Milán se publicó: Arquitectura civil (proyectos). SANTA MARÍA DE LA DIVINA PROVIDENCIA, LISBOA. H Se cree que esta obra pudo desaparecer en el terremoto de 1755, aunque en realidad no se tiene constancia de que se hiciera. Solo quedan los planos. Lo más peculiar es que cubre los tramos con bóvedas de crucería de cuatro nervios y el crucero con cimborrio. Con ello coincide con Borromini en la defensa de los estilos medievales. Esta iglesia fue el modelo que interpretó Giacomo Bonavia, cuando vino a trabajar a España en el siglo XVIII, donde realizó la iglesia de San Miguel de la calle Sacramento de Madrid (antes de los santos Justo y Pastor). CAPELLA DE LA SANTISSIMA SINDONE, CATEDRAL DE TURÍN. DESDE De gran dinamismo y lenguaje barroco en general: escalera en zigzag, mármoles de diversos colores (negro, gris de la cúpula), dorados etc. IGLESIA DE SAN LORENZO. TURÍN Gozó de libertad absoluta para proyectar el conjunto. 3

4 La primera misa fue celebrada por el propio arquitecto en 1680 (caso único en la historia hasta entonces). Es también de planta centralizada, con perfil de curvas y contra-curvas. Cúpula en la que busca innovaciones estructurales, con nervios entrecruzados, que recuerda a las islámicas. PALAZZO CARIGNANO, TURÍN, Es uno de los pocos ejemplos de la arquitectura civil en el que las fachadas presentan un movimiento ondulado ESCULTURA GIAN LORENZO BERNINI (Nápoles, Roma, 1680) Escultor, pintor, arquitecto, ebanista, autor teatral, En escultura partió de Manierismo tardío de su padre, pero sobre todo de Juan de Bolonia. Estudió a Rafael, Miguel Ángel y las obras griegas (Helenismo). NEPTUNO Y TRITÓN. H LONDRES. VICTORIA AND ALBERT MUSEUM. Mármol. 182,2 cm. de altura. La hizo para la Villa Montalto Obra, aún de juventud, pero algo más avanzada. Aunque todavía resulta tardo-manierista. ENEAS, ANQUISES (padre) Y ASCANIO (hijo) ROMA. GALLERIA BORGHESE. El cardenal Scipione Borghese le encargó en 1618 cuatro esculturas, que todavía se encuentran en la colección familiar. Fue el primer encargo importante en escultura. De las primeras figuras hasta las últimas, se aprecia una evolución, pues las primeras presentan una cierta inestabilidad y un canon alargado manierista, para ir adquiriendo ondulación y mayor dinamismo. Son de tamaño algo superior al natural. De La Eneida de Virgilio. EL RAPTO DE PROSERPINA ROMA. GALLERIA BORGHESE. De Las Metamorfosis de Ovidio. Plutón, dios de los Infiernos rapta a Proserpina, hija de Júpiter y Ceres, para convertirla es su esposa. DAVID ROMA. GALLERIA BORGHESE. Presenta un avance con un movimiento giratorio, pero no hacia arriba. Capta perfectamente el instante preciso en el que está concentrado para lanzar la piedra con la honda. 4

5 Trabajo minucioso y exquisito. Propone la acción en desarrollo. APOLO Y DAFNE ROMA. GALLERIA BORGHESE. De Las Metamorfosis de Ovidio. Se trata de plasmar un instante preciso, como nunca se había hecho antes. El movimiento de brazos, piernas y túnica es extraordinario. Los rostros muestran: gesto de dolor en Dafne y de estupor en Apolo. En esta obra ya se puede hablar de barroco pleno. Representa como nadie su capacidad de ser una cosa y a un mismo tiempo de transformarse en otra. SAN LONGINOS ROMA BASÍLICA DE SAN PEDRO. Está realizada con 4 bloques de mármol de Carrara. Centurión romano, que según la tradición atravesó con su lanza el costado de Cristo. Luego se convirtió al Cristianismo y sufrió martirio en Cesarea de Capadocia, alcanzando la santidad. Los brazos en diagonal, los ampulosos pliegues del manto y los cabellos largos y revueltos reflejan su barroquismo. TUMBA DE URBANO VIII ROMA. BASÍLICA DE SAN PEDRO. Acompañado de La Caridad y La Justicia. El Papa aparece en la parte superior, sentado y bendiciendo. Hay un gusto por la mezcla de colores y materiales: diversidad de mármoles y bronces en varios colores. La ondulación de los paños produce efectos de claroscuro y movimiento. FUENTE DE LOS CUATRO RÍOS, ROMA, Pretende reflejar el triunfo de la Iglesia Católica y la unidad del Orbe Cristiano en Roma, bajo la dinastía de los Pamphili. El obelisco es egipcio. En esta plaza el resto de las obras realizadas habían sido patrocinadas por la familia Pamphili (palacio familiar, iglesia de Santa Inés). Se compone de cuatro figuras humanas que representan a los cuatro continentes cristianizados: EL NILO (paño en la cabeza), que representa a África. EL DANUBIO, a Europa. EL GANGES, a Asia. EL RÍO DE LA PLATA (espantado y con calvicie), a América. ÉXTASIS DE SANTA TERESA CAPILLA CORNARO. IGL. STA. M. DE LAS VICTORIAS. ROMA. Obra privada concebida como un espectáculo teatral total. Se trata del encuentro místico con el Amado. RETRATO ECUESTRE DE CONSTANTINO ROMA. SCALA REGIA. PALACIOS VATICANOS. CÁTEDRA DE SAN PEDRO ROMA. VATICANO. 5

6 Por encargo de Alejandro VII. Bronce, mármol, alabastro, estuco. Es una especie de máquina fantasmagórica para exaltar la figura del Papa y su infalibilidad porque se asienta sobre los Padres de la Iglesia (Latina y Oriental) Apoya sobre san Agustín de Hipona, san Ambrosio de Milán, san Atanasio y san Juan Crisóstomo. RETRATO DE LUIS XIV VERSALLES. MUSÉE NATIONALE. LUIS XIV ROMA. GALLERIA BORGHESE. Realizó el modelo en barro cocido, pero como no gustó al principio, por su barroquismo, Bernini no lo hizo en mármol, como estaba previsto. Sin embargo, en 1673 se pasó a mármol, en gran formato. Es muy barroco, en la misma línea del de Constantino. LA BEATA LUDOVICA ALBERTONI CAPILLA ALTIERI, SAN FRANCESCO A RIPA, ROMA. Representa el momento clave de su agonía, sobre el altar, convertido así en sepulcro real, de la capilla Altieri. Representa a la perfección el estado anímico de la beata en el momento de la muerte, mostrando una EXPRESIÓN DE DOLOR AUTOCOMPLACIENTE, la unión mística con Cristo, captando el instante preciso. TUMBA DE ALEJANDRO VII ROMA. BASÍLICA DE SAN PEDRO. Le acompañan la Caridad, la Verdad, la Prudencia y la Justicia. El esqueleto simboliza la Resurrección de la carne según la visión del profeta Ezequiel. ALESSANDRO ALGARDI (Bolonia, 1598-Roma, 1654) Arquitecto y escultor. Su lenguaje fluctúa entre el Clasicismo (Academia de L. Carracci) y lo Barroco. Estuvo en Bolonia, Milán, Venecia y Roma. Llegó a Roma en 1625 recomendado por el Duque de Mantua al cardenal Ludovico Ludovisi (col. de escultura antigua) para restaurar sus obras. Desde 1635 hasta 1654 tuvo taller propio en Roma. LA MAGDALENA Y SAN JUAN EVTA I. P. SAN SILVESTRE DEL QUIRINAL. ROMA. De corte barroco y clasicista, respectivamente. Son de estuco. RETRATO DE OLIMPIA MAIDALCHINI PAMPHILI ROMA. GAL. DORIA PAMPHILI. Cuñada de Inocencio X. Barroca. ENCUENTRO DE LEÓN I CON ATILA VATICANO. Mármol. 762 cm. Representa un milagro del 452. Se inspira en Rafael. Relieve pictórico. 6

