ÍNDICE. 1.Hoja de los miembros del grupo Surrealista. 2. El surrealismo

Transcripción

1 ÍNDICE 1.Hoja de los miembros del grupo Surrealista 2. El surrealismo 1) Qué es el Surrealismo? 2) Dondé y Cuando surge el Surrealismo? 3) Quiénes lo fundan? 4) Por qué surge? 5) Para qué sirvió el Surrealismo? 6) Cómo se hace el Surrealismo?

2 Miembros del Grupo Surrealista Nombre No. Legajo 1. Maximiliano Acevedo Lucila Barbieri Patricio Barrios Daniela Benavides Juana Ferreira Jessica Figuera Katherine Galvis Pamela Loureiro Anasol Magliotti Martha Montiel Sofia Ramirez Dannia palacin Milagros Vilches

3 Nombres: Maximiliano Acevedo y Juana Ferreira 1. Qué es el Surrealismo? El surrealismo es un movimiento artístico nacido en Francia después de la I Guerra Mundial. Lo definió André Breton en su manifiesto de Tiende a representar, abandonando toda preocupación estilística, la vida profunda del subconsciente, la labor del instinto que se desarrolla fuera de los límites de la razón. El arte surrealista es inmediato, irreflexivo y está despojado de toda referencia a lo real. Es un dictado del pensamiento, sin la intervención reguladora de la razón, ajeno a toda preocupación estética o moral. El surrealismo se basa en la creencia de una realidad superior de ciertas formas de asociación desdeñadas hasta la aparición del mismo, y en el libre ejercicio del pensamiento. Tiende a destruir definitivamente todos los restantes mecanismos psíquicos, y a sustituirlos por la resolución de los principales problemas de la vida. Sigmund Freud mostró que cuando los pensamientos que caracterizan el estado de vigilia se adormecen, el niño y el salvaje que viven en nosotros se hacen con el control. Fue esta idea la que llevó a proclamar el surrealismo que el arte nunca puede ser producido por el pensamiento consciente. Freud afirmaba que solo el inconsciente puede producir el arte. 1 La denominación fue acuñada en 1924 para expresar el anhelo de muchos jóvenes de crear algo más real que la propia realidad. El surrealismo es una construcción imaginaria, construye la realidad a partir de la ficción. Nombres: Anasol Magliotti y Milagros Vilches 2. Dónde y Cuando el Surrealismo? El surrealismo surge en la década de 1920 en Paris, Francia, en un contexto de post guerra. Recien habia finalizado por completo la primera guerra mundial, es por esto que las personas sufrian de una crisis espiritual y personal. Debido a este malestar, se alzaron distintas voces en protesta contra un sistema de valores y una cultura que conducia a la autodestruccion. Distintos grupos de poetas, quienes se hacian llamar surrealistas, se unieron proclamando la necesidad de un cambio sobre distintas cuestiones humanas, más allá del común del arte. Entre las distintas opiniones se entremezclaban asuntos politicos, religiosos y poeticos. Una de las voces que más sobresalio en ese entonces fue la del poeta Andre Breton quien es considerado el padre del surrealismo. Los surrealistas consideraban que 1 E.H.Gambrich,La historia del arte, Phaidon

