TP1. Les premières funérailles (Los primeros funerales) asu. Abraham, Augusto. Taller de reflexión artística I. Stefanini, Valeria.

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Aurora Alcaraz García
hace 8 años
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1 asu TP1 Les premières funérailles (Los primeros funerales) Abraham, Augusto Taller de reflexión artística I Stefanini, Valeria Diseño gráfico

2 -Fotografía de autoría propia-

3 Ficha técnica Autor: Barrias, Louis-Ernest Nacionalidad Francesa (París, París, 1905) Origen: Roverano, Ángel Género: Salón, Bíblico Escuela: Francesa del siglo XIX Técnica: Talla Objeto: Escultura Estilo: Naturalismo, Académico Soporte: Mármol Medidas: 159 x 99 x 74 cm. Ubicación: Sala 10 - Pintura y escultura francesa del siglo XIX El rol de la obra en la sala es de carácter sumamente protagónico, situada exactamente en el centro de la misma lo primero que ocurre al adentrarse es llevar la mirada a la escultura de Barrias. En total hay nueve obras en la sala, mayoritariamente de gran tamaño, seis son pinturas y tres son esculturas. De las cuales la principal (según percepción propia y análisis de sitio de la misma) es la citada. Algo que considero importante a la hora del análisis también es el lugar de la inscripción de explicación introductoria de la sala, en este caso situada en la pared ubicada justo detrás de la escultura, debido a esto, quien visite la sala y quiera instruirse acerca de la misma debe pasar antes por la escultura. Su carácter emotivo también es un motivo destacable, peculiarmente la escultura está alumbrada con más luces que cualquier otra, ya sea una pintura u otra pieza tallada.

Ubicación: Sala 10 - Pintura y escultura francesa del siglo XIX El rol de la obra en la sala es de carácter sumamente protagónico, situada exactamente en el centro de la misma lo primero que ocurre

4 Analizando temáticamente se puede comprender el por qué del éxito de la obra en tamaño natural. Se podría caracterizar a la misma como la más alta manifestación de sentimientos en una escultura. Con la reconstrucción de la primer muerte en el mundo terrenal, el artista consigue plasmar y darle vida al mármol como pocas veces se ha visto. Los representados son Adán y Eva, quienes llevan el cuerpo sin vida de su hijo Abel. Una muerte producto de los celos de su hermano Caín (episodio narrado en el Génesis bíblico). Las figuras de Eva y Adán no eran algo novedoso en el siglo XIX, pero pocas de las mismas pudieron conciliar la carga dramática y emotiva que la analizada contiene. El autor utiliza el contraste de la visión femenina y masculina ante la muerte: por un lado la actitud casi inexpresiva de Adán, resignado, cargando el cuerpo muerto de su hijo en brazos, buscando omitir todo sentimiento que pueda desembocar en la pérdida de fuerza para su traslado, la solidez y la seriedad. Por otro lado Eva, en llanto, casi en agonía por la pérdida de su hijo, besándole el cabello a Abel y agarrándolo de la cabeza, devastada, con una postura más débil que la de Adán y sin la capacidad de poder llevarlo en brazos, aunque sea a medias. Ella también lo está agarrando a Abel, pero según mi análisis físico de la obra, quien realiza la fuerza de levantarlo es Adán, ella simplemente no lo quiere soltar y no puede desprenderse de su carácter maternal. La composición de las tres figuras comprende una forma piramidal que realiza la interacción de los tres personajes, lo que propone Barrias al realizar la reconstrucción imaginaria de la primera irrupción de la muerte es sintetizar al romanticismo, neoclasicismo y realismo. Con la influencia notable de Miguel Ángel y Bernini, el autor sitúa la escena en una situación heterogénea respecto al diseño de los personajes: Adán se presenta con rasgos galos, parecidos a los sacerdotes romanos castrados de la diosa Cibeles, habitantes de la Galia. Mientras que Abel y Eva siguen la estructura básica renacentista. El público de la época interpretó la obra como una alegoría del sufrimiento del pueblo francés durante la guerra franco-prusiana, por su carácter de fuerte expresividad. La obra, criticada como la más bella escultura francesa del siglo y la manifestación más alta de los sentimientos que la cultura puede expresar, le valió a Barrias la medalla de honor en 1878 y un éxito generoso de público. La obra fue adquirida en 1884 por la municipalidad de París para destinarla a la decoración del Hotel de Ville, en 1902 fue transferida al Petit Palais, donde estuvo inmóvil hasta 1947 cuando fue trasladada a los jardines del hospital psiquiátrico Saint

Los representados son Adán y Eva, quienes llevan el cuerpo sin vida de su hijo Abel. Una muerte producto de los celos de su hermano Caín (episodio narrado en el Génesis bíblico).