7 Solamente el papa y Atila se percatan de la milagrosa aparición de los apóstoles, pues los acompañantes de ambos están ignorantes de lo que acontece. LA DECAPITACIÓN DE SAN PABLO I. P. SAN PABLO. BOLONIA. Mármol. Están colocadas las dos figuras dentro de un marco semicircular de columnas detrás del altar mayor. De gran penetración psicológica. Plenamente barroca. PINTURA: EL NATURALISMO: CARAVAGGIO EL CLASICISMO: LOS CARRACCI (ANNIBALE) EL PLENO BARROCO: PIETRO DA CORTONA EL NATURALISMO SURGE COMO REACCIÓN CONTRA EL MANIERISMO. ES LA TENDENCIA A REPRESENTAR LA REALIDAD, TAL Y COMO EL PINTOR LA PERCIBE. CARAVAGGIO FUE SU PRINCIPAL REPRESENTANTE. A CARAVAGGIO LE INTERESA CONSEGUIR UN DRAMATISMO A TRAVÉS DE LA LUZ, CON CONTRASTES MUY VIOLENTOS DE LUCES Y SOMBRAS, QUE SE CONOCE COMO TENEBRISMO, Y SE CARACTERIZA POR ILUMINAR FUERTEMENTE LAS FIGURAS SOBRE FONDOS OSCUROS. CARAVAGGIO MICHELANGELO MERISI (Milán, 1571-Porto Ercole, 1610) Se formó en Milán con Simone Peterccano entre quizás en Venecia y Bolonia en roma bajo la protección de monseñor Pucci en roma bajo la protección del cardenal Francesco del Monte, pero en 1599 se produce un cambio en su pintura, pues abandona los temas frívolos, para representar otros más dramáticos. En 1606 mata a un hombre y es condenado a muerte, por lo que huye de Roma a Nápoles, Malta (1608), Sicilia (1608); Nápoles (1609), y cuando iba a ser indultado en 1610, murió en Porto Ercole. EL JOVEN BACO ENFERMO ROMA. GALLERIA BORGHESE. Quizás autorretrato cuando estuvo enfermo de malaria Caravaggio MUCHACHO MORDIDO POR UNA LAGARTIJA FLORENCIA. FUNDACIÓN ROBERTO LONGHI. Acentúa el claroscuro. BACO FLORENCIA. UFFIZI. Tratamiento un tanto vulgar de un dios. Con mucho color. 7

8 La figura se recorta sobre el fondo sin sensación atmosférica. LOS TRAMPOSOS, FORT WORTH, TEXAS, KIMBELL ART MUSEUM. LA BUENAVENTURA, ROMA, MUSEOS CAPITOLINOS. Hizo varias versiones. Con indumentaria real. La composición de medias figuras en escenas de género va a tener mucha aceptación. EL CONCIERTO NUEVA YORK, METROPOLITAN. DESCANSO EN LA HUÍDA A EGIPTO, H ROMA, GALLERIA DORIA PAMPHILI. Composición muy lograda. CABEZA DE MEDUSA FLORENCIA. UFFIZI. Pintada para el cardenal del Monte. Quizás un autorretrato. De gran expresividad. LA VOCACIÓN DE SAN MATEO CAPILLA CONTARELLI DE LA IGLESIA DE SAN LUIGI DEI FRANCESI. ROMA. Más que un pasaje del Nuevo Testamento parece una escena de taberna. EL MARTIRIO DE SAN MATEO CAPILLA CONTARELLI DE LA IGLESIA DE SAN LUIGI DEI FRANCESI. ROMA. El santo es asesinado en las gradas del altar, al terminar la misa. La escena central queda destacada por el potente foco de luz sobre los cuerpos del sayón y san Mateo. CAPILLA CERASI DE LA IGLESIA DE SANTA MARIA DEL POPOLO. ROMA. LA CRUCIFIXIÓN DE SAN PEDRO CAPILLA CERASI DE LA IGLESIA DE SANTA MARIA DEL POPOLO. ROMA. LA CONVERSIÓN DE SAN PABLO AMOR VICTORIOSO BERLÍN, GEMÄLDEGALERIE. Representa al amor terrenal triunfando sobre los símbolos del mundo moral e intelectual con instrumentos que aluden al arte, la ciencia, la gloria militar, etc. SANTO ENTIERRO ROMA. PINACOTECA VATICANA. (CAPILLA VITTRICE, SANTA MARIA IN VALLICELLA. ROMA). Fue encargada por Francesco Vitricce para su capilla funeraria. De tenebrismo muy acusado que potencia las figuras. La luz aísla a las figuras del resto de la composición. El codo de José de Arimatea y el pico de la losa avanzan hacia el espectador. 8

