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Transcripción

1 CURSO de FOTOGRAFIA PROFESIONAL Llegar a ser un buen fotógrafo, solo se consigue con grandes dosis de trabajo, creatividad, pasión y amor por aquello que uno hace. En Escola Mira somos conscientes de ello y por eso hemos creado este curso basándonos en estos cuatro pilares como ejes principales en nuestro sistema de trabajo. La elección del temario, así como la del profesorado que impartirá cada una de las materias, ha sido realizada de forma meticulosa teniendo en cuenta su nivel de conocimiento técnico, su capacidad docente y su pasión y respeto por el trabajo realizado. Octubre 15 Sin conocimientos previos Duración: 9 meses (368 horas) Este es el primero de los dos cursos necesarios para obtener la titulación de fotógrafo profesional. Partimos de cero lo que significa que está pensado para el alumno que no tiene conocimientos, así como para el que ya tiene una base pero quiere aclarar y reforzar conceptos. Entraremos de lleno en cómo conseguir la mejor exposición, como trabajar y controlar la luz que nos rodea, en exteriores o en estudio, a trabajar con varios programas de edición como Photoshop, Lightroom y Capture One. La composición y el lenguaje fotográfico son temas principales, como explicar las cosas de forma visual utilizando una o varias imágenes, será una de las premisas a seguir. El control de la gestión de color para conseguir la máxima fidelidad y precisión en aquellos trabajos que lo requieran, será otra de las premisas fundamentales dentro de nuestro flujo de trabajo. Trabajaremos algunas de las especialidades más importantes como el retrato, la moda, el bodegón, el fotoperiodismo o el paisaje. Por último, el vídeo es una herramienta cada vez más solicitada que en muchas ocasiones permite al fotógrafo completar el trabajo que está llevando a cabo. Por este motivo aprenderemos a grabar en vídeo utilizando nuestra propia cámara, para de esta forma aprovechar todos los recursos que nuestro equipo nos brinda. En definitiva el objetivo es conseguir que el alumno adquiera una base sólida que le permita afrontar el siguiente curso con todas las garantías. Nuestros alumnos aprenden en un ambiente pequeño, íntimo y especializado ofreciendo una muy buena proporción de estudiantes por profesor. Permitiendo así tener un contacto muy directo entre profesoralumno y viceversa. Durante el curso los estudiantes serán ayudados y motivados por el profesorado, a emprender de forma creativa la búsqueda de su propio estilo. TEMARIO TEMA 0 Presentación Presentación profesores y temario del curso. Normas y funcionamiento de la escuela. La fotografía como profesión. La especialización. Historia e inicios de la fotografía. Primeros fotógrafos y técnicas. TEMA 1 Tecnología y funcionamiento de la cámara Proyecto a escoger por el alumno. Tecnología y funcionamiento de la cámara. La formación de la imagen. Tipos de cámaras y objetivos, sus partes y funcionamiento.

2 TEMA 2 La exposición (I) Medición de la luz. El fotómetro. Diafragma, obturador e ISO. Modos de cámara. Manejo de cámara. TEMA 3 Composición y lenguaje fotográfico (I) Qué es la composición? Composición técnica de la fotografía (Planos ángulos, encuadre, colores). TEMA 4 La exposición (II) Profundidad de campo, círculos de confusión. Difracción. Distancia hiperfocal. Medición de la luz incidente o reflejada. Modos de medición de la exposición. El Gris medio. Compensar y bloquear la exposición. TEMA 5 Salida práctica La fotografía se aprende practicando, así que toca salir y practicar sobre todo lo aprendido. TEMA 6 Composición y lenguaje fotográfico (II) La sintaxis de la imagen. Punto de vista, encuadre y perspectiva. Análisis de los elementos visuales. TEMA 7 La exposición (III) Puntos de enfoque. Métodos de enfoque. Bloqueo puntos de enfoque. El equilibrio de blancos. La carta de grises. El histograma. TEMA 8 La exposición (IV) La configuración de cámara. Formación imagen digital. El Sensor digital. El conversor A/D. Profundidad de color. Rango dinámico. El formato RAW. TEMA 9 Composición y lenguaje fotográfico (III) El poema visual. La construcción de significados. Los símbolos. TEMA 10 Composición y lenguaje fotográfico (IV) Fotografía contemporánea. TEMA 11 La exposición (V) Como afecta el balance de blancos a la exposición. El histograma. Como exponer en Raw. TEMA 12 Salida práctica Salida fotográfica para poner en práctica todo lo aprendido. TEMA 13 Composición y lenguaje fotográfico (V) Fotografía contemporánea. TEMA 14 Presentación proyecto nº1 Presentación trabajos realizados por los alumnos. TEMA 15 Bridge Organización y gestión del archivo digital. El área de trabajo. Clasificación. Metadatos TEMA 16 Iluminación en estudio (I) Encargo proyecto nº2. La luz, brillo, color, contraste (luz dura, suave), sujeto, trasmisión, absorción, reflejo (difuso y directo). La familia de ángulos. Polarización. Profundidad y perspectiva. El tono. Dirección de la luz.

