Circuito Abecedaria 2013

Transcripción

1 GUÍA DIDÁCTICA DE UNO, DOS, TRES... CUARTETO! elaborada por Carmen Huete. PRESENTACIÓN DEL ESPECTÁCULO: TÍTULO: UN, DOS, TRES CUARTETO! COMPAÑÍA: Ars Nova DESTINATARIOS: Alumnado de Educación Primaria. GÉNERO: Música ÁMBITOS, ÁREAS O MATERIAS: Área de Educación Artística. Lengua y Literatura Castellana y Francés. SINOPSIS: El Cuarteto de Cuerda ha sido, desde la segunda mitad del siglo XVIII, el género camerístico más cultivado y el más influyente. Se trata de una formación compuesta por dos violines, una viola y un violonchelo. Pero, Por qué precisamente esos cuatro instrumentos de cuerda y en esa proporción? El Concierto Didáctico Un, dos, tres Cuarteto! despejará esta pregunta y ofertará al alumnado la posibilidad de vivir la música en vivo, de tal forma que fije la atención en la melodía como elemento expresivo y comunicativo. El objetivo fundamental es aprender a encontrarla y seguirla, partiendo de la audición de un solo instrumento, para pasar a la de dos, tres y, finalmente, cuatro instrumentos. En esa búsqueda de la melodía se irán presentando, poco a poco, los cuatro protagonistas, descubriendo el diálogo que se establece entre ellos y quién lo realiza. Unas veces será un monólogo que irá cambiando de color, otras será un juego de imitación del discurso, y también habrá melodías protagonistas que serán arropadas por el acompañamiento del resto de instrumentos. JUSTIFICACIÓN: Se ha seleccionado un repertorio que va avanzando en el tiempo: desde el Barroco hasta el siglo XX. Una relación entre la historia de la música y la melodía, que conlleva avances en la técnica de interpretación de los instrumentos que componen el cuarteto. Algunas de estas técnicas serán mostradas por los músicos, tales como: el pizzicato, las dobles cuerdas, el legato, el staccato, etc.

2 La presente información pretende servir de guía para que el profesorado que asista junto a sus alumnos a este concierto, tenga la posibilidad de poder trabajar previa, durante y posteriormente al mismo una serie de aspectos importantes referidos a los instrumentos integrantes del cuarteto de cuerda. que genere expectativas de su potencial educativo. En definitiva, un concierto para ver y escuchar donde el alumnado sentirá el poder de expresión y comunicación de la música. OBJETIVOS DIDÁCTICOS: Disfrutar de la música en vivo. Desarrollar la expresión y percepción musical. Desarrollar la audición activa. Conocer y reconocer los instrumentos de un cuarteto de cuerda: partes, cualidades tímbricas y posibilidades expresivas y técnicas. Invitar a la participación activa del público asistente. Reconocer la función de la melodía en las diferentes obras del programa. Valorar la música de cámara para cuarteto de cuerda. COMPETENCIAS BÁSICAS: Cultural y artística: apreciar el valor de la tradición literaria y musical. Lingüística: la comunicación del alumnado con los músicos y el profesorado haciendo uso del vocabulario específico del mundo musical. Competencia digital y uso de las TIC: se trabajará la capacidad del alumnado de buscar y seleccionar información vía Internet. Social y ciudadana: actitud recomendada para presenciar un espectáculo a estas edades. CONTENIDOS: Investigación sobre la familia de la cuerda frotada. Indagación sobre compositores de música de cuerda de diversas épocas.

3 Reflexión sobre la melodía y el acompañamiento. Reflexión sobre lo que para cada uno de los espectadores ha supuesto la asistencia a la función teatral y valoración del espectáculo. Reconocimiento del número instrumentos en un fragmento musical. METODOLOGÍA: Se propone que antes de asistir al concierto se prepare al alumnado para que se convierta en elemento activo que investigue, conozca y reflexione relacionando los conocimientos adquiridos en el aula con la observación de los músicos. Si hubiere coloquio que los alumnos y alumnas participen usando el lenguaje específico del mundo musical y si no es así, pueden exponer en el aula sus impresiones y juicio crítico. ACTIVIDADES A)Previas al Concierto: Las siguientes actividades son propuestas a realizar en clase junto a los profesores acompañantes para que el alumnado pueda conocer de antemano aspectos diversos que se abordarán en el Concierto Didáctico. De este modo se garantiza una participación activa durante el concierto, así como una mayor atención y disfrute del mismo. 1- El profesor muestra láminas o fotografías de los instrumentos de cuerda frotada, comentando sus características y analizando semejanzas y diferencias entre ellos. (ver información previa sobre los instrumentos de esta familia) 2- El profesor muestra esta imagen de las partes de un instrumento de cuerda y las explica para que el alumnado las indique por escrito en una ficha donde aparezca esta imagen sin los nombres. (ver información sobre el violín)

