MOTION GRAPHICS ANIMACIÓN CON AFTER EFFECTS

Transcripción

1 MODALIDAD DURACIÓN INICIO HORARIOS ENTREVISTA Presencial. 240 horas. Jueves 15 de febrero de Jueves y viernes de 7:00 a 11:00 horas. Jueves 8 de febrero de 2018, a las 10:00 horas. PERFIL DEL PARTICIPANTE COSTO $16, pesos M. N. (El pago puede realizarse en cinco exhibiciones de $3, pesos M. N., cada una). Extranjeros: $19, pesos M. N. (El pago puede realizarse en cinco exhibiciones de $3, pesos M. N., cada una). El precio no incluye materiales Dirigido a artistas visuales, cineastas, comunicólogos, diseñadores, publicistas y público en general interesado en el tema. Prerequisitos de Ingreso: nivel medio de Adobe Photoshop y nivel medio de Adobe Illustrator. Software a utilizar: Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, Adobe Audition, Adobe After Effects, Autodesk 3ds max y/o Maya RESPONSABLE ACADÉMICO Yair Ivan García Contreras. Licenciatura en Diseño y comunicación visual con Orientación en Audiovisual y multimedia en la FAD (UNAM). Cuenta con certificación profesional en Harmony Toon Boom obtenida distancia con el creador del software en Canadá. Tiene la Especialidad en motion graphics dentro de Image Campus en Argentina. Ha hecho diseños y animación para el Museo Papalote Verde en Monterrey. Realizó el manual animado para la SCT sobre el manejo en carretera. Presentó producción plástica y diseño para el departamento de cultura del gobierno de Mazatlán. Efectuó tres animaciones como parte de la campaña de cuidado de libros del Fondo de Cultura Económica. Hizo una colaboración en el curso on line de Illustrator para la institución Image Campus de Buenos Aires, Argentina. Desarrolla labor docente en la universidad Centro Universitario de Comunicación en las áreas de 3D, animación y publicidad, dirección de arte, entre otros.

2 OBJETIVO GENERAL OBJETIVO GENERAL La finalidad de este programa es especializar al estudiante en el campo del Motion graphics para cine, TV y video en todas sus etapas de preproducción, producción, diseño y animación, abarcando el motion graphics desde piezas simples como un logo, hasta el diseño de un sistema complejo como el branding de un canal de TV para distintos tipos de estéticas, técnicas, segmentos de mercado y audiencias. El estudiante: Aplicará la herramienta fundamental de motion graphics, Adobe After Effects, y lo complementará con la herramienta en Autodesk Maya. Realizará de forma integral el motion graphics de piezas conceptuales aplicables a distintos medios. Experimentará un proyecto simulando un entorno de trabajo con consignas y tiempos de entrega reales. El alumno adquirirá conocimientos específicos en el área de la animación de gráficos que le permitirán tener un mayor campo de desarrollo profesional, ya que agregará las ventajas del movimiento, interactividad y dinamismo a materiales de diseño fijos. Al respecto, el alumno dominará el software más completo en el área del motion graphics, el cual es After Effects, una herramienta necesaria dentro de áreas importantes de trabajo profesional. Con los conocimientos adquiridos al término del diplomado, podrá aspirar a distintos trabajos dentro de televisión digital (donde podrá crear todos los gráficos generados para muestra de programación, promoción y distribución), en el cine (creando distintos materiales tanto para la promoción de un film, como pueden ser diseño de teaser o tráiler hasta el diseño de créditos, que se han convertido en piezas de promoción de distintos filmes comerciales), en la publicidad (desarrollando desde simples piezas de refuerzo de marca hasta la realización de comerciales completos del sector público y privado) y, por último, en medios de entretenimiento incluyendo cine, TV y, en nuestros días, el internet donde podrá realizar piezas independientes como cortometrajes, spots, id s y muchas piezas que solucionan el hecho de dar a conocer una temática importante a partir de la síntesis gráfica que nos permite ser más aceptada por el público en general. El participante también podrá desarrollarse en agencias de diseño, agencias de publicidad, estudios de animación, estudios de producción y como generadores de medios audiovisuales (actualmente las grandes televisoras como Televisa Network, TV Azteca Digital, Fox, TVC, Once TV, Cadena Tres, entre otras, desarrollan su gráfica de manera interna). Estas son algunas de las principales opciones laborales, tanto nacional como internacionalmente, con base en los conocimientos adquiridos.

3 CONTENIDO TEMÁTICO Módulo l. Fundamentos de motion graphics (80 horas) Especialista: Daniela Villanueva Valdés (15 de febrero al 23 de marzo de 2018) 1.1. Fundamentos de motion graphics Historia del motion graphics: qué, cómo, cuándo, dónde, quiénes, de qué manera, por qué y para qué Principales pioneros y primeras técnicas antecesoras Diseñadores y piezas de impacto visual 1.2. Diseño gráfico aplicado al movimiento La gráfica desde el punto de vista del movimiento y su extensión en el tiempo Los procesos de diseño y composición de pantalla para TV, cine y video con Adobe Illustrator y Adobe Photoshop Conceptos, estilos y aplicaciones gráficas para trabajar con archivos de diseño animados en After Effects 1.3. Lenguaje cinematográfico El manejo de conceptos y terminología aplicados a la animación Cámaras Encuadres 1.4. Storyboard Los recursos necesarios para la creación de un storyboard Conceptos y estilos Formatos y estructura 1.5. Animación gráfica La herramienta más importante de motion graphics, Adobe After Effects Fundamentos de la animación tradicional y sus diversas técnicas para enriquecer y extender las posibilidades del motion graphics El software Adobe After Effects Prácticas de aplicación de técnicas y estilos para la generación de piezas de composición y animación en 2D Módulo ll. Introducción al motion graphics 3D (80 horas) Especialista: Alejandro Caballero Romero (5 de abril al 18 de mayo de 2018)

