Universidad de Puerto Rico Departamento de Lenguas y Humanidades Utuado, Puerto Rico. PRONTUARIO Año Académico

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1 Universidad de Puerto Rico Departamento de Lenguas y Humanidades Utuado, Puerto Rico PRONTUARIO Año Académico TITULO Y CODIFICACION DEL CURSO : HISTORIA DEL ARTE - ARTE 3116 CREDITOS ACADEMICOS : TRES (3) PROFESOR : RODOLFO J. LUGO-FERRER I. DESCRIPCION DEL CURSO: Estudio intensivo de la historia del arte plástico desde la prehistoria hasta nuestros días. Se estudiará cronológicamente los distintos períodos y épocas artísticas para poder entender y comprender el arte como reflejo de la sociedad en que se manifiesta. II. OBJETIVO GENERAL: Desarrollar la destreza de apreciación artística y sensibilizar al estudiante respecto al proceso artístico, mediante el entendimiento del arte como manifestación humana. III. OBJETIVOS ESPECIFICOS: III. TEMATICA: 1. Definir y analizar al arte como proceso de creación humana. 2. Describir los diferentes períodos y épocas artísticas. 3. Enumerar los principales exponentes artísticos de cada movimiento. 4. Analizar y comparar los fundamentos ideológico-filosóficos de los distintos movimientos artísticos. 5. Analizar la relación entre arte y sociedad. 6. Motivar y desarrollar el gusto por la apreciación del arte. 7. Integrar el uso de la tecnología de Internet como herramienta educativa. A. Prehistoria 1. Paleolítico (30-10 mil años a C) 2. Neolítico (10-4 mil años a C) B. Antigüedad ( a C) 1. Egipto 2. Mesopotamia 1

2 C. Grecia ( I a C) 1. Periodo cretense o minoico ( a C) 2. Periodo micénico o aqueo ( a C) 1. Período Arcaico (s. VII - VI a C) 2. Período Clásico o heleno (helenismo) (s. V - IV a C) 3. Período helenístico (s. III - I a C) CH. Roma (s. I - III) 1. Escultura 2. Arquitectura 3. Otras manifestaciones a. mosaicos, murales, otras 4. Estilo Paleocristiano (s. II - IV) D. Periodo Bizantino (s. IV - XV) E. Edad Media 1. Estilo Románico (s. XI - XII) a. Monástico b. Feudal 2. Estilo Gótico (s. XIII - XIV) a. Arquitectura b. Escuela florentina (Florencia) 1. Giotto 2. Cimabue 3. Cavallini c. Escuela sienense (Siena) d. Gótico Tardío 1. Hubert y Jan van Eyck 2. Roger van der Weyden 3. El Bosco F. Renacimiento italiano (s. XV - XVI) 1. Escuelas a. Florencia, Venecia, Siena, Umbría, Verona, Padua, Milán, Carrara, Las Marcas 2. Quattrocento o Renacimieno temprano (1400) a. Fra Filippo Lippi b. Andrea Mantegna c. Fra Angellico d. Sandro Boticelli e. Massaccio f. Otros 3. Cinquecento o Alto Renacimiento (1500) a. Leonardo Da Vinci b. Rafael Sanzio c. Miguel Angel Buonarroti d. Otros 1. Bellini 2. Giorgione 3. Tiziano 4. Correggio 5. Otros 2

3 G. Renacimiento nórdico (s. XV - XVI) 1. Mathis Grünewald 2. Alberto Durero 3. Hans Holbein 4. Lucas Cranach 5. Pieter Brüegel 6. Otros H. Manierismo (fines s. XVI) 1. Archimboldo 2. Bronzino 3. El Greco I. Barroco (s. XVII) 1. Caravaggio 2. Nicolás Poussin 3. Claude Lorrain 4. Esteban Murillo 5. Diego Velázquez 6. Pedro Pablo Rubens 7. Anton Van Dyck 8. Rembrandt 9. Franz Hals 10. Otros J. Rococó (s. XVIII) 1. Antoine Watteau ( ) 2. Jean Fragonard 3. Thomas Gainsborough 4. Joshua Reynolds 5. Tiépolo 6. Canaletto 7. Otros K. Neoclasicismo (fines del s. XVIII) 1. Joseph Marie Vien 2. Jacques Louis David 3. Jean Auguste Ingres L. Romanticismo (fines del siglo XVIII hasta mediados del s. XIX) 1. Eugene Delacroix 2. Teodoro Gericault 3. John Constable 4. William Turner 5. Otros M. Francisco de Goya y Lucientes N. Realismo (mediados del s. XIX) 1. Gustave Courbet 2. Honoré Daumier 3. Jean Millet 3

