TALLER INTENSIVO DE IMPROVISACIÓN Y CUERPO CON VISTAS A CREAR UN ESPECTÁCULO

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2 TALLER INTENSIVO DE IMPROVISACIÓN Y CUERPO CON VISTAS A CREAR UN ESPECTÁCULO febrero - marzo - abril lunes de 10:30 a 12:30 horas martes de 19:30 a 21:30 horas 74 euros / mes Matrícula 28 euros Clase suelta 20 euros CV a produccionesctc@gmail.com Lugar: Teatro del Arte (San Cosme y San Damian 3)

3 IMPROVISACIÓN Técnica del actor que interpreta algo imprevisto, no preparado de antemano e «inventado» en el calor de la acción. En la improvisación hay muchos grados: la invención de un texto a partir de un esquema o guión conocido y muy preciso (al modo de la ), el juego dramático a partir de un tema o de una consigna, la invención gestual y verbal total sin modelo alguno en la expresión corporal, la desconstrucción verbal y la búsqueda de un nuevo «lenguaje físico» (ARTAUD). Patrice Pavice Diccionario del Teatro, dramaturgia, estética, semiología. Nueva edición revisada y ampliada. 2003

4 EL TALLER Durante el Taller abordaremos la Improvisación desde la fusión del teatro con el deporte (tomando como referencia al Match de Improvisación) y el trabajo e investigación con el cuerpo. El juego será nuestro punto de partida. Esto nos permitirá crear variados universos y situaciones en el momento. Entrenaremos la escucha con el compañero y aprenderemos a tener conciencia de grupo. Descubriremos jugando desde lo espontáneo, tomando como referencia el aquí y ahora ES IMPORTANTE PENSAR EN LA IMPROVISACIÓN COMO UNA SUMA DE ELEMENTOS DONDE CADA COSA ES FUNDAMENTAL E IMPRESCINDIBLE. Una vez adquirida la libertad de juego, trabajaremos la búsqueda de personajes con sus matices, la consciencia del espacio escénico, la utilización de la voz, el uso de cuerpo consciente, la creación de motores, relación con el otro.

5 OBJETIVOS Perder el miedo a lo desconocido. Entrenar la visión periférica. Aprender a ser director, dramaturgo y actor. Aprender a decir sí (aceptar las propuestas del otro). Entrenamiento e investigación corporal Adquirir herramientas básicas para trabajar la improvisación. Divertirse adquiriendo conocimientos teatrales. Conciencia de grupo. Jugar.

6 DINÁMICA DE TRABAJO FASE DE ENTRENAMIENTO Se desarrollarán una serie de ejercicios para comprender la estructura de la improvisación (principio; presentación del espacio y personajes, nudo, conflicto y desenlace, resolución). Entrenaremos la creación de motores, personajes y relatos. Uno de los objetivos fundamentales de los ejercicios será desbloquear los cuerpos y mentes, dejándolos libres de todo pensamiento intelectual. Este entrenamiento tiene como fin, entre otras cosas, darle a cada actor/iz jugador/a las herramientas necesarias para abordar la improvisación en sí misma. Entrenamiento físico.

7 DINÁMICA DE TRABAJO FASE PRÁCTICA Trabajaremos improvisaciones, explorando estilos, duraciones y diferentes dinámicas posibles. Poniendo en práctica lo entrenado en la primera parte.