4 el arte no tiene una función en sí, sino que es un modo de expresión de lo vital del hombre. 2 En 1916, Breton descubrio las teorias de Freud y Jarry y ya en 1924 escribió un documento llamado Manifiesto Surrealista donde expuso una fuerte crítica a la idiosincrasia de la época y propuso nuevos métodos para liberar la mente humana. Manifiesto 1 Filosofía: "El surrealismo se basa en la creencia de una realidad superior de ciertas formas de asociación desdeñadas hasta la aparición del mismo, y en el libre ejercicio del pensamiento. Tiende a destruir definitivamente todos los restantes mecanismos psíquicos, y a sustituirlos por la resolución de los principales problemas de la vida. Han hecho profesión de fe de Surrealismo Absoluto, los siguientes señores: Aragon, Baron, Boiffard, Breton, Carrive, Crevel, Delteil, Desnos, Eluard, Gerard, Limbour, Malkine, Morise, Naville, Noll, Peret, Picon, Soupault, Vitrac." 3 Despues de la publicación de este documento, que deja planteada a la corriente surreaslita, comenzaron a redactarse distintas revistas: Surréalisme y Révolution surréaliste. El surrealismo fue al principio un movimiento literario y con el tiempo se desarrollo en las artes plásticas. 4 En 1925, se dicta en Francia una Declaración Colectiva, firmada por otros cultores del surrealismo: Aragón, Artaud, Breton, Glevel, Dernos, Eluard, Leiris, Péret, Queneau y Soupault. En ella proclamaban: El surrealismo no es una forma 2 Cesar Vallejo, Monica Moirris. Recuperado de muri%c3%b3_mi_eternidad_y_estoy_vel%c3%a1ndola- Autor_M%C3%B3nica_Morris-Gaiman-Patagonia_Argentina.pdf 3 El primer Manifiesto Surrealista. Recuperado de a.htm 4 Surrealismo. (2013). Recuperado de &Itemid=8

5 poética. Es un grito del espíritu que se vuelve hacia sí mismo decidido a pulverizar desesperadamente sus trabas. En ese mismo año, inauguran la primera exposición del surrealismo en la Galería Pierre de París, con obras de distintos artitas como Arp, Ernst, Ray,Klee, de Chirico, Masson, Miró, Picasso y Pierre Roy. 5 En 1929 Breton publica el Segundo Manifiesto Surrealista, en el que condena entre otros intelectuales a los artistas Masson y Francis Picabia. Con la llegada de la segunda Guerra Mundial Breton decide emigrar a los Estados Unidos y junto con otros pintores surrealistas, alemanes y franceses, funda la revista V.V.V. De esta manera el surrealismo lograr expandirse por toda America y hacerce conocido. En 1946, cuando Breton vuelve a Europa, el movimiento estaba definitivamente deteriorado. 6 Nombres: Jessica Figuera, Martha Montiel y Sofía Ramirez 3. Quiénes la fundaron? El surrealismo surge a principios de los años 20 por un grupo de poetas, liderado por André Breton quién fue influenciado por las ideas de Freud acerca del subconsciente y los sueños. Los sueños y los deseos se convirtieron en el material favorito de los surrealistas. 7 Los surrealistas estaban interesados en la interrelación del lenguaje con las imágenes. En las obras de estos artistas se ven manifestados estos intereses. 8 El surrealismo abarcó diferentes ámbitos creando una gran variedad de artistas. Iniciando en Francia y expandiéndose hasta Norteamérica. Fue desarrollado principalmente en la pintura y la escultura. 5 Las vanguardias del siglo XX. El surrealismo. (2000). Recuperado de 6 Directorio de Artistas Surrealistas. (2009). Recuperado de " Celant, German. Aspects of Modern Art. London: Academy Editions, Art and Design, #Breton, André. Manifiestos del surrealismo. Sexta Edición. París: Editorial Labor, 1995.

6 Artistas de Europa: André Breton ( ) Fue el artista más importante de este movimiento ya que fue el líder fundador del mismo. Fue escritor, poeta y ensayista francés. Junto con un grupo de poetas, Breton creo una revolución de liberación de mente influenciada por las ideas de Freud acerca de los sueños y el subconsciente. Su creación fueron los poemas-objetos en el año 1930 que mostraban una relación entre las frases poéticas y los motivos visuales. Su motivación era hacer estallar la imaginación. 9 René Magritte ( ) Fue un pintor belga. En sus inicios su obra estaba muy influenciada por la pintura de De Chirico, mas tarde desarrolló un estilo personal influenciado por la vanguardia parisina de Breton. Su obra es de gran valor poético, siempre guarda una relacion entre el lenguaje y el objeto que vemos. Experto en manipular lo cotidiano haciendo que nuestra vista se renueve, lo no es visible de una imágen, es lo que él busca hacer llegar con su obra.. ( ) dentro del mundo visible, donde cada objeto cubre a otro objeto. ( ) Magritte siempre fue consciente de esta aventura inherente a la manifestación de las cosas. Hay siempre un lado oculto mas vasto y fascinante que su lado visible. 11 Desafiando la lógica es como Magritte logra concreter sutilmente cada una de sus obras. $ Legrand, Gérard. L art Magique. Paris: Adam Biró-Phébus, 1991

