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Transcripción

1 CURSO de FOTOGRAFIA PROFESIONAL Llegar a ser un buen fotógrafo, solo se consigue con grandes dosis de trabajo, creatividad, pasión y amor por aquello que uno hace. En Escola Mira somos conscientes de todo esto y por ese motivo hemos creado este curso basándonos en estos cuatro pilares como ejes principales de nuestro sistema de trabajo. La elección del temario, así como la del profesorado que impartirá cada una de las materias, ha sido realizada de forma meticulosa teniendo en cuenta su nivel de conocimiento técnico, su capacidad docente y su pasión y respeto por el trabajo realizado. Octubre 17 Sin conocimientos previos Duración: 9 meses (320 horas) Este es el primero de los dos cursos necesarios para obtener la titulación de fotógrafo profesional. Partimos de cero lo que significa que está pensado para el alumno que no tiene conocimientos, así como para el que ya tiene una base pero quiere aclarar y reforzar conceptos. Entraremos de lleno en cómo conseguir la mejor exposición, como trabajar y controlar la luz que nos rodea, en exteriores o en estudio, a trabajar con varios programas de edición como Photoshop y Lightroom. La composición y el lenguaje fotográfico son temas principales, como explicar las cosas de forma visual utilizando una o varias imágenes, será una de las premisas a seguir. El control de la gestión de color para conseguir la máxima fidelidad y precisión en aquellos trabajos que lo requieran y como incluirlo dentro de nuestro flujo de trabajo. Trabajaremos algunas de las especialidades más importantes como el retrato, la moda, el bodegón, el fotoperiodismo o el paisaje. En definitiva el objetivo es conseguir que el alumno adquiera una base sólida que le permita afrontar el siguiente curso con todas las garantías. Nuestros alumnos aprenden en un ambiente pequeño, íntimo y especializado ofreciendo una muy buena proporción de estudiantes por profesor. Permitiendo así tener un contacto muy directo entre profesoralumno y viceversa. Durante el curso los estudiantes serán ayudados y motivados por el profesorado, a emprender de forma creativa la búsqueda de su propio estilo. TEMARIO TEMA 0 Presentación Presentación profesores y temario del curso. Normas y funcionamiento de la escuela. La fotografía como profesión. La especialización. Historia e inicios de la fotografía. Primeros fotógrafos y técnicas. TEMA 1 Tecnología y funcionamiento de la cámara Proyecto a escoger por el alumno. Tecnología y funcionamiento de la cámara. La formación de la imagen. Tipos de cámaras y objetivos, sus partes y funcionamiento. TEMA 2 La exposición (I) Medición de la luz. El fotómetro. Diafragma, obturador e ISO. Modos de cámara. Manejo de cámara. TEMA 3 La exposición (II) Profundidad de campo, círculos de confusión. Difracción. Distancia hiperfocal. Medición de la luz incidente o reflejada. Modos de medición de la exposición. El Gris medio. Compensar y bloquear la exposición.

2 TEMA 4 Salida práctica La fotografía se aprende practicando, así que toca salir y practicar sobre todo lo aprendido. TEMA 5 Composición y lenguaje fotográfico (I) Qué es la composición? Composición técnica de la fotografía (Planos ángulos, encuadre, colores). TEMA 6 La exposición (III) Puntos de enfoque. Métodos de enfoque. Bloqueo puntos de enfoque. El equilibrio de blancos. La carta de grises. El histograma. TEMA 7 La exposición (IV) La configuración de cámara. Formación imagen digital. El Sensor digital. El conversor A/D. Profundidad de color. Rango dinámico. El formato RAW. TEMA 8 Composición y lenguaje fotográfico (II) La sintaxis de la imagen. Punto de vista, encuadre y perspectiva. Análisis de los elementos visuales. TEMA 9 La exposición (V) Como afecta el equilibrio de blancos a la exposición. El histograma. Como exponer en Raw. TEMA 10 Salida práctica Salida fotográfica para poner en práctica todo lo aprendido. TEMA 11 Camera Raw (I) El área de trabajo. El histograma. El proceso de revelado. Revelado en lote. TEMA 12 Composición y lenguaje fotográfico (III) La sintaxis de la imagen (II). TEMA 13 Composición y lenguaje fotográfico (IV) La sintaxis de la imagen (III). TEMA 14 Camera Raw (II) Revelado imágenes realizadas durante la práctica. TEMA 15 Fotografía de larga exposición (I) Fotografía de larga exposición diurna. TEMA 16 Fotografía de larga exposición (II) Fotografía de larga exposición nocturna. TEMA 17 Fotografía de larga exposición (III) Salida fotográfica. TEMA 18 Composición y lenguaje fotográfico (V) La sintaxis de la imagen (IV).

