el alumno asimile los fundamentos dramáticos de la escritura de guiones cinematográficos y aprenda a manejar el lenguaje audiovisual.

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1 1. FICHA TÉCNICA CURSO ACADÉMICO: ASIGNATURA: Guión PROFESOR(ES): Dña. Lillian González Fajardo CURSO: 3 TIPO: OB CÓDIGO: CRÉDITOS ECTS: 6,0 PLAN DE ESTUDIOS: 2016 UNIVERSIDAD: CES Villanueva FACULTAD O ESCUELA: Área de Comunicación TITULACIÓN: Grado en Comunicación Audiovisual ÁREA DE CONOCIMIENTO: -- ÚLTIMA REVISIÓN: 25/01/ :42:43 2. DATOS GENERALES OBJETIVOS GENERALES Teóricos El objetivo fundamental de esta asignatura consiste en que: el alumno asimile los fundamentos dramáticos de la escritura de guiones cinematográficos y aprenda a manejar el lenguaje audiovisual. El estudio analítico de textos escritos para su posible adaptación audiovisual. Comprender las diferentes fases de la escritura creativa de guiones. Prácticos Se pretende que el alumno aprenda a plasmar sobre papel los diferentes aspectos o elementos que articulan una historia de una forma creativa y visual. Se pretende animar y estimular a los alumnos a desarrollar sus propias ideas desde una visión analítica para poder ordenar adecuadamente los eventos dramáticos. Aprender que la escritura de guiones es un trabajo que implica esfuerzo, reflexión y tiempo para alcanzar una cierta calidad. COMPETENCIAS QUE SE DESARROLLAN Generales CG1. Conocimientos para comprender los cambios y la evolucio n histo rica de la imagen y de la cultura audiovisual, asi como los distintos modelos del lenguaje cinematogra fico, audiovisual y multimedia. CG3. Conocimientos para identificar y desarrollar los procesos y te cnicas implicadas en la direccio n y gestio n de empresas audiovisuales y ver las oportunidades del mercado: produccio n, distribucio n y exhibicio n. En esta competencia se incluye la gestio n y organizacio n de los equipos humanos y recursos te cnicos para la produccio n audiovisual en cualquiera de los soportes sonoros y visuales existentes. CG6. Conocimientos para comprender los nuevos soportes comunicativos, adema s de producir, crear, distribuir y analizar contenidos especi ficos de los mismos. Transversales CT3. Conocimiento de los fundamentos arti sticos, histo ricos, literarios, sociolo gicos, econo micos, etc., que le permitan decidir mediante criterios propios y hacerse aconsejar ante cada produccio n audiovisual. Específicas CE7. Conocimiento de los diferentes mecanismos y elementos de la construccio n del guio n atendiendo a diferentes medios, formatos, tecnologi as y soportes de produccio n, asi como el trabajo del dialoguista o el adaptador de obras literarias. Tambie n se incluye el conocimiento teo rico y pra ctico del ana lisis audiovisual. Conocimiento de los modelos teo ricos de construccio n narrativa de las obras audiovisuales (cine, radio, televisio n, videojuegos, multimedia y otros), asi como de los elementos ba sicos de la narracio n y de la creacio n de relatos y la articulacio n de Página 1 de 5

2 los mismos gracias al montaje. Otras Capacidad para comunicar y exponer ideas Capacidad para trabajar en grupo CONTENIDOS DEL PROGRAMA TEMA 0: INTRODUCCIÓN A LA ASIGNATURA TEMA 1:EL GUIÓN DESDE "LA PELÍCULA SOÑADA" HASTA LA PELÍCULA REALIZADA Fuentes de las ideas. Características específicas del lenguaje audiovisual. El guionista como escritor de imágenes:la evocación cinematográfica. Fases creativas de la escritura de un guión. TEMA 2: EL GUIÓN LITERARIO Una escritura de paso: aprender a ver una película a través del guión literario. Narra con imágenes:dinamismo visual en la narración. Aspectos formales y estilo visual. Los componentes visuales del cine. TEMA 3: REALIDAD Y FICCIÓN La verosimilitud en el cine: cómo se hace creíble una ficción? la dramatización de la vida: la mímesis artística. Lógica estructural y emocional en la construcción de historias. TEMA 4: LA IDEA COMO RETO CREATIVO Patrones comunes en la tradición literaria y cinematográfica. Concepto de premisa dramática: identificar las premisas dramáticas que sustentan una historia. las tramas maestras en Ronald Tobías. El mito: el viaje del héroe. La premisa temática: tema o "idea controladora" y significado último de la historia según Mckee. TEMA 5: LA ESTRUCTURA CLÁSICA EN TRES ACTOS Diferentes teorías y teóricos acerca del guión. El paradigma de Syd Field. El conflicto como motor de la acción. Fundamentos del diseño clásico de contar historias. Diferencias formales y estructurales de otras corrientes: el minimalismo y la antitrama. TEMA 6: LAS HERRAMIENTAS DEL DRAMA Nudos de acción, escenas y secuencias. Diferencias entre una acción simple y una acción compleja. Recursos y estrategias estructurales. Página 2 de 5