7 Max Ernst ( ) Fue un artista alemán, considerado una figura fundamental para este movimiento artístico. Fue conocido por utilizar diferentes tipos de técnicas, estilos y materiales a la hora de trabajar en sus obras. En sus obras se muestra el mundo extra dimensional de los sueños y de la imaginación. Su técnica principal fue el frotagge con la cual simulaba catástrofe. Salvador Dalí ( ) Fue un pintor y escultor catalán, uno de los máximos representantes del surrealismo. Sus imágenes son impactantes ya que se basa en el arte renacentista, de estilo muy eclético mediante sus habilidades pictóricas. 10 Convirtiéndolo en el miembro más escandaloso y extravagante de este grupo de artistas. %&Paquet, Marcel, René Magritte El pensamiento visible, Editorial Taschen Carraro, Juan Manuel. El surrealismo de Salvador Dalí. 02/05/13. (

8 André Masson ( ) Fue un artista de nacionalidad francesa quien se enfocaba en la estructura de los objetos. Las convertía en obras sin sentido ya que dejaba volar su imaginación al trabajar. Se enfocaba en el color y en lo abstracto. Joan Miró ( ) Fue pintor y escultor español que transformaba las palabras-imágenes en poema-pintura y hacia que interactuaran entre sí. Se enfocaba en lo infantil y el subconsciente en todas sus obras. Fue considerado el máximo representante del surrealismo abstracto Marc Chagall ( ) Un pintor francés de origen bielorruso. En sus obras presenta hechos de la realidad que se encuentran en un ambiente de ensueños. Siempre sus figuras se encuentran volando sobre el aire.

9 Marcel Duchamp ( ) Fue un artista francés muy conocido por su actividad artística. Como escultor fue pionero en el ready-made que consistía en la combinación de objetos de uso diario que se convertían en obras de arte. Su influencia fue crucial para el desarrollo del surrealismo, pero su periodo artístico fue muy corto. Artistas de Norteamérica Yves Tanguy ( ) Este artista norteamericano se inspiraba en los sueños alejados a la realidad. En sus obras se pueden encontrar horizontes, la sensación de infinito, presencia de objetos misteriosos causando al espectador angustia y misterio. Man Ray ( ) Fue otro artista norteamericano quien destaca dentro de este grupo de surrealistas gracias a su estética tan singular al realizar dentro de sus obras unas radiografías basadas en fotogramas. Fue pintor y fotógrafo.

10 Diseñadores Elsa Schiaparelli ( ) Fue una diseñadora de moda italiana. Un viaje a Londres le dio su primera oportunidad en el mundo de la moda, al ser invitada a un baile en París. Su dedicación a la moda la convirtió en una de las diseñadoras más reconocidas y famosas del siglo XX. Sus modelos se consideraron atrevidos y sorprendentes para los cánones de su época; en muchos de ellos incluía elementos extravagantes, como sombreros en forma de zapato o estampados figurando langostas; obtuvo mucha inspiración del movimiento surrealista, tratando con artistas como Jean Cocteau y especialmente, Salvador Dalí, con quien colaboró en varios proyectos y cuya iconografía onírica adaptó a sus modelos. 11 Además de vestidos, también se dedicó a la creación de perfumes y complementos, con gran éxito; para sus perfumes diseñaba botellas con formas novedosas, como maniquíes, botellas de vino, etc. Cine Germaine Dulac ( ) Fue una militante feminista desde su juventud, periodista de gran rigor y crítica, se adentró en el mundo del cine en un momento de gran inquietud creativa, aunque sus primeros trabajos a partir desoeurs enemies (1915) no demostraron nada especial. Fue a partir de La fête espagnole (1920) cuando su nombre comenzó a sonar con gran intensidad en el ámbito cinematográfico francés. Buena parte de su obra surgió de la autofinanciación, dado que los planteamientos y temas que elegía no resultaban atractivos para los productores de la época. Era una etapa de teorización, de análisis y reflexión sobre el lenguaje y su aplicación creativa a la imagen en movimiento, en la que 11 Ruiz, Paloma El Surrealismo y la Moda. 05/05/13. (

