TALLERES DE FOTOGRAFÍA XAVIER MOLLÀ

Transcripción

1 xavier mollà FOTOGRAFÍA Y AUTO PUBLICACIÓN Xavier mollà i revert la fotografía pictorialista taller de procedimientos fotográficos alternativos el compromiso del retrato taller fotográfico de retrato xavier mollà i revert el ritmo de la fotografía taller de proyecciones fotogràficas y audiovisuales TALLERES DE FOTOGRAFÍA XAVIER MOLLÀ

2 Hola, encantado de ponerme en contacto contigo. En este documento podrás encontrar una oferta de cuatro cursos, los cuales he impartido en numerosas ocasiones en distintas instituciones, universidades y centros de fotografía. Ahora, te los ofrezco de una manera secuenciada, en mi estudio de fotografía de Ontinyent, en la provincia de València. Hay tres cursos técnicos y uno teórico. Te invito a que le eches una ojeada. Te van a interesar, seguro. Saludos cordiales, Xavier Mollà.

3 ÍNDICE Taller de fotografía y publicación: Crea tu foto libro y tus publicaciones. 3-4 y de junio de La fotografía pictorialista: Taller de procedimientos fotográficos alternativos. Del 17 al 22 de julio de El compromiso del Retrato: Taller fotográfico y teórico de retrato. 9 y 10 de septiembre de El ritmo de la fotografía: Taller de proyecciones fotográficas y audiovisuales 30 de septiembre y 1 de octubre de Datos del profesor...18 Condiciones generales de inscripción...19 Hoja Inscripción Taller de fotografía y publicación...20 Hoja Inscripción La fotografía pictorialista...21 Hoja Inscripción El compromiso del Retrato...22 Hoja Inscripción El ritmo de la fotografía...23 Si pinchas encima de cualquier anunciado del índice podrás ir directamente.

4 FOTOGRAFÍA Y AUTO PUBLICACIÓN Xavier mollà i revert Volver al índice

5 PROPÓSITO: Vivimos en un tiempo muy avanzado, tecnológicamente hablando, donde la manera de difundir nuestra obra fotográfica está al alcance de cualquiera que se lo proponga. Pero hay ciertos procedimientos que, por desconocimiento o comodidad, delegamos a terceras personas sin tener el control absoluto de nuestra obra. El curso Fotografía y Auto Publicación llevará al fotógrafo a conocer a fondo los secretos de las artes gráficas junto con la fotografía. Permitirá descubrir los procesos necesarios para el diseño, maquetación e impresión de las publicaciones del fotógrafo. Desde simples folletos a carteles, dípticos, catálogos y libros. Orientado siembre bajo la perspectiva de la necesidad del fotógrafo. Estos conocimientos aprendidos ayudarán al alumno a entender el entramado del mundo de las artes gráficas y los requerimientos necesarios a la hora de encargar trabajos de impresión. También le dará a conocer los secretos de la impresión doméstica con la máxima garantía de calidad, los aspectos de la encuadernación y todo lo accesorio que lo rodea para conseguir que cada uno de nosotros creemos nuestras propias publicaciones. Durante el curso se harán distintas proyecciones con ejemplos y se mostrará a los alumnos diversas muestras físicas de todo lo explicado. ALUMNADO: Este curso está orientado a los fotógrafos que necesitan conocer estos procedimientos, bien para la publicación de su obra, bien para ampliar sus conocimientos de cara a la fotografía documental, de prensa, y publicitaria. El perfil del alumno será de unos conocimientos básicos de fotografía, así como un nivel básico de manejo de informática. Es conveniente que cada alumno lleve su propio ordenador, portátil o torre con su pantalla, teclado y con los programas de Adobe : Illustrator, Photoshop e InDesign, mínimo versión CS3. Todo en perfecto funcionamiento. De esta manera evitamos una pérdida de tiempo considerable en la solución de problemas ajenos a la naturaleza del curso. Página 5 de 23