9 LA MUERTE DE LA VIRGEN PARÍS. LOUVRE. Para Santa Maria della Scala. Composición en escorzo muy lograda. Los cortinajes del fondo reflejan su mayor barroquismo. DAVID CON LA CABEZA DE GOLIAT ROMA. GALLERIA BORGHESE. Composición cerrada. Goliat está aún vivo acentuando el dramatismo de la escena. Su última obra. EL CLASICISMO TAMBIÉN SURGE COMO REACCIÓN CONTRA EL MANIERISMO, PERO SUS PLANTEAMIENTOS SON DISTINTOS A LOS DEL NATURALISMO. TAMBIÉN PRETENDE UNA VUELTA A LA REALIDAD, PERO MEDIATIZADA POR EL INTELECTO, POR ESO PREDOMINAN EN SUS OBRAS EL ORDEN, EL EQUILIBRIO, LA ESTRUCTURA COMPOSITIVA, EL REFINAMIENTO Y EL DECORO, MIRANDO A LA NATURALEZA Y A LOS GRANDES MAESTROS DEL RENACIMIENTO. ES EL ARTE DE UNA BURGUESÍA CULTA. LOS REPRESENTANTES PRINCIPALES FUERON LOS CARRACCI: ANNIBALE, AGOSTINO, LUDOVICO ANNIBALE CARRACCI (Bolonia, 1560-Roma, 1609) LA CARNICERÍA. H. 1583, OXFORD, CHRIST CHURCH. Demuestra el auge del bodegón y las escenas de género. HOMBRE COMIENDO HABAS. H. 1584, ROMA, GALERIA COLONNA BACANTE CON UN SÁTIRO Y DOS CUPIDOS. H FLORENCIA, UFFIZI VENUS Y ADONIS. H , MADRID, PRADO. HÉRCULES EN LA ENCRUCIJADA ENTRE EL VICIO Y LA VIRTUD. H NÁPOLES, MUSEO NAZIONALE DI CAPODIMONTE. La Virtud conduce a la inmortalidad, y el Vicio al pecado y la lujuria. FRESCOS DEL PALAZZO FARNESE DE ROMA: EL TRIUNFO DE BACO Y ARIADNA. GAL. FARNESE, ROMA, Pintados en colaboración con Agostino. EL PLENO BARROCO: PIETRO DA CORTONA (Cortona, 1596-Roma, 1669) Su nombre era Pietro Berretini Arquitecto y pintor. 9

10 Destacó como fresquista. ALEGORÍA DE LA DIVINA PROVIDENCIA Y EL CUMPLIMIENTO DE SUS FINES A TRAVÉS DEL PODER TEMPORAL Y ESPIRITUAL DEL PAPA ROMA. PALAZZO BARBERINI. LAS CUATRO EDADES: ORO, PLATA, BRONCE, HIERRO y FLORENCIA. PALAZZO PITTI. SALA DELLA STUFA: LA EDAD DE ORO Según Ovidio en las Metamorfosis las edades del hombre son cuatro: oro, plata, bronce, hierro. La Edad de Oro era en la que en la Humanidad reinaba la justicia y la paz. no conocían la navegación, por lo que no podían explorar el mundo, es decir, una vida bucólica. LA EDAD DE BRONCE Los hombres viven para la guerra, pero no son impiadosos con los vencidos. LA EDAD DE HIERRO Los hombres ponen fronteras a los territorios, les gusta la guerra, son codiciosos e impiadosos. La verdad, la modestia y la lealtad han desaparecido del seno de la Humanidad. SALAS DE LOS PLANETAS, , FLORENCIA, PALAZZO PITTI. HISTORIAS DE ENEAS GALLERIA DEL PALAZZO DORIA PAMPHILI, ROMA LA GLORIA DE LA SANTÍSIMA TRINIDAD Y DE LOS SÍMBOLOS DE LA PASIÓN FRESCOS DE LA CHIESA NUOVA, SANTA MARÍA IN VALLICELLA, ROMA BARROCO EN ESPAÑA: ARQUITECTURA Pretende conseguir que los muros se ondulen, como la arquitectura barroca italiana, pero no siempre lo consigue, para ello a veces los arquitectos colocan partes salientes en los muros que den la sensación de movimiento (modillones pareados en las cornisas, portadas adelantadas, gruesas molduras, etc.) Hubo varios focos regionales: FOCO CASTELLANO (Madrid), FOCO ANDALUZ (Sevilla y Granada) Y FOCO GALLEGO (Santiago de Compostela). FOCO CASTELLANO (Madrid): PEDRO DE LA TORRE ( ) Está considerado como el introductor de la arquitectura barroca en España, ya que fue el que empezó a utilizar COLUMNAS SALÓMONICAS (en la desaparecida Iglesia del 10

11 Buen Suceso de Madrid), para la que también hizo algunos RETABLOS y un CAMARÍN en 1637 que incluían este tipo de columnas. Era de origen conquense y se formó en los ambientes del conjunto monumental de Lerma. Aprende, por tanto, en un lenguaje tardomanierista para inclinarse por el barroco de forma autodidacta. CAPILLA DE SAN ISIDRO. I. P. DE SAN ANDRÉS. MADRID Planta en forma de letra L con dos ámbitos. Los modillones pareados de la cornisa y las portadas salientes pretenden dar la sensación de movimiento en los muros. La forma de L, los dos ámbitos, uno oscuro y otro con cúpula que cobija baldaquino, es una idea barroca que se inspira en la basílica de San Pedro de Roma. CAPILLA DE SAN ISIDRO. I. P. DE SAN ANDRÉS. MADRID ALTAR BALDAQUINO. CONCURSO PÚBLICO DE Participaron entre otros, Sebastián de Herrera Barnuevo y Juan de Lobera. CAPILLA DE SAN ISIDRO. I. P. DE SAN ANDRÉS. MADRID. EN LA ACTUALIDAD. FELIPE SÁNCHEZ (Zaragoza, h Madrid, 1712) Hijo de un maestro albañil. Nació en Zaragoza. Se tienen noticias suyas desde 1676, como mancebo en Zaragoza. En 1679 ya estaba en Madrid. Desde aquí envía las trazas para la basílica del Pilar de Zaragoza que aún no presenta ningún tipo de barroquismo, pero fue escogido su proyecto. Alcanzó el título de maestro mayor de los sitios reales, que ya ostentaba en También fue arquitecto de los duques del Infantado. CAPILLA DE LA ENFERMERÍA DE LA V. O. T. MADRID Espacio angosto, al que saca gran partido. PANTEÓN DE LOS DUQUES DEL INFANTADO. GUADALAJARA De planta octogonal, pero con los lados curvos, convirtiéndose en elipse. Presenta distintos materiales, de colores combinados, y se cubre con una cúpula con decoración abigarrada. La escalera también es interesante. Conduce desde la iglesia a la cripta. Son mármoles y jaspes. LOS CHURRIGUERA: JOSÉ BENITO CHURRIGUERA ( ) JOAQUÍN CHURRIGUERA ( ) ALBERTO CHURRIGUERA ( ). No es válido decir que existe un estilo llamado churrigueresco, el estilo es el BARROCO. 11

