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1 IES Diego de Guzmán y Quesada Documento: Resumen de programación Nº de documento: Revisión: CURSO / DEPARTAMENTO GEOGRAFÍA E HISTORIA ASIGNATURA: HISTORIA DEL ARTE (MODALIDAD) CURSO 2º BACHILLERATO OBJETIVOS 1. Comprender y valorar los cambios en la concepción del arte y la evolución de sus funciones sociales a lo largo de la Historia. 2. Entender las obras de arte en su globalidad, como exponentes de la creatividad humana, susceptibles de ser disfrutadas por sí mismas y valoradas como documentos de una época y cultura. 3. Utilizar un método de análisis que permita conocer bien las obras de arte, desarrollando la sensibilidad y la imaginación. 4. Reconocer y diferenciar las manifestaciones artísticas más destacadas de los principales 5. Valorar y disfrutar el patrimonio artístico, contribuyendo a su conservación y rechazando comportamientos o actitudes que lo deterioren. 6. Conocer y apreciar el patrimonio artístico andaluz como fundamento de nuestra memoria colectiva, tradiciones y proyecto social de futuro. 7. Desarrollar el gusto personal, la capacidad de goce estético y sentido crítico, y expresar sentimientos propios ante las obras de arte. 8. Realizar actividades de documentación e indagación con análisis e interpretación de información diversa sobre distintos aspectos de la Historia del Arte, especialmente del patrimonio andaluz. 9. Conocer el lenguaje artístico de cada una de las artes visuales y adquirir una terminología específica. CONTENIDOS T e m a 1. ART E P R E HI ST Ó RI C O Pintura rupestre. Megalitismo. El Patrimonio artístico. Pintura rupestre y megalitismo en Andalucía. T e m a 2. ART E EG I P C I O Arquitectura. La tumba y el templo. Formas y características de la escultura y la pintura. Artes plásticas. El Patrimonio artístico egipcio. T e m a 3. ART E G RI EGO La arquitectura. Los órdenes clásicos El templo griego: el Partenón y otras moradas de dioses. La escultura griega: Los grandes maestros del siglo V: Fidias y Policleto. Los grandes maestros del siglo IV: Praxíteles, Scopas y Lisipo. El período helenístico. E l P at ri m o n i o a rtí st i c o gr i e g o. T e m a 4. ART E R O M AN O Arquitectura. Urbanismo y obras públicas. Escultura: el retrato y el relieve conmemorativo. El Patrimonio artístico: arte y obras públicas en la Hispania romana. T e m a 5. ART E P AL EO C RI ST I AN O Y B I Z ANT I NO Arte paleocristiano: nueva iconografía. La nueva iconografía: la pintura de las catacumbas. La cristianización de la basílica.

2 Arte bizantino: el edificio con cúpula y Santa Sofía. La decoración musivaria y las iglesias de Rávena. El Patrimonio artístico de Andalucía: basílicas y sarcófagos. T e m a 6. ART E D E AL - ÁN D AL U S Arte e Islam. Arte Califal: La Mezquita de Córdoba. La ciudad palatina de Madinat al-zahra. Arte Almohade. Arte Nazarí: la Alhambra y el Generalife. El Patrimonio artístico musulmán de Al-Ándalus. T e m a 7. ART E R O M ÁN I C O Introducción al arte románico. La arquitectura románica. Iglesia y monasterio. El camino de peregrinación. Santiago. Escultura y pintura: La portada románica y el capitel. La pintura mural. El Patrimonio artístico románico. T e m a 8. ART E G Ó T I CO Características generales de la arquitectura gótica. La ciudad: la catedral y los edificios civiles. La escultura: portadas y retablos. La pintura italiana del Trecento: Siena y Florencia. Los primitivos flamencos del siglo XV: los hermanos Van Eyck E l P at ri m o n i o a rtí st i c o g ót i c o e n E sp a ñ a y A n d al uc í a. T e m a 9. ART E D EL RE N AC I MI E NT O Y DEL M AN I E RI S MO Concepto de Renacimiento. El Quattrocento italiano: La arquitectura: Brunelleschi y Alberti. La escultura: Ghiberti y Donatello. La pintura: Beato Angelico, Masaccio, Piero della Francesca. El Cinquecento y la crisis del manierismo en Italia: La arquitectura: Bramante, Miguel Ángel y Palladio. La escultura: Miguel Ángel. La pintura: Leonardo, Rafael y Miguel Ángel. La escuela veneciana: Tiziano. El Renacimiento y el Manierismo en España: La arquitectura: del Plateresco a El Escorial. Los primeros imagineros: Berruguete y Juni. La pintura: El Greco. El Patrimonio artístico: el Renacimiento en Andalucía. T e m a 1 0. ART E B AR R O C O El concepto de barroco. La arquitectura en Italia y Francia: Las plantas alabeadas de Bernini y Borromini en Roma. El palacio clasicista francés: Versalles. La escultura italiana Gian Lorenzo Bernini. La pintura en Italia: El clasicismo en los frescos de Carracci. El naturalismo y los problemas de la luz: Caravaggio. La pintura en Flandes y Holanda: La escuela flamenca: Pedro Pablo Rubens. La escuela holandesa: Rembrandt. La arquitectura barroca española. La gran época de la imaginería española: La escuela castellana: Gregorio Fernández. La escuela andaluza: Juan Martínez Montañés y Juan de Mesa en Sevilla; Alonso Cano en Granada. La escuela murciana: Francisco Salzillo. La pintura barroca española: El naturalismo tenebrista: Ribera y Zurbarán. El realismo barroco: Velázquez y Murillo. El Patrimonio artístico: el Barroco en Andalucía. T e m a 1 1. ART E N EO CL ÁS I C O

3 Características generales del Neoclasicismo. Arquitectura, escultura y pintura neoclásica: La arquitectura: Juan de Villanueva. La escultura: Antonio Canova. La pintura: Jacques-Louis David. La personalidad libre e independiente de Francisco de Goya. E l P at ri m o n i o a rtí st i c o : el ar t e N e o cl á si co e n A n d a l uc í a. T e m a 1 2. ART E D EL S I G L O XI X Romanticismo y Realismo. Arquitectura: historicismos, edificios de hierro y cristal y el Modernismo. El Impresionismo: Monet, Renoir y Degas. Las esculturas de Rodin. El postimpresionismo: Cézanne, Gauguin y Van Gogh. La pintura del siglo XIX en España y Andalucía: la pintura histórica y las tendencias innovadoras. T e m a 1 3. ART E D EL S I G L O XX La arquitectura del movimiento moderno: El racionalismo: Le Corbusier. El organicismo: Frank Lloyd Wright. La escultura: innovaciones conceptuales y técnicas. Los ismos pictóricos de las vanguardias: El Fauvismo y Matisse. El Expresionismo alemán y Kandinsky. El Cubismo y Picasso. El Dadaísmo y Marcel Duchamp. El Surrealismo y Dalí. La abstracción y Pollock. El Patrimonio artístico: las vanguardias en Andalucía CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Analizar y comparar los cambios producidos en la concepción del arte y sus funciones en los distintos momentos históricos y en diversas sociedades. 2. Relacionar las manifestaciones artísticas con su contexto histórico y cultural y valorar la diversidad de corrientes y modelos estéticos que pueden desarrollarse en una misma época. 3. Interpretar obras de arte con un método que integre la valoración objetiva de la obra de arte y la creatividad personal del alumnado, y expresarla con la debida claridad. 4. Identificar y situar cronológicamente obras representativas de un momento, señalando sus rasgos más destacados que permiten su clasificación en un estilo artístico. 5. Contrastar concepciones estéticas y rasgos estilísticos para apreciar permanencias y cambios empleando la terminología específica de las artes visuales. 6. Realizar actividades de documentación e indagación en fuentes de información diversa sobre determinados aspectos de la creación artística, su presencia en la vida cotidiana y en los medios de comunicación social y como objeto de consumo. 7. Valorar obras de arte significativas de nuestro patrimonio cultural en su contexto, en museos y exposiciones integrando la valoración objetiva con la realidad del alumnado. 8. Planificar itinerarios histórico-artísticos señalando las obras de arte que se han de visitar, buscando y elaborando la información adecuada. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN La calificación obtenida por el alumnado en las distintas evaluaciones será calculada en función de los siguientes parámetros: Los alumnos realizarán una o dos pruebas escritas en el trimestre, sólo al final o uno a mediados y otro al final. Para aprobar la evaluación será necesario superar al menos con un 5 ambas pruebas. El profesorado, según el grupo, podrán incluir alguna variación en cuanto al número de exámenes y exigencias de nota, que supondrán el 80% de la calificación trimestral La calificación de los exámenes será una única nota global que expresará de forma conjunta tanto el grado de asimilación de contenidos como el aspecto formal del texto escrito (organización, claridad, letra,