6 TEMÁTICA A IMPARTIR EN EL CURSO TEORÍA: Breve historia de la imprenta. Los sistemas pioneros de impresión: La tipografía, la litografía. Relación histórica de la fotografía con las artes gráficas. Procedimientos técnicos. Sistemas de impresión actuales: Tipografía moderna, Flexografía, Serigrafía, Offset, Impresión digital..., Y su funcionamiento. El Color en las artes gráficas. Tratamiento de la fotografía en las artes gráficas. Periferia necesaria en las artes gráficas. Preimpresión en las artes gráficas. Procedimientos técnicos de impresión: Tipos de impresión y su funcionamiento. Todo lo que hay que saber a la hora de entrar en una imprenta. La impresión digital: características y tipos de impresión digital. El papel. Tipos y características del papel en artes gráficas. La tinta, los barnices y los distintos acabados en la impresión. Encuadernación y acabados de las publicaciones. Revisión de múltiples ejemplos a modo de muestras de publicaciones. Tipos de publicaciones que queremos confeccionar. Distinción entre un portfolio y una publicación. Análisis de todos los elementos necesarios que configuran un proyecto de publicación: displays, carteles, tarjetas, catálogo, etc.. Relación con los posibles patrocinadores: Uso de su manual de identidad corporativa: Conocimientos del papel para imprimir y formatos. Relación de programas informáticos útiles para el diseño y maquetación. Explicación del programa InDesign de Adobe (conocimientos básicos). Generación de publicaciones digitales: Documentos PDF, visualización flash, ebook, etc., Desde nuestros ficheros InDesign. Autoimpresión de un portfolio, publicación o libro de artista: Con todos los conocimientos adquiridos aprenderemos a diseñar y producir nosotros mismos nuestras publicaciones, bien sea a través de imprenta offset o digital externos, como la impresión con nuestros propios medios, calibrando todos nuestros materiales que vayamos a utilizar con nuestros dispositivos informáticos. El objetivo final es que el alumnado salga del curso con una auto publicación realizada. Página 6 de 23

7 PRÁCTICA: Prácticas por parte del alumnado en el programa InDesign. Habrá un periodo de exposición teórica del profesor, y otro de práctica donde cada alumno estará orientado de una manera individualizada por el propio docente. Elaboración de una pequeña publicación por cada uno de los alumnos. AUTO PUBLICACIÓN, LIBRO DE ARTISTA Y FOTO LIBRO: Ediciones reducidas: Ejemplo de Blurb, etc. Conocimiento de materiales no convencionales para la creación de una auto publicación. Calibración personalizada del material con el que vamos a imprimir. MATERIAL DE TRABAJO: A cada alumno se le proporcionará el material y las herramientas necesarias para confeccionarse su propia auto publicación. ENTORNO DE TRABAJO: El curso se realizará en las instalaciones del estudio de fotografía de Xavier Mollà. FICHA TÉCNICA Título: Fotografía y auto publicación. Profesor y director del curso: Xavier Mollà i Revert Lugar: Carrer del Dos de Maig, 148-bajo. Ontinyent - València Horario: 3-4 de junio y de junio de 2017 Sábados de 9:00 a 14:00 y de 16:30 a 20:30 Domingos de 9:00 a 13:00 Precio por alumno: 175 INSCRIPCIONES En las últimas páginas de este documento podréis encontrar la manera de hacer las inscripciones. Página 7 de 23

8 xavier mollà la fotografía pictorialista taller de procedimientos fotográficos alternativos Volver al índice xavier mollà i revert