12 Lo CHURRIGUERESCO, es lo que hicieron los Churriguera, como sinónimo de dinamismo y adorno recargado, pero también hubo otros arquitectos que hicieron obras de gran dinamismo, ondulación y adorno recargado. Además, alguno de los Churriguera, como José Benito, hizo obras de corte académico o clasicista (Conjunto monumental de Nuevo Baztán). JOSÉ BENITO CHURRIGUERA ( ) Hizo numerosos retablos en los que se observa una clara evolución desde el primero hasta el último. RETABLO DE LA CAPILLA DEL SAGRARIO. CAT. SEGOVIA RETABLO DE SAN ESTEBAN DE SALAMANCA RETABLO DEL SALVADOR DE LEGANÉS RETABLO MAYOR. I. P. DE LAS CALATRAVAS. MADRID No emplea columnas salomónicas. Las columnas tienen capiteles corintios, y están decoradas con fajas vegetalizadas. Incluye un cortinaje tras la figura principal de San Fernando. No obstante, abundan los elementos barrocos. Cierto influjo francés en los pabellones militares, sobre todo. POBLADO DEL NUEVO BAZTÁN. RETABLO MAYOR Utiliza columnas corintias de fuste rectilíneo de mármol de diferentes colores, animadas por orejetas rematadas por jarrones, y un gran cortinaje de bronce dorado que respalda el retablo entero. PEDRO DE RIBERA ( ) Nació y murió en Madrid. Arquitecto muy criticado en épocas posteriores (NEOCLASICISMO) por su recargamiento. Se formó con Teodoro Ardemans (+1726), siendo su ayudante, al menos desde Cuando murió Ardemans en 1726, Ribera le sucedió como maestro mayor de las obras de la villa. Estuvo al servicio de la villa, por mediación del corregidor de la misma, don Francisco Antonio Salcedo y Aguirre ( ), marqués de Vadillo, quien se distinguió por sus preocupaciones urbanísticas. Hasta nosotros han llegado numerosas portadas barrocas de obras suyas en varios edificios de Madrid. ERMITA DE LA VIRGEN DEL PUERTO. MADRID P. DE RIBERA. MUSEO DE HISTORIA. MADRID ANTIGUO HOSPICIO DE SAN FERNANDO. 12

13 FUENTE DE LA FAMA P. RIBERA. JARDINES P. RIBERA. MADRID. GIACOMO BONAVIA (Piacenza, 1700-Madrid, 1760) Fue llamado en 1731 a Madrid por Felipe V, como pintor escenográfico para el Teatro del Buen Retiro y el Teatro de los Caños del Peral. Realizó la Iglesia de los Santos Justo y Pastor (ahora San Miguel). Realizó la Iglesia de San Antonio de Aranjuez. Diseñó el urbanismo de Aranjuez. Trabajó en el palacio de Aranjuez Fue nombrado maestro mayor de la catedral de Toledo en Desde 1744 formaba parta de la Junta Preparatoria de la Academia de San Fernando, siendo Director de Arquitectura de dicha institución desde IGLESIA DE SAN MIGUEL DE MADRID Por encargo del cardenal infante don Luis de Borbón y Farnesio, arzobispo de Toledo con 8 años. IGLESIA DE SAN ANTONIO DE ARANJUEZ Destacan el pórtico y la cúpula. FOCO ANDALUZ: SEVILLA Y GRANADA SEVILLA: LEONARDO DE FIGUEROA (Utiel (Cuenca), 1650-Sevilla, 1730) Ladrillo vitolado (cerámica vidriada). Columnas salomónicas al exterior IGLESIA DE LA MAGDALENA. ANTIGUO CONVENTO DE SAN PABLO. SEVILLA IGL. SAN LUIS DE LOS FRANCESES. SEVILLA Se inspira en la iglesia de Santa Inés de Roma (Plaza Navona). CÚPULA DE LA IGL. DE SANTA CATALINA GRANADA: FRANCISCO HURTADO IZQUIERDO (Lucena, 1669-Priego de Córdoba,1725) Estaba muy capacitado para el dibujo En 1704 fue nombrado maestro mayor de la catedral de Granada. 13

14 Estuvo temporadas en Granada y otras en Priego. En 1717 se instaló definitivamente en Priego. Supo jugar con los materiales sacándoles todo su partido También sacó partido a los recursos lumínicos. Realizó pocas obras, aunque muy espectaculares. Pocos arquitectos fueron capaces de superar a Hurtado en el diseño de elementos decorativos, en la utilización de los mármoles, en el trabajo de las yeserías, y en el ritmo trepidante. LA CAPILLA DEL SAGRARIO DE LA CARTUJA DE GRANADA LA CAPILLA DEL SAGRARIO DE LA CARTUJA DEL PAULAR. MADRID GALICIA: El clima húmedo de la zona exige el uso de la piedra en los edificios, lo que dificulta la variedad cromática y lumínica, tan frecuente en otras zonas (Andalucía). Muchas de las obras realizadas en este periodo están hechas sobre edificios medievales ya existentes, como consecuencia del enriquecimiento de las órdenes religiosas, ya que desde el Concilio de Trento salieron fortalecidas. Gastaron el dinero en la remodelación de muchas de las obras religiosas, especialmente en las fachadas principales: Montederramo, Monfero, Osera. Entre otras cosas, la arquitectura barroca gallega sobresale por su interés literario y teórico, que se plasmó en algunos escritos, como el Informe de don José de Vega y Verdugo ( ) y en Excelencia, antigüedad y nobleza de la arquitectura de Domingo de Andrade. Don José de Vega y Verdugo, canónigo fabriquero de la catedral de Santiago propuso hacia una serie de reformas barrocas en su Informe sobre la construcción de varias obras en la catedral de Santiago de Compostela", que afectaban al baldaquino, torres, fachada principal, etc. Pero él no era arquitecto, por lo que sus ideas las realizaron: DOMINGO DE ANDRADE y FERNANDO DE CASAS NOVOA DOMINGO DE ANDRADE (Cee, 1639-Santiago de C. 1712) Estudió en las universidades de Santiago y en Alcalá, al parecer patrocinado por el propio don José de Vega y Verdugo. En la Universidad de Santiago estuvo entre 1654 y Antes de su intervención en la Catedral de Santiago realizó varias obras en poblaciones gallegas y portuguesas. En 1670 es nombrado arquitecto oficial de la catedral, cargo que ocupó hasta Escribió un tratado de arquitectura llamado Excelencia, antigüedad y nobleza de la arquitectura. BALDAQUINO DE LA CATEDRAL DE SANTIAGO DE COMPOSTELA

