Escuela de Música. Fundación Luis Olivares. Fundación Luis Olivares

Transcripción

1 Escuela de Música Fundación Luis Olivares Fundación Luis Olivares

2 INDICE 1. Introducción 2. Objetivos 3. Ámbitos de Actuación 4. Orientaciones Metodológicas 4.1. Práctica Instrumental 4.2. Formación musical complementaria a la práctica instrumental 4.3. Actividades de conjunto 5. Conclusión 1

3 1. Introducción Si en Fundación Luis Olivares ya realizamos sesiones de musicoterapia en el Hospital Materno Infantil de Málaga, disciplina que reduce el dolor, la ansiedad, la depresión, el estrés, y ayuda a afrontar psicológicamente y físicamente la enfermedad del cáncer, a la vez que mejora la comunicación con la familia, esta vez vamos a añadir a nuestras actividades la creación de la Escuela de Música. Prácticamente no existe ninguna otra tarea que requiera tanta actividad cerebral como el estudio de la música. Cuando hablamos de interpretar música, habría que preguntarse qué partes del cerebro no están activas. Tocar un instrumento incluye una multitud de tareas: leer notas, buscarlas, mover los dedos, mover los pies, escuchar lo que se está tocando y todo eso al mismo tiempo. A esto hay que añadirle la expresión y las emociones que se quieren transmitir en las diferentes piezas que se interpretan. En Escuela de Música Fundación Luis Olivares vamos a poner todo el empeño posible para que nuestros niños puedan desarrollar ese don maravilloso que sólo el ser humano tiene: la inteligencia musical. La neurociencia ha demostrado que hay varias zonas del cerebro en el músico más grandes de lo normal. Una de esas zonas es el cerebelo, que aunque solo ocupa el 10% del volumen cerebral, este pequeño espacio contiene una mayor concentración de neuronas, mayor que el resto del cerebro. El cerebelo trabaja más, y más rápido que cualquier otra parte del cerebro, ya que orquesta el movimiento de las miles de fibras nerviosas de nuestro cuerpo. Otra parte más grande en el cerebro de los músicos es la parte callosa, que es la encargada de transmitir información del hemisferio derecho de nuestro cerebro al hemisferio izquierdo y viceversa, algo que es imprescindible al interpretar música. Ningún otro talento con el que ha sido dotado el ser humano tiene un desarrollo tan temprano en la vida como el musical. Es curioso como un bebé de pocos días reacciona más fácilmente ante una canción cantada de otro humano que ante la más excepcional explicación que le pudiera dar el mejor orador del planeta. 2

4 Los bebés están predispuestos de manera especial a absorber los aspectos musicales (tono, volumen, melodía) mucho más de lo que son sensibles a las propiedades modulares del habla, y también pueden involucrarse en juegos sonoros que claramente muestran propiedades creativas o generativas. Es justo a la edad en la que los niños pueden empezar a desarrollar al máximo su inteligencia musical cuando muchos padres empiezan a desviar la atención de esta importante faceta del ser humano hacia otras que sin ningún lugar a dudas también lo son, como por ejemplo la verbal-lingüística, la lógico-matemática, etc sin darse cuenta que el no desarrollo de la inteligencia musical afecta de manera muy desfavorable al desarrollo de la inteligencia global del niño. Los orígenes de la música se remontan a la prehistoria, ya que se utilizaba la voz como instrumento principal. En casi todas las culturas se consideraba como un regalo de los dioses. Ya en Egipto se le asignaba una doble posibilidad, por un lado la capacidad de motivar en el hombre una sensación de gozo y alegría, y por el otro, el de crear sensaciones de naturaleza mística y mágica. En Grecia Pitágoras nos habla de la música de los astros. Un desarrollo matemático para explicar la armonía en la música del universo y el alma humana. Platón afirmaba que: La música es una ley moral. Dota de alma al universo, de alas a la mente, permite a la imaginación volar, da encanto y alegría a todas las cosas, a la vida misma. En la Edad Media se consideraba que calmaba las pasiones del espíritu y modelaba sus desarreglos. Ya en el Barroco, la teoría de los afectos nos lleva a inspirar emociones y a impulsar diferentes pasiones. Para el maestro Johann Sebastian Bach, no debe tender a nada que no sea el honor de Dios y la recreación del espíritu. Hoffman en el siglo XIX aseveraba que era la más romántica de las artes puesto que tenía como objetivo el infinito, al mismo tiempo que Ludwig Van Beethoven la consideraba una revelación más alta que ninguna filosofía. Para Nietzsche la vida sin música sería un error. Para Leonard Bernstein puede dar nombre a lo innombrable y comunicar lo desconocido. La ciencia y los grandes maestros que nos encontramos a lo largo de toda la historia de la música avalan el proyecto de Escuela de Música fundación Luis Olivares. 3