9 UN POCO DE HISTORIA Dentro de lo que se considera un proceso alternativo fotográfico podemos encontrar distintas técnicas. Todas ellas realizadas con procedimientos químicos, pero resaltaré algunas de las que se consideran procesos nobles o fotografía pictorialista, que no pictórica. Estos procedimientos son los que aparecieron allá por últimos 30 años del siglo XIX como consecuencia de la primera democratización de la fotografía, es decir, cuando salen al mercado los primeros materiales fotográficos: cámaras y material fotosensible industrializado. Por tanto, la condición exclusiva que ostentaban los fotógrafos de la época termina y da paso a la accesibilidad del público (burgueses y aristócratas) a conocer esta novedosa técnica. Esta revolución fue uno de los motivos para que ciertos fotógrafos mostraran su disconformidad con este hecho utilizando otros procedimientos fotográficos, digamos alternativos. En aquellos tiempos ya lejanos del Daguerrotipo y el calotipo de Daguerre y Talbot respectivamente, la fotografía ya era un medio reproducible las veces que se quisiera. Con estos nuevos procedimientos, una parte de la fotografía volvía a la exclusividad como tiraje, además de tener un carácter más pictórico y más bucólico, alimentado también por las corrientes del centro de Europa como el Art Nouveau y el Art Deco que, unos años más tarde, se convertiría en el Modernismo sobre todo en Catalunya y València y en menor medida en el resto del Estado Español. La perfección técnica no era justamente lo que caracterizaba la fotografía pictorialista, al contrario, el llamado flou era el efecto que más predominaba en esta técnica. El paisaje dramatizado, el retrato y el cuerpo humano fueron los motivos principalmente empleados. La goma bicromatada, el carbón directo o transportado, el proceso Vandike, el bromóleo directo o transportado, la cianotipia, el fotograbado... son algunas de las técnicas que más caracterizan la fotografía pictorialista. Henry Peach Robinson, Julia Margaret Cameron, Oscar Gustav Reijlander, Robert Demachy, Edward Steichen, o el propio Aldred Stieglitz en su primera época, fueron algunos de los fotógrafos pictorialistas más conocidos internacionalmente. En nuestro territorio entró tarde. Cabe destacar a Pla Janini, Massana, Cassal, Ortiz Echagüe o Mora Carbonell como algunos de nuestros precursores más reconocidos de estas técnicas. Unas corrientes estéticas sustituyen a otras, y el pictorialismo acabó en el periodo de entre guerras con el nacimiento de las nuevas vanguardias. Página 9 de 23

10 CONCEPTO DEL CURSO A lo largo de los años que me he dedicado a la fotografía como medio de expresión artística, este tipo de fotografía ha sido siempre una constante en mi obra, tanto para mi trabajo expositivo como un campo para la investigación, de donde se puede decir que tengo experiencia con la materia. Lejos de entrar en valoraciones estéticas sobre estos procedimientos, quiero justificar el motivo por el que presente esta propuesta educativa. Siguiendo la premisa de difundir la obra gráfica seriada, he visto oportuno sugerir este proyecto debido a las infinitas posibilidades creativas que nos ofrecen estas técnicas pictorialistas situándolas en el concepto actual artístico y también aprovechando las nuevas tecnologías digitales que nos abren nuevas puertas en el campo de la creación contemporánea. Cualquiera de estos procedimientos nos permite producir obra seriada, de modo que, nunca serán exactamente iguales cada una de las obras. Cualidad que en mi opinión, le podría definir como prueba de autor o, incluso, prueba de estado. Creo que estos conocimientos que conseguirá adquirir el alumno pueden ir orientados a la creación fotográfica exclusivamente, pero también pueden reportar a aquellos artistas con inquietudes de experimentar en nuevos soportes, ya que hay técnicas que se pueden compartir con otras de ediciones de obra seriada como la serigrafía, la litografía y el grabado y también como soporte en pintura o dibujo. OBJETIVOS DEL CURSO Este curso es completamente técnico, aunque para situarnos históricamente con estos procesos, será necesario hacer un repaso de los acontecimientos que originaron el pictorialismo en la fotografía. Con este curso se pretende que el alumnado aprenda primeramente las técnicas tal como se inventaron, y luego con las nuevas tecnologías digitales. Justamente una de las ventajas de este curso es poder recuperar todas las técnicas antiguas gracias a la técnica digital. Hoy en día, desgraciadamente, van desapareciendo algunos de los materiales de fotografía argéntica como papeles y carretes de película. Pero los productos químicos para fabricar cualquier tipo de emulsión fotográfica no desaparecerán nunca, ni mucho menos la fabricación propia de negativos mediante la inyección a tinta o la filmación de artes gráficas. Si en algún tiempo más de un fotógrafo había rechazado la práctica de estos procedimientos fue justo porque el proceso previo de la obtención de los negativos era una trabajo un tanto engorroso. Ahora, cualquier persona con una cámara digital, y por supuesto argéntica, puede adentrarse en este mundo tan apasionante. Nuevas puertas se abren a la creación plástica independientemente de la disciplina que sea. Página 10 de 23