15 TORRE DEL RELOJ DE LA CATEDRAL DE SANTIAGO DE COMPOSTELA LA CASA DE LA PARRA DE SANTIAGO DE COMPOSTELA FERNANDO DE CASAS NOVOA (S. de Compostela, h ): Tenía muchos conocimientos teóricos, que debió aprender en la Universidad de Santiago de Compostela. Estuvo trabajando en la catedral de Lugo entre Entre estos trabajos está el CLAUSTRO, con una estructura austera, pero con festones en las pilastras y cornisas que salen y entran. El 22 de junio de 1711 le nombraron maestro mayor de las obras de la catedral de Santiago de Compostela, sustituyendo a Domingo de Andrade. También fue arquitecto del Monasterio de San Martín Pinario de Santiago de Compostela, en donde hizo numerosos retablos (Mayor, Capilla del Socorro, San Benito, la Virgen, etc.), terminó el claustro y la fachada del monasterio. RETABLO MAYOR DEL MON. DE SAN MARTÍN PINARIO DE SANTIAGO DE COMPOSTELA FACHADA DEL OBRADOIRO ESCULTURA BARROCA EN ESPAÑA Aparece hacia La madera es el material preferido, pero también trabajaron el mármol, las diferentes piedras, el marfil, la terracota, el bronce, el plomo, la cera, el papelón, etc. La madera suele ser de pino, cortada en buena luna y libre de nudos. Es el material más abundante, sobre todo en Castilla. En Andalucía se empleó también el borne y el cedro de la Habana. En Galicia la madera de castaño y en el País Vasco, La Rioja y Navarra la madera de nogal. FOCOS REGIONALES PRINCIPALES: VALLISOLETANO, ANDALUZ y CORTESANO FOCO VALLISOLETANO: GREGORIO FERNÁNDEZ (Sarria (Lugo), 1576-Valladolid, 1636) En 1605 llegó a Valladolid Tuvo una clientela distinguida (rey Felipe III, el Duque de Lerma, el Conde de Fuensaldaña, el Conde de Lemos, varias catedrales, órdenes religiosas y cofradías de Penitencia). 15

16 Recibió influjos de Juan de Juni (patetismo expresivo), de Francisco del Rincón (grupos escultóricos) y de Pompeyo Leoni (elegancia mayestática). Trabajó la piedra (poco) y la madera de pino policromada (sobre todo). Era un hombre culto e instruido. Controló de cerca el taller Aconsejaba y presionaba a los tracistas de retablos. Sus figuras parecen vivas, pues así lo exigía la clientela, pero sin descuidar el sentido místico, aunando lo espiritual y lo concreto. Domina como nadie las anatomías, que resultan muy descriptivas. Para aumentar el volumen realizaba los pliegues de los ropajes muy angulares y profundos, creando contrastes lumínicos y gran dinamismo. Peculiar posición arqueada de los dedos, peinado del cabello y de la barba. Usó con frecuencia postizos (ojos de pasta vítrea, dientes de asta de toro y de marfil, telas encoladas, gotas de sangre, corcho, etc.) RETABLOS: RETABLO DE LAS HUELGAS REALES. VALLADOLID Trazado Francisco de Praves Las pinturas son de Tomás de Prado. RETABLO DE LA CATEDRAL DE PLASENCIA Trazado por Alonso de Balbás. Ensamblado por Juan y Cristóbal Velázquez. Pinturas de Luis Fernández, Mateo Gallardo y Francisco Rizzi PASOS PROCESIONALES: PASO TENGO SED VALLADOLID. MUSEO NACIONAL DE ESCULTURA. Domina los recursos escenográficos. Gestos teatrales. PASO DEL DESCENDIMIENTO VALLADOLID. IGLESIA DE LA VERA CRUZ. CRISTO EN LA PASIÓN: Según las directrices del Concilio de Trento, los fieles debían estar motivados por la vía del dolor y del sufrimiento, de ahí que abundaran imágenes de Cristo durante su Pasión. CRISTO ATADO A LA COLUMNA MADRES CISTERCIENSES. BOADILLA DEL MONTE. Este tema, que se venía haciendo ya desde época medieval, no aparece en los Evangelios, pero si en las Revelaciones de Santa Brígida de Suecia ( ), del siglo XIV. Según ésta, la columna era un fuste alto y así se representaba habitualmente, pero a principios del siglo XVII surge un rumor según el cual en la Iglesia de Santa Práxedes de Roma había una columna que se suponía era la auténtica donde fue atado 16

17 Cristo durante su flagelación. Se trataba de una columna corta y desde entonces es éste el tamaño habitual en las representaciones artísticas hasta principios del XVIII, cuando se descarta esta idea y se vuelve a utilizar la columna de fuste alto. Gregorio Fernández fue uno de los primeros en utilizar la columna corta. La forma compositiva en sus Cristo atados a la columna es muy similar: El cuerpo mostrando cierta tensión al girarse hacia la columna Las manos, cruzadas y tensas sobre ella y con un dedo arqueado (característica muy típica de G.F.), van atadas con una cuerda natural. Los cabellos también son característicos, partidos y con gran simetría, la barba también partida. En los paños de pureza se aprecia el acartonamiento típico del escultor. CRISTO ATADO A LA COLUMNA IGL. VERA CRUZ. VALLADOLID. CRISTO ATADO A LA COLUMNA. CARMELITAS DESCALZOS. ÁVILA CRUCIFICADOS: CRISTO DE LA LUZ COLEGIO DE SANTA CRUZ. Valladolid. Es el llamado La Perla de Gregorio Fernández. Lo hizo para la capilla del Colegio de Santa Cruz de Valladolid. Con dientes y uñas postizas. Abundan las heridas. Perfección anatómica. El paño crea sensación de movimiento al separarse del cuerpo. Pliegues durísimos que contrastan con el naturalismo del cuerpo. Desde hace unos años se ha convertido en paso procesional de Semana Santa, pero no lo era. De gran dramatismo. Sobre tres clavos. CRISTOS YACENTES Es una tipología ya existente, al menos desde el siglo XV, pero de este siglo y del siguiente se conservan pocos ejemplos. De tal modo, que fue Gregorio Fernández el que popularizó este asunto iconográfico en el XVII. Los realizados por él fueron encargos de los personajes más importantes de la España de entonces: el rey, el Duque de Lerma, el conde de Lemos etc. Su lugar de ubicación era el banco de los retablos de las capillas. La posición de la figura está algo girada hacia el espectador para facilitar la visión. Iban dentro de una urna de cristal (solo queda la urna original de Monforte de Lemos). La cabeza apoya sobre una o dos almohadas, en las que reproduce los típicos bordados castellanos de la época. El pelo se distribuye simétricamente sobre ella. El paño de pureza es a veces un pico o saliente del sudario que se vuelve para cubrir las zonas pudendas. Sobre el sudario: blanco o azul. CRISTO DEL PARDO ENCARGADO POR EL REY FELIPE III. 17