4 2.1. Introducción al motion graphics 3D Entorno 3D para la creación de piezas de motion graphics Creación y animación de elementos simples en 3D para motion graphics utilizando Adobe After Effects y Autodesk 3ds Max y/o Maya 2.2. Interfaz gráfica del software 2.3. Modelado 3D Técnicas de modelado Bloque Referencia de imagen Diferencias entre software de 3D Texturas Iluminación Render 2.4. Animación Línea de tiempo Keyframes Morphing Cámara 2.5. Render Salidas y formatos especializados 2.6. Integración de After Effects con 3ds Max y/o Maya Compuestos Digital Módulo III. Aplicaciones de motion graphics (80 horas) Especialista: Yair Iván García Contreras (24 de mayo al 27 de julio de 2018) 3.1. Técnicas y estilos narrativos Géneros y estilos narrativos aplicados a piezas de motion graphics El tiempo, el ritmo y la resolución de una estructura narrativa (puntos de giro, tensión y distensión, manejo de la información) en motion graphics Prácticas de edición experimentando diferentes estrategias 3.2. Sonomontaje de gráfica animada Integración de la banda de sonido y la banda de imagen a motion graphics Creación de una pieza completa integrando imagen y sonido, manejo de herramientas y terminología del entorno sonoro

5 3.3. Tipografía aplicada al motion graphics Uso y desarrollo contemporáneo de la tipografía animada en los medios cinematográficos, digitales y televisivos Adobe After Effects relacionando la tipografía como elemento narrativo, el sonido, el espacio y el tiempo Las placas animadas, zócalos, banners, sobreimpresos, aperturas y cierres de programas de TV, créditos iniciales de películas 3.4. Branding para cine y TV Diseño de identidades, sistemas y paquetes de piezas para señales de TV y productos cinematográficos Proceso de trabajo a partir de la investigación de casos de estudio, análisis de tipo de audiencia, generación de ideas, bajadas gráficas y las decisiones conceptuales Diseño de piezas operativas e institucionales de un canal de TV, el storyboard, animatic, presentación al cliente y el render final Adobe After Effects como herramienta de autoedición y producción principal 3.5. Entrenamiento intensivo de motion graphics Prácticas de simulación real con modalidades de producción que se utilizan en el mercado profesional Entornos de trabajo con bajos recursos, a presión, con poco tiempo, problemas técnicos y desafíos estéticos FORMA DE EVALUACIÓN Para la acreditación del diplomado con opción a titulación el participante deberá contar con el 95% de asistencia, elaborar la memoria gráfica y obtener un mínimo de 9.0 de calificación. Por ello, es necesario entregar en tiempo y forma los trabajos y actividades que se soliciten. Para la acreditación el alumno (a) deberá entregar: - Una pieza animada por cada uno de los módulos con que cuenta el diplomado. Estas tendrán las características y especificaciones dadas por cada profesor. - Una memoria gráfica del desarrollo del diplomado, en la cual se presentarán de manera documentada cada una de las clases cursadas en el diplomado y justificando las piezas que realizan como un contenido de uso profesional.

6 PLANTA DOCENTE Daniela Villanueva Valdés. Licenciada en Comunicación por la Universidad Iberoamericana. Creó el corto premiado en el Cut Out Fest, Etéreas. Desataca su participación en el cortometraje de animación Las tardes de Tintico, ganador de la 10ª convocatoria Concurso Nacional de Cortometrajes IMCINE. Realizó el visual para Pepsico, el visual para la obra de teatro Si nos dejan, así como los compuestos y efectos especiales para Pacto, video corporativo para Compartamos Banco, el promo para TV de Ting, la sala 2 del Museo de la Mujer, la dirección de animación del video Misión Universidad Iberoamericana, el video corporativo de Servicios Geonecta, entre otros. Alejandro Caballero Romero. Licenciado en Comunicación por la Universidad Iberoamericana. Desarrolló el video mapping del corto Santolo como parte del proyecto Ciudad Intervenida. Dentro de su desempeño profesional destacan: el desarrollo en animación 3D/efectos especiales/composición digital en el cortometraje de animación Las tardes de Tintico y en el cortometraje de animación Sin juicio, 3er lugar del Festival Animasivo 2010; el cortometraje de animación El gran bang, 1er lugar del Festival Animasivo; el modelado 3D en el cortometraje El Cortejo de Emiliano González; la realización de Nacionalismo, video para el Museo de Palacio Nacional; la composición para comercial de TV de Unefon, entre otros.