TRABAJO PRÁCTICO FINAL

Transcripción

1 TRABAJO PRÁCTICO FINAL Star Wars y el viejo Spaghetti Western Discurso Audiovisual I Basile Emiliano Birella Camila Florencia Comunicación Audiovisual camilabirella@gmail.com

2 Trabajo Práctico Final Star Wars y el viejo Spaghetti Western Mi objetivo principal es la búsqueda de similitudes en cuanto a planos y movimientos de cámara de fragmentos de la saga de Star Wars realizada por George Lucas con los films realizados con anterioridad sobre el género Spaghetti Western llevado a cabo por el director Sergio Leone, considerando la diferencia temporal en la cual se realizó cada producción. Mi ensayo para el práctico final constará sobre una comparación de escenas, considerando el trabajo realizado por George Lucas en la superproducción de Star Wars junto con su equipo técnico, con las películas de género Spaghetti Western realizadas entre los años 60 y 70. Dicha comparación abarcará los diferentes planos y movimientos de cámara teniendo en cuenta a su vez el significado de cada uno de ellos y lo que quiere expresar, la ubicación temporalespacial en la historia del inicio del Cine Contemporáneo y las técnicas y movimientos de cámara que fueron proporcionando el avance tecnológico para llevar a cabo dichas películas. Para realizar la comparación, utilizaré fragmentos de la segunda trilogía de Star Wars, la cual llegó a estreno a fines de 1990 y principios del 2000, y que incluye los capítulos I, II, y III. Por otro lado, para el género Spaghetti Western, tomaré de ejemplo dos filmes realizados por el director Sergio Leone, Por un Puñado de Dólares, la cual es una coproducción italohispano-germana en el año 1964 y El Bueno, el Malo y el Feo de Ambos directores lanzaron a estrenos sus películas en la etapa del Cine Contemporáneo, mientras ésta se desarrollaba en Hollywood con el comienzo de las superproducciones, la llegada de nuevos directores jóvenes al cine y la Revolución Digital. Con respecto a Leone y Lucas, múltiples similitudes existen en referencia a sus trabajos como directores, desde las puestas en escena, hasta la manera de colocar su propio nombre o firma como un título más de la presentación inicial del film, en otras palabras, autorreferencia, para evidenciar su persona como una de las más importantes. A partir de ello, se inicia el desarrollo de las películas, con

3 una puesta similar en relación a los planos de cámara. Una de las típicas para la introducción de un determinado lugar es el plano general, que ocupa la tarea de presentar el espacio físico y temporal en donde se llevará a cabo las acciones que realicen los personajes. En este caso para su presentación, dentro de El Bueno, El Malo y El Feo, Leone utiliza un plano donde se muestra la fachada de una casa humilde, acompañada de un movimiento lento de cámara (Paneo horizontal hacia la izquierda) para dar mayor sentido a la imagen, queriéndonos decir, que el personaje en escena, en este caso Ojos de Ángel (Lee Van Cleef) recorrerá dicho espacio e ingresará en la vivienda de Stevens (Antonio Casas), y que la historia nos llevará a un nuevo entorno o contexto. Dentro de Star Wars I La Amenaza Fantasma sucede la misma acción. El grupo dirigido por el Jedi Qui- Gon Jinn (Liam Neeson) se direcciona hacia la casa de los Skywalker, y esto es captado por el mismo plano y técnica de cámara (Plano general, paneo horizontal hacia la derecha). Ambas escenas, buscan la manera de que el espectador se encamine en la historia narrada, utilizando el acompañamiento que da el sutil movimiento de cámara. Con respecto a su relato, si quitáramos la aclaración de que el plano muestra a los personajes introduciéndose en una vivienda determinada, podría fácilmente confundirse con otras acciones. Sobre esto refiere Gaudreault (1995, El Relato Cinematográfico) Todo plano contiene virtualmente una pluralidad de enunciados narrativos que se superponen hasta recubrirse cuando el contexto nos ayuda (P. 30). Es necesario aclarar también que si dichos planos fueran quitados de la película, sería complicado comprender la elipsis que surgiría desde el plano anterior, al plano siguiente, ya que de no especificarse hacia dónde van los personajes, uno como espectador podría plantearse diferentes deducciones sobre el espacio-tiempo de la escena, La imagen enseña, pero no dice (Jost, 1979).