18 CRISTO YACENTE MNEV. Procede de la iglesia de los jesuitas de Madrid. SANTOS: S. DOMINGO. H I. P. SAN PABLO DE VALLADOLID. SANTA TERESA DE JESÚS VALLADOLLID. MUSEO NACIONAL DE ESCULTURA Procedente del convento del Carmen calzado de Valladolid. FOCO ANDALUZ: SEVILLA y GRANADA SEVILLA: JUAN MARTÍNEZ MONTAÑÉS (Alcalá la Real (Jaén), 1568-Sevilla, 1649) Se formó con Jerónimo Hernández Se aprobó como maestro escultor y tracista de retablos el Se le conocía como el dios de la madera, el Lisipo andaluz, etc. Muy conocido en todos los círculos (popular y culto) Evita lo sangriento, prefiere el misticismo. CRISTO DE LA CLEMENCIA O DE LOS CÁLICES CATEDRAL DE SEVILLA. Lo hizo para el oratorio privado del arcediano de Carmona don Mateo Vázquez de Leca. El contrato indica que ha de estar vivo. Policromado por Francisco Pacheco. 4 clavos. Paño de pureza envolvente. Cruz de troncos naturales. NIÑO JESÚS COFRADÍA SACRAMENTAL DEL SAGRARIO. CATEDRAL DE SEVILLA. Madera de cedro de la habana. 80 cm. de altura. Concertado el Cobró reales por hacerlo. De gran ternura. Para colocarlo en unas andas procesionales de plata. Policromado por Gaspar Ragis en 1607, quien cobró 300 reales. Ha de estar plantado en un coginito. Modelo que tuvo mucho éxito. También hizo niños de este tipo en plomo. LUISA ROLDÁN (Sevilla, 1652-Madrid, 1704) Grata excepción en un mundo dominado por hombres 18

19 Se formó con su padre Pedro Roldán. Casó en 1671 con el dorador Luis Antonio de los Arcos. Enfrentamiento con su padre en Cádiz en Madrid Escultora de cámara desde hasta 1700 con Carlos II, y desde hasta 1704 con Felipe V, pero sin gajes. Trabajó la madera y la terracota. Actitudes graciosas (cabellos, brazos y piernas) con cierta coquetería y sensualidad. Firmaba a veces sus obras. SAN GERMÁN y SAN SERVANDO. CAT. DE CÁDIZ, PATRONOS DE CÁDIZ. Por encargo del Ayuntamiento. En el interior de la cabeza de san Germán hay un papel que dice: diseñado por Pedro Roldán, ejecutado por Luisa Roldán y estofado por Antonio de los Arcos. LA MUERTE DE LA MAGDALENA HISPANIC. SOCIETY. N. YORK. Terracota. SAN MIGUEL MONASTERIO DE EL ESCORIAL. Madera. F. y F. en la peana: por mandado de el nuestro señor Carlos II, Luisa Roldán, escultora de su majestad. Thomas de los Arcos le pintó, año Madrid Composición habitual del arcángel luchando contra el demonio. Viste traje militar a la romana. Colorido interesante y vivo. Se suele decir que el rostro del ángel es el de luisa y el del demonio es el de su marido. SAN GINÉS DE LA JARA Paul Getty Museum. LOS PRIMEROS PASOS. H MUSEO DE BELLAS ARTES DE GUADALAJARA. TERRACOTA. GRANADA: ALONSO CANO (Granada, 1601-Granada, 1667) Hijo de Miguel Cano, ensamblador de retablos. Su familia marchó a Sevilla en Entró de aprendiz de pintor con F. Pacheco en Se aprobó como maestro pintor en Se piensa que se formó como escultor con J. Martínez Montañés. En 1628 se le cita como maestro mayor de obras. En 1638 marchó a Madrid llamado por el Conde Duque. En 1652 fue a Granada (racionero de la catedral). A partir de 1656 abandona el oro en las policromías. En 1658 se ordenó sacerdote. ETAPA SEVILLANA

20 ETAPA MADRILEÑA ETAPA GRANADINA ETAPA SEVILLANA ( ) RETABLO DE LA IGLESIA DE LA VIRGEN DE LA OLIVA I. P. DE NUESTRA SEÑORA DE LA OLIVA. LEBRIJA. SEVILLA. El retablo lo contrató su padre, quien cedió la obra a su hijo. Clara tendencia a lo fusiforme. ETAPA MADRILEÑA ( ) Se dedicó más a la pintura que a la escultura, pues la pintura tenía más demanda entre la clientela madrileña. CRISTO DE LECÁROZ CONVENTO DE CAPUCHINOS DE LECÁROZ (Navarra). Procedente del convento de benedictinas de Monserrat. Madrid. Madera policromada. 185 x 155 cm. De tipo fusiforme. ETAPA GRANADINA ( ) INMACULADA CATEDRAL DE GRANADA. 55 cm. Cedro policromado. Para el facistol del coro. Forma cerrada, pero muy dinámica. Policromía sin panes de oro. VIRGEN DE BELÉN GRANADA. MUSEO DE LA CATEDRAL. Cedro policromado Sin panes de oro. 45,7 x 23 x 23 cm. PEDRO DE MENA (Granada, 1628-Málaga, 1688) Hijo del escultor Alonso de Mena. Se formó con su padre hasta que éste muere en Completa su formación con A. Cano. Fue miembro del Santo Oficio y hombre muy religioso en Granada en Málaga, salvo unos meses en Madrid y Toledo en El recibió el título honorífico de escultor de la catedral de Toledo. Gozó de una posición económica desahogada. 20

21 Firmó muchas obras. Prefirió el formato pequeño. Series. No hizo pasos procesionales, pues huye del dramatismo. ETAPA GRANADINA SAN JUAN EVANGELISTA. H CONVENTO DE CAPUCHINOS DE SAN ANTONIO ABAD. GRANADA. Influjo de A. Cano. ETAPA MALAGUEÑA : SILLERÍA DE CORO DE LA CATEDRAL DE MÁLAGA SAN FRANCISCO DE ASIS CATEDRAL DE TOLEDO. De aspecto macabro, pues representa el momento en que el papa Nicolás V mandó exhumar el cuerpo del santo en 1449, hallándose enterrado de pie e incorrupto. Utiliza remiendos en el hábito, como recursos naturalistas aprendidos de A. Cano. MAGDALENA PENITENTE MNEV. Encargada por los jesuitas de Madrid. Pertenece al Museo del Prado. Traje de espadaña rústico. De cabellos escurridos. Rostro estilizado por las penitencias, pero todavía se aprecia gran belleza física. Llega al éxtasis, pero sin dolor atroz, sino autocomplacencia INMACULADA ARZOBISPADO DE GRANADA. Procede del convento de las Siervas de Granada. DOLOROSA Y ECCE HOMO. IGLESIA DE SAN FELIPE NERI. MÉXICO. D. F. De busto corto. DOLOROSA y ECCE HOMO MONASTERIO DE LAS DESCALZAS REALES. MADRID. De busto prolongado. F. y F. ESCULTURA BARROCA MADRILEÑA No existió una escuela propiamente dicha, a pesar de que varios escultores regionales de reconocido prestigio pasaron por la corte, como J. Martínez Montañés (1635), A. Cano ( ), P. de Mena (1662), José de Mora ( ; y ), Luis Roldán ( ), etc. No obstante, determinados tipos, como los monumentos ecuestres, los retablos y las fuentes, fue en Madrid donde se gestaron y donde se hallaban los mejores ejemplos. 21

