Trabajo Práctico Número 1

Transcripción

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2 Trabajo Práctico Número 1 La narración audiovisual - El plano secuencia Visualizar las películas: Iñárritu, Alejandro (Director). (2014). Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance). USA. Hitchcock, Alfred (Director). (1948). Rope. USA. Realizar una reflexión de cada película y una comparativa, tomando como eje central el plano secuencia, el cuadro, el espacio fuera de cuadro, la composición de imágenes, el encuadre y la función estética del encuadre. El trabajo debe contar de un mínimo de dos carillas y un máximo de cuatro carillas. Presentación Hojas blancas tamaño A4 cuerpo 12 interlineado 1.5. En carpeta con rótulo.

3 Al realizar un análisis de las películas seleccionadas podemos notar grandes similitudes como diferencias. Para empezar, ambas películas están planteadas como grandes planos secuencia; la diferencia aquí es casi obvia ya que la distancia en años entre la realización de un film y el otro, le han dado a la industria una gran experiencia. Esto también afecta a la fluidez con la que se desarrolla cada uno de los planos secuencia. Los movimientos de cámara presentados en Birdman son casi los mismos que los que podemos ver en Rope, pero un mayor desarrollo tecnológico en los equipos utilizados para el rodaje y la post producción hacen que la primera sea mucho más llevadera que la segunda mencionada. Es por esta razón que los tiempos de Birdman se sienten mucho más fluidos, mientras que en Rope al presentar una cámara mucho más estática crea un efecto de pesadez en el desarrollo de la narración. Así mismo se ven afectadas las locaciones elegidas para el rodaje, en Rope son solamente una par de habitaciones mientras que en Birdman podemos adentrarnos en Time s Squeare sin salir de las paredes del teatro Saint James. En cuanto al nivel de dificultad de estos planos secuencia podemos notar a simple vista que los de Birdman son mucho más complejos que los de Rope, aunque realizando un análisis más detallado se puede ver que son casi los mismos, ya que los movimientos de cámara solo deben adaptarse al lugar de desarrollo. Claro está que uno de los films necesitó un tiempo de ensayo mucho mayor al otro, ya que las locaciones son mucho más grandes, las duraciones totales del film mucho más extensas y hay un notable aumento en la cantidad de interacciones entre los personajes y otras habitaciones. Mediante la utilización del plano secuencia el espectador ve solo lo que queremos mostrarle, es por esta razón que se necesita el peso del un buen guion, ya que se debe narrar al espectador todo aquello que este no vea pero sea de gran importancia. A su vez mediante la utilización del plano secuencia podemos decidir ocultar ciertas acciones o emociones particulares, las cuales crean la narración del relato.

4 En Birdman podemos ver como el protagonista se entera del amorío de su hija con su compañero de elenco mediante un simple paneo, pero el director decide no adentrarse en el tema y volver a las emociones del protagonista. Debemos ser cautelosos con este tipo de decisiones ya que pueden hacer que el actor se pierda o no capte lo que en realidad queremos transmitirle. Ejemplos de estos casos se pueden ver en ambas obras, cuando planos más abiertos se cierran a primeros planos sobre los protagonistas en situaciones de diálogo entre varios de estos, al utilizar este recurso (y no poder realizar un montaje alterno) el espectador pierde conocimiento de las emociones transmitidas por uno de los personajes. Es aquí cuando el espacio fuera de cuadro toma un valor mucho mayor: los personajes reaccionan a estímulos, pero estos se encuentran ubicados por fuera del cuadro del espectador. Así es como el sonido se transforma en un gran protagonista a la hora de desarrollar un guion, sobre todo cuando se hace uso del plano secuencia. A su vez los personajes pueden encontrarse ubicados fuera de cuadro y formar parte de la acción. Un claro ejemplo de esta situación se da hacia el final de Rope, cuando el ama de llaves se encuentra limpiando los objetos sobre el arca en la que se encuentra el cuerpo de David y el resto de los invitados se encuentran a unos metros dialogando entre sí. Las interacciones entre cuadro y fuera de cuadro son mucho más notorias a lo largo de este film, que en Birdman. Ambas películas se encuentran realizadas en 35mm pero cada una presenta un formato diferente. Rope está rodada en un ratio 1.37:1 (formato académico), mientras que Birdman presenta un ratio 1.85:1 (formato panorámico) formato mayormente utilizado en Norteamérica en la actualidad. En cuestiones de posición de cámara podemos decir que ambas películas utilizan, mayormente a lo largo de su desarrollo, una cámara de normal a baja (en ocasiones levemente contrapicada). Esto crea expectativa en el espectador, lo cual sumado al suspenso creado por el plano secuencia logra el efecto de desconcertar al espectador, es decir este no sabe hacia adonde se va a dirigir la cámara (o el relato) en el siguiente movimiento. En cuanto a la relación cámara-

5 acción, podemos notar, en ambas películas, que las distancias son muy cortas; no solo por la capacidad reducida de las locaciones elegidas para el rodaje, sino porque una vez más se elijen las distancias acotadas como método de relato. Los personajes, las acciones y emociones se hacen mucho más verosímiles al espectador. Para concluir podemos decir que la construcción narrativa del producto audiovisual final surge de la conjugación de varios factores. Debemos utilizar correctamente todos los elementos, para desarrollar un relato que conduzca al espectador hacia donde queremos que este se dirija.