4 Por otro lado, además de trabajar con la continuidad de escenas, ambos directores utilizan las diferentes perspectivas en relación a las situaciones de enfrentamiento. Partiendo de Por un Puñado de Dólares, Los Baxters unen fuerzas entre sí para enfrentar a Los Rojo en una batalla sobre las praderas en las afueras del pueblo. Dicho plano medio enfoca a los actores en el centro del cuadro y utiliza a su vez la cámara en posición picado, la cual evidencia la postura de los personajes en el campo de enfrentamiento (Se encontraban en la parte baja de la pradera). Similar es el plano que utilizó Lucas para la batalla con los Droides en Star Wars II El Ataque de los Clones, en el momento en donde Padmé (Natalie Portman) une fuerzas (Sin noción alguna) con uno de los Clones del ejército para abrir fuego. Ambas partes, muestra las mismas características técnicas-estéticas del plano y utilizan el recurso de la Divergencia que se define Entre lo que relata el personaje y lo que vemos (Bresson, 1951). Para esta situación se refiere, a evidenciar la presencia de una persona/ente a partir de su acción. En ambas escenas, uno de los personajes se encontraba sólo lidiando con las circunstancias hasta que un segundo aparece para el apoyo (Puntualmente, en la instancia donde se abre fuego contra el enemigo) ya que en el trascurso de la escena (Por ejemplo, en el caso de Padmé) ella no posee conocimiento sobre la presencia del Clon hasta el tiempo después de haber derribado al contrincante. Entre lo que se supone que ve [ ] y lo que nosotros vemos (Gaudreault, 1995:55). Por último detalle, el uso del arma como utilería principal para mostrar la ideología del personaje y la manera de expresar tanto su punto de vista como su forma de defender su pensamiento, acompañado y respaldado por las expresiones gestuales (Como las miradas) para la representación de emociones y sentimientos (Enojo, ira, agresividad, seriedad).

5 Otro detalle para analizar, es la puesta en común sobre los planos que comprenden la expresión y el conflicto (tanto interno como externo) del personaje. Dentro de Star Wars III La Venganza de los Sith con Anakin Skywalker como en Por un Puñado de Dólares con Joe, se introduce un plano en donde se encuadra desde el rostro hasta los hombros del personaje en un primer plano captando intencionalmente como foco para el espectador, la expresión del rostro. Con respecto a Star Wars, Anakin (Hayden Christensen) se encontraba en pleno conflicto externo (con su maestro Obi-Wan Kennobi) e interno (Consigo mismo, y su elección sobre permanecer con los Jedi o unirse al Lado Oscuro). En cuanto a Joe (Clint Eastwood), la situación lo conlleva a un conflicto externo (con Los hermanos Rojo) e interno (con la presión de la batalla, y el paso que debe dar para realizar la maniobra correcta y no perder en el duelo). La mirada a cámara (que expresa la presencia del actor frente a un público), es uno de los elementos nulos en ambas producciones, ya que lo que se busca es no advertir al espectador sobre la presencia del lenguaje cinematográfico como tal, de <<Soy Cine>> [ ] al <<Estoy en el cine>> (Sorlin, 1084:306), es decir, compenetrarlo en la diégesis sin percatarse de que, lo que realmente está ocurriendo, es parte de un mundo u espacio ficcional.

6 Por último plano a destacar, la llegada del héroe o la batalla final (En el clímax de la historia, casi concluyendo el film) se revelan detalles importantes del personaje en cuanto a su personalidad, utilizando planos medios largos o americanos, mostrando su postura corporal, su vestimenta y los accesorios claves que porta de cada uno de ellos (El cinturón con las diferentes armas, capa o chaleco, en este caso). Dentro de Star Wars III La Venganza de los Sith la llegada de Yoda al encuentro con Palpatine (Ian McDiarmid) con su espada de luz a la izquierda de su cinturón, y su capa característica de Maestro Jedi cooperan a que la imagen exprese más de un significado, aclarando que, además del diálogo, planea utilizar la fuerza, y empuñar el sable luminoso (Generar acción). Lo mismo presenta Ojos de Ángel en el enfrentamiento triple, portando un sombrero característico de los cowboys, chaqueta de cuero y cinturón con una pistola. Para concluir, ambos directores, a pesar de permanecer en diferentes lugares tanto temporal como espacial (Estados Unidos e Italia), se dedicaron a transmitir las mismas expresiones a través del arte que conlleva realizar cine. De que todo espectador se sienta parte de la película, y no una persona más de la sala. De crear un espacio ficcional tan real que hasta se asemeje con la realidad y cause confusión en cuanto a lo que es y lo que no, parte de la diégesis. De que cada plano creado y encuadre elegido exprese más de lo que cuenta, con el acompañamiento de técnicas que destaquen elementos de la imagen, que quizá a simple vista no se noten, pero conllevan en sí a un desarrollo más llevadero de la historia.

7 Bibliografía Gaudreault, A. y Jost, F. (1995) El Relato Cinematográfico, Barcelona. Paidós. Filmografía Star Wars I La Amenaza Fantasma, dirigida por George Lucas. Star Wars II El Ataque de los Clones, dirigida por George Lucas. Star Wars III La Venganza de los Sith, dirigida por George Lucas. El Bueno, El Malo y El Feo, dirigida por Sergio Leone. Por Un Puñado de Dólares (1964), dirigida por Sergio Leone.