22 MANUEL PEREIRA (Oporto, 1588-Madrid, 1683) Se formó en Oporto, pero en 1624 ya estaba en Alcalá de Henares. En 1625 se traslada a Madrid en donde casó con María González de Estrada (+1639) con quien tuvo 2 hijos. Trabajó la piedra y la madera. No se conocen relieves suyos. Hizo dos testamentos 1662 y Muchas de sus obras desaparecieron durante la guerra civil española. Sus figuras son de canon esbelto y sin dramatismo exagerado. SAN PEDRO Y SAN PABLO I. P. SANTA MARÍA. ALCALÁ. SAN IGNACIO DE LOYOLA Y SAN FRANCISCO JAVIER I. P. SANTA MARÍA. ALCALÁ. SAN BERNARDO CVTO. BERNARDAS. ALCALÁ. SAN BRUNO CARTUJA DE MIRAFLORES. CRUCIFICADO CATEDRAL DE SEGOVIA. Por encargo de don Alonso de Aguilar, regidor de Segovia. De tamaño natural. De canon esbelto Con 4 clavos. Cruz de troncos. Representado antes de expirar. Emoción concentrada en el rostro. Sentido de angustia, pero sin violencia. SAN BRUNO REAL ACADEMIA DE SAN FERNANDO. Procede de la antigua hospedería de la Cartuja del Paular en Madrid. PINTURA BARROCA EN ESPAÑA Hacia 1610 los modelos del naturalismo caravagesco, de iluminación tenebrista van introduciéndose poco a poco en España. Más tarde, a mediados del siglo XVII aparecen los influjos de la pintura barroca flamenca (Rubens), que se caracteriza por la teatralidad, la opulencia y la pincelada suelta. Clientela: La Iglesia, la Corte, la Nobleza. Temática: la religiosa, el retrato y el bodegón. Consideración social del pintor: a principios del siglo XVII era escasa, pues su actividad se consideraba un oficio mecánico. Sin embargo, a medida que avanzaba el siglo los pintores fueron consiguiendo que su trabajo se considerara como un arte liberal. Escuelas: MADRILEÑA, TOLEDANA, VALENCIANA Y ANDALUZA 22

23 ESCUELA MADRILEÑA: BARTOLOMÉ GONZÁLEZ ( ), VICENTE CARDUCHO ( ), FÉLIX CASTELLO ( ), EUGENIO CAJÉS ( ), JUSEPE LEONARDO ( ), JUAN BAUTISTA MAINO ( ), JUAN DE VAN DER HAMEN ( ), ETC. JUAN BAUTISTA MAINO (Pastrana, 1581-Madrid, 1649) Algunos historiadores piensan que se formó con El Greco, pero no ha podido demostrarse documentalmente Entre 1600 y 1608 estuvo en Italia, donde conoció la pintura de Caravaggio y de Annibale Carracci. En 1608 regresa a Pastrana. En marzo de 1611 se instala en Toledo. En 1612 pinta para los dominicos de Toledo el RETABLO DE LAS CUATRO PASCUAS, ahora en el Museo del Prado, quizás su obra maestra. El 20 de junio de 1613 ingresó en la Orden de Santo Domingo, viviendo en el monasterio de San Pedro Mártir de Toledo, por lo que redujo su actividad artística. Felipe III lo llamó a la Corte en 1620 para que fuera maestro de dibujo del futuro Felipe IV. Por entonces, Maíno trabó amistad con Velázquez, a quien protegió: le eligió en un concurso público para pintar el tema de LA EXPULSIÓN DE LOS MORISCOS. Este cuadro afianzó la posición del joven Velázquez en la corte madrileña, aunque desapareció en el incendio del Alcázar de Madrid de Murió en el convento de Santo Tomás de Madrid, en En 2009 el M. Prado organizó una exposición antológica. Destaca por la utilización de una LUZ CLARA, alejándose de tenebrismo riguroso caravaggesco y por un TRATAMIENTO CROMÁTICO BRILLANTE. RETABLO DE LAS CUATRO PASCUAS, MUSEO DEL PRADO. Era el retablo mayor de San Pedro mártir de los dominicos de Toledo. Fue trazado por Juan Buatitsa Monegro y las esculturas fueron realizadas por Giraldo de Merlo. ADORACIÓN DE LOS PASTORES M. Prado. Ó/l. 315 x 174,5 cm. EPIFANÍA M. Prado. Ó/l. 315 x 174,5 cm. RESURRECCIÓN DE CRISTO M. Prado. Ó/l. 285 x 163 cm. PENTECOSTÉS M. Prado. Ó/l, 285 x 163 cm. Estas pinturas destacan por la utilización de una luz clara, alejándose de tenebrismo riguroso caravaggesco y por un tratamiento cromático brillante. 23

24 RETRATO DE CABALLERO. H M. PRADO. 96 cm x 76 cm. Desconocido. Ataviado a la moda de Felipe III: traje negro, mano enguantada, cinto para la espada y gola en el cuello. Es una de las pocas obras firmadas de Maíno. LA RENDICIÓN DE BAHÍA M. PRADO. Para el Salón de Reinos del palacio de Buen Retiro. Causó gran impacto. Representa el momento en que don Fadrique de Toledo señala a los vencidos un tapiz con la imagen de Felipe IV coronado por Minerva y el Conde Duque de Olivares. JUAN VAN DER HAMEN Y LEÓN (Madrid, 1596-Madrid, 1631) De ascendencia flamenca Se formó en Madrid entre 1608 y 1612, con Carducho o Cajés. En 1615 ya era maestro pintor. Destacó en el campo del bodegón, acaparando los bodegones cortesanos entre 1620 y 1630, pero también hizo obras religiosas, mitológicas y retratos. Firmaba con frecuencia sus obras. BODEGÓN DE FRUTAS, PÁJAROS Y PAISAJE El Escorial, Real Monasterio de San Lorenzo. Ó/t, 56 x 74 cm. Al principio de su carrera suele abrir una ventana en un ángulo. BODEGÓN CON CARDO, HORTALIZAS Y PAISAJE NEVADO Colección del Marqués de Casa Torres. Ó/l, 67 x 104 cm. BODEGÓN CON DULCES Y RECIPIENTES DE CRISTAL M. Prado. Ó/l., 52 x 88 cm. F. y F. BODEGÓN DE FRUTOS SECOS, Cleveland Museum of Art, Ohio. F. y F. BODEGÓN CON ALCACHOFAS, FLORES Y RECIPIENTES DE VIDRIO M. Prado. Ó/l, 81 x 110 cm. BODEGÓN CON CESTA Y PLATOS DE FRUTAS, JARRÓN CON FLORES. H Metropolitan Museum. New York. BODEGÓN DE UNA MESA CON MANTEL, PANCETA, PAN, CUCHARA, SALERO DE METAL, COPAS DE CRISTAL Y VASIJA DE BARRO. H MNAC. Barcelona. 24

