Libro PEDAGOGÍA, IDEOLOGÍA Y SABER EN LOS DIBUJOS ANIMADOS DE AYER Y HOY 1 Vanesa del Carmen Muriel Amezcua 2

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2 Libro PEDAGOGÍA, IDEOLOGÍA Y SABER EN LOS DIBUJOS ANIMADOS DE AYER Y HOY 1 Vanesa del Carmen Muriel Amezcua 2 Autores Varios Julio Cuevas Romo (Coordinador) Editorial: CENEJUS Aguascalientes, 2017 El libro Pedagogía, ideología y saber de los dibujos animados de ayer y hoy, congrega a un grupo de investigadores de distintas Universidades, interesados en el análisis de un objeto de estudio muy particular, los dibujos animados. Es un libro que permite visibilizar el binomio comunicación-educación centrándose en la interrogante qué hacer con los contenidos audiovisuales que nos ofrecen las industrias culturales a través de sus productos culturales los cuales son consumidos por diversos públicos?, y en donde pensar en la alfabetización de las audiencias es fundamental y es un reto al cual nos tenemos que enfrentar. Sabemos que hay una diversidad de contenidos, significados, construcciones narrativas que de una u otra forma están diciendo algo y es precisamente en este punto en donde el texto, con los cuatro capítulos que lo integran, da una serie de pistas, desde el campo de la educación, para analizar y reflexionar sobre cuatro series animadas en donde se pueden identificar elementos para poder comprender que estos productos de las industrias culturales efectivamente tienen objetivos específicos de consumo y entretenimiento, pero también elementos para el análisis y reflexión anclados a contextos específicos en los cuales y, en función de las series y caricaturas que se están analizando, nos permiten comprender una realidad. Nos ofrece la posibilidad de reconocer cómo desde los dibujos animados, podemos establecer estrategias pedagógicas para su análisis y comprensión, y así identificar referentes ideológicos y de saberes que estos dibujos animados de ayer y hoy están poniendo en común a través de sus contenidos. 1Artículo recibido: 15 de noviembre de 2017; aprobado: 12 de diciembre de Profesora de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad Autónoma de Querétaro. Correo electrónico: vanesa.muriel@uaq.mx 197

3 198 Revista de Derechos Humanos y Estudios Sociales Un común denominador entre cada uno de los capítulos que integran esta obra es que no plantean el escenario de las caricaturas como pretexto para el análisis, sino van más allá, es decir, fundamentan las reflexiones en torno a ejes históricos y contextuales que permiten integrar referentes teóricos y metodológicos que ayudan a entender cómo es que se diseñan contenidos para los medios audiovisuales. El primer capítulo Trabajo interdisciplinario y el antagonismo entre pensamiento científico y fenómenos paranormales en los verdaderos Cazafantasmas escrito por Julio Cuevas Romo y Rebeca Pérez Daniel, es un texto que permite de inicio, debido a la estructura discursiva del mismo, identificar la estrategia metodológica a seguir para hacer el análisis. Toman como estudio de caso la caricatura de los Verdaderos Cazafantasmas en donde se puede identificar la mezcla de elementos de fantasía o de corte paranormal en contraposición con el pensamiento científico y desarrollo tecnológico. Para el análisis recurren a la propuesta para el estudio de medios audiovisuales de Pérez Millán, el cual centra la atención en lo que quiere ofrecer visualmente y auditivamente un producto audiovisual. Los autores analizan, a partir de la interpretación y la deconstrucción técnica de cada uno de los tres capítulos seleccionados para el estudios, el mensaje respecto a los roles de ciencia y su contraparte, lo paranormal. Para ello consideraron la narrativa, los elementos culturales, la resolución de conflictos y la interacción de elementos científicos. El trabajo permite a los autores identificar puntos de convergencia en torno al imaginario o representación que se hace del científico, aquella persona que trabaja de manera solitaria en un laboratorio. No obstante reconocen, a partir de los argumentos, motivaciones y valores de los personajes, la importancia del trabajo en equipo. El texto permite a los lectores dar cuenta del papel de la ciencia en la construcción de sentido y deja ver las problemáticas a las cuales se enfrentan los protagonistas y, cómo es que llegan a la solución no solo por el saber científico sino también porque recurren a otros referentes vinculados a su infancia, a la vida cotidiana, al trabajo colaborativo y a la mirada interdisciplinar, dada la formación e intereses de cada uno de los protagonistas. En un segundo capítulo se encuentra el texto Algunas ideas de la filosofía política presentes en Southpark del autor Alejandro Rosillo Martínez, quien a partir del análisis de la serie da cuenta del uso de la sátira y humor negro al cual recurre la serie animada para dar cuenta, a través de la parodia de situaciones reales, de la sociedad norteamericana. Entre los temas que aborda para hacer esta reflexión están: los procesos de elección, el multiculturalismo (minorías y libertad religiosa), crítica a lo políticamente correcto, educación como derecho, los derechos sociales de las minorías, así como el paternalismo estatal y libertades. El autor hace una reflexión en tono a esta diversidad de temas, haciendo la ejemplificación con los capítulos seleccionados de esta serie animada, para dar cuenta de que a partir del contenido se puede apreciar la dicotomía que se presenta ISSN REDHES no.17, año IX, enero-junio 2017