3 TEMA 17 Iluminación en estudio (II) Como iluminar en función de la superficie a fotografiar (cristal, metal, etc ). Práctica en el estudio. TEMA 18 Camera Raw El área de trabajo. El histograma. El proceso de revelado. Revelado en lote. TEMA 19 Iluminación en estudio (III) Unidades y magnitudes. El material de estudio. Partes y funcionamiento de un flash. Uso del fotómetro de mano. Concepto de suma de luces. TEMA 20 Iluminación en estudio (IV) Práctica en estudio sobre lo tratado en la clase anterior. TEMA 21 Iluminación en estudio (V) Esquemas de iluminación. Luz principal, relleno, contra y fondo. El trabajo en equipo. TEMA 22 Iluminación en estudio (VI) Práctica en estudio con modelo y maquilladora. TEMA 23 Teoría digital La imagen digital. Que es un píxel? Tipos de resolución. Métodos de interpolación. El concepto calidad de imagen. Tipos de archivos (jpg, tiff, etc ) TEMA 24 Iluminación con flash de reportaje (I) Partes y funcionamiento del flash de reportaje. Tipos de flash (Integrado, cobra, antorcha y anular). TEMA 25 Iluminación con flash de reportaje (II) Velocidad, Diafragma. Ratios nº guía, velocidad de sincronización. Práctica sobre lo tratado durante la clase. TEMA 26 Iluminación con flash de reportaje (III) Modos TTL / A / M. Iluminación (Interior y exterior, directa y rebotada). Práctica sobre lo aprendido en clase. TEMA 27 Iluminación con flash de reportaje (IV) Flash de mano (IV). Práctica con modelo en exteriores. TEMA 28 Photoshop (I) La tableta gráfica. Interface. Las capas. Transformar. Práctica sobre lo aprendido en clase. TEMA 29 Iluminación con flash de reportaje (V) Situaciones complejas. Contraluz. Sala de conferencias con proyección. Sujetos u objetos voluminosos. TEMA 30 Iluminación con flash de reportaje (VI) Modos de sincronización. Con una o varias unidades de flash, a través de la cámara (Nikon y últimos modelos de Canon), con radiofrecuencia TTL, radiofrecuencia básica y cable TTL Off-camera. TEMA 31 Photoshop (II) Tipos de selecciones y como mejorarlas. Capas de texto, diseño en Ps. Ayudas gráficas. Ejercicios sobre lo comentado en clase.

4 TEMA 32 Photoshop (III) La tableta gráfica. La máscara de capa. Ajustes tonales localizados. Ejercicio sobre lo comentado en clase. TEMA 33 Presentación proyecto nº2 Presentación trabajos realizados por los alumnos. TEMA 34 Photoshop (IV) Las herramientas de retoque. Ajustes tonales localizados según contraste de escena (I). TEMA 35 High Dinamic Range Creación de imágenes con un rango dinámico muy alto. Equipo y técnicas a utilizar. Práctica. TEMA 36 Panorámicas Crear imágenes en formato panorámico. Equipos, técnicas y software a utilizar. Práctica. TEMA 37 Photoshop (V) Ajustes tonales localizados según contraste de escena (II). TEMA 38 Elaboración de un portfolio (I) Elaboración de un portfolio. TEMA 39 Elaboración de un portfolio (II) Elaboración de un portfolio. TEMA 40 Photoshop (VI) Metodología de trabajo en Ps. Efectos de ajustes tonales y selecciones. Virados, vintage, b&n, etc... TEMA 41 Gestión de color (I) Introducción Qué es exactamente el color? Como funciona la gestión de color. Luz normalizada. Un poco de colorimetría. Mapas, espacios y perfiles de color. Instalar perfiles. Configuración en Ps. TEMA 42 Gestión de color (II) La calibración del monitor. Calibrar y perfilar. Punto blanco, negro y gamma. Calibrar con un calibrador. Operaciones con perfiles. Asignar un perfil. Convertir a un perfil. Propósitos de conversión. Perfiles ICC. TEMA 43 Lightroom (I) La biblioteca. Organización del archivo fotográfico en Lightroom. Importar y exportar. TEMA 44 Gestión de color (III) La gestión de color en Lightroom. Pefilar la cámara desde el Raw Cartas de color IT8 y colochecker. TEMA 45 Gestión de color (IV) Gestión de color en la impresión. Perfiles genéricos y personalizados. Como calibrar una impresora. TEMA 46 Lightroom (II) El módulo de revelado. Copias virtuales vs. Instantáneas. Otras salidas Impresión, web, proyección. TEMA 47 Historia de la fotografía. Proyección de imágenes de mitad del siglo XIX hasta el siglo XX. Movimientos y representantes de estos.