4 3- El profesor reparte una ficha con los dibujos de cuatro músicos de cuerda, explicando los componentes de un cuarteto de cuerda: dos violines, viola y violonchelo. El alumnado observa los instrumentos y las posiciones de cada intérprete. Después escriben el nombre de cada instrumento, lo colorean y señalan el instrumento que no forma parte del cuarteto de cuerda.

5 1. 4- Aprender la siguiente melodía popular con su texto original en francés: primero todos cantan la melodía completa y, una vez aprendida, se establecen dos, tres y hasta cuatro grupos para interpretarla en canon. También se puede cantar después en español o inventar otros textos alternativos. Por ejemplo: Lego Diego, que las doce dando están, dando están, toca ya maitines, toca ya maitines, Din, Don, Dan, Din, Don, dan El cuarteto, el cuarteto, toca ya, toca ya, suenan los violines, la viola y el chelo, Ñi, Gu, Ñi, Ñi, Gu, Ñi.

6 5- Escuchar diferentes fragmentos de piezas musicales en compás binario y ternario (marchas, valses, polcas, minuetos ) y moverse al ritmo de cada uno, reconociendo en cada caso de qué compás se trata. Después se repite la actividad, pero sentados y marcando con la mano las partes de cada compás. 6- El profesor explica las diversas posibilidades técnicas que tienen los instrumentos de cuerda frotada. (ver información previa sobre la cuerda frotada). Después se puede realizar individualmente la siguiente ficha: Oscilando la mano sobre la cuerda Staccato Apoyando el dedo ligeramente sobre la cuerda Legato Pisando dos ó tres cuerdas Con sordina Colocando un pequeño objeto sobre el puente Dobles cuerdas Pasando el arco con movimientos cortos y precisos Vibrato Pasando el arco de forma larga y continua Armónicos Golpeando con la madera del arco Pizzicato Pellizcando las cuerdas con la mano derecha Col legno Tocando prácticamente sobre el puente Glissando Moviendo la mano izquierda arriba y abajo Sul ponticello sobre las cuerdas 7- El profesor busca información y música de los diversos compositores incluidos en el programa del concierto: nombre, época, país de origen Todos ellos escribieron música para instrumentos de cuerda frotada. Ordenarlos correctamente por orden cronológico:

7 Franz Schubert 1. Antonin Dvorák 2. Johann Sebastián Bach 3. Ludwig Van Beethoven 4. Wolfgang Amadeus Mozart 5. Arcangello Corelli 6. B) Durante el Concierto: A través de diferentes juegos rítmico-melódicos, la presentadora buscará la implicación del público asistente para realizar actividades diversas, tales como: Cantar melodías por imitación. Descubrir el nº de instrumentos que interpretan una melodía. Reconocimiento de timbres instrumentales. Reconocimiento de melodías conocidas. Descubrimiento del papel melódico de los instrumentos: tema protagonista o acompañamiento. Discriminación de ritmos y técnicas instrumentales. Enumeración de los instrumentos que componen un cuarteto de cuerda. C) Posteriores al Concierto: Al finalizar el concierto se realizará un breve coloquio donde se aclararán las dudas y se revisará el grado de atención y comprensión que pueda tener el alumnado asistente sobre aspectos como: Función melódica: a través de un par de ejemplos melódicos el público tendrá que averiguar si se trata de un solo melódico, de una melodía por imitación o por acompañamiento, o quién lleva el tema y quién el acompañamiento. Quién es el compositor: repaso de algunos fragmentos interpretados. Qué técnica es: repaso de algunas técnicas de interpretación explicadas durante el desarrollo del concierto. EVALUACIÓN: Sobre las vivencias en el concierto, o los conceptos trabajados en clase:

8 Puede el alumno recordar los nombres de los instrumentos? Puede identificar fragmentos musicales y asociarlos a sus compositores? Consigue el alumno/a mantener de manera continuada su atención en un evento musical de estas características? Es capaz de buscar de manera autónoma información en Internet, acorde a las peticiones del profesor/a?. Ha cubierto el concierto las expectativas creadas? Era adecuado al nivel propuesto?