5 Anne de París. El Museo de Bellas Artes no especifica en qué momento fue llevada al mismo, solo existe la suposición que explica la venta de la obra al museo en La exposición universal en la que la obra fue expuesta por primera vez contextualiza históricamente a Francia como la celebración de la recuperación del país luego de su aplastante derrota en la Guerra Franco-Prusiana de 1870, además de ser una fecha histórica llevada a cabo en el Palacio de 50 hectáreas del barrio de Trocadero en París, donde concurrieron mas de trece millones de visitantes entre el primero de mayo de 1878 y el diez de noviembre del mismo año. Fue por lejos la exposición universal con mayor escala que cualquier otro lugar en el mundo. Respecto al museo, puedo encontrar críticas positivas y negativas al respecto. Si bien la planta baja comprende una cantidad de obras cargadas de valor técnico y estético, el 40% de las obras (muchas de gran tamaño) son de autores anónimos. Aquí supuse que el museo no realiza trabajos de investigación muy elevados sobre la originalidad de las mismas. Por otro lado, la seguridad del lugar tiene un carácter muy poco destacable, si bien la interacción con las obras tiene que ser desde un lugar marcado con una línea en el suelo, acercar la vista para comprender y analizar mejor está terminantemente prohibido, al igual que hablar por teléfono y sacar fotos con flash (en ese punto coincido). El problema con la seguridad del museo no son las reglas que establecen sino las maneras de comunicarse con los visitantes, que luego de reiteradas situaciones crean una sensación de "no me siento bienvenido", desde mi lugar destaco esto porque noté que el comportamiento estaba ligado a mi persona. Saliendo del tema seguridad y volviendo a la organización, el primer piso se encuentra clausurado hace mucho tiempo, por ende la exposición permanente nunca se puede terminar de conocer. Algo insólito que me ocurrió en el establecimiento, cuya arquitectura, iluminación y diseño de interiores destaco notablemente, fue estar presente cuando trajeron obras nuevas del exterior, al principio no entendí por qué me dijeron al ingresar que cerraban a las 20hs cuando en la página de internet decía que cerraban a las 20:30hs. Pero al ver un camión de fletes parecido a los de mudanzas en la puerta con trabajadores no pertenecientes al museo ingresando con obras de diversos tamaños y diferentes tipos de conservación para su traslado (debo mencionar algunas obras sin protección) y el cuerpo de seguridad nervioso en un calibre inquietante para quien esté cerca haciendo los anuncios casi paulatinos de "córrase, a un lado por favor" entendí todo. Quizás mi percepción de la organización

Guerra Franco-Prusiana de 1870, además de ser una fecha histórica llevada a cabo en el Palacio de 50 hectáreas del barrio de Trocadero en París, donde concurrieron mas de trece millones de visitantes

6 del lugar fue porque estuve en el lugar equivocado en el momento equivocado, pero tenía entendido que las obras se ingresaban de manera no tan llamativa, descuidada y claramente en horarios donde el museo no está abierto al público, tampoco creía que las obras las ingresaban por la puerta principal, el museo cuenta con más de 5 puertas, muchas desconocidas por los visitantes. Debo destacar que la limpieza y la organización táctica de las obras y las salas son impecables, por lo menos de planta baja. En el segundo piso se estaba realizando la presentación de un disco musical de una banda que desconozco, de la cual no fui testigo por el deseo concebido y conciliado de quedarme disfrutando de una muestra temporal de fotografía. Pude divisar muchas pinturas, de diversa época y autores. Al igual que muchas esculturas (la mayoría en escala pequeña) y muchos objetos de carácter único y sorprendente de los cuales muchos eran donaciones al museo. En resumen el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires es un lugar al que si o sí hay que visitar si uno/a se encuentra en la ciudad, las obras que comprende no se ven en ningún otro museo y su ambiente tiene aires que (de haber visitado) recuerdan mucho a los museos europeos. Bibliografía Webpage del Museo Nacional de Bellas Artes L'Exposition universelle de 1878 illustrée: publication internationale autorisée par la Commission ( Bureau Internationale des Expositions (

Debo destacar que la limpieza y la organización táctica de las obras y las salas son impecables, por lo menos de planta baja.

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