5 2. Objetivos Escuela de Música Fundación Luis Olivares tendrá como objetivos: a) Fomentar desde la infancia el conocimiento y apreciación de la música, iniciando a los niños, desde edades tempranas, en su aprendizaje. b) Ofrecer una enseñanza instrumental, orientada tanto a la práctica individual como a la práctica de conjunto, siendo esta última la finalidad principal. c) Proporcionar una enseñanza musical complementaria a la práctica instrumental. d) Fomentar en los alumnos el interés por la participación en agrupaciones vocales e instrumentales. e) Organizar actuaciones públicas y participar en actividades musicales. f) Desarrollar una oferta amplia y diversificada de educación musical. g) Orientar aquellos casos en que el especial talento y vocación del alumno aconseje una enseñanza más individualizada y con una mayor proyección. 3. Ámbitos de actuación Para asegurar la calidad educativa en el cumplimiento de sus objetivos, la Escuela de Música deberá abarcar, como oferta básica, los siguientes ámbitos de actuación: a) Práctica instrumental. b) Formación musical, complementaria a la práctica instrumental. c) Actividades instrumentales y vocales de conjunto. La formación práctica en instrumento se podrá referir tanto a instrumentos propios de la «música clásica», como a instrumentos de música tradicional o de la «música moderna». En todo caso, la Escuela deberá realizar una oferta coherente de formación instrumental que posibilite la práctica de la música en grupo. También se podrá incluir otras materias, siempre que sean compatibles con los objetivos citados. La Escuela de Música tendrá plena autonomía pedagógica y organizativa, siempre que se oriente al cumplimiento de los objetivos anteriormente citados. 4

6 4. Orientaciones metodológicas 4.1. Práctica instrumental Dentro de los ámbitos formativos propios de la Escuela, la clase de instrumento configura el núcleo pedagógico central. La enseñanza instrumental no sólo permite elegir, en relación con los propios intereses, un medio expresivo a través del cual se desarrollará una parte fundamental de la formación musical, sino que posibilitará la participación en formaciones de conjunto de índole diversa. La enseñanza de un instrumento, en primer lugar, deberá motivar y desarrollar la afición por la música como fenómeno artístico y medio de comunicación personal. En segundo lugar, deberá de ocuparse de los procesos que permitan el estímulo y desarrollo conjunto de las destrezas técnicas y de las capacidades expresivas necesarias para el cultivo de la práctica interpretativa individual y en grupo. Los contenidos de la enseñanza de un instrumento deberán tener en cuenta el amplio horizonte musical y la simultaneidad de géneros, formas y estilos con los que conviven los niños y jóvenes de hoy. Por ello, la multiplicidad de funciones que la música desempeña en nuestra sociedad debe verse reflejada en una oferta educativa que no se limite a lo que en términos académicos tradicionales se denomina música culta, sino que incluya desde la música tradicional hasta las múltiples manifestaciones que constituyen una parte esencial de la cultura de los jóvenes, rock, pop, etc. La práctica instrumental podrá organizarse como una enseñanza individual o en grupo, en cuyo caso resulta imprescindible tener en cuenta la similitud de edades y de formación previa de sus componentes. La duración de las clases será de 60 minutos, 20 minutos para lenguaje y teoría musical, y cuarenta minutos para la práctica del instrumento, con la flexibilidad de poder alterar este horario dependiendo de las necesidades que se observen necesarias. En este ámbito de enseñanza resulta muy importante la labor de orientación en aquellos alumnos con aptitudes y vocaciones destacadas que, en su caso, podrían prepararse con mayor seriedad y proyección. 5