3 TEMA 19 Composición y lenguaje fotográfico (VI) Fuerzas de expresión. TEMA 20 Composición y lenguaje fotográfico (VII) Como leemos las imágenes (I). TEMA 21 Composición y lenguaje fotográfico (VIII) Como leemos las imágenes (II). TEMA 22 Composición y lenguaje fotográfico (IX) Recursos visuales. TEMA 23 Composición y lenguaje fotográfico (X) La edición fotográfica. TEMA 24 Tutoría Tutoría. TEMA 25 Presentación proyecto Presentación trabajos realizados por los alumnos. TEMA 26 High Dinamic Range Creación de imágenes con un rango dinámico muy alto. Equipo y técnicas a utilizar. Práctica. TEMA 27 Panorámicas Crear imágenes en formato panorámico. Equipos, técnicas y software a utilizar. Práctica. TEMA 28 Bridge Organización y gestión del archivo digital. El área de trabajo. Clasificación. Metadatos TEMA 29 Iluminación en estudio (I) Encargo proyecto nº2. La luz, brillo, color, contraste (luz dura, suave), sujeto, trasmisión, absorción, reflejo (difuso y directo). La familia de ángulos. Polarización. Profundidad y perspectiva. El tono. Dirección de la luz. TEMA 30 Iluminación en estudio (II) Como iluminar en función de la superficie a fotografiar (cristal, metal, etc ). Práctica en el estudio. TEMA 31 Teoría digital La imagen digital. Que es un píxel? Tipos de resolución. Métodos de interpolación. El concepto calidad de imagen. Tipos de archivos (jpg, tiff, etc ) TEMA 32 Iluminación en estudio (III) Unidades y magnitudes. El material de estudio. Partes y funcionamiento de un flash. Uso del fotómetro de mano. Concepto de suma de luces. TEMA 33 Iluminación en estudio (IV) Práctica en estudio sobre lo tratado en la clase anterior.

4 TEMA 34 Photoshop (I) La tableta gráfica. Interface. Las capas. Transformar. Práctica sobre lo aprendido en clase. TEMA 35 Iluminación en estudio (V) Esquemas de iluminación (I). Luz principal, relleno, contra y fondo. El trabajo en equipo. TEMA 36 Iluminación en estudio (VI) Práctica en estudio sobre lo tratado en la clase anterior. TEMA 37 Photoshop (II) Tipos de selecciones y como mejorarlas. Capas de texto, diseño en Ps. Ayudas gráficas. Ejercicios sobre lo comentado en clase. TEMA 38 Iluminación en estudio (VII) Esquemas de iluminación (II). TEMA 39 Iluminación en estudio (VIII) Práctica en estudio sobre lo tratado en la clase anterior. TEMA 40 Photoshop (III) Las herramientas de retoque. Ajustes tonales localizados según contraste de escena (I). TEMA 41 Iluminación en estudio (IX) Práctica en estudio con modelo y maquilladora. TEMA 42 Iluminación en estudio (X) Revisión imágenes práctica anterior y presentación trabajos proyectos. TEMA 43 Photoshop (IV) Ajustes tonales localizados según contraste de escena (II). TEMA 44 Iluminación con flash de reportaje (I) Partes y funcionamiento del flash de reportaje. Tipos de flash (Integrado, cobra, antorcha y anular). TEMA 45 Iluminación con flash de reportaje (II) Velocidad, Diafragma. Ratios nº guía, velocidad de sincronización. Práctica sobre lo tratado durante la clase. TEMA 46 Photoshop (V) Ajustes tonales localizados según contraste de escena (III). TEMA 47 Iluminación con flash de reportaje (III) Modos TTL / A / M. Iluminación (Interior y exterior, directa y rebotada). Práctica sobre lo aprendido en clase. TEMA 48 Iluminación con flash de reportaje (IV) Situaciones complejas. Contraluz. Sala de conferencias con proyección. Sujetos u objetos voluminosos. TEMA 49 Photoshop (VI) Metodología de trabajo en Ps. Efectos de ajustes tonales y selecciones. Virados, vintage, b&n, etc...