11 CONTENIDO DEL CURSO Explicación teórica Breve introducción a la historia de la fotografía pictorialista y las corrientes estéticas contemporáneas en el arte. Revisión de los fotógrafos pictorialistas más destacados y su obra. Proceso de la goma bicromatada. Proceso de la cianotipia. Proceso del carbón directo. Proceso del fotograbado sobre polímero. Revisíon de otros procesos pictorialistas. El negativo fotográfico monocromático para fotografía pictorialista: Selección de las imágenes apropiadas. Obtención de los negativos: argéntica y digitalmente. Explicación teórica para el proceso de obtención del negativo químico. Demostración práctica del profesor Impresión del negativo/positivo digital. Elaboración e impresión de negativos fotográficos para fotografía pictorialista con más de un color, o para procesos combinados. Proceso de la goma bicromatada. Proceso de la cianotipia. Proceso del carbón directo. Procesos combinados con diferentes técnicas. Prácticas con los alumnos Proceso completo. Desde la realización de una fotografía (toma fotográfica) hasta la obtención del negativo a uno o más colores. Trabajo con las técnicas de Goma Bicromatada, Cianotipia, Carbón Directo. Técnicas combinadas Material para los alumnos A cada alumno se le asignará un lote de material consumible para las prácticas consistente en: Poliéster para impresión de negativos/positivos. Papel de bellas artes para la impresión de los diferentes procesos. Todos los productos químicos necesarios. Proteción para el manipulado de los productos: Guantes y mascarillas. Pinceles. Instrumental mecánico para realizar todos los procesos. Cada alumno deberá llevar al curso: Ordenador con el Photoshop instalado y en perfecto funcionamiento, de esta manera se evita una pérdida de tiempo considerable en la solución de problemas ajenos a la naturaleza del curso. Fotografías para elaborar los distintos procesos, o bien cámara fotográfica para generar las imágenes. Delantal o guarda polvos. Secador de pelo (para adelantar el proceso de secado) Página 11 de 23

12 METODOLOGÍA DEL CURSO Dentro de mi experiencia con esta técnica como profesor de un posgrado en la Universidad Miguel Hernández de Elche, donde imparto la asignatura de técnicas alternativas fotográficas, pienso que lo más importante de este curso es que el alumnado comprenda la relación tan directa que hay entre estos procedimientos y otros como pueda ser la serigrafía, el grabado o la litografía, en cuanto a obtención de los negativos, la separación de colores y la aplicación. Por tanto en el proceso de explicación siempre se tendrá en cuenta el paralelismo de estas técnicas con las mencionadas de ediciones seriadas. Primeramente se evaluará el nivel del alumnado existente para determinar su nivel de conocimientos. Después se explicará el programa informático Photoshop para aprender a tratar la imagen y prepararla para filmar los negativos, bien sea con una filmadora de artes gráficas o con una impresora de inyección a tinta. Utilizaremos el programa mencionado para aprender a hacer simulaciones de color para tener la certeza de que lo que estamos haciendo va por buen camino o, en cualquier caso, poder rectificar. Estos pasos podrán servir perfectamente para conseguir negativos o positivos para las técnicas, además de las explicadas en el curso, de fotograbado, foto-litografía, y serigrafía. El paso siguiente será la demostración de todas las técnicas previstas, la función y tratamiento de los químicos correspondientes de cada uno de los procedimientos, así como la posibilidad de mezclar unas técnicas con otras con la obtención de obra terminada. Finalmente se llevará a cabo la práctica de los asistentes al curso con todo lo explicado. PERFIL DEL ALUMNADO Con experiencia media en fotografía digital o química. Con experiencia o estudiante de bellas artes o artes y oficios que quieran ampliar los conocimientos de técnicas con obra seriada. Página 12 de 23