11 buscó, junto con otros coetáneos, situar al cine en un contexto artístico de relieve a la vez que cimentaba su propia especificidad. 12 Sus técnicas cinematográficas preferidas eran la utilización del efecto flou y la sobreimpresión, que quedan patentes en uno de sus títulos más subjetivos: La souriante Madame Beudet (1923). Sus películas fueron el objeto de una constante experimentación y Dulac las utilizó como una vía de escape para sus propias inquietudes. No importa en ellas tanto el contenido como los retratos psicológicos que plasman. René Clair ( ) Fue un escritor y cineasta francés. Con su film llamado Entreacto en el año 1924 él ingresa en el surrealismo con el uso de imágenes que transmiten símbolos, efectos humorísticos y ritmos complejos que relatan un sueño. Luis Buñuel ( ) Fue un cineasta español, el cual realizó 32 films de los cuales en todos se encontraba un poco de surrealismo pero la película que contiene un surrealismo puro fue Un perro anda luz. Sus películas tienen su toque muy personal y su concepto propio acerca del surrealismo, él lo miraba como un escándalo que se producía a causa de disgustos sobre la sociedad. 12 Bibliografías y vidas. 05/05/13. (

12 Nombres: Patrico Barrios y Daniela Benavides 4. Por qué surge? «...Surrealismo: Puro automatismo psíquico, por medio del cual se intenta expresar, verbalmente o por escrito, o de cualquier otro modo, el proceso real del pensamiento. El dictado del pensamiento, libre de cualquier control de la razón, independiente de preocupaciones morales o estéticas...»". 13 Este fue el movimiento artístico que surge del intento de reacción positiva frente a la destrucción llevada a cabo por los dadaístas, de la mano de las influencias que tiene las teorías de Sigmund Freud, la interpretación de los sueños y el psicoanálisis, planteaba que el ideal de vida era alcanzar la libertad, y que está sólo se lograba por medio de los sueños, el cual es el momento donde la persona y la mente logran expresarse, basados en esta teoría se dice que en el Surrealismo todo lo que se almacena en el inconsciente o lo que parece ser un sueño es materia prima para las creaciones surrealistas, que pretenden ser revolucionarias apelando al poder de lo inconsciente. Nombres: Lucila Barbieri y Dannia Palacin 5. Para qué sirvio el Surrealismo? El surrealismo tuvo un fuerte impacto en la manera que las personas percibían la realidad. Fue un movimiento revolucionario que cambió y transformó la visión que tenían los seres humanos tanto consigo mismos como con los demás. %' Surrealismo. Articulo De La Enciclopedia. 04/05/13

