CATÁLOGO DE LOS CURSOS 2016/17

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1 AÑO ESCOLAR 2016/17

2 La Escuela... 4 Campos de Aplicación Profesional... 7 Nuestros Profesores... 8 Diplomaturas Creación Artística, Gráfica y Digital Curso Completo de Cine de Animación Curso General de Dibujos Animados y Animación Ilustración, Publicidad y Diseño Máster Cine de Animación 3D y Creación de Personajes Concept y Grafismo para Videojuegos Diseño y Creación de Videojuegos Portada: Dioni Mora CATÁLOGO DE LOS CURSOS 2016/17 Juan Useche NOTA Los programas de estudios que aparecen en este folleto están realizados un año antes de impartirlos, con intención de darlos a conocer a las personas interesadas. Debido a esto, durante el desarrollo del curso algún módulo puede quedar desactualizado, por ejemplo: software nuevo, cambios en las tendencias artísticas, cambios en la valoración comercial de un tema concreto, etc. Por este motivo la Escuela se reserva el derecho de actualizar o modificar este temario en el modo oportuno, poniéndolo al día, siempre en beneficio del alumno y para que le llegue con la mayor efectividad posible. Cursos de un año Iniciación a la Animación Ilustración Editorial Ilustración Digital y Concept Art Cómic Diseño Gráfico y Web Animación con 3Ds Max Cursos de los sábados Ilustración Cómic para niños Ilustración Digital Cursos Intensivos en Verano Ilustración Ilustración Digital Cursos Especializados Dibujo para Tatuadores Tatuador Profesional

3 Clases de anatomía con modelo al natural ESDIP MADRID La escuela de Madrid se compone de dos centros educativos situados: uno en la calle Santa Engracia 122, metro Ríos Rosas y otro en la calle Magallanes 25, metro Quevedo. Entre los dos suman 4000 m2 de aulas habilitadas con los medios educativos más modernos para la formación de los alumnos, zonas de recreo y dependencias: La Escuela La Escuela de Arte (ESDIP), está reconocida en todos los ámbitos del arte como uno de los centros educativos artísticos de más prestigio de Europa. Desde sus comienzos en 1983, ESDIP ha preparado generaciones de jóvenes dibujantes, artistas al más alto nivel, en todas las especialidades que engloba la creación gráfica y los medios artísticos. LOS CENTROS ESDIP es una escuela internacional de animación, ilustración y diseño, con centros en España y Alemania, dos de ellos en Madrid y uno en Berlín, que acogen cada año a más de 700 alumnos. Su objetivo es ofrecer la mejor formación en profesiones artísticas dando a los estudiantes los mejores medios para formarse en áreas como el cine de animación, el diseño gráfico, cómic, ilustración tradicional, arte digital, creación de videojuegos, etc. Para ello disponemos, además de las aulas adaptadas a cada materia, de un cine propio, salas de exposiciones, espacio de co-working, productora de cine y una editorial. Estos medios nos proporcionan una posición ventajosa a la hora de promocionar el trabajo de los alumnos. Sala de cine Salón de actos Productora cinematográfica Editorial gráfica Biblioteca Videoteca Zonas descanso Snack-café 3 salas de exposiciones 30 aulas acondicionas Aulas equipadas con equipos informáticos y software última generación para cada especialidad Wacom Cintiq de 22 Impresoras láser color 3 aulas de dibujo del natural Sala de coordinación y reuniones ESDIP BERLÍN ESDIP cuenta con un espacio artístico y de co-working en Berlín (Alemania) donde continua su actividad en la docencia impartiendo workshops y clases especializadas, además de realizar regularmente diferentes eventos artísticos (exposiciones de arte, live painting, sesiones de dibujo del natural, etc). ESDIP Berlín cuenta con 300 m2 divididos en dos plantas y situado en un bonito edificio estilo industrial en el emblemático barrio de Friedrichshain. El espacio cuenta con: Espacio de co-working Aulas Galería de arte Taller de serigrafía Sala de dibujo del natural Cocina Zonas descanso De arriba a abajo: Pasillos de ESDIP Los chicos de la productora The Beat Seven con Javier Recio, de 4 Dreamworks 5 Cristina Pareja y Sebastián Urcelay, ganadores de Summa 3D

4 Campos de aplicación profesional La comunicación y la imagen será durante este siglo la mayor fuente de puestos de trabajo en todo el mundo. La labor profesional del artista gráfico consiste principalmente en comunicar con imágenes, transmitir mediante dibujos, ilustraciones, diseños, animaciones, pinturas, grabados, etc., propuestas personales o por encargo de otros: editoriales, grandes empresas, prensa, publicidad, cine, teatro, televisión, internet. Las nuevas tecnologías y los sistemas de comunicación han abierto innovadoras vías para transmitir nuestro trabajo, creando profesiones novedosas y ampliando considerablemente las posibilidades laborales. Como muestra, indicamos algunos de los campos donde el artista gráfico puede desarrollarse profesionalmente: Las tropas de la legión 501st toman ESDIP Álvaro Jiménez Realizador de productos multimedia Creador de personajes y mascotas Animador de señalética Caricaturista Ilustrador de prensa Diseñador de tipografía Ilustrador científico Ilustrador arqueológico Ilustrador de moda Retocador fotográfico Realizador de layouts Dibujante de story-board Animador para series televisivas Animador para web Decorador de ambientes Ilustrador de cuentos Pintor muralista Creativo publicitario Pintor de miniaturas y maquetas Dibujante de cómics Diseño de mundos virtuales Ilustrador de libros de texto Diseñador de páginas web Corrector de fotografía digital Animador para largometrajes Ilustrador de decorados para cine Diseñador de packaging Textiles artísticos Diseñador de serigrafía Creador de personajes 3D Flexografista Animador de stop-motion Ilustrador de decorados de teatro Decorador de automóviles Diseñador de videojuegos Diseñador de aplicaciones para móviles Creador de carátulas Decorador de máquinas recreativas Colorista Diseñador de logotipos e imagen corporativa Animador de espectáculos láser Realizador de efectos digitales para cine Ilustrador de web Dibujante humorista Diseñador de tatuajes Diseñador gráfico Grafista Aerografista Maquetador gráfico Infografista Concept Artist Director de arte Rotulista Ilustrador forense Ilustrador arqueológico Rigging 6 Luis David Gómez 7

5 Nuestros profesores Nuestro equipo educativo se compone de más de cuarenta profesores, artistas dedicados al trabajo creativo y a la enseñanza que se esfuerzan diariamente por compartir y difundir con los estudiantes el conocimiento que han adquirido a lo largo de su carrera profesional, profesores que contribuyen diariamente a la reputación de la Escuela y a la calidad de la educación de los estudiantes. Stand en Expocómic. Presentando nuestros cortos en el Festival de Málaga Óscar M. Salomón Jefe de Estudios Vito Sicilia Ramón Teja Emilio de la Rosa Rubén Barroso Diego Catalán Animador, ilustrador en todas sus facetas: publicidad, editorial, diseño, gráficos para videojuegos. Artista digital. Creador incansable de personajes imposibles. Carlos A. Rodríguez Ilustrador y dibujante de cómics. Ha publicado en el mercado europeo (Les Contes de Broceliande, Le Disciple) y americano (Supernatural, G.I. Joe). Como dibujante publicitario su labor destaca en la pintura digital. Mario Serrano Hervás Es un maestro, es la experiencia y el buen hacer en el mundo de la ilustración. Después de ganarse una merecida reputación internacional con sus trabajos de aerografía, cambió a Photoshop y Painter consiguiendo un reconocimiento mayor aún, si cabe. Sus trabajos han sido publicados en numerosas publicaciones nacionales e internacionales. Tiene el certificado de Experto en Photoshop de Adobe. Productor, realizador, escritor e historiador de Animación. Ha publicado numerosos libros sobre esta especialidad y producido más de quince cortometrajes. Eugenio Herráez Programador y grafista 3D especializado en el modelado Hardsurface de cualquier tipo de objetos y gráficos para videojuegos. Su conocimiento en este medio le ha permitido trabajar con los mejores desarrolladores en España y el extranjero como grafista y diseñador de niveles en Unity y Udk. Pintor y dibujante. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca, ha estudiado y trabajado en la Art Students League y la National Academy of Design de la ciudad de Nueva York. Jorge San Martín Hernán Dvojak Raquel García Dibujante de Cómics. Trabaja para el mercado americano. Podemos ver su obra en las editoriales DC Comics (Nightwing, Batman y los Outsiders, Teen Titans y Secret Six) y Marvel Comics (Red Hulk, Black Panther y Agents of Atlas). Ha trabajado como animador en 13 películas, entre las que se incluyen las últimas producciones españolas (Nocturna, Cher Ami, El Cid, La Leyenda). Durante su estancia en Edimburgo trabajó con Sylvain Chomet en El Ilusionista. Pintor e ilustrador. Colaborador durante años del periódico El Mundo. Profesor de técnicas de color. Dibujante e ilustrador. Ha colaborado con diferentes agencias de publicidad realizando proyectos para Renault, Toyota y Foster s Hollywood, entre otros, y con editoriales como Santillana y Oxford. Profesora de Anatomía Morfológica y Dibujo del Natural. Doctorada en Escultura por la Facultad de Bellas Artes de la UCM. Especializado en post producción de animación, imagen real y 3D. Reparte su tiempo entre efectos especiales, edición y acabado final para proyectos audiovisuales y publicidad. 8 9

6 NUESTROS PROFESORES Coke Riobóo recibiendo el premio Northwest International Film Festival Álvaro Jiménez Isabel Garmon Juan José González Sánchez Álvaro Ramírez Fernando R. Monroy Dibujante de cómics e ilustrador, tanto tradicional como digital, especializado en estilo americano, fantástico y de ciencia ficción. Dabiz del Reino Dibujante e ilustradora. Formada en la base académica del dibujo y la pintura en el atelier de varios pintores. Ha recibido becas, entre ellas, por la Florence Academy of Art para profundizar en la técnica de la pintura tradicional del cuerpo humano. Germán Michelena Diseñador gráfico especializado en Generación de Imagen y Efectos en 3D. Ha realizado cabeceras para programas de TV como 30 Minutos, Qué Apostamos y PinNic. Publicidad en 3d para: Ray Ban, Citroen, Movistar, Coca cola, Loewe, etc. En el cine, en títulos de crédito de películas como: El amor perjudica seriamente la salud y Airbag. Y en los largomertrajes: Noviembre, La Gran Vida, La Vida Secreta de las Palabras, Fuera de Carta, Iluminados por el Fuego, Guerreros, Camino y Balada Triste de Trompeta, premio Goya a los mejores efectos especiales. Graduado en Bellas Artes, amante del lápiz y el entorno digital, lleva años impartiendo clases y talleres, compaginando sus pasiones: la enseñanza y el dibujo. Ha trabajado como ilustrador y concept artist en revistas, juegos de mesa, miniaturas, cine de animación y videojuegos, pero ante todo.. Seguimos aprendiendo! Daniel Pascual Ilustrador. Destaca por su creatividad ecléctica tanto en estilos como técnicas. Su trayectoria principal ha sido en el mundo de la publicidad para agencias como Young & Rubicam, Bassat Ogilvy, Euro RSCG, BSB, Wunderman,... y clientes como Panrico, Endesa, Foster s Hollywood, Renault o Agatha Ruiz de la Prada. En el mundo editorial destaca su larga colaboración en El Mundo y publicaciones para Oxford y Ediciones Del Prado. Julio Pardo Dioni Mora Dibujante e ilustrador. Ha colaborado con Muchachada Nui, el periódico El Mundo y las revistas Belio, Otrotipo y Kaput. José Manuel Martínez Animador y profesor de animación. En los últimos 15 años ha participado en producciones como Mr. Bean, Las Tres Mellizas y Goomer. Ha sido codirector en Bren Entertainment (El Cid, Pérez, Nocturna). Nuestro director Emilio Luján en la Gala de los Goya Creativo todo terreno, apasionado de las herramientas clásicas, como el lápiz y la tinta, y de un entorno digital como el modelado orgánico y texturizado 3D. Ha desarrollado el entorno visual completo del videojuego Aislados para el Ministerio del Interior. Cómics para la agencia de publicidad Niko and Klaus y su revista anual Recruiting Erasmus y animáticas para Qatar Airways, LAN Airlines y El Corte Inglés. Modelador, profesor de escultura y maquillaje de efectos especiales. Ha trabajado para numerosas producciones de TV, cine, teatro y publicidad para Antena 3, La Sexta, Tele 5 y TNT. En 2013 saca al mercado su propia marca de figuras Replicant Models. Licenciado en Publicidad y Relaciones Públicas, animador e ilustrador digital. Especializado en publicidad para grandes cuentas con las que ha obtenido prestigiosos premios como el Sol de Oro y Sol de Plata en el Festival Iberoamericano de la Comunicación Publicitaria (antiguo Festival de San Sebastián de Publicidad) o dos oros también, en el Inspirational. Actualmente, además de su tarea docente, colabora con multinacionales del sector de la ilustración digital multimedia, como PlayTales, una de las primeras empresas en descargas de libros infantiles interactivos a nivel mundial. Licenciado en Bellas Artes, escultor, profesor de Anatomía Humana