13 TEMPORALIZACIÓN DEL CURSO Fechas de celebración del curso: Del lunes 17 al sábado 22 de julio de 2017 Lugar donde se impartirá el curso: Estudio de fotografía de Xavier Mollà Carrer del Dos de Maig, 148-bajo Ontinyent - Valencia Horarios: de Lunes a viernes: Mañanas: de 9:00 a 14:00 Tardes (opcional aunque recomendable): de 17:30 a 20:00 Sábado: Mañana de 9:00 a 14:00 FICHA TÉCNICA Título: La fotografía pictorialista. Taller de procedimientos fotográficos alternativos. Profesor y director del curso: Xavier Mollà i Revert PRECIOS POR ALUMNO Solo curso Curso + Alojamiento* + desayuno y comida a mediodía 5 desayunos y 5 comidas a mediodía 450,00 660,00 * El hospedaje es en un hostal con camas compartidas con baño, aire acondicionado y wifi con la posibilidad de escoger habitación individual con pago de un suplemento. Los interesados solo en el curso que deseen compartir las comidas con el resto del grupo deberán abonar sus consumiciones. Consultas: xmr@xaviermolla.com - Tel.: Móvil: (no llamar entre el 11 y 24 de mayo) OFERTAS DE HOSPEDAJE (NO INCLUÍDO EN EL CURSO) A continuación se detallan algunas opciones de alojamiento en Ontinyent: Hotel Kazar Ontinyent Tel A partir de 70 noche Existen diversas ofertas hosteleras en Ontinyent y en poblaciones cercanas como Bocairent, Benissoda, Albaida, Agullent, etc. con la posibilidad de casas compartidas, turismo rural, hoteles, etc. INSCRIPCIONES En las últimas páginas de este documento podréis encontrar la manera de hacer las inscripciones. Página 13 de 23

14 el compromiso Talleres de fotografía Xavier Mollà del retrato taller fotográfico de retrato xavier mollà xavier mollà xavier mollà i revert Volver al índice

15 PROPÓSITO DEL CURSO: Después de más de 20 años retratando a gente se puede decir que me siento con la obligación de transmitir a mis semejantes toda mi experiencia adquirida, y lo que pienso del retrato fotográfico. Es por ello que la idea que tengo para este taller pasa por una introducción teórica donde la historia del retrato tendrá una parte fundamental, revisando después el trabajo de algunos de los fotógrafos contemporáneos más conocidos en esta disciplina, para acabar hablando de mi retrato y de mi sistema. Simultáneamente a las charlas habrá proyecciones de lo que se estará explicando. Este curso es teórico. No se trata de un taller de iluminación, aunque el profesor hará una demostración técnica de sus sistema de trabajo. Programa del curso Presentación. Revisión del retrato en el arte antiguo y la necesidad de perpetuarse en el recuerdo. El retrato en la pintura. La transición del retrato pictórico al fotográfico. Los retratistas fotográficos pioneros. Los fotógrafos retratistas y las distintas vanguardias estéticas. Conceptos psicológicos del retrato. Sobre mi retrato. La relación con los retratados. Anécdotas que ayudan a retratar mejor. La luz en el retrato. Iluminación para el retrato (interior y exterior). Elementos técnicos necesarios y su uso. Demostración técnica del profesor. FICHA TÉCNICA Título: El compromiso del retrato. Profesor y director del curso: Xavier Mollà i Revert Horario: 9 y 10 de septiembre de 2017 Sábado de 9:00 a 14:00 y de 16:30 a 20:30 Domingo de 9:00 a 13:00 Precio por alumno: 80 INSCRIPCIONES En las últimas páginas de este documento podréis encontrar la manera de hacer las inscripciones. Página 15 de 23