4 Ñ. Impresionismo (fines del s. XIX) 1. Edouard Manet 2. Claude Monet 3. Edgar Degas 4. Pierre Renoir 5. Camille Pissarro 6. Berthe Morisot 7. Mary Cassatt O. Postimpresionismo (fines s. XIX - principios s. XX) 1. Paul Cézanne 2. Georges Seurat 3. Henri de Toulouse-Lautrec 4. Paul Gaugin 5. Vincent Van Gogh 6. Rodin 7. Otros P. Simbolistas, Profestas y Nabis (fines s. XIX) Q. Fauvismo (fauves-fieras) (s. XX) 1. Primera manifestación artística del siglo XX 2. Manifestantes a. Henri Matisse b. André Derain c. Georges Rouault d. Otros R. Cubismo ( ) 1. Juan Gris 2. Fernand Léger 3. George Braque S. Picasso ( ) T. Expresionismo ( ) 1. Edward Munch 2. Gustav Klimt 3. Oskar Kokoschka U. Dadaísmo ( )) 1. Marcel Duchamp 2. Max Ernst 3. Francis Picabia V. Surrealismo (década de los ) 1. Salvador Dalí 2. René Magritte 3. Joan Miró 4. Paul Klee 4

5 W. Pintura Naive (s. XX) 1. Henri Rousseau X. Escuela de París (primera mitad s. XX) 1. Marc Chagall 2. Amadeo Modigliani 3. Maurice Utrillo Y. Otras corrientes, ismos, estilos y modalidades del siglo XX 1. Abstraccionismo (primera mitad del s. XX) a. Kandinsky b. Malevitch c. Naum Gabo d. Anton Pevsner e. Kupka f. Piet Mondrian g. otros 2. Expresionismo Abstracto (segunda mitad del s. XX) a. Jackson Pollock b. Franz Kline c. Robert Motherwell d. Mark Rothko e. otros 3. Op (década de los ) a. Frank Stella b. Vasarely c. otros 4. Pop (década de ) a. Andy Warhol b. Robert Indiana c. Claes Oldenburg d. Roy Lichtenstein e. otros 5. Neofigurativismo (segunda mitad s. XX) a. Willem de Kooning b. Jean Dubuffet c. Francis Bacon d. otros IV. TEXTO Alvaro López, Milagros. Historia del Arte, Madrid: Anaya, V. CRITERIOS DE EVALUACION - Asistencia, participación (100 puntos, 20 %) - dos (2) exámenes parciales (200 puntos, 20 %) - un (1) examen final (100 puntos, 20 %) - una búsqueda bibliográfica de un período y/o de uno o varios artistas (100 puntos, 20 %) - viajes a museos y galerías (por lo menos (2) dos (compulsorio) (100 puntos, 20%) 5

6 - Sistema de calificación: (100-90, A). (89-80, B). (79-70, C). (69-60, D). (59-0 F). VI. REFERENCIAS Arnheim, Rudolf. Hacia una psicología del arte: Arte y entropía, Madrid: Ed. Alianza, Arnheim, Rudolf. Visual Thinking, Berkeley : Univ. of California Press, Gilbert, Rita. Living with Art, New York: McGraw-Hill, Gombrich, Ernst H. Historia del Arte, Barcelona: Alianza Editorial, edición más reciente Ríos de Betancourt, Ethel. Mármol, Bronce, Barro: Una historia del arte griego, Río Piedras, Puerto Rico: Editorial UPR, Taylor, Joshua C. Aprender a Mirar, Buenos Aires: Ediciones La Isla, Woodford, Susan. Como mirar un cuadro, Barcelona: Ed. Gustavo Gili, VII. NOTAS: * La asistencia es compulsoria * Tener una cuenta de correo electrónico * Tener un dispositivo de almacenamiento, USB ( pen drive ) * No se permite el uso de artefactos de grabación, a menos que el estudiante tenga alguna condición médica que requiera el uso de los mismos. * Teléfonos celulares y rastreadores deben estar desconectados. * De tener algún padecimiento particular, favor de informarlo confidencialmente, (visión, audición u otro). * Este prontuario puede ser enmendado previo acuerdo entre el profesor y un 75 % de los estudiantes. * No se repondrán exámenes. * No se sustituye una nota por otra. * No se eliminarán notas. 6