7 NUESTROS PROFSORES Manuel Carbajo Víctor L. Pinel Jorge Sefy José María Rueda Julio Pardo en Expocómic o Santillana. Abraham López CGI Generalist especializado en Autodesk 3Ds Max y post producción de animación, imagen real y 3D. Ha trabajado en diversos proyectos audiovisuales para RTVE, Lince Studios, Selecta Visión, Ink Apache y El Viaje Imposible, que comprenden desde web series y TV series hasta videojuegos o cortometrajes de animación. Aitor Almeida Autor de cómic, storyboarder y animador. Ha colaborado como ilustrador para sellos infantiles (Grafalco, Saldaña, Robert Frederick,Top That! Publishing Plc ) Francisco Lobón Leal Ilustrador minucioso y perfeccionista especializado en técnicas gráficas clásicas. Iván Carmona Ilustrador. Su trabajo lo desarrolla en diferentes agencias de publicidad y editoriales de todo el mundo, realizando ilustraciones para cuentos, novelas, biografías, fondos para películas de animación, libros de texto y de temas de naturaleza. Domina los grandes formatos, los murales y los trampantojos. Santiago Vélez Desde animar a modelar, texturar y dirigir... en 3D Abraham lo ha hecho casi todo. Clanners, Blue & Malone o Deep son algunos de sus últimos trabajos. En ESDIP aplica a la enseñanza la ya famosa ley del play. Ha sido nominado a los premios Goya por su corto Blue & Malone, Detectives Imaginarios. Ilustrador y tatuador especializado en Newschool y Realismo. Max Hierro Dibujante e ilustrador especializado en literatura infantil y juvenil. Ilustrador y dibujante de cómic. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y especializado en Creación Gráfica. Estudió Bellas Artes, cómic e ilustración. Especializado en animación digital con ToonBoom y co-fundador de Sunshine Animation Studio, donde se dedica con el resto de su equipo a realizar servicios para empresas como Mahou, Toyota y series de animación 2D a nivel internacional. También realiza sus propios proyectos como ELBOIN: Dawn o the Wolf. Luis David Gómez Ilustrador. Ha realizado ilustración publicitaria, editorial, técnica y storyboard para algunas de las agencias y editoriales más relevantes a nivel nacional (Altaya, Planeta). Cómics para editoriales francesas y publicaciones de ilustración militar. Entre sus clientes están Movistar, Mediaset, Mahou, SOS, Visa, Fortuna, Opel, Kia, Hyundai y Sogecable y agencias como DDB, Euro RSCG, Publicis, Kitchen, Dr. Brown y Sr. Goldwind. Animador, autor de cómic y especialista en Layout. Nuestra mejor apuesta!! Es supervisor de animación en ESDIP. David Villarrubia Ilustrador, animador, director de arte. storytelling. Especialista en narrativa. Ha colaborado con las más prestigiosas agencias publicitarias del país y para editoriales como Hachette Fillipacci, Oxford José Robledo Dibujante, guionista de cómics e ilustrador. Entre sus trabajos publicados, se encuentra la serie Ken Games, publicada en Francia, España, Holanda, Italia y Alemania, y en la serie colectiva WW2.2 con el libro Operación Félix. En la actualidad se encuentra realizando su nueva serie para Dargaud, Tebori, ambientada en Japón y compuesta por tres libros. 12 Presentando Space Touch en Animayo 13

8 DIPLOMATURA Fernando R. Monroy Creación Artística, Gráfica y Digital Diplomatura Tres años Cuatro horas diarias Duración: 760 horas lectivas más 280 horas de prácticas libres por año (más de 1000 horas anuales) Curso académico: de octubre a julio Diplomatura: privadatitulación: Creativo/a Gráfico/a y Digital Horarios: lunes a viernes, de horas y de horas Precio anual del curso con matrícula incluida: Opciones de pago: Al contado (3% descuento): por año escolar Precio fraccionado: matrícula: 800 / mensual: 580 /mes Es, este curso, la diplomatura artística más completa que se puede encontrar en la educación española. Un curso con todas las especialidades gráficas necesarias para convertirle en un dibujante y creativo todo-terreno y, por tanto, con posibilidades laborales más amplias. El curso capacitará al alumno para realizar trabajos gráficos en todos los campos o empresas que necesiten imágenes de alto contenido creativo: cine, televisión, prensa, editoriales, Internet, agencias publicitarias, estudios comerciales, departamentos artísticos en instituciones oficiales, empresas multimedia, otros negocios creativos artísticos, etc. Adquirirá el criterio y el conocimiento suficiente para decidir la especialidad gráfica que más se adapta a sus cualidades. O podrá organizar, si es su objetivo, un estudio creativo independiente que preste servicios a otras empresas. Para los años segundo y tercero se incrementará a estos precios el IPC de la Enseñanza Estos precios incluyen los materiales para los ejercicios realizados en el Centro Santiago Vélez Juan Manuel Alcántara 14 15

9 DIPLOMATURA CREACIÓN ARTÍSTICA GRÁFICA Y DIGITAL SOFTWARE Adobe Illustrator Adobe Dreamweaver Adobe Indesign Adobe Flash 3D Studio MAX CTP Corel Painter PROGRAMA DEL CURSO PRIMER AÑO Creación de Personajes I En esta asignatura exploraremos los recursos y las estrategias utilizadas por los artistas profesionales para crear personajes de éxito y dibujarlos con soltura y rapidez en cualquier pose o situación: altos, gordos, flacos, tristes, monstruos, chicas, fuertes, débiles, risueños, superhéroes, tullidos, coches, naves espaciales, mascotas y un sinfín más. MÓDULO 4 Es el software imprescindible para cualquier creativo. Una aplicación informática para trabajar como si estuvieras delante de un lienzo, que te ayudará en la edición, el retoque y la pintura de imágenes. Módulo 5 Ilustración I Enfocaremos este módulo hacia la comunicación de ideas, explorando estrategias pictóricas y practicando distintas disciplinas y técnicas de la ilustración. Desde el lápiz, a la acuarela, pasando por el gouache, sepias, acrílicos y técnicas mixtas. Teoría del color y de la luz. ESPECIALIDADES GRÁFICAS QUE COMPRENDE Dibujo profesional Concept Art Ilustración editorial Ilustración publicitaria Creación de personajes Cómic Dibujos animados Animación 3D Animación para videojuegos Animación clásica Diseño gráfico Diseño web Ilustración digital Escultura Técnicas de color Anatomía y Dibujo del Natural I El dibujo de la anatomía humana es imprescindible para dominar cualquier arte, ya sea clásico o digital. Trabajaremos esta especialidad apoyándonos en modelos de posado. Haremos especial empeño en la comprensión y aplicación de conceptos empleados en el análisis de la forma, la construcción y el encaje, y el volumen. Teoría y Práctica de Animación I Comenzaremos practicando las técnicas que nos llevarán a realizar películas de animación. Las mismas técnicas que se utilizan en la producción de videojuegos y largometrajes. Módulo 6 Narrativa Gráfica La narrativa gráfica nos enseña a comunicar con la imagen y los iconos gráficos. Aprenderemos guión y las herramientas visuales necesarias para sacar el máximo partido de cualquier narración a través del dibujo. Estudiaremos la relación entre el lenguaje del Cómic y el Cinematográfico. Módulo 7 Escultura I Modelar figuras tridimensionales nos dará facilidad para representar dibujos sobre un papel, un lienzo o una pantalla de ordenador. Utilizaremos pasta de modelar, resinas y plastilinas profesionales. José Robledo Carlos Rodríguez