4 REDHES no.18, año IX, julio-diciembre 2017 R e s e ñ a s 199 en una forma de pensamiento establecida ideológicamente por los americanos y que muchas veces ellos mismos trasgreden a través de los contenidos de este tipo de series. En ese sentido, esta sátira basada en el humor negro, despierta sí el interés pero también la reflexión en torno a cómo es que la sociedad norteamericana es vista a través de la pantalla y cómo es que a partir de las industrias culturales estos contenidos traspasan fronteras haciendo uso del recurso audiovisual. En el tercer capítulo Losers and winners: Espacios de identidad y consumo cultural a partir de la masificación de los valores estadounidenses. El caso de los dibujos animados del correcaminos y Tom y Jerry, el autor Juan Pablo Zebadúa Carboney retoma como caso de estudio, estas dos caricaturas para su análisis. El aporte recae principalmente en la reflexión que se hace de las industrias culturales norteamericana y cómo es que a través de los contenidos y la reproducción de los mismos en otros contextos, las sociedad no estadounidenses reconocen estereotipos en torno a los valores de quien gana y quien pierde: loser & winners fundamentos básicos en los cuales descansa la moral de Estados Unidos. Todo lo anterior bajo una mirada que retoma algunos postulados de la teoría crítica y en donde efectivamente los medios de comunicación juegan un papel fundamental en esta reproducción ideológica no solamente a nivel político, económico, social, sino también a nivel cultural y en donde la serie animada juega un papel de mediador para dar cuenta de esta reproducción en otros contextos. El autor, bajo este esquema crítico, hace uso de estas dos series animadas que nacen en el contexto de la posguerra, para dar ejemplo de ello. El análisis se centra en dar cuenta de la masificación de mensajes y lenguajes desde la tecnologización del mundo, en donde las prácticas sociales, prácticas culturales y el consumo cultural otorgan referentes identitarios. Se destacan las observaciones que el autor interpreta desde la construcción de una ideal en el cual sobresale la ideologización de la forma de vida estadounidense. Finalmente, encontramos el capítulo El anime post apocalíptico. Estereotipos de género, y concepciones de vida y muerte en dos series japonesas: Highschool of the dead y Sankarea, de la autora Flor Marina Bermúdez Urbina y el autor Efrén Orozco López. El texto, a diferencia de los anteriores, presenta un recorrido histórico sobre el origen y desarrollo del animé, también hace hincapié en lo que sucede en la actualidad, recurriendo a la lógica de las industrias culturales y cómo es que a partir de estas series también se empiezan a poner en la pantalla ciertos referentes culturales que no son propios de la cultura occidental. Este tipo de productos audiovisuales no solo ponen de manifiesto las características específicas de los personajes, vinculadas a su fisonomía; sino también empiezan a incorporar temáticas de género. De igual forma se puede apreciar otro tema vinculado a diversos tipos de producciones ya sea cine, videojuegos o series, como es el caso de los zombies, de ahí que se hable de anime post apocalíptico. ISSN

5 200 Revista de Derechos Humanos y Estudios Sociales La reflexión está estructurada a partir del análisis de cuatro elementos: personajes; trama de la serie; posicionamiento de los personajes ante la vida y la muerte; y los roles de género. Esto permite relevar ciertas temáticas que en la actualidad tienen importancia y que estos productos culturales están reproduciendo, sin olvidar que éstas son complejas, aunado al uso del lenguaje y las diversas escenas que se pueden apreciar específicamente vinculadas a sexo y violencia. Lo preocupante aquí, y que la autora deja entrever, es que todo esto está mermando en otras culturas, ejemplo de ello son los grupos de fans, comunidades en donde se intercambian no solo productos, sino también se tejen redes de identificación y resignificación de la identidad y solidaridad juvenil urbana. Se destaca el papel de la industria y el consumo cultural en donde se pone aprecia sí una lógica mercantilista, pero también, desde las audiencias, se establece un entramado simbólico que pone en evidencia el rol del anime entre los jóvenes, en donde se resalta la generación de expresiones culturales, la definición de mercados emergentes en las industrias culturales y la apertura hacia nuevas prácticas y representaciones culturales. El libro es una mirada crítica de estos productos que emanan de las industrias culturales. Ofrece elementos metodológicos que nos permiten acercarnos al análisis y reflexión de contenidos que indudablemente se convierten en narrativas que están siendo producidas por los medios audiovisuales, que están rompiendo fronteras y llegando a diferentes espacios de interacción social y cultural. Nos invita a observar estos productos audiovisuales y reflexionar sobre el qué hacer desde las escuelas y los hogares para repensar el papel de los consumidores no como audiencias pasivas, sino como audiencias activas, y así empezar a formar en las audiencias una mirada crítica que les permita acercarse de manera distinta a estos productos culturales. El libro, en este sentido, nos permite una lectura que está hecha desde la mirada del investigador; pero también pensado para aquellos que están fuera del ámbito académico. Una lectura interesante para los consumidores de series animadas, para los padres de familia, para los educadores, en esta lógica de pensar la alfabetización para los medios de comunicación. Es bueno saber qué están mirando los jóvenes. ISSN REDHES no.17, año IX, enero-junio 2017