8 LA PROFESORA CAROLINA CALEMA CAROLINA CALEMA, comienza su formación en Argentina en el Instituto Vocacional de Arte a la edad de ocho años. Ya mayor frecuenta el Instituto Universitario Nacional de Arte de Buenos Aires (I.U.N.A.). Paralelamente a sus estudios oficiales, presta particular atención a la investigación y entrenamiento del cuerpo, toma clases de danza contemporánea, flamenco; concibe al cuerpo como herramienta potente de expresión (ya sea solo o fusionado con la palabra). También estudia clown; así como dramaturgia y dirección. Desarrolla la técnica de mimo en la Escuela Argentina de Mimo a cargo del gran maestro Ángel Elizondo, especializado junto a Etienne y Maximilien Decroux y Lecoq; y con otros grandes maestros como Julio Chávez, Julia Calvo y Carlos March, etc. Continúa sus estudios en Commedia dell Arte en las escuelas más importantes de Italia. Entre sus trabajos cabe destacar: Match de Improvisación, espectáculos a pura base de improvisación en Argentina y Europa. En el 2008 funda Impromatch, su propia compañía de improvisación en Madrid. Como actriz ha participado por ejemplo en Orquesta de señoritas de Jean Anouilh, La lección de Ionesco, La dama Boba de Lope de Vega, Historia de una Escalera de Buero Vallejo, Flechas del ángel del olvido de José Sanchis Sinisterra, Conquistadoras de Susana Hornos y La Celestina (versión unipersonal) con la que ha viajado y aún viaja tanto a nivel nacional como internacional participando en importantes festivales de gran prestigio. Como dramaturga ha escrito numerosas obras de teatro, entre las que destaca Los Nadies que ha sido montada en varios países (México, Holanda, Argentina, Colombia, Venezuela, Chile, etc.) A finales del 2014 la dirige estrenándola en Madrid en Espacio Labruc contando con el apoyo de la Comunidad de Madrid. En el 2015 empieza a Girarla por el exterior y en el 2016 arrancan con la primera etapa de la Gira por España, en ambos casos cuenta con el apoyo del INAEM. Como directora, en septiembre de 2016 estrenó en Buenos Aires El bien más preciado de David Desola en Buenos Aires en el Espacio Teatral ElKafka. Dicho proyecto cuenta con el apoyo de Iberescena Fue socia fundadora de Teatro di Commedia. En el 2010 funda C.T.C. PRODUCCIONES desde donde trabaja poniendo énfasis en la investigación y fusión de las diferentes disciplinas valorando fuertemente la búsqueda de nuevos lenguajes: ya sea desde la escritura, desde la dirección o bien desde la interpretación o danza.

9 IMPROVISACIÓN TEATRAL. UN POCO DE HISTORIA En 1979 el británico Keith Johstone publica Impro, improvisación y teatro, tal vez ese sea uno de los primeros escritos sobre una técnica que dos décadas antes había comenzado a insinuarse en Europa. Una novedosa perspectiva sacó a la improvisación del lugar que convencionalmente ocupaba; una etapa inicial en el proceso creativo. Había vuelto (luego de siglos sin Comedia dell Arte) la hora de mostrar a la improvisación como hecho artístico final, como resultado. Avanzar en esa propuesta implicó establecer una estructura con códigos y pautas en común entre los actores improvisadores, en definitiva; una técnica. Ya no se hablaba de ensayos, sino de entrenamientos, se modificó hasta la postura física de los actores en bambalinas que ahora debían estar constantemente atentos para salir a escena, agazapados. Conceptos de la jerga deportiva ganaron lugar en consecuencia a lo que sucedía, surgió un teatro deportivo. Numerosas compañías tomaron la técnica e hicieron distintos espectáculos por Europa. Mientras tanto en Canadá (Quebec 77) tuvo origen un espectáculo que no tardó en extenderse por todo el mundo: el Match de Improvisación. La puesta escénica es idéntica a la del hockey sobre hielo: dos equipos de seis actores - jugadores cada uno, un árbitro y ayudantes, una pista (patinoire), un reglamento que supone sanciones a las infracciones, un cotejo que finaliza con ganadores y perdedores. En el Match los encargados de determinar el resultado de cada partido (función) son los espectadores, que votan al final de cada improvisación. Yvon Leduc y Robert Gravel utilizaron la técnica de impro combinando perfectamente el teatro con el deporte en el Match: ellos son los creadores de ese espectáculo.

10 ...ESA PALABRA ES SÍ. Una palabra que puede resumir toda la Técnica de Impro, esa palabra es Sí. La aceptación permite que puedan nacer historias que no existen hasta que se cuentan (actuándolas, escribiéndolas, recitándolas,...) Y que una vez contadas son irrepetibles. Aparentemente fácil, aceptar metódicamente se constituye en todo un desafío teniendo en cuenta que estamos constantemente atravesados por la competencia y la negación. Decir que sí abre puertas al delirio. Dramáticamente hablando, la historia prevalece al conflicto. El descubrir la técnica produce estupor y asombro en quienes se inician, llevándolos inmediatamente a un disfrute en los talleres de teatro. La escucha, la capacidad de recibir y sugerir propuestas (motores), la capacidad de adaptación, la incentivación de la imaginación, son elementos fundamentales a trabajar desde la aceptación.

11 NOS VEMOS!