3 TEMA 7: LA CONSTRUCCIÓN DEL PERSONAJE El espectador y los personajes: la identificación. Diferencias entre personajes y persona. El protagonista: un personaje activo. Conflictos de los personajes. Relación entre personajes: desarrollo de tramas secundarias (subtramas). Evolución de los personajes: arcos de transformación de un personaje. TEMA 8: CÓMO REVELAR LA INFORMACIÓN:JUGAR CON LA ACCIÓN Relación entre el espectador y personaje: inferioridad, igualdad y superioridad. El suspense y la sorpresa. La técnica de la anticipación y el cumplimiento sobre un objeto, personaje o acción. TEMA 9: EL TIEMPO NARRATIVO La manipulación temporal del relato. La elipsis. Diferencias entre el tiempo de la historia y tiempo del discurso. La representación temporal: el flashback o vuelta al pasado y el flashfoward o salto al futuro. TEMA 10: EL DIÁLOGO El diálogo como recurso de la comunicación. Diferencias entre un diálogo real y un diálogo de ficción audiovisual. Breve historia sobre la implicación del diálogo como recurso de ficción. La construcción del diálogo para la ficción y sus principios básicos. El subtexto en el diálogo. El subtexto en la acción. Funciones del diálogo. BIBLIOGRAFÍA Y RECURSOS BÁSICOS BIBLIOGRAFÍA BÁSICA Y DE APOYO: Sánchez Escalonilla, Antonio, Estrategias de guión cinematográfico, Madrid, Ariel Cine, Seger, Linda, Cómo convertir un buen guión en un guión excelente, Madrid, Rialp, Field, Syd, Screenplay, Nueva York, Dell Publishing, Mckee, Robert, El guión, Alba editorial, Barcelona, OTRAS BIBLIOGRAFÍAS RECOMENDADAS: Cánet, Fernando y Prósper, Josep, Narrativa Audiovisual. Estrategias y recursos, Valencia, Editorial Síntesis, Aristósteles, Poética. Alianza, Madrid. Brenes, Carmen Sofía, Fundamentos del guión Audiovisual, Pamplona, Eunsa, Campbell, Joseph, The hero with a Thousand Faces, Princenton University Press, Carrière, Jean Claude y Bonitzer, Pascal, Prácticas del guión cinematográfico, Barcelona, Paidós, Cerami, Vincenzo, Consejos a un joven escritor, Barcelona, Península, Chion, M, Cómo se escribe un guión, Cátedra, Madrid, Página 3 de 5

4 Field, Syd,El manual del guionista, Madrid, Plot,1995. Goldman, William, Aventuras de un guionista en Hollywood, Madrid, Plot, Horacio, Epístolas de los Pisones, Madrid, Taurus, Mamet, David, Una profesión de putas, Madrid, Destino, Sánchez Escalonilla, Antonio, Estrategias de guión cinematográfico, Madrid, Ariel Cine, Tobías, Ronald, el guión y la trama. Fundamentos de la escritura dramática audiovisual. Ediciones Internacionales Universitarias, Truffaut, Francois, El cine según Hitchcock, Alianza, Madrid, 1974 y Tubau, Daniel, Las paradojas del guionista, Barcelona, Alba Editorial, Zunzunegui, Santos, Pensar la imagen, Cátedra, Madrid, METODOLOGÍA DE ENSEÑANZA Siguiendo el sistema de Bolonia, la asignatura se distribuirá en distintas actividades formativas: Clases magistrales Clases prácticas Tutorías con el profesor y los trabajos individuales o en grupo de los alumnos. Las prácticas consisten en el análisis de textos escritos (guiones y pequeños relatos) que sirven de apoyo para la comprensión de los temas tratados en el aula. Es importante una actitud activa y responsable del alumno. Además de la bibliografía básica la profesora al terminar cada tema ampliará las refencias bibliográficas concretas para dicho tema. CRITERIOS Y MÉTODOS DE EVALUACIÓN Métodos de evaluación: En el mes de diciembre se realizará un examen sobre los contenidos de la materia dados hasta el momento. Este exámen se liberará con un siete. Examen final de febrero. los criterios de evaluación para la nota final dependerá VALOR DEL EXAMEN: 50% REALIZACIÓN DE TRABAJO FINAL: ESCRITURA DE UN TRATAMIENTO CINEMATOGRÁFICO: 30% ASISTENCIA Y PARTICIPACIÓN EN CLASE: 10% TRABAJOS GRUPALES: 10% MATERIAL Y RECURSOS TECNOLÓGICOS UTILIZADOS Documentación Impresa Vídeos Internet Apuntes RECURSO 4. DISTRIBUCIÓN DE CONTENIDOS Y ACTIVIDADES Página 4 de 5

5 Distribución de contenidos y actividades. Tiempo de trabajo del estudiante Nº DE HORAS Presencial Clases magistrales 28,0 Clases prácticas y tutorías 24,0 Preparación de los temas (clases magistrales) 28,0 No presencial Preparación de las clases prácticas 27,0 Preparación y realización de pruebas de evaluación (incluida la prueba final) 10,0 Carga total de horas de trabajo: 25 horas x número de créditos ECTS 150 Página 5 de 5