10 DIPLOMATURA CREACIÓN ARTÍSTICA GRÁFICA Y DIGITAL SEGUNDO AÑO Creación de Personajes II Con este módulo perfeccionaremos lo aprendido en el primer año explorando más posibilidades para diseñar a los protagonistas de nuestras creaciones. Aprenderemos la importancia del diseño de los objetos, accesorios y complementos que acompañan a cada uno de nuestros personajes y cómo integrarlos dentro de la escena. Nave diseñada para el cortometraje Just The Beginning, producido por ESDIP BLOQUE A: Cómic, Técnicas de Color. Anatomía. BLOQUE B: Animación 3D. Producción de Cine Animación. Anatomía. La rama elegida junto con el bloque de asignaturas elegido compondrá nuestro tercer año de Creación Artística, Gráfica y Digital. Maquetación y Tratamiento de texto Adobe Indesign Con esta aplicación aprenderemos a maquetar y componer, profesionalmente, textos y obras que después podremos imprimir o publicar en la web: como afiches, folletos, revistas, libros, publicaciones periódicas, carteles, prensa escrita, etc. Módulo 4 Diseño Web Adobe Dreamweaver Conocer tus posibilidades laborales La entrevista de trabajo El currículum vitae Los test La carta de presentación Preparación de Book de Trabajos Preparación de dossier de trabajo digital Anatomía y Dibujo del Natural II Continuaremos progresando en nuestro conocimiento del dibujo anatómico ayudados de modelos de posado y estatuas clásicas. Este módulo ofrece un estudio a fondo de la figura y la anatomía, manteniendo siempre una sólida base artística. Teoría y Práctica de Animación II En este módulo aprenderemos las leyes físicas que dominan el movimiento de los cuerpos para que nuestros personajes interpreten su papel en la película lo más creíblemente posible. Módulo 4 Ilustración II Estudiaremos conceptos y procesos creativos a través de proyectos relacionados con el mundo editorial y la ilustración de libros, la ilustración técnica, publicitaría o educativa, donde el dibujo, la pintura y el diseño se conectan. Módulo 5. Animación con 3D MAX (Nivel 1) Es el software más utilizado en la creación de videojuegos y películas de animación, con herramientas especializadas para los desarrolladores de juegos, creadores de efectos visuales, diseñadores de gráficos de movimiento y otros profesionales de la creatividad que trabajan en el diseño de medios. Módulo 6 Narrativa y Técnica de Cómic I Estudiaremos técnicas de narración visual para ilustradores, dibujantes de cómic, novelistas gráficos y dibujantes de storyboard. Crearemos narrativas y tramas originales. Desarrollaremos personajes. Experimentaremos con nuevas formas. Estudiaremos a los maestros. Crearemos nuestro su propio trabajo único y original TERCER AÑO En los dos años anteriores hemos practicado, aprendido y reconocido nuestras habilidades creativas. Ahora, en este curso, podemos elegir las especialidades gráficas que más se acerquen a nuestro gusto y nuestra actitud. Para afrontar este año, primero elegiremos entre dos ramas creativas: la elegida será la principal del curso, la que nos ocupará toda nuestra dedicación, la que nos permitirá preparar un portafolio final de carrera para presentar en el mercado laboral. Estas ramas son: Diseño Gráfico y Web Ilustración Digital Una vez elegida la especialidad principal elegiremos, además, asignaturas opcionales que acompañarán a la rama principal y configurará nuestro tercer año personalizado. Estas asignaturas opcionales están divididas en dos bloques: ESPECIALIDAD: DISEÑO GRÁFICO Y WEB Dibujo e Ilustración Vectorial Adobe Illustrator Una aplicación para la creación y manipulación vectorial, destinada a la creación artística, al dibujo y la pintura, y orientada al arte digital, la ilustración técnica o el diseño gráfico. Retoque y Manipulación de Imagen Avanzaremos en nuestros conocimientos en este software sacando el máximo provecho de esta herramienta excepcional practicando diversas posibilidades gráficas: logotipos, imagen corporativa, cartelería, folletos, etc. Es una aplicación destinada a la construcción, diseño y edición de sitios web. Es el programa más utilizado en este sector por sus funcionalidades y su integración con otras herramientas. Módulo 5 Presentaciones Multimedia y Web Adobe Flash Podremos crear montones de animaciones 2D, basadas en gráficos vectoriales: para páginas web con contenidos multimedia, aplicaciones interactivas para móviles, etc. Módulo 6 Búsqueda de empleo y presentación del Book de Trabajos Ya estamos preparados. Ahora vamos a dar a conocer nuestro trabajo, nuestro portafolio. Para ello necesitamos unas pocas indicaciones más, para que nuestra salida al mercado laboral sea triunfal. Isabel Garmon 18 19

11 DIPLOMATURA CREACIÓN ARTÍSTICA GRÁFICA Y DIGITAL Álvaro Ramírez José Manuel Martínez ESPECIALIDAD: ILUSTRACIÓN DIGITAL Avanzaremos en nuestros conocimientos en este software sacando el máximo provecho de esta herramienta excepcional practicando diversas posibilidades gráficas orientadas a la Ilustración Digital y el Concept Art. Adobe Illustrator Una aplicación para la creación y manipulación vectorial, destinada a la creación artística de dibujo y pintura para el arte digital, la ilustración técnica o el diseño gráfico. Corel Painter Una herramienta diseñada para simular la apariencia y el comportamiento de las técnicas tradicionales de ilustración: dibujo, pintura, grabado. Módulo 4 Búsqueda de empleo y presentación del Book de Trabajos Ya estamos preparados. Ahora vamos a dar a conocer nuestro trabajo, nuestro portafolio. Para ello necesitamos unas pocas indicaciones más, para que nuestra salida al mercado laboral sea triunfal. Conocer tus posibilidades laborales La entrevista de trabajo El currículum vitae Los test La carta de presentación Preparación de Book de Trabajos Preparación de dossier de trabajo digital El curso se complementa con actividades extraescolares: visitas a museos, salas de arte, exposiciones, salones de cómic, festivales de animación, charlas profesionales, talleres de cine, cómic, búsqueda de empleo, técnicas artísticas variadas y otros talleres monográficos complementarios que el centro preparará a lo largo del curso. Bloque opcional A Anatomía y Dibujo del Natural III Ahora que dominamos el dibujo anatómico vamos a avanzar en el realismo, en el detalle, en la luz, en las expresiones faciales Narrativa y Técnica de Cómic II Si te gusta el cómic, este es el momento de resolver dudas y aprovechar los conocimientos de tus profesores en esta materia. El éxito está al alcance de tu mano. Técnicas avanzadas de Ilustración Estudiaremos conceptos y procesos creativos a través de proyectos relacionados con el mundo editorial y la ilustración de libros, la ilustración técnica, publicitaría o educativa. Búsqueda del estilo personal Influencias, defectos, personalidad Preparación de la carpeta personal, portafolio Preparación de un proyecto personal Bloque opcional B Dirección y Realización de películas de animación Prácticas con productora El alumno participará en la producción de un cortometraje colectivo propuesto por la Escuela. Es, esta parte de la asignatura de animación, la más atractiva para el alumno, por su acercamiento al mundo profesional y por ver su trabajo proyectado en cines y televisiones, además de reconocido internacionalmente en festivales y concursos. Estos trabajos de los alumnos están alcanzando año tras año una calidad inusitada para un trabajo de escuela, compitiendo con los mejores trabajos profesionales de la especialidad y reconocidos con más de cien premios en los últimos años y tres nominaciones a los Premios Goya. Y si quieres hacer tu propio cortometraje proponlo: lo estudiaremos. Animación con 3Ds Max (Nivel II) Mejoraremos nuestras habilidades en este programa a un nivel avanzado. Profundizaremos hasta las últimas posibilidades de la herramienta, desarrollaremos animaciones increíbles.. Anatomía y Dibujo del Natural III Ahora que dominamos el dibujo anatómico vamos a avanzar en el realismo, en el detalle, en la luz, en las expresiones faciales Fotograma del cortometraje Überminner, producido por ESDIP Dioni Mora 20 21

12 DIPLOMATURA Fotograma del cortometraje Mars Love producido por ESDIP Cine de Animación Diplomatura Tres años Cuatro horas diarias Duración: 760 horas lectivas más 200 de prácticas libres por año (Cuatro horas lectivas diarias más prácticas libres) Curso académico: de octubre a julio Diplomatura: privada Titulación: Director/a Realizador/a de Cine de Animación Horarios: lunes a viernes, de horas y de horas Precio anual del curso con matrícula incluida: Opciones de pago: Al contado (3% descuento): por año escolar Precio fraccionado: matrícula: 800 / mensual: 580 /mes Para los años segundo y tercero se incrementará a estos precios el IPC de la Enseñanza Estos precios incluyen los materiales para los ejercicios realizados en el Centro SOFTWARE Adobe Flash 3D Studio MAX CTP Toon Boom Si te gusta dibujar, habrás soñado, como todos nosotros, con trabajar en alguna de las grandes superproducciones de Animación. Esto, que en principio puede parecerte una utopía, es hoy una realidad para muchos de los alumnos que han pasado por ESDIP, los cuáles pueden ver su nombres en muchas de las películas realizadas por los grandes estudios de animación: Disney, Pixar, Warner, Fox, Universal; y las grandes películas españolas: El Cid, Los Tres Reyes Magos, Nocturna, El Bosque Animado, Planet 51 o en series de televisión como Jelly Jamm o Tron Uprising, etc. Nuestros cursos de Animación y Dibujos Animados se imparten desde 1983; es éste, por tanto, el centro con más experiencia en esta especialidad de Europa y la primera escuela que impartió esta disciplina en España, adelantándose en veinte años a cualquiera de las que existen actualmente. De nuestras aulas han salido durante estos años las nuevas generaciones de animadores españoles, contribuyendo con su trabajo al importantísimo auge de la animación en este país. ESPECIALIDADES GRÁFICAS QUE COMPRENDE Perfeccionamiento del dibujo Animación clásica Animación 3D Animación para videojuegos Animación para web Animación para largometrajes Efectos digitales para cine Escultura, modelado anatómico Creación de personajes Dirección de animación Producción de animación Técnicas de color para animadores Realización de fondos y decorados Realización y dirección de cortometrajes Preparación de book físico y digital Presentación de trabajos realizados a festivales y concursos Turn around de personaje de Mars Love OBJETIVO Capacitar al alumno para realizar todas las labores de una película de animación totalmente profesional. El alumno podrá realizar y dirigir películas de animación cualquiera que sea su finalidad: películas multimedia, series de televisión, anuncios publicitarios, películas de autor, videojuegos, etc. Podrá colaborar como animador en producciones de animación de gran calidad, largometrajes, series, etc., tanto en 2D como en 3D. Arriba El Señor del Abrigo interminable, nominada al Goya al mejor cortometraje animado 22 Debajo fondo para Mars Love 23

13 DIPLOMATURA CINE DE ANIMACIÓN Fotograma del cortometraje $, producido por ESDIP PROGRAMA DEL CURSO PRIMER AÑO Creación de Personajes I En esta asignatura exploraremos los recursos y las estrategias utilizadas por los artistas profesionales para crear personajes de éxito y dibujarlos con soltura y rapidez en cualquier pose o situación: altos, gordos, flacos, tristes, monstruos, chicas, fuertes, débiles, risueños, superhéroes, tullidos, coches, naves espaciales, mascotas y un sinfín más. Anatomía y Dibujo del Natural I El dibujo de la anatomía humana es imprescindible para dominar cualquier arte, ya sea clásico o digital. Trabajaremos esta especialidad apoyándonos en modelos de posado. Haremos especial empeño en la comprensión y aplicación de conceptos empleados en el análisis de la forma, la construcción y el encaje, y el volumen. Teoría y Práctica de Animación I Comenzaremos practicando las técnicas que nos llevarán a realizar películas de animación. Las mismas técnicas que se utilizan en la producción de videojuegos y largometrajes. MÓDULO 4 Es el software imprescindible para cualquier creativo. Una aplicación informática para trabajar como si estuvieras delante de un lienzo, que te ayudará en la edición, el retoque y la pintura de imágenes. Módulo 5 Adobe Flash para Animadores Podremos crear montones de animaciones 2D, basadas en gráficos vectoriales: para páginas web con contenidos multimedia, aplicaciones interactivas para móviles, etc. El curso se complementa con actividades extraescolares: visitas a museos, salas de arte, exposiciones, salones de cómic, festivales de animación, charlas profesionales, talleres de cine, cómic, búsqueda de empleo, técnicas artísticas variadas y otros talleres monográficos complementarios que el centro preparará a lo largo del curso. Módulo 6 CTP - Software de 2D Uno de los programas más utilizados en animación para la construcción, coloreado y montaje de películas en 2D. Módulo 7 Animación con 3Ds Max (Nivel I) Es el software más utilizado en la creación de videojuegos y películas de animación, con herramientas especializadas para los desarrolladores de juegos, creadores de efectos visuales, diseñadores de gráficos de movimiento y otros profesionales de la creatividad que trabajan en el diseño de medios. Módulo 8 Escultura I Modelar figuras tridimensionales nos dará facilidad para representar dibujos sobre un papel, un lienzo o una pantalla de ordenador. Utilizaremos pasta de modelar resinas y plastilinas profesionales. SEGUNDO AÑO Creación de Personajes II Con este módulo perfeccionaremos lo aprendido en el primer año explorando más posibilidades para crear protagonistas de nuestras creaciones. Aprenderemos la importancia del diseño de los objetos, accesorios y complementos que acompañan a cada uno de nuestros personajes y cómo integrarlos dentro de la escena. Anatomía y Dibujo del Natural II Continuaremos progresando en nuestro conocimiento del dibujo anatómico ayudados de modelos de posado y estatuas clásicas. Este módulo ofrece un estudio a fondo de la figura y la anatomía, manteniendo siempre una sólida base artística. Teoría y Práctica de Animación II En este módulo aprenderemos las leyes físicas que dominan el movimiento de los cuerpos para que nuestros personajes interpreten su papel en la película lo más creíblemente posible. Módulo 4 Animación con 3Ds Max (Nivel II) Mejoraremos nuestras habilidades en este programa a un nivel avanzado. Profundizaremos hasta las últimas posibilidades de la herramienta, desarrollaremos animaciones increíbles. Módulo 5 Ilustración Enfocaremos este módulo hacia la comunicación de ideas y a los decorados de películas de animación, explorando estrategias pictóricas y practicando distintas disciplinas y técnicas. Módulo 6 Teoría y práctica de Animación II En este módulo aprenderemos las leyes físicas que dominan el movimiento de los cuerpos para que nuestros personajes interpreten su papel en la película lo más creíblemente posible. MÓDULO 7 ESCULTURA II Avanzaremos en nuestra creación de figuras en tres dimensiones realizando modelos para películas de animación. TERCER AÑO Dirección y Realización de películas de animación Prácticas con productora El alumno participará en la realización de un film colectivo, producido por ESDIP. Es esta parte del curso la más atractiva para el alumno por su acercamiento al mundo profesional y por ver su trabajo proyectado en cines y televisiones, además de reconocido internacionalmente en festivales y concursos. Estos trabajos de los alumnos están alcanzando año tras año una calidad inusitada para un trabajo de escuela, compitiendo con los mejores trabajos profesionales de la especialidad y reconocidos con más de cien premios en los últimos años y tres nominaciones a los Premios Goya. Búsqueda de empleo y presentación del Book de Trabajos Ya estamos preparados. Ahora vamos a dar a conocer nuestro trabajo, nuestro portafolio. Para ello necesitamos unas pocas indicaciones más, para que nuestra salida al mercado laboral sea triunfal. Conocer tus posibilidades laborales La entrevista de trabajo El currículum vitae Los test La carta de presentación Book de trabajo físico y digital Buck, el protagonista del cortometraje Just The Beginning, producido por ESDIP 24 25