5 TEMA 50 Iluminación con flash de reportaje (V) Modos de sincronización. Con una o varias unidades de flash, a través de la cámara (Nikon y últimos modelos de Canon), con radiofrecuencia TTL, radiofrecuencia básica y cable TTL Off-camera. TEMA 51 Iluminación con flash de reportaje (VI) Práctica sobre lo explicado en la clase anterior. TEMA 52 Photoshop (VII) Ajustes tonales localizados según contraste de la escena. TEMA 53 Iluminación con flash de reportaje (VII) Práctica con modelo en exteriores. TEMA 54 Iluminación con flash de reportaje (VIII) Revisión imágenes realizadas durante la práctica anterior. TEMA 55 Tutoría Tutoría. TEMA 56 Elaboración de un portfolio (I) Elaboración de un portfolio. TEMA 57 Elaboración de un portfolio (II) Elaboración de un portfolio. TEMA 58 Historia de la fotografía. Proyección de imágenes de mitad del siglo XIX hasta el siglo XX. Movimientos y representantes de estos. TEMA 59 Gestión de color (I) Introducción Qué es exactamente el color? Como funciona la gestión de color. Luz normalizada. Un poco de colorimetría. Mapas, espacios y perfiles de color. Instalar perfiles. Configuración en Ps. TEMA 60 Gestión de color (II) La calibración del monitor. Calibrar y perfilar. Punto blanco, negro y gamma. Calibrar con un calibrador. Operaciones con perfiles. Asignar un perfil. Convertir a un perfil. Propósitos de conversión. Perfiles ICC. TEMA 61 Lightroom (I) La biblioteca. Organización del archivo fotográfico en Lightroom. Importar y exportar. TEMA 62 Gestión de color (III) La gestión de color en Lightroom. Pefilar la cámara desde el Raw Cartas de color IT8 y colochecker. TEMA 63 Gestión de color (IV) Gestión de color en la impresión. Perfiles genéricos y personalizados. Como calibrar una impresora. TEMA 64 Lightroom (II) El módulo de revelado. Copias virtuales vs. Instantáneas. Otras salidas Impresión, web, proyección.

6 TEMA 65 Fotografía creativa y de autor (I). Encargo a los alumnos de un proyecto fotográfico. Qué es la creatividad?. Autores más relevantes. TEMA 66 Fotografía creativa y de autor (II). Práctica de cómo desarrollar y preparar un proyecto creativo. TEMA 67 Fotografía creativa y de autor (III). TEMA 68 Fotografía creativa y de autor (IV). TEMA 69 El reportaje gráfico (I). Encargo a los alumnos de un trabajo de reportaje. Breve introducción histórica sobre el reportaje gráfico y sus autores más relevantes. Análisis y preparación de un reportaje gráfico. TEMA 70 El reportaje gráfico (II). Práctica de un reportaje en exteriores. TEMA 71 El reportaje gráfico (III). TEMA 72 El reportaje gráfico (IV). TEMA 73 Fotografía de Moda (I). Encargo a los alumnos de una sesión de moda. Breve introducción histórica sobre la moda y sus autores más relevantes. Análisis y preparación de un reportaje gráfico. TEMA 74 Fotografía de Moda (II). Práctica de una sesión de moda en exteriores. TEMA 75 Fotografía de Moda (III). TEMA 76 Fotografía de Moda (IV). TEMA 77 Fotografía de retrato (I). Encargo fotográfico. Equipos y técnicas empleadas. Relación fotógrafo / retratado. TEMA 78 Fotografía de retrato (II). Práctica de retrato en estudio. TEMA 79 Fotografía de retrato (III). TEMA 80 Fotografía de retrato (IV).