4 limpieza, ortografía...). Se penalizarán los errores de expresión, ortografía y signos de puntuación, según nuestro PLC, 0.1 punto por cada faltas de grafía o tilde, y errores de expresión o signo de puntuación, hasta un máximo de 2 puntos. En los exámenes estarán reflejados los valores que cada pregunta tiene para el conjunto de la nota final. Constarán de una o dos preguntas teóricas (50% de la calificación total de la prueba)y uno o dos comentarios y análisis de imágenes de obras de arte (50% de la calificación ), corregidos según el anexo de la rúbrica de corrección de pruebas escritas. Los alumnos/as que durante un examen no respeten las normas básicas de realización (copien, hablen...) serán directamente suspendidos en la evaluación. Si un alumno falta a algún examen se procederá según se regula en el Plan de Convivencia La realización de Proyectos, trabajos de investigación escritos o exposiciones orales tendrán una ponderación del 10% de la calificación trimestral. Serán evaluados según los documentos elaborados para el PLC El Trabajo Diario supondrá entre un 10% y un 20% de la calificación, depende de la realización de otros proyectos, exposiciones o trabajos de investigación y comprende los comentarios de imágenes artísticas que se proponen. los Se calificará según la rúbrica de evaluación de los comentarios de imágenes de la siguiente forma: Muy bien:10, Bien:8,Mejorable:5,Insuficiente:4, Escaso:2, No trabaja:0. La valoración negativa en el elemento Comportamiento y Material y las faltas injustificadas restará nota 0,1 de la nota final de evaluación.( No trabaja en clase, No trabaja en casa, No presta atención en clase, Negativo,etc.) El alumno debe saber que, aunque tenga los exámenes aprobados, puede suspenderla evaluación si la calificación del los apartados anteriores es inferior a 5. Estos elementos serán controlados en Evalúa, siempre que no haya incidencias técnicas que lo impidan. El profesor podrá modificar la puntuación de alguno de los apartados anteriores si han sido previamente comunicadas al alumnado CALIFICACIÓN FINAL DE MAYO Los alumnos de 2º de Bachillerato que lleguen a la última semana de Mayo con las tres evaluaciones aprobadas podrán presentarse a un examen para subir nota. El formato de este examen será establecido por el Departamento y será igual para todos los grupos. El resultado de este examen podrá permitir un alumno aumentar su nota media hasta un máximo de dos puntos. Durante el curso no habrá exámenes de recuperación de las evaluaciones parciales suspendidas. Para este fin se celebrará un examen al final en Mayo El formato de este examen de recuperación será establecido a criterio de cada profesor. La superación de la materia del/ los trimestre/s supenso/s sólo sustituye a la nota de exámenes de estas evaluaciones recuperadas, en ningún momento se considerará la calificación definitiva de esta evaluación, ya que habrá que ponderarla en función del trabajo diario realizado en dicho trimestre EVALUACIÓN EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE El alumno que en Junio suspenda la asignatura deberá examinarse en Septiembre de la asignatura completa. El formato de este examen será similar a los realizados durante el curso y será calificado con los criterios establecidos Para esta evaluación y su calificación se utilizará como único criterio el resultado de este examen.