14 DIPLOMATURA Fotograma del cortometraje Closed, producido por ESDIP SOFTWARE Adobe Flash Toon Boom CTP 3D Studio MAX De todas las especialidades artísticas, la animación es la más completa que un artista puede realizar. Es una mezcla perfectamente combinada de: cine, arte dramático, dibujo, cómic, pintura, música, modelado, narrativa y tecnología. La animación puede ser un entretenimiento para niños y una obra de arte para adultos. Es, sin duda, una de las disciplinas artísticas con más salida profesional, pues nuestro trabajo se desarrolla en el campo de la comunicación y la imagen: agencias de publicidad, productoras de videojuegos, empresas multimedia, empresas de comunicación, productoras de cine, estudios de animadores independientes, cadenas de televisión, etc. Con este curso aprenderemos los secretos de las películas animadas y adquiriremos los conocimientos necesarios para trabajar en series de televisión, largometrajes, videojuegos, páginas web, proyectos multimedia y animaciones para internet o publicitarias. Trabajaremos el dibujo para mejorar nuestro nivel. Aprenderemos a dar vida a nuestros personajes mediante ejercicios de dramatización y movimiento. Estudiaremos las leyes físicas que mueven los cuerpos y su aplicación al dibujo de animación. Conoceremos los secretos para realizar personajes de éxito. Aprenderemos el software informático necesario: Adobe Photoshop, Adobe Flash, Ctp, 3D Studio Max, Toon Boom. Fondo para el corto Mars Love Dibujos Animados y Animación Diplomatura Tres años Dos horas diarias Duración: 380 horas lectivas más 200 horas de prácticas libres por año El tercer año incrementaremos cuatro horas más semanales para la realización de los cortometrajes fin de estudios Curso académico: de octubre a julio Diplomatura: privada Titulación: Realizador/a de Cine de Animación Horarios: lunes a viernes. Mañanas de 12 a 14 h. Tardes de 18 a 20 h Precio anual del curso con matrícula incluida: Opciones de pago: Al contado (3% descuento): por año escolar Precio fraccionado: matrícula: 450 / mensual: 370 /mes Estos precios incluyen los materiales para los ejercicios realizados en el Centro Para los años segundo y tercero se incrementará a estos precios el IPC de la Enseñanza Izquierda: Bocetos para Mars Love Arriba: Nuestra productora The Beat #7 ESDIP Abajo: Fotograma del corto Komplot, producido por ESDIP ESPECIALIDADES GRÁFICAS QUE COMPRENDE Perfeccionamiento del dibujo Animación clásica Animación 3D Animación para videojuegos Animación para web Animación para largometrajes Efectos digitales para cine Dirección de animación Realización de fondos y decorados Realización de cortometrajes fin de estudios Preparación de book físico y digital Presentación de los trabajos realizados a festivales y concursos 26 27

15 DIPLOMATURA DIBUJOS ANIMADOS Y ANIMACIÓN PROGRAMA DEL CURSO PRIMER AÑO Creación de Personajes I En esta asignatura exploraremos los recursos y las estrategias utilizadas por los artistas profesionales para crear personajes de éxito y dibujarlos con soltura y rapidez en cualquier pose o situación: altos, gordos, flacos, tristes, monstruos, chicas, fuertes, débiles, risueños, superhéroes, tullidos, coches, naves espaciales, mascotas y un sinfín más. Anatomía y Dibujo del Natural I El dibujo de la anatomía humana es imprescindible para dominar cualquier arte, ya sea clásico o digital. Trabajaremos esta especialidad apoyándonos en modelos de posado. Haremos especial empeño en la comprensión y aplicación de conceptos empleados en el análisis de la forma, la construcción y el encaje y el volumen. 28 Izquierda: Bocetos para Just The Beginning Derecha: Fotograma del corto Hi!, I m New Abajo: Fotograma del corto The Sweethearts Teoría y Práctica de Animación I Comenzaremos practicando las técnicas que nos llevarán a realizar películas de animación. Las mismas técnicas que se utilizan en la producción de videojuegos y largometrajes. Módulo 4 Es el software imprescindible para cualquier creativo. Una aplicación informática para trabajar como si estuvieras delante de un lienzo, que te ayudará en la edición, el retoque y la pintura de imágenes. Módulo 5 Adobe Flash para animadores Podremos crear montones de animaciones 2D, basadas en gráficos vectoriales: para páginas web con contenidos multimedia, aplicaciones interactivas para móviles, etc. Módulo 6 CTP - Software de 2D Uno de los programas más utilizados en animación para la construcción, coloreado y montaje de películas en 2D. SEGUNDO AÑO Creación de Personajes II Con este módulo perfeccionaremos lo aprendido en el primer año explorando más posibilidades para crear protagonistas de nuestras creaciones. Aprenderemos la importancia del diseño de los objetos, accesorios y complementos que acompañan a cada uno de nuestros personajes y cómo integrarlos dentro de la escena. Anatomía y Dibujo del Natural II Continuaremos progresando en nuestro conocimiento del dibujo anatómico ayudados de modelos de posado y estatuas clásicas. Este módulo ofrece un estudio a fondo de la figura y la anatomía, manteniendo siempre una sólida base artística. Fotograma del corto Space Touch Derecha: Layout para Mars Love Teoría y Práctica de Animación II En este módulo aprenderemos las leyes físicas que dominan el movimiento de los cuerpos para que nuestros personajes interpreten su papel en la película lo más creíblemente posible. Módulo 4 Animación con 3Ds Max (Nivel I) Es el software más utilizado en la creación de videojuegos y películas de animación, con herramientas especializadas para los desarrolladores de juegos, creadores de efectos visuales, diseñadores de gráficos de movimiento y otros profesionales de la creatividad que trabajan en el diseño de medios. El curso se complementa con actividades extraescolares: visitas a museos, salas de arte, exposiciones, salones de cómic, festivales de animación, charlas profesionales, talleres de cine, cómic, búsqueda de empleo, técnicas artísticas variadas y otros talleres monográficos complementarios que el centro preparará a lo largo del curso. TERCER AÑO. Dirección y Realización de películas de animación. Prácticas con productora El alumno participará en la realización de un film colectivo, producido por ESDIP. Es esta parte de la asignatura de animación la más atractiva para el alumno, por su acercamiento al mundo profesional y por ver su trabajo proyectado en cines y televisiones, además de reconocido internacionalmente en festivales y concursos. Estos trabajos de los alumnos están alcanzando, año tras año, una calidad inusitada para un trabajo de escuela, compitiendo con los mejores trabajos profesionales de la especialidad y reconocidos con más de cien premios en los últimos años y tres nominaciones a los Premios Goya. Búsqueda de empleo y presentación del Book de Trabajos Ya estamos preparados. Ahora vamos a dar a conocer nuestro trabajo, nuestro portafolio. Para ello necesitamos unas pocas indicaciones más, para que nuestra salida al mercado laboral sea triunfal. Conocer tus posibilidades laborales La entrevista de trabajo El currículum vitae Los tests La carta de presentación Preparación de un Book de Trabajo Dossier de trabajo digital 29

16 DIPLOMATURA José Robledo SOFTWARE Adobe Illustrator Corel Painter Curso de tres años de duración orientado a desarrollar y potenciar toda tu creatividad, aprender las técnicas gráficas necesarias para expresarla y conseguir un estilo propio y personal. Trabajaremos la ilustración en todos sus campos: proyectos editoriales, ilustración científica, infantil, ciencia ficción, fantástica, romántica, de aventuras, cómic y concept art. Utilizamos todo el potencial de la figura humana como vehículo para la expresión visual creativa. La publicidad, el dibujo, el color, la línea, la forma, la composición, el impacto estético, grafismo publicitario, comercial y corporativo. Desarrollaremos toda la capacidad perceptiva del estudiante. Procedimientos de impresión. Cómo presentar tus trabajos. El mercado laboral. Preparación de un Book físico y digital. Aprenderemos técnicas para perfeccionar nuestra calidad de dibujo, técnicas realistas y expresivas usadas en publicidad y todas las técnicas gráficas y digitales para ilustradores. Hernán Dvojak Ilustración, Publicidad y Diseño Diplomatura Tres años Dos horas diarias Duración: 380 horas lectivas más 200 horas de prácticas libres por año Curso académico: de octubre a julio Diplomatura: privada Titulación: Creativo/a Ilustrador/a Horarios: lunes a viernes. Mañanas de 10 a 12 y de 12 a 14 h. Tardes de 16 a 18 y de 18 a 20 h Precio anual del curso con matrícula incluida: Opciones de pago: Al contado (3% descuento): por año escolar Precio fraccionado: matrícula: 450 / mensual: 370 /mes Estos precios incluyen los materiales para los ejercicios realizados en el Centro Para los años segundo y tercero se incrementará a estos precios el IPC de la Enseñanza David Villarrubia ESPECIALIDADES GRÁFICAS QUE COMPRENDE Dibujo profesional Ilustración editorial Ilustración publicitaria Ilustración infantil Cómic Diseño gráfico Diseño web Ilustración digital Anatomía artística Técnicas de color Concept-art 30 Max Hierro 31