7 4.2. Formación musical complementaria a la práctica instrumental Este ámbito deberá ofrecer, una enseñanza que permita profundizar en el conocimiento del lenguaje y teoría musical y en el desarrollo de la educación auditiva. Los objetivos de estas áreas deberán atender fundamentalmente al desarrollo de las capacidades necesarias que permitan una exacta valoración y comprensión del fenómeno artístico-musical. Los contenidos de este ámbito formativo complementario podrán agruparse en materias diversas que posibiliten el estudio, por una parte, de los diferentes elementos que integran el lenguaje musical, rítmicos, melódicos, armónicos y formales, así como la necesaria formación auditiva que requiere la correcta comprensión y reconocimiento de los mismos para enriquecer la receptividad y la capacidad de respuesta del alumno ante el hecho artístico. Junto a ello, y dentro de la educación auditiva, deberá de propiciarse el desarrollo de la cultura musical que permita la audición asidua de obras representativas de cada momento histórico y el descubrimiento de un amplio espectro de estilos y formas de concebir la creación musical como bagaje de conocimientos básicos en la formación de alumno de música. Corresponde a la Escuela de Música organizar la planificación de la oferta de estas enseñanzas con una programación abierta y flexible que, además de posibilitar la profundización en los conceptos y significado de la música, pueda atender a la preparación específica de aquellos alumnos que deseen ampliar sus conocimientos Actividades de conjunto Las actividades de conjunto en su diversidad de formaciones, tanto vocales como instrumentales, permiten al alumno de la Escuela de Música comprender el significado de su formación musical al posibilitarle la participación dentro de un grupo. En este sentido representan el fin último que persigue la enseñanza de un instrumento en la educación musical. Si bien los contenidos específicos de la enseñanza y el aprendizaje dependerán, en cada caso, del tipo de agrupación en el que el alumno tome parte, en todas ellas existen unos contenidos comunes inherentes a la práctica de conjunto: 6

8 1. La comprensión de los elementos básicos de la interpretación musical a través del trabajo de grupo. 2. La formación auditiva que permita escuchar a otros instrumentos o voces al mismo tiempo que se ejecuta la parte correspondiente. 3. La aplicación de los conocimientos adquiridos en la clase de instrumento a una situación de conjunto. 4. La comprensión de la música como un fenómeno de comunicación e integración social. 5. La valoración de las normas que rigen la actividad de conjunto y de la responsabilidad que se contrae en una tarea colectiva. 6. El enriquecimiento de la cultura musical a través de un repertorio especifico que sólo puede ejecutarse dentro de un grupo. A través de agrupaciones vocales e instrumentales, la Escuela de Música deberá ofrecer a todos los sectores sociales una enseñanza que responda lo mejor posible a sus deseos y necesidades musicales, y al mismo tiempo dicha oferta deberá despertar el interés por nuevas perspectivas y manifestaciones musicales. Con ello, las actividades de conjunto deberán contribuir a superar las diferencias que existen entre distintas concepciones musicales por medio de la convivencia de grupos diversos que puedan representar desde las diferentes tendencias de la música «moderna», pop, rock, etc..., hasta la música «culta» en sus diversas épocas y estilos. En suma, las actividades de conjunto juegan un papel importante en la vida de Escuela de Música Fundación Luis Olivares y realizan una valiosa proyección cultural, promoviendo el maravilloso intercambio que implica compartir la magia de la música en grupo. 5. Conclusión Fundación Luis Olivares considera que los extraordinarios beneficios de la música en la persona (a nivel físico, psicológico, emocional, cultural ) demandan la creación de Escuela de Música Fundación Luis Olivares. 7

9 Quién sabe si entre algunos de nuestros niños se encuentra un nuevo Beethoven, un nuevo Andrés Segovia o un nuevo Freddie Mercury. Pero en el fondo, esto no es importante; se llevará a cabo esta tarea con el pleno conocimiento de la gran importancia que tiene la música y de la luz que aporta. Contaremos con los conocimientos del músico de Fundación Luis Olivares, Javier Torres, con la coordinación de la psicóloga de la Fundación, Anabel Melguizo, y con la colaboración especial de nuestro querido Pablo Alborán, padrino de la Fundación. Nos involucraremos en esta actividad como siempre lo hacen los trabajadores y voluntarios de la Fundación Luis Olivares: con Alma, Magia y Corazón. 8