13 Antes del surgimiento de esta tendencia el arte pasaba por un momento de mucha crítica y frustración (bajo el nombre de dadaísmo). Los artistas buscaban construir una imagen no-pictórica, esto quiere decir que trataban de romper con todos los cánones establecidos por la sociedad en cuanto a lo estéticamente aceptable. Lo espontáneo, fugaz, volátil e inmediato eran tan solo algunas de las cosas en las cuales se centraban la mayoría de artistas. 14 El surrealismo entra dentro de este escenario como una forma nueva y profunda de ver la vida. Como escribe Apollinaire en el prefacio al drama: Cuando el hombre quiso imitar la acción de andar, creó la rueda, que no se parece a una pierna. Del mismo modo ha creado, inconscientemente, el surrealismo... Después de todo, el escenario no se parece a la vida que representa más que una rueda a una pierna. 15 Las personas se encontraron ante una propuesta que carecía de lógica dentro de una realidad absoluta y verdadera, sin embargo fueron capaces de asociar elementos a un nivel mas inconsciente. El juego de atmósferas infinitas y desérticas, personajes lúdicos y contextos irreales dieron paso a una comprensión más profunda del mundo en el que vivimos. El surrealismo abrió las puertas a la comprensión del inconsciente y a los estudios sobre la importancia de las proyecciones en los sueños y como estos son ventanas a los pensamientos mas profundos del yo. Es el comienzo de una lectura más poética y mágica de situaciones que de repente son imposibles e improbables que sucedan en la vida real. El espectador se encuentra ante una libertad infinita de interpretación. 16 " #Spinetta, L. A. (s.f.). Recuperado el 06 de 05 de 2013, de jardin de gente: $ # Spinetta, L. A. (s.f.). Recuperado el 06 de 05 de 2013, de jardin de gente: % # Silva, G. R. (s.f.). Ómnibus n.35. Recuperado el 06 de 05 de 2013, de /el-surrealismo-y-su-revolucion-en-el-arte.html #

14 Nombres: Katherine A. Galvis y Pamela Loureiro Como se hace el Surrealismo? Escritura automática: es la resultante del poder productivo de las frases que brotan de la mente al aproximarse al sueño. Tiene como base el azar, al cual se abandona el poeta, permitiendo que aparezcan libremente ideas, asociaciones y palabras. "Escribid rápidamente, sin tema preconcebido, lo bastante rápido para no sentir la tentación de releeros...la frase vendrá por sí sola, sólo pide que se la deje exteriorizarse". Ensambladura fortuita de palabras (collage de frases recortadas de periódicos) Reseña de sueños. Liberación del lenguaje mediante metáforas, en las que se asocian términos que no tienen relación aparente. Uso de imágenes perturbadoras, la presencia de profecías, los sueños, el humor negro y la crueldad (como vías contrarias al sentimentalismo), el satanismo y la alusión a objetos surrealistas. Con ello los surrealistas buscaron llamar la atención no de la razón del lector sino de su inconsciente. Pretendieron provocar acciones, no ser entendidos. 17 Técnicas del Surrealismo en la literatura: El surrealismo, tal como lo concibió André Bretón implica una forma de actuar inmediata. Así, cualquier proceso de elaboración, suele hacer perder esa espontaneidad irracional que tanto defendían los padres de este movimiento. Según Este principio, en pintura, serían muy limitadas las acciones puramente surrealistas. Solamente los cadáveres exquisitos, el dibujo automático, el collage y algunas formas del método paranoico-crítico. Esta limitación técnica condujo al desarrolló de otra manera pictórica de surrealismo mucho más elaborado que, sin perder el sentido inicial, planteando dudas sobre lo que llamamos realidad, verdad, conciencia, etc. produce imágenes oníricas muy poéticas, jugando con el azar pero elaborándolo, o desarrollando fantasías, pero con la consigna de alejarse de la presencia del simbolismo tradicional. 17 SURREALISMO, Características del surrealismo, Técnicas del Surrealismo Fecha de acceso (8/05/2013). Recuperado de

15 TECNICAS SURREALISTAS Para el pintor surrealista la técnica no solo es un vehículo sino que en la mayoría de los casos es el camino para llegar a la imagen. Las técnicas surrealistas persiguen producir imágenes capaces de convencer de que estamos frente a una realidad con los valores de verdad, que suelen identificar a lo que llamamos realidad natural. Ya hemos hablado del collage como procedimiento ideal para crear e ilustrar imágenes surrealistas. Pero además los pintores surreales desarrollaron otras en las que los valores plásticos tomaron casi tanto protagonismo como el contenido Técnicas Surrealistas (2010). Fecha de acceso (8/05/2013). Recuperado de