17 DIPLOMATURA ILUSTRACIÓN, PUBLICIDAD Y DISEÑO PROGRAMA DEL CURSO PRIMER AÑO Eugenio Herráez Anatomía y Dibujo del Natural II Continuaremos progresando en nuestro conocimiento del dibujo anatómico ayudados de modelos de posado y estatuas clásicas. Este módulo ofrece un estudio a fondo de la figura y la anatomía, manteniendo siempre una sólida base artística. Adobe Illustrator Una aplicación para la creación y manipulación vectorial, destinada a la creación artística de dibujo y pintura para el arte digital, la ilustración técnica o el diseño. Creación de Personajes I En esta asignatura exploraremos los recursos y las estrategias utilizadas por los artistas profesionales para crear personajes de éxito y dibujarlos con soltura y rapidez en cualquier pose o situación: altos, gordos, flacos, tristes, monstruos, chicas, fuertes, débiles, risueños, superhéroes, tullidos, coches, naves espaciales, mascotas y un sinfín más. Anatomía y Dibujo del Natural I El dibujo de la anatomía humana es imprescindible para dominar cualquier arte, ya sea clásico o digital. Trabajaremos esta especialidad apoyándonos en modelos de posado. Haremos especial empeño en la comprensión y aplicación de conceptos empleados en el análisis de la forma, la construcción y el encaje y el volumen. Ilustración I Enfocaremos este módulo hacia la comunicación de ideas, explorando estrategias pictóricas y practicando distintas disciplinas y técnicas de la ilustración. Desde el lápiz, a la acuarela, pasando por el gouache, sepias, acrílicos y técnicas mixtas. Teoría del color y de la luz. Módulo 4 Ilustración Digital Iniciación a. Es el software imprescindible para cualquier creativo. Una aplicación informática para trabajar como si estuvieras delante de un lienzo, que te ayudará en la edición, el retoque y la pintura de imágenes. SEGUNDO AÑO Creación de Personajes II Con este módulo perfeccionaremos lo aprendido en el primer año explorando más posibilidades para crear los protagonistas de nuestras creaciones. Aprenderemos la importancia del diseño de los objetos, accesorios y complementos que acompañan a cada uno de nuestros personajes y cómo integrarlos dentro de la escena. Ilustración II Estudiaremos conceptos y procesos creativos a través de proyectos relacionados con el mundo editorial y la ilustración de libros, la ilustración técnica, publicitaría o educativa donde el dibujo, la pintura y el diseño se conectan. Módulo 4 Narrativa y Técnica de Cómic I Estudiaremos técnicas de narración visual para ilustradores, dibujantes de cómic, novelistas gráficos y dibujantes de storyboard. Crearemos narrativas y tramas originales. Desarrollaremos personajes. Experimentaremos con nuevas formas. Estudiaremos a los maestros. Crearemos nuestro su propio trabajo único y original. El curso se complementa con actividades extraescolares: visitas a museos, salas de arte, exposiciones, salones de cómic, festivales de animación, charlas profesionales, talleres de cine, cómic, búsqueda de empleo, técnicas artísticas variadas y otros talleres monográficos complementarios que el centro preparará a lo largo del curso. Andrés Lozano Martín TERCER AÑO ILUSTRACIÓN DIGITAL Y CONCEPT ART Es el software imprescindible para cualquier creativo. Una aplicación informática para trabajar como si estuvieras delante de un lienzo que te ayudará en la edición, el retoque y la pintura de imágenes. Corel Painter Una herramienta diseñada para simular la apariencia y el comportamiento de las técnicas tradicionales de ilustración, dibujo, pintura y grabado. Módulo 4 Búsqueda de empleo y presentación del Book de Trabajos Ya estamos preparados. Ahora vamos a dar a conocer nuestro trabajo, nuestro portafolio. Para ello necesitamos unas pocas indicaciones más, para que nuestra salida al mercado laboral sea triunfal. Conocer tus posibilidades laborales La entrevista de trabajo El currículum vitae Los tests La carta de presentación Preparación de Book de Trabajo Preparación de dossier de trabajo digital José Robledo Eugenio Herráez 32 33

18 MÁSTER Fotograma de Just The Beginning El 3D se ha convertido en la técnica más importante para las industrias del cine, la televisión, la publicidad y los videojuegos, y está en constante crecimiento. En el Máster en Animación 3D y Creación de Personajes se introduce totalmente al alumno en el mundo 3D, enseñándole a trabajar con autonomía en los softwares más novedosos y recientes del mercado, impartidos por profesores especializados en cada uno de ellos. OBJETIVO El Máster en Animación 3D ofrece una enseñanza totalmente práctica que dispodrá al alumno de las capacidades necesarias para crear o participar en una producción en 3D real de forma inmediata. Se estudiarán software concretos dedicados a cada una de las tareas de producción: Z-Brush, Maya, Mari, Maxwell... de manera que el alumno aprenda a manejar y desarrollar por si mismo todas las partes del proceso de creación y animación 3D. SOFTWARE 3D Studio MAX ZBrush Autodesk Maya Cine de Animación 3D y Creación de Personajes El segundo año estará dedicado a poner estos conocimientos en práctica, en el desarrollo de una producción real y profesional en la productora de animación de ESDIP, donde se adquirirán técnicas y habilidades de trabajo en equipo y se obtendrá un resultado final como pueden ser un corto o un episodio que le pueda servir al alumno como experiencia demostrable de cara a su futuro profesional. Dos años Cuatro horas diarias Duración: 760 horas lectivas más 200 horas de prácticas libres por año Curso académico: de octubre a julio Diplomatura: privada Titulación: Artista y Operador 3D Horarios: lunes a viernes, tardes, de 16 a 20 horas Bocetos para Just The Beginning Precio anual del curso con matrícula incluida: Opciones de pago: Al contado (3% descuento): por año escolar Precio fraccionado: matrícula: 800 / mensual: 580 /mes Para el segundo año se incrementará a estos precios el IPC de la Enseñanza Estos precios incluyen los materiales para los ejercicios realizados en el Centro 34 35

19 MÁSTER Dani Pascual Alba Palacios Concept y Grafismo para Videojuegos Un año Cuatro horas diarias Duración: 760 horas lectivas más 280 horas de prácticas libres Curso académico: de octubre a julio Diplomatura: privada Titulación: Concept Artist y Game Designer Horarios: lunes a viernes, mañanas, de 10 a 14 h y tardes de 16 a 20 h Precio del curso con matrícula incluida: Opciones de pago: Al contado (3% descuento): por año escolar Precio fraccionado: matrícula: 800 / mensual: 580 /mes Estos precios incluyen los materiales para los ejercicios realizados en el Centro La industria del videojuego ha crecido hasta el punto de superar, a día de hoy, las cifras que se mueven en la industria cinematográfica. El desarrollo tecnológico permite utilizar imágenes y gráficos 3D con un grado de detalle y unas texturas cada día más perfectas y más realistas. En España están surgiendo estudios que lanzan productos perfectamente competitivos con el mercado internacional. A medida que aparecen estudios nuevos o que amplían el número de videojuegos que realizan, crece la necesidad de incorporar nuevos desarrolladores, concept designers, grafistas, game/level designers, etc. En este curso los alumnos adquirirán los conocimientos necesarios para responder a esta demanda. Aprenderán a crear los escenarios, personajes y objetos para el desarrollo de un videojuego, las presentaciones de los modelos, el concept art en 2D y su modelado en 3D, el texturizado y el renderizado. El curso consta de módulos de Dibujo, Escultura, ZBrush, 3Ds Max y Anatomía. Todo lo necesario para crear los mundos y ambientes en los que vivirán los jugadores. OBJETIVO Al finalizar el curso el alumno será capaz de dibujar y conceptualizar adaptándose a estilos establecidos. Conocerá herramientas de animación y modelado como 3Ds Max y ZBrush, y herramientas de ilustración digital como Photoshop. Podrá modelar y texturizar personajes, criaturas y entornos, tanto en alto como en bajo poligonado y tendrá una comprensión global de la forma, composición y el uso del detalle. Para el modelado y rigging de personajes son necesarios conocimientos amplios de anatomía humana, que se impartirán también a lo largo del curso. Asimismo, el alumno preparará a lo largo del curso un portafolio válido para ser presentado ante empresas del sector. SOFTWARE 3D Studio MAX ZBrush Hernán Dvojak

20 MÁSTER Vito Sicilia CONCEPT Y GRAFISMO PARA VIDEOJUEGOS Elena Manzano PROGRAMA DEL CURSO 3D Studio MAX Es el software más utilizado en la creación de videojuegos y películas de animación, con herramientas especializadas para los desarrolladores de juegos, creadores de efectos visuales, diseñadores de gráficos de movimiento y otros profesionales de la creatividad que trabajan en el diseño de medios. Zbrush Es un programa de diseño en 3D con técnicas exclusivas de dibujo pintura y escultura digital. Uno de los programas más utilizados en la industria cinematográfica. Anatomía y Dibujo del Natural El dibujo de la anatomía humana es imprescindible para dominar cualquier arte, ya sea clásico o digital. Trabajaremos esta especialidad apoyándonos en modelos de posado. Haremos especial empeño en la comprensión y aplicación de conceptos empleados en el análisis de la forma, la construcción y el volumen. Módulo 4 Creación de Personajes En esta asignatura exploraremos los recursos y las estrategias utilizadas por los artistas profesionales para crear personajes de éxito y dibujarlos con soltura y rapidez en cualquier pose o situación: altos, gordos, flacos, tristes, monstruos, chicas, fuertes, débiles, risueños, superhéroes, tullidos, coches, naves espaciales, mascotas y un sinfín más. Módulo 5 Photoshop Es el software imprescindible para cualquier creativo. Una aplicación informática para trabajar como si estuvieras delante de un lienzo, que te ayudará en la edición, el retoque y la pintura de imágenes. Módulo 6 Escultura Modelar figuras tridimensionales nos dará facilidad para representar dibujos sobre un papel, un lienzo o una pantalla de ordenador. Utilizaremos pasta de modelar resinas y plastilinas profesionales. ESPECIALIDADES GRÁFICAS QUE COMPRENDE Dibujo profesional Concept Art Animación 3D Animación para videojuegos Ilustración digital Escultura 38 Vito Sicilia Óscar Römmer 39