16 xavier mollà xavier mollà el ritmo de la fotografía taller de proyecciones fotogràficas y audiovisuales Volver al índice xavier mollà i revert

17 PROPÓSITO DEL CURSO: Este curso pretende orientar al alumnado en la creación de proyecciones audiovisuales con sus fotografías empleando las nuevas tecnologías informáticas. Ofreciéndoles una relación de programas informáticos y sus posibilidades de cada uno, así como una serie de terminologías que nos pueden ayudar a comprender más estos procedimientos. Se da por supuesto que no se enumerará todo el software disponible en el mercado por propia lógica. Simplemente se hará mención de los más usados y los que para el profesor son más indicados. Existe un paralelismo entre la edición de video y la creación de proyecciones de fotografía fija ya que, en ocasiones, se emplea el mismo software para su elaboración. Dicho software es complejo. En este curso se mostrará al alumnado ese complejo funcionamiento haciendo no obstante, más hincapié en el uso de programas más sencillos orientados principalmente a la fotografía fija que, no por el hecho de ser más simples que los de edición de video profesionales, nos va a impedir hacer trabajos de una gran calidad. La idea es que el alumnado salga del curso capacitado para crear sus propias proyecciones. Programa del curso Breve introducción a la historia de la proyección audiovisual. El ritmo musical en las proyecciones. Archivos de audio, formatos y software para su edición. Archivos de video y formatos de los mismos. Software para la elaboración de proyecciones en plataforma Mac. Software para la elaboración de proyecciones en plataforma Windows. Software especial para acabado y presentación de audiovisuales. Introducción al video DSLR. (cámaras digitales). Procesos especiales: Timelapse, fotografía 3D. Puesta en común del curso. El profesor irá mostrando diversas proyecciones propias a lo largo del curso para que sirvan de ejemplo a los alumnos. FICHA TÉCNICA Título: El ritmo de la fotografía. Profesor y director del curso: Xavier Mollà i Revert Horario: 30 de septiembre y 1 de octubre de 2017 Sábado de 9:00 a 14:00 y de 16:30 a 20:30 Domingo de 9:00 a 13:00 Número máximo de alumnos en el curso: 15 Precio por alumno: 80 INSCRIPCIONES En las últimas páginas de este documento podréis encontrar la manera de hacer las inscripciones. Página 17 de 23

18 DATOS DEL PROFESOR Xavier Mollà i Revert Estudio fotográfico: Carrer del Dos de Maig, bajo Ontinyent (València) Tel Correo electrónico: xmr@xaviermolla.com Internet: Xavier Mollà i Revert (1962) hace fotografía desde los 14 años. Dedica su tiempo a la fotografía artística personal y profesional, así como a la docencia fotográfica. Es uno de los profesores del Postgrado Experto Universitario en Artes Visuales: Fotografía y Acción Creativa, del IAAV, en la Universidad Miguel Hernández de Elche - Alicante, así como profesor colaborador en la Universidad de Valencia y en la Universidad Politécnica de Gandía. También imparte varios cursos monográficos tanto técnicos como conceptuales, talleres de procesos fotográficos antiguos y alternativos, cursos de audiovisuales para fotógrafos, talleres de videocreación, talleres sobre el retrato en fotografía y talleres sobre la autoedición y autopublicación para fotógrafos. Ha expuesto en casi toda Europa, las Repúblicas Soviéticas, China y los Estados Unidos. Tiene obra en colecciones privadas, en instituciones públicas y museos como el IVAM de Valencia y el ARTIUM de Vitoria. Ha publicado 9 libros entre obra personal y de encargo, así como 6 libros de artista de edición limitada, y numerosos catálogos. Volver al índice Página 18 de 23