7 TEMA 81 Fotografía de bodegón (I). Encargo fotográfico. Equipos, preparación y técnicas empleadas. Práctica en estudio. TEMA 82 Fotografía de bodegón (II). TEMA 83 Fotografía de bodegón (III). TEMA 84 Fotografía de bodegón (IV). TEMA 85 Fotografía de arquitectura e interiorismo (I). Encargo fotográfico. Equipos y técnicas empleadas. Práctica en exteriores. TEMA 86 Fotografía de arquitectura e interiorismo (II). TEMA 87 Fotografía de arquitectura e interiorismo (III). TEMA 88 Fotografía de arquitectura e interiorismo (IV). TEMA 89 Fotografía de paisaje (I). Captar grandes escenarios naturales. TEMA 90 Fotografía de paisaje (II). Salida al campo para poner en práctica todo lo aprendido. TEMA 91 Legislación y difusión. Legislación fotográfica, difusión y profesionalización. Derechos de imagen y de autor. TEMA 92 Tutoría Tutoría. TEMA 93 Final de curso. Presentación trabajos y examen final.

8 CARACTERÍSTICAS GENERALES Duración : Requisitos : Asistencia : 320 horas de Octubre a Junio Disponer de cámara que permita disparar en modo manual y Raw. No son necesarios conocimientos previos. 3 Clases semanales Horarios : Martes, Jueves y Viernes de 10h a 13h (Inicio 24/10/17) Martes, Jueves y Viernes de 16h a 19h (Inicio 24/10/17) Ocupación : Grupos de máximo 12 alumnos Profesorado : Kati Riquelme (Historia, Composición y Lenguaje Visual) Borja Alegría (Conceptos básicos, Exposición y manejo de cámara) Eus González (La imagen digital, Photoshop, Camera Raw y Lightroom) Laura de Benito (Iluminación en estudio y Moda) Miquel González (Iluminación con flash de reportaje) Hugo Rodríguez (Gestión de color) Isidre Garcia (Fotografía de Reportaje) Marcelo Isarrualde (Retrato, Bodegón, Arquitectura e Interiorismo) Albert Masó (Legislación y difusión, fotografía de Paisaje) Precio curso : -Único pago al contado Reserva de 130 -Fraccionado: -Reserva 130-1º dia: mensualidades de 310 Material : Prácticas : Titulación : Se entregará documentación en papel a modo de apuntes Las diferentes prácticas planificadas a lo largo del curso pueden ser realizadas entre semana, Sábado o Domingo y su duración puede exceder de las 4 horas. Diploma acreditativo de Escola Mira Observaciones: Los alumnos tendrán a su disposición los ordenadores y el estudio de la escuela para poder realizar los ejercicios propuestos, según los horarios establecidos. Notas Informativas Curso: La escuela se reserva el derecho a cambiar el orden de las clases, el contenido del temario o los profesores por motivos de agenda u organización. Reserva La reserva de plaza quedará confirmada una vez realizado el pago de la inscripción, que deberá estar abonada antes del inicio del Curso. Comunicación: La forma de comunicación de La Escuela con los alumnos es principalmente a través de , por lo que pedimos que nos faciliten una dirección de correo electrónico válida y preferiblemente personal para evitar las limitaciones de los correos de empresa. En las Redes sociales Facebook ( y Twitter ( mantenemos información y hacemos convocatorias e invitaciones a eventos y actividades que en ocasiones no se realizan a través de mail. Seguirnos en estas redes permite una relación y comunicación constante con La Escuela y otros alumnos y amigos. Certificados/Diplomas: Al finalizar el Curso la Escuela emitirá un Certificado Privado de Estudios Pagos: Los pagos se pueden hacer, en entidad bancaria: por transferencia o ingreso en cuenta; en la Escuela en efectivo o con tarjeta. Se abonará el importe total antes o el mismo día de inicio del curso. Cancelaciones/devoluciones/recuperaciones: Si la Escuela modifica la fecha de inicio o cancela el Curso, las personas matriculadas tendrán derecho a recibir el total del importe abonado o a utilizarlo en otro Curso, Taller o actividad de la Escuela. Si el alumno/alumna cancela la matrícula o la reserva con menos de 15 días de antelación a la fecha programada de inicio, La Escuela no devolverá los importes abonados. Las personas matriculadas se comprometen a asistir a todas las clases programadas. Si, por razones justificadas, no puede asistir a alguna clase, la Escuela ofrece opciones de recuperación sin que esto suponga compromiso ni obligación por parte de la Escuela de garantizar recuperaciones, ni la devolución de importe alguno por este motivo. Una vez comenzado el Curso, si alguna persona deja de asistir a una o más clases sin previa notificación y acuerdo, la Escuela no devolverá ni compensará importes abonados y podrá reclamar los importes pendientes de pago.