21 MÁSTER Diseño y Creación de Videojuegos Alejandro de los Ríos Los motores de juego actuales permiten a una sola persona dar las órdenes necesarias para que, aun sin tener conocimientos de programación, estos gráficos tomen vida y se conviertan en un espectáculo con el que podamos jugar o adquirir conocimientos, lo que simplifica enormemente el proceso de creación. ESDIP propone un curso en el que el alumno aprenderá a modelar objetos y personajes, y colocarlos en un entorno apropiado con herramientas que permitan al usuario interactuar y moverse por los diferentes niveles. Disparar, saltar, destruir cajas para ver su interior, elevar plataformas, viajar por espacios, etc. Compilar el trabajo del curso y jugarlo. El curso consta de módulos de ZBrush, 3Ds Max y UDK. Todo lo necesario para crear los mundos y ambientes en los que se perderán los jugadores. Al finalizar el curso, el alumno será capaz de ejecutar las distintas fases de la creación de un videojuego. Podrá partir de una idea, conceptualizarla y realizar un prototipo; para, finalmente, testearla y jugarla. PROGRAMA DEL CURSO 3D Studio MAX Laura Jiménez parecido que hay a modelar con arcilla digital. Ahora es posible esculpir y pintar modelos tan complejos que antes eran inviables, en unas pocas horas y hasta los detalles más precisos. Tanto para modelos orgánicos como para hard surface, esta herramienta permite abordarlos como si fuera una escultura. Un año Cuatro horas diarias Duración: unas 600 horas lectivas más 280 horas de prácticas libres Curso académico: de octubre a julio Diplomatura: privada Titulación: Game Designer / Level Designer Horarios: lunes a jueves, mañanas, de 10 a 14 Precio del curso con matrícula incluida: Opciones de pago: Al contado (3% descuento): por año escolar Precio fraccionado: matrícula: 800 / mensual: 580 /mes Estos precios incluyen los materiales para los ejercicios realizados en el Centro Lua Garo Los videojuegos comenzaron su andadura hace algunas décadas como entretenimiento juvenil. Desde una estética rudimentaria y muy especializada han evolucionado hasta convertirse en una industria presente en casi todos los hogares como entretenimiento para niños, jóvenes y mayores. Complemento de una sesión cinematográfica, ha acabado por superar al cine en volumen de negocio y de espectadores. El desarrollo de los videojuegos ha derivado en especialidades gráficas y visuales nuevas que sobrepasan el entretenimiento: los tours virtuales publicitarios o la medicina virtual, por poner dos ejemplos, nos enseñan cómo es una casa o el cuerpo humano por dentro. Como es habitual, a medida que las aplicaciones crecen, la demanda del producto lo hace al mismo ritmo. Por ello, se hace necesario contar con profesionales capaces de crear estos entornos gráficos, estos mundos virtuales, y dotarlos de materiales, herramientas, personajes y los elementos necesarios para que sean creíbles. 3Ds Max continúa siendo el programa más utilizado para gráficos 3D por delante de Maya, aunque ambos pertenecen a la misma empresa. Permite modelar y animar, corregir cualquier defecto en las geometrías, crear el set up de los personajes, pesarlos y dejarlos listos para ser animados. Es ampliamente utilizado tanto en cine como en la industria de los juegos, entre otras, ya que las aplicaciones del 3D son enormes. Trabaja perfectamente con ZBrush y UDK. Es posible trasladar mallas de uno a otro con un solo click. Zbrush A la hora de modelar, ZBrush simplifica el trabajo y ahorra tanto tiempo que se ha convertido en un estándar. Es lo más UDK Unreal Development Kit Es un potente conjunto de herramientas para la creación de juegos 3D, todo lo necesario para crear buenos juegos, visualizaciones avanzadas o simulaciones 3D. Es el corazón del juego, funciona como el horno donde metes los ingredientes y los cocinas. Puedes importar las mallas y materiales creados con otras herramientas, o puedes trabajar con las opciones que te ofrece el propio UDK. Posee su propio editor de materiales, de partículas y su propio sistema de iluminación y render. Dispone de herramientas de animación y scripting (Kismet y Matinee) que permiten dar vida a los niveles sin necesidad de programar. 40 Rubén Barroso 41

22 CURSOS DE UN AÑO Fotograma de Überminner, producida por ESDIP Iniciación a la Animación ESPECIALIDADES GRÁFICAS QUE COMPRENDE Perfeccionamiento del dibujo Creación de personajes Dibujo de la figura humana Lenguaje audiovisual Animación, métodos Animación para web Animación con Adobe Flash CTP Toon Boom Este curso dotará a los alumnos del conocimiento necesario para trabajar en el sector de la animación para internet, los videojuegos 2D, los juegos para móviles y la industria multimedia; y preparará al alumno para adentrarse en el mundo de la animación para cine y televisión. Desarrollará las capacidades artísticas del alumno y aprenderá el software necesario para realizar sus proyectos. Dioni Mora Anatomía y Dibujo del Natural I El dibujo de la anatomía humana es imprescindible para dominar cualquier arte, ya sea clásico o digital. Trabajaremos esta especialidad apoyándonos en modelos de posado. Haremos especial empeño en la comprensión y aplicación de conceptos empleados en el análisis de la forma, la construcción y el encaje y el volumen. Teoría y Práctica de Animación I Comenzaremos practicando las técnicas que nos llevarán a realizar películas de animación. Las mismas técnicas que se utilizan en la producción de videojuegos y largometrajes. Módulo 4 Es el software imprescindible para cualquier creativo. Una aplicación informática para trabajar como si estuvieras delante de un lienzo, que te ayudará en la edición, el retoque y la pintura de imágenes. Módulo 5 Adobe Flash para animadores Podremos crear montones de animaciones 2D, basadas en gráficos vectoriales: para páginas web con contenidos multimedia, aplicaciones interactivas para móviles, etc. Módulo 6 CTP - Software de 2D Uno de los programas más utilizados en animación, para la construcción, coloreado y montaje de películas en 2D. El curso se complementa con actividades extraescolares: visitas a museos, salas de arte, exposiciones, salones de cómic, festivales de animación, charlas profesionales, talleres de cine, cómic, búsqueda de empleo, técnicas artísticas variadas y otros talleres monográficos complementarios que el centro preparará a lo largo del curso. Diplomatura Un año Dos horas diarias Fondo para Mars Love Duración: 380 horas lectivas más 200 horas de prácticas libres por año Curso académico: de octubre a julio Diplomatura: privada Titulación: Animador/a Multimedia y Web Horarios: lunes a viernes. Mañanas: de 12 a 14 h. Tardes: de 18 a 20 h Precio anual del curso con matrícula incluida: Opciones de pago: Al contado (3% descuento): por año escolar Precio fraccionado: matrícula: 450 / mensual: 370 /mes Estos precios incluyen los materiales para los ejercicios realizados en el Centro PROGRAMA DEL CURSO Creación de Personajes I En esta asignatura exploraremos los recursos y las estrategias utilizadas por los artistas profesionales para crear personajes de éxito y dibujarlos con soltura y rapidez en cualquier pose o situación: altos, gordos, flacos, tristes, monstruos, chicas, fuertes, débiles, risueños, superhéroes, tullidos, coches, naves espaciales, mascotas y un sinfín más

23 CURSOS DE UN AÑO Ilustración Editorial Dabiz del Reino TÉCNICAS Acuarelas Aguadas Grafito Acrílicos Lápices de color Gouache Tinta Hernán Dvojak La ilustración editorial es una de las experiencias más fascinantes a las que puede enfrentarse un artista gráfico. Desde su mesa de trabajo, el ilustrador interpreta el contenido de un texto, una historia, una noticia, y lo refleja en imágenes. Un sencillo dibujo o una compleja ilustración; cualquier estilo puede ser válido para difundir y comunicar una idea. Ahora, más que nunca, público y editores reclaman soluciones gráficas personales y únicas que se alejen de lo estandarizado, propuestas con identidad y calidad para un sector en constante cambio y evolución. OBJETIVO Dotar al alumno de los conocimientos necesarios para la elaboración de diversas técnicas de representación gráfica, tradicionales y digitales, y su óptimo tratamiento. Fomentar la creación de un lenguaje visual personal, efectivo tanto a nivel artístico como funcional, capaz de resolver las diversas necesidades y situaciones del entorno editorial en todas sus variantes. Mediante el planteamiento de ejercicios prácticos reales, se desarrollarán y experimentarán los procesos para crear imágenes, desde el concepto trasmitido por el cliente hasta la interpretación y acabado más adecuados para dar con una solución creativa y eficaz. Diplomatura Un año Dos horas diarias Duración: 380 horas lectivas más 200 horas de prácticas libres Curso académico: de octubre a julio Diplomatura: privada Titulación: Ilustrador/a Editorial Horarios: lunes a viernes. Mañanas de 10 a 12 h y de 12 a 14 h Tardes de 16 a 18 h y de 18 a 20 h Precio del curso con matrícula incluida: Opciones de pago: Al contado (3% descuento): por año escolar Precio fraccionado: matrícula: 450 / mensual: 370 /mes Estos precios incluyen los materiales para los ejercicios realizados en el Centro David Villarrubia Hernán Dvojak Jorge Sefy 44 45

24 CURSOS DE UN AÑO ILUSTRACIÓN EDITORIAL El curso se complementa con actividades extraescolares: visitas a museos, salas de arte, exposiciones, salones de cómic, festivales de animación, charlas profesionales, talleres de cine, cómic, búsqueda de empleo, técnicas artísticas variadas y otros talleres monográficos complementarios que el centro preparará a lo largo del curso. EL CURSO COMPRENDE Perfeccionar nuestra técnica de dibujo Énfasis en el estilo personal Estudio de la anatomía de la figura humana y animal (con modelo) Photoshop Max Hierro GÉNEROS Y ESTILOS PROGRAMA DEL CURSO Creación de Personajes I En esta asignatura exploraremos los recursos y las estrategias utilizadas por los artistas profesionales para crear personajes de éxito y dibujarlos con soltura y rapidez en cualquier pose o situación: altos, gordos, flacos, tristes, monstruos, chicas, fuertes, débiles, risueños, superhéroes, tullidos, coches, naves espaciales, mascotas y un sinfín más. Anatomía y Dibujo del Natural I El dibujo de la anatomía humana es imprescindible para dominar cualquier arte, ya sea clásico o digital. Trabajaremos esta especialidad apoyándonos en modelos de posado. Haremos especial empeño en la comprensión y aplicación de conceptos empleados en el análisis de la forma, la construcción y el encaje y el volumen. Ilustración I Enfocaremos este módulo hacia la comunicación de ideas, explorando estrategias pictóricas y practicando distintas disciplinas y técnicas de la ilustración. Desde el lápiz, a la acuarela, pasando por el gouache, sepias, acrílicos y técnicas mixtas. Teoría del color y de la luz. Módulo 4. Ilustración Digital Es el software imprescindible para cualquier creativo. Una aplicación informática para trabajar como si estuvieras delante de un lienzo, que te ayudará en la edición, el retoque y la pintura de imágenes. Jorge Sefy El libro ilustrado El cuento infantil La ilustración de prensa El cómic El humor gráfico Proyecto editorial Ilustración fantástica Dioni Mora Eugenio Herráez Max Hierro 47

25 CURSOS DE UN AÑO Vito Sicilia Jorge Sefy PROGRAMA DEL CURSO Corel Painter Una herramienta diseñada para simular la apariencia y el comportamiento de las técnicas tradicionales de ilustración: dibujo, pintura y grabado. Para aquellos que prefieran un trabajo más intuitivo y con acabados más artísticos. Un programa que hace imposible distinguir una ilustración tradicional de una digital. Rápido y fácil de usar. GÉNEROS Y ESTILOS El cuento infantil La ilustración de prensa El cómic La tira de prensa El humor gráfico Ilustración fantástica Álvaro Ramírez Ilustración Digital y Concept Art 48 Un año Dos horas diarias Duración: 380 horas lectivas más 200 horas de prácticas libres Curso académico: de octubre a julio Diplomatura: privada Titulación: Ilustrador/a Digital Horarios: lunes a viernes. Mañanas de 10 a 12 h y de 12 a 14 h Tardes de 16 a 18 h y de 18 a 20 h Precio del curso con matrícula incluida: Opciones de pago: Al contado (3% descuento): por año escolar Precio fraccionado: matrícula: 450 / mensual: 370 /mes Estos precios incluyen los materiales para los ejercicios realizados en el Centro SOFTWARE Adobe Illustrator Corel Painter Este curso está preparado para personas con un dominio mediano y aceptable de dibujo. Partiendo de ese dominio vamos a adquirir los conocimientos necesarios para hacer del ordenador nuestro aliado, en la herramienta que va a convertir nuestras ideas en proyectos totalmente profesionales y vendibles. Recordemos que el ordenador es simplemente una herramienta más y que el resultado final va a depender, no sólo de nuestros conocimientos de programas digitales, sino de la capacidad artística y creativa que nosotros tengamos. El curso se complementa con actividades extraescolares: visitas a museos, salas de arte, exposiciones, salones de cómic, festivales de animación, charlas profesionales, talleres de cine, cómic, búsqueda de empleo, técnicas artísticas variadas y otros talleres monográficos complementarios que el centro preparará a lo largo del curso. Avanzaremos en nuestros conocimientos en este software sacando el máximo provecho de esta herramienta excepcional practicando diversas posibilidades gráficas orientadas a la ilustración digital y el concept art. Hablar de ilustración digital es hablar de, el software de retoque e ilustración digital más usado en el mundo; pinceles, paleta de colores, texturas, capas que te permitan cambiar colores, tonos, intensidades, o trabajar por áreas definidas Te olvidarás del papel! Adobe Illustrator Una aplicación para la creación y manipulación vectorial, destinada a la creación artística de dibujo y pintura para el arte digital, la ilustración técnica o el diseño gráfico. Podrás trabajar con imágenes vectoriales, más definidas, ampliables y con unas posibilidades gráficas increíbles. Inicialmente concebido como un programa de diseño gráfico, sus herramientas son tan completas y versátiles que ha conseguido con honores un sitio dentro del mundo de la ilustración. Jorge Sefy 49