19 CONDICIONES DE INSCRIPCIÓN A LOS CURSOS En cada una de las cuatro propuestas de cursos puedes encontrar el precio del curso. Si estás interesado en uno o más envíame por correo electrónico la(s) ficha(s) de inscripción debidamente cumplimentadas al correo arriba indicado. Un poco más adelante me pondré en contacto contigo para formalizar el pago. (El pago se realizará a través de transferencia bancaria). Proceso de preinscripción: En el momento que envíes la ficha de inscripción quedarás preiniscrito. Para formalizar el pago y la inscripción al curso recibirás un correo con el número de cuenta bancaria al que realizar la transferencia. Para el curso de La Fotografía Pictorialista, se deberá abonar el 50% a la hora de formalizar la inscripción y el resto un mes antes del inicio del curso. Para el resto de cursos se deberá hacer la transferencia del 100% del importe a la hora de formalizar la inscripción. La reserva el curso se realizará por riguroso orden de inscripción y pago de la matrícula. OFERTA PARA INSCRIPCIONES A MÁS DE UN CURSO Curso Inscripción a 1 curso Inscripción a 2 cursos Inscripción a 3 cursos Inscripción a 4 cursos Taller de fotografía y publicación: Crea tu foto libro y tus publicaciones La fotografía pictorialista: Taller de procedimientos fotográficos alternativos El compromiso del Retrato: Taller fotográfico y teórico de retrato El ritmo de la fotografía: Taller de proyecciones fotográficas y audiovisuales Si te interesaran los cuatro cursos, el último de El ritmo de la fotografía te saldría gratis. El descuento se realizará, de manera global, en el págo del último curso que se quiera realizar. En caso de anulación del curso (por la organización o por el alumno) te será reembolsado el importe del curso siempre y cuando la anulación (si es por parte del alumno) se realice como máximo 20 días antes de la realización del mismo. Volver al índice Página 19 de 23

20 FICHA DE PREINSCRIPCIÓN TALLER DE FOTOGRAFÍA Y PUBLICACIÓN: CREA TU FOTO LIBRO Y TUS PUBLICACIONES Nombre: Domicilio: Código Postal: Población / Provincia: DNI/CIF Teléfono de contacto: de contacto: Observaciones: a de de 2017 Firmado: Rellena, firma y envía esta ficha al xmr@xaviermolla.com

21 FICHA DE PREINSCRIPCIÓN LA FOTOGRAFÍA PICTORIALISTA: TALLER DE PROCEDIMIENTOS FOTOGRÁFICOS ALTERNATIVOS Nombre: Domicilio: Código Postal: Población / Provincia: DNI/CIF Teléfono de contacto: de contacto: Observaciones: a de de 2017 Firmado: Rellena, firma y envía esta ficha al xmr@xaviermolla.com

22 FICHA DE PREINSCRIPCIÓN EL COMPROMISO DEL RETRATO: TALLER FOTOGRÁFICO Y TEÓRICO DE RETRATO Nombre: Domicilio: Código Postal: Población / Provincia: DNI/CIF Teléfono de contacto: de contacto: Observaciones: a de de 2017 Firmado: Rellena, firma y envía esta ficha al xmr@xaviermolla.com

23 FICHA DE PREINSCRIPCIÓN EL RITMO DE LA FOTOGRAFÍA: TALLER DE PROYECCIONES FOTOGRÁFICAS Y AUDIOVISUALES Nombre: Domicilio: Código Postal: Población / Provincia: DNI/CIF Teléfono de contacto: de contacto: Observaciones: a de de 2017 Firmado: Rellena, firma y envía esta ficha al xmr@xaviermolla.com