5 TEMA 48 Legislación y difusión. Legislación fotográfica, difusión y profesionalización. Derechos de imagen y de autor. TEMA 49 Fotografía creativa y de autor (I). Encargo a los alumnos de un proyecto fotográfico. Qué es la creatividad?. Autores más relevantes. TEMA 50 Fotografía creativa y de autor (II). Práctica de cómo desarrollar y preparar un proyecto creativo. TEMA 51 Fotografía creativa y de autor (III). TEMA 52 Fotografía creativa y de autor (IV). TEMA 53 El reportaje gráfico (I). Encargo a los alumnos de un trabajo de reportaje. Breve introducción histórica sobre el reportaje gráfico y sus autores más relevantes. Análisis y preparación de un reportaje gráfico. TEMA 54 El reportaje gráfico (II). Práctica de un reportaje en exteriores. TEMA 55 El reportaje gráfico (III). TEMA 56 El reportaje gráfico (IV). TEMA 57 Fotografía de Moda (I). Encargo a los alumnos de una sesión de moda. Breve introducción histórica sobre la moda y sus autores más relevantes. Análisis y preparación de un reportaje gráfico. TEMA 58 Fotografía de Moda (II). Práctica de una sesión de moda en exteriores. TEMA 59 Fotografía de Moda (III). TEMA 60 Fotografía de Moda (IV). TEMA 61 Capture One (I). La captura perfecta. Configuración óptima de la cámara. Exponer al límite con el histograma. Explicación general interfaz, flujo de trabajo y sesiones. Descripción general y manejo del catálogo. TEMA 62 Capture One (II). Manejo básico. Demo captura tethered. Función de superposición. Capture Pilot. Revisión de fotos. Máscara Focus Peak. Gestión de color en Capture One. Ajustes del procesado final.

6 TEMA 63 Capture One (III). Optimización de la calidad de imagen. Polvo en el sensor. Enfoque y ruido. Funciones avanzadas. Softproof. Metadatos y copyright. Geolocalización. Pases de diapositiva. TEMA 64 Vídeo DSLR (I). Encargo del proyecto nº 3. Historia de la evolución del video hasta nuestros días. Mejoras técnicas que nos acercan al Cine digital. Concepto y evolución del HDSLR. Primer contacto con una de estas cámaras. TEMA 65 Vídeo DSLR (II). Introducción a los aspectos técnicos del HDSLR. ISOs nativos o procesados, códigos de compresión, obturación, balance de blancos, histograma Presets de estilo. Buscar un look cinematográfico. TEMA 66 Vídeo DSLR (III). Introducción al lenguaje cinematográfico. Guion, planificación, story board. Rodar pensando en el montaje. Eje de miradas, plano, contraplano. Movemos la cámara como y porque. TEMA 67 Vídeo DSLR (IV). Iluminación. Factores técnicos y artísticos que definen el estilo. Relación de contraste. Continuidad, calidad y dirección de la luz. Tipos de proyectores. Filtros de color. Elementos para controlar la luz en exteriores. TEMA 68 Vídeo DSLR (V). Práctica en el estudio para trabajar sobre todo lo aprendido en la clase anterior. TEMA 69 Vídeo DSLR (VI). Aspectos básicos del audio. Tipos de micros y grabadoras. Uso del soft Plural Eyes para sincronizar audio. Características y usos de accesorios HDSLR (Slider, Visor, Follow Focus, monitor, portafiltros ópticas). TEMA 70 Vídeo DSLR (VII). Salida práctica para trabajar sobre todo lo aprendido en la clase anterior. TEMA 71 Vídeo DSLR (VIII). Post-producción. Introducción a los procesos de montaje para la edición no lineal. Tipologías y clasificación de los montajes. Volcado organización y selección del material grabado. TEMA 72, 73 Vídeo DSLR (IX y X). Edición y montaje. Introducción al entorno de Final Cut X. Creación de un proyecto (configuración). Importación del material. Organización del material. Montaje por capas. Transiciones. Audio. TEMA 74 Vídeo DSLR (XI). Introducción al etalonaje y a la post-producción de audio. Exportación de formatos. TEMA 75 Vídeo DSLR (XII). Presentación trabajos realizados por los alumnos. TEMA 76 Fotografía de retrato (I). Encargo fotográfico. Equipos y técnicas empleadas. Relación fotógrafo / retratado. TEMA 77 Fotografía de retrato (II). Práctica de retrato en estudio.