25 ESCUELA ANDALUZA: FRANCISCO PACHECO ( ) FRANCISCO DE HERRERA, EL VIEJO ( ) FRANCISCO DE ZURBARÁN ( ) ALONSO CANO ( ) DIEGO VELÁZQUEZ ( ) BARTOLOMÉ MURILLO ( ) JUAN VALDÉS LEAL ( ), etc. DIEGO RODRÍGUEZ DE SILVA Y VELÁZQUEZ (Sevilla, 1599-Madrid, 1660) En 1609 entró en el taller de Herrera el Viejo. Entre 1610 y 1617 estuvo en el taller de Francisco Pacheco. Se aprobó como maestro pintor el Casó el con Juana Pacheco con la que tuvo dos hijas (Francisca, mayo 1619; e Ignacia, enero 1621). Se marchó a Madrid en ª ETAPA MADRILEÑA ( ): llamado en 1623 por el Conde Duque de Olivares. Su ascenso en la Corte fue rápido. Ese mismo año fue nombrado pintor de cámara. Pinta retratos, temas mitológicos y algunos históricos. 1º VIAJE A ITALIA ( ). Allí pinta: Jacob recibe la túnica de José, La Fragua de Vulcano y dos Vistas de la Villa Médici. 2ª ETAPA MADRILEÑA ( ): Retratos del rey, temática religiosa, decoración del Salón de Reinos, Torre de la Parada y los bufones. 2ª ETAPA EN ITALIA ( ): para adquirir pinturas y esculturas antiguas para el rey. Retrato de Juan Pareja, Retrato de Inocencio X, y La Venus del espejo. 3ª ETAPA MADRILEÑA ( ): Las Meninas, Las Hilanderas. ETAPA SEVILLANA En su etapa sevillana se interesa por el realismo dejando a un lado los problemas espaciales y compositivos; los colores son terrosos, de tipo caravagesco; y la temática es profana, de carácter cotidiano. LOS TRES MÚSICOS. H GEMALDEGALERIE. BERLÍN. Ó/l. 88 x 111 cm. Relacionado con las obras de Caravaggio. EL ALMUERZO. H ERMITAGE. Ó/l. 102 x 108,5 cm. Relacionado con Caravaggio en el tratamiento del tema: escena de taberna. VIEJA FRIENDO HUEVOS. H NATIONAL GALLERY OF SCOTLAND. Edimburgo. De gran realismo. EL AGUADOR DE SEVILLA MUSEO WELLINGTON. LONDRES. Ó/l. 106 x 82 cm. Podría ser la representación de las 3 edades del hombre. El muchacho de la izquierda aparece en otras obras suyas, por lo que podría ser alguien de su entorno. 25

26 RETRATO DE GÓNGORA M. B. A. BOSTON. Ó/l. 51 x 41 cm. 1ª ETAPA MADRILEÑA ( ): Su ascenso en la Corte fue vertiginoso, pinta retratos, temas mitológicos y algunos históricos. Crea un nuevo tipo de retrato para la familia real en la que los personajes se presentan con las carnaciones blancas. FELIPE IV M. PRADO. Ó/l. 201 x 102 cm. Con la sencilla valona (cuello grande) que usó el rey a partir de 1623; traje negro y fondo grisáceo al que va a tender en los retratos. La luz ilumina el rostro, da volumen y moldea la figura. Se observan los arrepentimientos típicos de Velázquez. LOS BORRACHOS MUSEO DEL PRADO. Ó/l. 165 x 225 cm. Se trata del triunfo de Baco. El color es cercano al de Sevilla. 1º VIAJE A ITALIA ( ): Embarca en Barcelona, Génova, Milán, Venecia, Roma y Nápoles, regresando a Madrid en enero de Allí pinta: La Fragua de Vulcano, Jacob recibe la túnica de José y las Dos Vistas de la Villa Médici. LA FRAGUA DE VULCANO PRADO. Ó/l. 223 x 290 cm. Pintado en Roma. Apolo cuenta a Vulcano que su mujer (Venus) le engaña con Marte. Todos están atentos a lo que dice Apolo (reacción). Apolo representa a las artes liberales y Vulcano a las mecánicas. VILLA MEDICI PRADO. Ó/l. 48 x 42 cm. Pintado en Roma. VILLA MEDICI PRADO. Ó/l. 44 x 38 cm. Pintado en Roma. 2ª ETAPA MADRILEÑA ( ): Retratos del rey. Obras de temática religiosa. Los bufones. Decoración del Salón de Reinos. 26

27 Torre de la Parada. FELIPE IV N. G. LONDRES. Ó/l. 199,5 x 113 cm. Firmado en el papel de su mano derecha: Señor Diego Velázquez pintor de su majestad. Los efectos del traje y de las mangas los consigue a base de manchas y toques irregulares. También demuestra un dominio total del claroscuro para dar la sensación de volumen. RETRATO DE JUAN MARTINEZ MONTAÑÉS M. PRADO. Ó/l. 109 x 87 cm. Se preocupa por establecer una relación entre el escultor en el momento de la creación artística y el espectador. El escultor está modelando en barro el rostro de Felipe IV para el retrato ecuestre que se halla en la Plaza de Oriente de Madrid. LOS BUFONES Son obras difíciles de datar. Es una temática que realiza de forma libre, de pincelada suelta, por lo que se tiende a pensar que son obras tardías, pero no siempre es así. En estas representaciones consigue un gran dominio del espacio con pocos recursos. BUFÓN DON PABLO, EL DE VALLADOLID M. PRADO. Ó/l. 213,5 x 125 cm. Fue bufón de la Corte desde 1632 a Aparece declamando, mirando al espectador, pues componía versos. El espacio está muy logrado, de forma novedosa, con una gran economía de medios, sin elemento alguno, solo con la luz, el color, la sombra y la postura del personaje. EL BUFÓN DON SEBASTIÁN DE MORRA M. PRADO. Ó/l. 106 x 81 cm. Entró al servicio del príncipe Baltasar Carlos en Dicho príncipe tenía gran aprecio a este bufón. Centra toda la atención en el rostro, de mirada inteligente y profunda, con una actitud desafiante, marcada por el gesto de las manos cerradas sobre el cinturón. La pincelada se hace muy suelta. SALÓN DE REINOS ( ) PARA EXALTAR LA GRANDEZA DE LA MONARQUÍA ESPAÑOLA: RETRATO ECUESTRE DE FELIPE III, RETRATO ECUESTRE DE MARGARITA DE AUSTRIA, RETRATO ECUESTRE DE FELIPE IV, RETRATO ECUESTRE DE ISABEL DE BORBÓN, RETRATO ECUESTRE DEL PRINCIPE BALTASAR CARLOS y LA RENDICIÓN DE BREDA (una de las 12 escenas de batalla que debían inmortalizar las victorias de los ejércitos de Felipe IV desde 1621 hasta entonces). RETRATO ECUESTRE DE FELIPE III M. PRADO. Ó/l. 300 x 314 cm. 27