5 ANEXO: RÚBRICA PARA LA CORRECCIÓN DE LAS PRUEBAS ESCRITAS: ESPECIFICACIÓN DE LA PUNTUACIÓN EN EL DESARROLLO DE CADA PREGUNTA TEÓRICA: (sobre 2,5 puntos) El contexto histórico es escaso o lo incluye, pero sin hacerlo en la introducción 0,125 puntos En la introducción encuadra la pregunta teórica en su contexto histórico, incluyendo la cronología En su desarrollo señala las características generales del estilo y particulares del tema de forma clara y precisa puntos Cita ejemplos concretos y suficientes de obras y/o autores de este periodo artístico Utiliza de manera adecuada y abundante el vocabulario artístico punto La conclusión incluye comparaciones con sus antecedentes y consecuentes, reflexiones sobre la importancia artística o histórica del tema. En su desarrollo señala algunas las características generales del estilo y particulares del tema o Introduce el tema directamente con las características generales y particulares del estilo/movimiento de forma clara y precisa, pero sin hacer introducción previa 0,5 puntos Cita algunos ejemplos concretos de obras y/o autores de este periodo artístico Utiliza el vocabulario artístico de forma imprecisa o escasa. La conclusión es escasa o irrelevante puntos No incluye el contexto histórico ni la cronología. No desarrolla ni señala las características generales del estilo y particulares del tema, aunque las nombre vaga y escasamente No cita ejemplos concretos de obras y/o autores de este periodo artístico El uso del vocabulario artístico es muy escaso y se parafrasea en vez de utilizar los términos artísticos. 0puntos No se incluye una conclusión.

6 ESPECIFICACIÓN DE LA PUNTUACIÓN EN EL DESARROLLO DE CADA COMENTARIO Y ANÁLISIS DE OBRAS DE ARTE: (sobre 2,5 puntos) Inicia el comentario de la obra con una descripción completa y ordenada, recogiendo abundante vocabulario artístico puntos Inicia el comentario de la obra con una descripción adecuada, pero incompleta, desordenada o no refleja todo el vocabulario artístico posible. Inicia el comentario con una descripción somera, desordenada o el uso del vocabulario artístico es impreciso o escaso. En la descripción el uso del vocabulario artístico es muy escaso y se parafrasea en vez de utilizar los términos específicos El comentario y análisis incluye las características generales del estilo y particulares de la obra de forma clara y precisa puntos El comentario y análisis incluye suficientes características generales del estilo y particulares de la obra. El comentario y análisis incluye algunas características generales del estilo y particulares de la obra de forma vaga e imprecisa, No desarrolla ni señala las características generales del estilo ni particulares de la obra. Cita ejemplos concretos y suficientes de obras y/o autores de este periodo artístico Cita algunos ejemplos concretos de obras y/o autores de este periodo artístico puntos No cita ejemplos concretos de obras y/o autores de este periodo artístico Encuadra la obra de arte en su contexto histórico, incluyendo la cronología del periodo y explica la función de la obra en este contexto. La conclusión incluye comparaciones con sus antecedentes y consecuentes, reflexiones sobre la importancia artística o histórica de la obra o muestra una profunda reflexión estética. El contexto histórico es escaso o no incluye la cronología ni la importancia de la función de la obra de arte. 0,25 puntos La conclusión es escasa o irrelevante puntos No incluye el contexto histórico, la cronología ni la función de la obra de arte. No se incluye una conclusión en el comentario de la obra artística.