26 CURSOS DE UN AÑO OBJETIVO Al finalizar el curso el alumno podrá dibujar cómics en diversos estilos y con estilo propio, así como crear y desarrollar proyectos editoriales. Víctor L. Pinel Cómic Diplomatura Un año Dos horas diarias Duración: 380 horas lectivas más 200 horas de prácticas libres Curso académico: de octubre a julio Diplomatura: privada Titulación: Dibujante de Cómics Horarios: lunes a viernes. Tardes de 16 a 18 h y de 18 a 20 h Precio del curso con matrícula incluida: Opciones de pago: Al contado (3% descuento): por año escolar Precio fraccionado: matrícula: 450 / mensual: 370 /mes Estos precios incluyen los materiales para los ejercicios realizados en el Centro Para aficionados a este arte que quieran entrar en el maravilloso mundo de contar historias con viñetas, convertirlo en su futuro profesional o simplemente por gusto personal. De la mano de auténticos profesionales del cómic, aprenderemos técnicas y géneros, cuidando y potenciando el estilo propio. Realizaremos proyectos para presentar a concursos y editoriales profesionales. Un curso imprescindible para dominar los trucos y secretos de esta especialidad artística. José Robledo EL CURSO COMPRENDE Perfeccionar nuestra técnica de dibujo Énfasis en el estilo personal Estudio de la anatomía de la figura humana y animal (con modelo) El guión y la narrativa Técnicas de entintado El cómic Manga El cómic de Súperhéroes El cómic franco-belga Otros estilos Proyecto editorial El cómic a color Técnicas digitales Luis David Gómez Francisco Lobón

27 CURSOS DE UN AÑO CURSOS DE UN AÑO CÓMIC PROGRAMA DEL CURSO Creación de Personajes I En esta asignatura exploraremos los recursos y las estrategias utilizadas por los artistas profesionales para crear personajes de éxito y dibujarlos con soltura y rapidez en cualquier pose o situación: altos, gordos, flacos, tristes, monstruos, chicas, fuertes, débiles, risueños, superhéroes, tullidos, coches, naves espaciales, mascotas y un sinfín más. Anatomía y Dibujo del Natural El dibujo de la anatomía humana es imprescindible para dominar cualquier arte, ya sea clásico o digital. Trabajaremos esta especialidad apoyándonos en modelos de posado. Haremos especial empeño en la comprensión y aplicación de conceptos empleados en el análisis de la forma, la construcción y el volumen. Narrativa y Técnica de Cómic Narrativa, elipsis Desarrollo de un cómic con guión del alumno Diseño de los personajes principales Guión, estructura básica; planteamiento, nudo y desenlace; puntos de inflexión Planos Viñetas Diálogos Bocadillos Flashback, narración en off Splash-page Acción, continuación Onomatopeyas y efectos Ambientación Narrativa dramática Clímax Epílogo Portada Entintado: línea, trama y mancha Realización de cómics en diversos estilos Elaboración de un cómic con FX efectistas Entintado avanzado Adaptación de un retrato al cómic Creación de personajes, biografías y contexto Guión avanzado: subtramas, giros, ritmos e idea controladora Acabado, rotulación, maquetación y arte final Módulo 4 Cómic Digital José Robledo Sacaremos el máximo provecho de esta herramienta excepcional practicando diversas posibilidades gráficas orientadas a la ilustración digital, al concept art y al cómic. El software de retoque, coloreado e ilustración digital más usado en el mundo; pinceles, paleta de colores, texturas, capas que te permitan cambiar colores, tonos, intensidades, o trabajar por áreas definidas Te olvidarás del papel! Álvaro Jiménez Luis David Gómez Carlos Rodríguez El curso se complementa con actividades extraescolares: visitas a museos, salas de arte, exposiciones, salones de cómic, festivales de animación, charlas profesionales, talleres de cine, cómic, búsqueda de empleo, técnicas artísticas variadas y otros talleres monográficos complementarios que el centro preparará a lo largo del curso. Víctor L. Pinel 52 53

28 CURSOS DE UN AÑO PROGRAMA DEL CURSO Diseño Gráfico y Web Wolfgang Krug SOFTWARE Adobe Indesign Adobe Illustrator Adobe Dreamweaver Adobe Flash Dibujo e ilustración vectorial Adobe Illustrator Una aplicación para la creación y manipulación vectorial, destinada a la creación artística de dibujo y pintura para el arte digital, la ilustración técnica o el diseño gráfico. Retoque y Manipulación de Imagen Es el software imprescindible para cualquier creativo. Una aplicación informática para trabajar como si estuvieras delante de un lienzo, que te ayudará en la edición, el retoque y la pintura de imágenes. David Villarrubia Maquetación y Tratamiento de texto Adobe Indesign Con esta aplicación aprenderemos a maquetar y componer profesionalmente textos y obras que después podremos imprimir o publicar en la web: como afiches, folletos, revistas, libros, publicaciones periódicas, carteles, prensa escrita, etc. EL CURSO COMPRENDE Conceptos fundamentales de Diseño Gráfico Edición gráfica Retoque y manipulación de imagen Dibujo e ilustración vectorial Maquetación y tratamiento de texto Impresión Diseño web Presentaciones multimedia Un año Dos horas diarias Duración: 380 horas lectivas más 200 horas de prácticas libres Curso académico: de octubre a julio Diplomatura: privada Titulación: Diseñador/a Gráfico/a Horarios: lunes a jueves. Mañanas de 10 a 12 horas y de 12 a 14 horas Tardes de 16 a 18 horas y de 18 a 20 horas Precio del curso con matrícula incluida: Opciones de pago: Al contado (3% descuento): por año escolar Precio fraccionado: matrícula: 450 / mensual: 370 /mes Estos precios incluyen los materiales para los ejercicios realizados en el Centro El Diseño Gráfico es una de las profesiones con más demanda laboral de los últimos años. Lejos quedaron los tiempos en que el diseñador gráfico se encargaba únicamente de la maquetación de folletos y revistas. Hoy en día, un buen profesional domina todo un mundo de nuevas posibilidades: carteles en la vía pública, luminosos, diseño web, envases, publicidad, editoriales, internet, logotipos, aplicaciones para móviles, señales, rótulos, revistas, folletos, etc. Esto requiere del diseñador un aprendizaje y un desafío constante. El programa se complementa con numerosos ejercicios prácticos aplicando las herramientas y conceptos aprendidos. Ejercicios que pasan a formar parte del portafolio personal del alumno. OBJETIVO Al finalizar el curso el alumno será capaz de realizar proyectos profesionales concretos orientados a la impresión gráfica y digital, creación de logotipos, imagen corporativa y para aplicaciones de diseño web y multimedia. Módulo 4 Diseño Web Adobe Dreamweaver Es una aplicación destinada a la construcción, diseño y edición de sitios web. Es el programa más utilizado en este sector por sus funcionalidades y su integración con otras herramientas. Módulo 5 Presentaciones Multimedia y Web Adobe Flash Podremos crear montones de animaciones 2D, basadas en gráficos vectoriales para páginas web con contenidos multimedia, aplicaciones interactivas para móviles, etc. David Villarrubia Juan Manuel Alcalá Gutiérrez 54 55

29 CURSOS DE UN AÑO Fotograma de Just The Beginning 3D Studio MAX es una de las herramientas más extendidas para el modelado, la animación, el renderizado y la composición profesional en 3D. Actualmente se utiliza en la producción de películas para cine y televisión, desarrollo de juegos, publicidad y efectos visuales. Y cada vez se está implantando con más fuerza en especialidades profesionales como la medicina, la ingeniería, la arquitectura, el diseño gráfico, el diseño de piezas industriales, la visualización de inmuebles, etc. Arriba: Estudio de color para Buck, protagonista de Just The Beginning Izquierda: Fotograma de Space Touch Abajo: Fotograma de Deep, de The Thinklab, donde nuestro profesor Abraham López es supervisor de animación. Animación con 3D Studio Max Un año Cuatro horas diarias Duración: 300 horas lectivas más 200 horas de prácticas libres Curso académico: de octubre a julio Diplomatura: privada Titulación: Infografista 3D Horarios: dos días por semana. Tardes de 16 a 20 horas Precio del curso con matrícula incluida: Opciones de pago: Al contado (3% descuento): por año escolar Precio fraccionado: matrícula: 450 / mensual: 370 /mes Estos precios incluyen los materiales para los ejercicios realizados en el Centro 56 57

30 CURSOS DE LOS SÁBADOS Segundo año El objetivo principal de este año es avanzar en nuestro conocimiento del mundo de la ilustración. Perfeccionaremos lo aprendido en el primer año practicando el dibujo y el color en estilos que se usan en esta apasionante profesión. Max Hierro Realizaremos ilustraciones de género infantil. Conocerás los fundamentos del trabajo editorial creando una portada de revista. Prepararemos un cartel de la película que más te guste en trama con tinta, crearemos un entorno para videojuego y un dibujo pin up donde practicarás la aguada de tinta. Acabando el curso tendrás la creatividad y la autonomía suficientes para crear un personaje híbrido fantástico mezclando distintas técnicas en una ilustración con técnica mixta. Ilustración Dos años Tres horas diarias Duración: diez meses por año escolar Curso académico: de octubre a julio Diplomatura: privada Horarios: sábados, de 10 a 13 horas Precio anual del curso con matrícula incluida: Opciones de pago: Al contado (3% descuento): por año escolar Precio fraccionado: Matrícula: 250 / mensual: 180 /mes Estos precios incluyen los materiales para los ejercicios realizados en el Centro Para el segundo año se incrementará a estos precios el IPC de la Enseñanza Un ilustrador es un artista que pone sus capacidades al servicio de los clientes; desarrolla un estilo personal y lo plasma en imágenes que crea para apoyar las necesidades de comunicación y publicidad de una amplia variedad de empresas. Te proponemos un curso para desarrollar y perfeccionar tu estilo. Practicar diversos estilos y técnicas te dará mayor versatilidad y un buen número de clientes. OBJETIVO El objetivo del curso es crear profesionales capaces de trabajar de forma independiente o en equipo. Proporciona un estudio en profundidad de la ilustración, tanto tradicional como digital. El programa prepara al alumno en áreas como el diseño gráfico, el desarrollo de videojuegos, marketing, educación, comercio, publicidad, etc. La actividad se desarrolla en un contexto profesional, desde la realización de cada proyecto hasta su presentación y la autopromoción. Una variedad de técnicas tradicionales y digitales que incluyen conceptos de ilustración, dibujo, pintura, tipografía, diseño e impresión. Hernán Dvojak Jorge Sefy PROGRAMA DEL CURSO Primer año Este curso centra su contenido en el aprendizaje del dibujo y las técnicas de color aplicadas a la ilustración. En el primer trimestre practicaremos la anatomía básica del cuerpo humano, hombre y mujer. Dibujaremos caras, manos, pies, pelo, expresiones del rostro, así como personajes de distintas edades. Practicaremos la perspectiva dibujando fondos con edificios; texturas como madera, piedra, telas y otros materiales. En el segundo trimestre nos introduciremos en las técnicas de color para ilustradores: acuarela, lápiz de color y acrílico con prácticas orientadas a ejercitar cada técnica. Practicaremos distintos tipos de línea y mancha de tinta para el acabado final de los dibujos o para dar carácter a tus ilustraciones. Para finalizar, emplearemos todos los conocimientos adquiridos elaborando ilustraciones completas, la composición, el planteamiento, el desarrollo del dibujo de los personajes, el fondo y el coloreado de la imagen. Juan Useche 58 59