7 TEMA 78 Fotografía de retrato (III). TEMA 79 Fotografía de retrato (IV). TEMA 80 Fotografía macro (I). Macro básica : Los secretos de la macro de aproximación. TEMA 81 Fotografía macro (II). La macro de campo. Características generales sus problemas y cómo resolverlos. TEMA 82 Fotografía macro (III). La macro de estudio. Características generales sus problemas y cómo resolverlos. TEMA 83 Fotografía de paisaje (I). Captar grandes escenarios naturales. TEMA 84 Fotografía de paisaje (II). Salida al campo para poner en práctica todo lo aprendido. TEMA 85 Fotografía de bodegón (I). Encargo fotográfico. Equipos, preparación y técnicas empleadas. Práctica en estudio. TEMA 86 Fotografía de bodegón (II). TEMA 87 Fotografía de bodegón (III). TEMA 88 Fotografía de arquitectura e interiorismo (I). Encargo fotográfico. Equipos y técnicas empleadas. Práctica en exteriores. TEMA 89 Fotografía de arquitectura e interiorismo (II). TEMA 90 Fotografía de arquitectura e interiorismo (III). TEMA 91 Final de curso. Presentación trabajos y examen final.

8 CARACTERÍSTICAS GENERALES Duración : Requisitos : Asistencia : 368 horas de Octubre a Junio Disponer de cámara que permita disparar en modo manual, Raw y vídeo. No son necesarios conocimientos previos. 3 Clases semanales Horarios : Martes, Jueves y Viernes de 9h a 13h (Inicio 20/10/15) Martes, Jueves y Viernes de 15h a 19h (Inicio 20/10/15) Ocupación : Grupos de máximo 12 alumnos Profesorado : Kati Riquelme (Historia) Borja Alegría (Conceptos básicos, Exposición y manejo de cámara) Eus González (La imagen digital, Photoshop, Camera Raw y Lightroom) Laura de Benito (Iluminación en estudio y Moda) Miquel González (Iluminación con flash de reportaje) Hugo Rodríguez (Gestión de color y Capture One) Isidre Garcia (Fotografía de Reportaje) Marcelo Isarrualde (Retrato, Bodegón, Arquitectura e Interiorismo) Albert Masó (Legislación y difusión, fotografía de Macro y Paisaje) Precio curso : Único pago al contado Si deseas fraccionar el pago, consulta las condiciones de financiación exclusivas para nuestros alumnos. Material : Se entregará documentación en papel a modo de apuntes Prácticas : Las diferentes prácticas planificadas a lo largo del curso pueden ser realizadas entre semana, Sábado o Domingo y su duración puede exceder de las 4 horas. Titulación : Diploma acreditativo de Escola Mira Observaciones: Los alumnos tendrán a su disposición los ordenadores y el estudio de la escuela para poder realizar los ejercicios propuestos, según los horarios establecidos. Notas Informativas Curso: La escuela se reserva el derecho a cambiar el orden de las clases, el contenido del temario o los profesores por motivos de agenda u organización. Reserva La reserva de plaza quedará confirmada una vez realizado el pago de la inscripción, que deberá estar abonada antes del inicio del Curso. Comunicación: La forma de comunicación de La Escuela con los alumnos es principalmente a través de , por lo que pedimos que nos faciliten una dirección de correo electrónico válida y preferiblemente personal para evitar las limitaciones de los correos de empresa. En las Redes sociales Facebook ( y Twitter ( mantenemos información y hacemos convocatorias e invitaciones a eventos y actividades que en ocasiones no se realizan a través de mail. Seguirnos en estas redes permite una relación y comunicación constante con La Escuela y otros alumnos y amigos. Certificados/Diplomas: Al finalizar el Curso la Escuela emitirá un Certificado Privado de Estudios Pagos: Los pagos se pueden hacer, en entidad bancaria: por transferencia o ingreso en cuenta; en la Escuela en efectivo o con tarjeta. Se abonará el importe total antes o el mismo día de inicio del curso. Cancelaciones/devoluciones/recuperaciones: Si la Escuela modifica la fecha de inicio o cancela el Curso, las personas matriculadas tendrán derecho a recibir el total del importe abonado o a utilizarlo en otro Curso, Taller o actividad de la Escuela. Si el alumno/alumna cancela la matrícula o la reserva con menos de 15 días de antelación a la fecha programada de inicio, La Escuela no devolverá los importes abonados. Las personas matriculadas se comprometen a asistir a todas las clases programadas. Si, por razones justificadas, no puede asistir a alguna clase, la Escuela ofrece opciones de recuperación sin que esto suponga compromiso ni obligación por parte de la Escuela de garantizar recuperaciones, ni la devolución de importe alguno por este motivo. Una vez comenzado el Curso, si alguna persona deja de asistir a una o más clases sin previa notificación y acuerdo, la Escuela no devolverá ni compensará importes abonados y podrá reclamar los importes pendientes de pago.