31 CURSOS DE LOS SÁBADOS Eugenio Herráez Cómic para niños De 10 a 14 años Horarios: Sábados de 10 a 12 horas y de 12 a 14 horas Curso académico: de octubre a julio Durante dos horas semanales, los alumnos aprenderán a dibujar y utilizar el color. Queremos que aprendan las bases de un buen dibujo, pero no lo abordaremos como lo hacemos con los adultos. A través de sus personajes favoritos o monstruos irán aprendiendo la construcción de los mismos, la anatomía necesaria, la composición, los entintados... pero no lo harán siguiendo un temario obligatorio, sino que el profesor va adaptándose al nivel de cada peque. Cada uno partirá desde el nivel en el que esté. Trabajaremos tanto con lápiz, como con el ordenador. Precio anual del curso con matrícula incluida: Opciones de pago: Al contado (3% descuento): por año escolar Precio fraccionado: Matrícula: 120 / mensual: 100 /mes Estos precios incluyen los materiales para los ejercicios realizados en el Centro Jorge Sefy José Robledo 60 61

32 CURSOS DE LOS SÁBADOS Jorge Sefy Fernando R. Monoy Ilustración Digital Un año Tres horas diarias Duración: diez meses Curso académico: de octubre a julio Diplomatura: privada Titulación: Ilustrador Digital Horarios: sábados, de 10 a 13 horas El curso tiene como objetivo introducir al alumno en el mundo de la ilustración digital, perfeccionar el nivel de dibujo y estar preparado para el desarrollo de ilustraciones con un personaje y escenario concreto. Tiene como base iniciarse dentro de un entorno completamente digital gracias al uso de las pantallas Cintiq y softwares como Photoshop y Manga Studio. Se materializará toda la creatividad hasta conseguir artes finales. Precio anual del curso con matrícula incluida: Opciones de pago: Al contado (3% descuento): por año escolar Precio fraccionado: Matrícula: 250 / mensual: 220 /mes Estos precios incluyen los materiales para los ejercicios realizados en el Centro Para el segundo año se incrementará a estos precios el IPC de la Enseñanza Vito Sicilia 62 63

33 INTENSIVOS EN VERANO Max Hierro Este curso está preparado para personas con un dominio mediano y aceptable de dibujo. Partiendo de ese dominio vamos a adquirir los conocimientos necesarios para hacer del ordenador nuestro aliado, en la herramienta que va a convertir nuestras ideas en proyectos totalmente profesionales y vendibles. Las herramientas que veremos durante el curso son Photoshop y Corel Painter. Con ellas y con la tecnología que las pantallas Cintiq 21 nos ofrece, podremos pintar con el realismo del lápiz y papel, y simular texturas de los medios tradicionales con las ventajas de poder retocar todas las veces necesarias, guardar las versiones de nuestro trabajo que queramos, etc. Álvaro Ramírez No es imprescindible tener conocimientos previos sobre estos programas, aunque sí es recomendable porque permitirá aprovechar mucho mejor las horas que dura el curso. Sin embargo, sí es imprescindible tener una base de dibujo y estar familiarizado con alguna técnica tradicional de color (acuarela, acrílico...) EN VERANO Ilustración Cuatro horas diarias Duración: 80 horas. Horarios: lunes a viernes de 10 a 14 horas y de 16 a 20 horas (consultar horarios de cada mes) Desde el primer lunes hasta el último viernes de mes Curso académico: julio, agosto o septiembre Diplomatura: privada Precio: 950 Matrícula: 500 / mensual: 450 Incluye los materiales para los ejercicios realizados en el Centro En este curso el alumno desarrollará y experimentará los métodos y técnicas necesarias para crear imágenes ilustradas, desarrollando la capacidad de interpretar ideas con imágenes dándoles la solución creativa más adecuada. La actividad se desarrolla en un contexto profesional, desde la realización de cada proyecto hasta su presentación y autopromoción; trabajando para educar al alumno en una variedad de técnicas que incluyen conceptos de ilustración, dibujo, pintura, tipografía, diseño e impresión. El objetivo del curso es dar la oportunidad a quienes no pueden realizar un curso durante el año, de familiarizarse con las técnicas para realizar ilustraciones y mejorar en dibujo. El alumno podrá realizar sus propias ilustraciones sin ayuda del profesor. EN VERANO Ilustración Digital Cuatro horas diarias Duración: Desde el primer lunes hasta el último viernes de mes Grupo 1: Agosto Horarios: Mañanas, de 10 a 14 h y tardes de 15 a 19 h Grupo 2: Septiembre Horarios: Mañanas, de 10 a 14 h y tardes de 15 a 19 h Precio: 950 Matrícula: 500 / Mensual: 450 Incluye los materiales para los ejercicios realizados en el Centro Fernando R. Monroy 64 Dioni Mora 65

34 CURSO ESPECIALIZADO Óscar Salomón Ilustración: Cisco Morales Foto: Peyote (PLJ) Para profesionales o aficionados a la decoración corporal que, interesándose por esta actividad, necesiten conseguir diseños propios más sorprendentes, con estilo personal, y mejorar su capacidad de dibujo y la aplicación del color. No es un curso para aprender a tatuar, es para mejorar tu capacidad de dibujo, resolver problemas que se pueden presentar en tu trabajo diario y aprender a crear tus propios diseños. PROGRAMA DEL CURSO Dibujo para Tatuadores Un año Ocho horas a la semana Duración: 280 horas Curso académico: de octubre a julio Diplomatura: privada Horarios: dos días a la semana, tardes de 16 a 20 horas Precio del curso con matrícula incluida: Opciones de pago: Al contado (3% descuento): por año escolar Precio fraccionado: matrícula: 300 / mensual: 250 /mes Estos precios incluyen los materiales para los ejercicios realizados en el Centro Encaje de formas Realismo Cabeza humana Rostros Expresiones faciales Iluminación, degradados, luces y sombras, volumen Teoría y búsqueda del color Texturas Líneas de movimiento, concepto y aplicación, control del trazo Composición y equilibrio, composición según parte del cuerpo a tratar Perspectiva básica Degradados Texturas: cabello, metales, roca, agua,... Dibujar hombres y mujeres Color: teoría del color, lápiz de color, pincel con tinta china Retratos Realismo a partir de foto, hiperrealismo Evasión de línea Diseño de dibujos concretos 66

35 CURSO ESPECIALIZADO Foto: Peyote (PLJ) Foto: Peyote (PLJ) Tattoo Profesional Un año Cuatro horas diarias Duración: 420 horas Curso académico: de octubre a julio Diplomatura: privada Titulación: Tatuador Horarios: tres días por semana, tardes de 16 a 20 horas Un curso dirigido a todos aquellos que quieran adquirir los conocimientos necesarios para ejercer la profesión de Tatuador, teniendo un especial empeño en el dibujo y la formación artística que te hará diferenciarte de los demás por la creatividad de tus diseños y la calidad de tus dibujos. Adquirir una buena base de dibujo y de diseño es obligatorio si quieres pisar muy fuerte y firme en esta profesión. Crea tus propios diseños. Olvídate de copiar fotografías o diseños de otros. El curso está dividido en dos partes: una artística, con todo lo necesario para desarrollar tu talento artístico: dibujo, ideas, línea, sombras, luces, elementos decorativos, diseños asombrosos, técnicas de color. La otra parte del curso es mecánica, para aprender el manejo de la maquina y las herramientas: equipo necesario, su mantenimiento, elección y limpieza de agujas, las tintas y sus usos, cómo aconsejar al cliente, técnicas de trazo, plantillas, etc. Haremos prácticas en piel sintética. Módulos: Técnicas de dibujo y color: 280 horas. Técnicas de tatuaje y manejo de herramientas: 140 horas Jorge Sefy Precio anual del curso con matrícula incluida: Opciones de pago: Al contado (3% descuento): por año escolar Precio fraccionado: matrícula: 600 / mensual: 400 /mes OBJETIVO Proporcionar al alumno los conocimientos necesarios para el manejo de las herramientas utilizadas en la elaboración de tatuajes, así como adquirir amplios conocimientos de dibujo que le permitan crear sus propios diseños, su preparación y estampación. PROGRAMA DEL CURSO. Técnica de tatuaje Cuatro horas diarias, un día por semana (total 140 horas) Introducción a la historia del tatuaje y sus significados Reglas no escritas en el tatuaje. Qué partes del cuerpo tatuar, su significado y su relevancia Conocimiento básico de los materiales y equipamiento necesario Máquinas de línea, de sombra y sus regulaciones Mantenimiento y limpieza de los distintos tipos de máquinas Agujas: clasificación y aplicación Agrupaciones de agujas Desinfección y ensombrado estéril Las tintas: su uso y precauciones Elección del diseño: motivos y estilos, colocación Cómo aconsejar al cliente Técnicas de trazo: líneas, sombreado, color Preparación de la plantilla, estampación Prácticas en piel sintética. Técnica de Dibujo Cuatro horas diarias, dos días por semana (total 280 horas) Encaje de formas Ojos (Diseño ojo iluminati) Calaveras y humo (Diseño con los dos elementos) Fuegos y antorchas Cabezas (frontal, perfil, tres cuartos) Expresiones (Diseño con cabeza y daga) Manos (Diseño con mano) Humanos derivados / linea de acción Texturas (Máscaras japonesas) Valoración de línea (Sobre diseños anteriores) Perspectiva Flores 1 (Rosas) Flores 2 (Crisantemos japonés, peonias) Pulpos (Diseño con pulpo y faro) Filigranas (Diseño calavera tibetana) Serpiente Medusa mitológica (Diseño cabeza tres cuartos) Gatos sphynx (diseño con gato) Lobos (Diseño con lobo) Tigres (Diseño con tigre) Osos (Diseño con oso) Ratas (Diseño con rata) Cuervo (Diseño con cuervo) Gallos (Diseño con gallos) Niños (Anatomía infantil) Pin-up (Anatomía femenina) Dioses mitología (Anatomía masculina) Monstruos clásicos ( Diseño cabeza tres cuartos) Animales humanizados Dragones orientales Ykais (Mitología japonesa) Samurais Estos precios incluyen los materiales para los ejercicios realizados en el Centro 68 69

36 Hernán Dvojak Santa Engracia, Madrid ESPAÑA T thebeat7.blogspot.de Santa Engracia, Madrid ESPAÑA T Magallanes, Madrid ESPAÑA T Grünberger Str. 48b Berlin ALEMANIA T