CATÁLOGO DE LOS CURSOS AÑO 2015/

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1 AÑO ESCOLAR 2015/16

2 Portada: Juan Useche José Robledo CATÁLOGO DE LOS CURSOS AÑO 2015/ NOTA Los programas de estudios que aparecen en este folleto están realizados un año antes de impartirlos, con intención de darlos a conocer a las personas interesadas. Debido a esto, durante el desarrollo del curso algún tema puede quedar desactualizado, por ejemplo: software nuevo, cambios en las tendencias artísticas, cambios en la valoración comercial de un tema concreto, etc. Por este motivo la Escuela se reserva el derecho de actualizar o modificar el temario en el modo oportuno, poniéndolo al día, siempre en beneficio del alumno y para que llegue a éste con la mayor efectividad posible

3 Kenny Ruiz Dos Espadas, publicado por Norma Editorial CONTENIDO La Escuela 6 Campos de Aplicación Profesional 9 Nuestros Profesores 10 CURSOS Creación Artística, Gráfica y Digital 14 Curso Completo de Cine de Animación 24 Concept y Grafismo para Videojuegos 28 Master en Diseño y Creación de Videojuegos 32 Curso General de Dibujos Animados y Animación 34 Iniciación a la Animación 38 Ilustración, Publicidad y Diseño 40 Ilustración Editorial 44 Ilustración Digital y Concept Art 47 Cómic 50 Diseño Gráfico y Web 53 Motion Graphics 55 Animación con 3Ds Max 56 Modelado y Animación con 3Ds Max (intensivo de verano) 57 Modelado y Animación con Maya (intensivo de verano) 57 Ilustración los Sábados 58 Ilustración (intensivo de verano) 60 Ilustración Digital (intensivo de verano) 61 Dibujo para Tatuadores 62 Tatuador Profesional

4 ESDIP Berlín LA ESCUELA La Escuela de Arte (ESDIP), está reconocida en todos los ámbitos del arte como uno de los centros educativos artísticos de más prestigio de Europa. Desde sus comienzos en 1983, ESDIP ha preparado generaciones de jóvenes dibujantes, artistas al más alto nivel en todas las especialidades que engloba la creación gráfica y los medios artísticos. Clase de técnicas de color en ESDIP Madrid LOS CENTROS ESDIP es una escuela internacional de animación, ilustración y diseño con centros en España y Alemania, dos de ellos en Madrid y uno en Berlín, que acogen cada año a más de 700 alumnos. Su objetivo es ofrecer la mejor formación en profesiones artísticas dando a los estudiantes los mejores medios para formarse en áreas como el cine de animación, el diseño gráfico, cómic, ilustración tradicional, arte digital, creación de videojuegos, etc. Para ello disponemos, además de las aulas adaptadas a cada materia, de un cine propio, salas de exposiciones en ambos países, espacio de co-working, productora de cine y una editorial. Estos medios nos proporcionan una posición ventajosa a la hora de promocionar el trabajo de los alumnos. ESDIP MADRID La escuela de Madrid se compone de dos centros educativos situados uno en la calle Santa Engracia, 122, metro Ríos Rosas y otro en la calle Magallanes, 25, metro Quevedo. Entre los dos suman 4000m 2 de aulas habilitadas con los medios educativos más modernos para la formación de los alumnos, zonas de recreo y dependencias: Sala de cine Salón de actos Productora cinematográfica Editorial gráfica Biblioteca Videoteca Zonas descanso Snack-café 3 salas de exposiciones 30 aulas acondicionas y climatizadas Aulas equipadas con equipos informáticos y software última generación, con quince puestos cada una 50 Wacom Cintiq de 21 y 22 Impresoras láser color 3 aulas de dibujo del natural Recepción Sala de coordinación y reuniones ESDIP BERLÍN ESDIP cuenta con un espacio artístico y de co-working en Berlín (Alemania) donde continua su actividad en la docencia impartiendo workshops y clases especializadas, además de realizar regularmente diferentes eventos artísticos (exposiciones de arte, live painting, sesiones de dibujo del natural, etc). ESDIP Berlín cuenta con 300m 2 divididos en dos plantas y situado en un bonito edificio estilo industrial en el emblemático barrio de Friedrichshain. El espacio cuenta con: Espacio de co-working Aulas Galería de arte Taller de serigrafía Sala de dibujo del natural Cocina Zonas descanso 6 7

5 Clase de ilustración digital con Wacom Cintiq Personajes del cortometraje de animación Mars Love CAMPOS DE APLICACIÓN PROFESIONAL La comunicación y la imagen será durante este siglo la mayor fuente de puestos de trabajo en todo el mundo. La labor profesional del artista gráfico consiste principalmente en comunicar con imágenes, transmitir mediante dibujos, ilustraciones, diseños, animaciones, pinturas, grabados, etc., propuestas personales o por encargo de otros: editoriales, grandes empresas, prensa, publicidad, cine, teatro, televisión, internet. Las nuevas tecnologías y los sistemas de comunicación han abierto innovadoras vías para transmitir nuestro trabajo, creando profesiones novedosas y ampliando considerablemente las posibilidades laborales. Como muestra, indicamos algunos de los campos donde el artista gráfico puede desarrollarse profesionalmente: Realizador de productos multimedia Creador de personajes y mascotas Animador de señalética Caricaturista Ilustrador de prensa Diseñador de tipografía Ilustrador científico Ilustrador arqueológico Ilustrador de moda Retocador fotográfico Realizador de layouts Dibujante de story-board Animador para series televisivas Animador para web Decorador de ambientes Ilustrador de cuentos Pintura muralista Creativo publicitario Pintor de miniaturas Dibujante de cómics Diseño de mundos virtuales Ilustrador de libros de texto Diseñador de páginas web Corrector de fotografía digital Animador para largometrajes Ilustrador de decorados para cine Diseñador de Packaging Textiles artísticos Diseñador de serigrafía Creador de personajes 3D Flexografista Animador de stop-motion Ilustrador de decorados de teatro Decorador de automóviles Diseñador de videojuegos Diseñador de juegos para móviles Creador de carátulas Decorador de máquinas recreativas Colorista Diseñador de logotipos e imagen corporativa Animador de espectáculos láser Realizador de efectos digitales para cine Ilustrador de web Dibujante humorista Diseñador de tatuajes Diseñador gráfico Grafista Aerografista Maquetador gráfico Infografista Concept Artist Director de arte Rotulista Stand de ESDIP en Expocómic NOTA Los programas de estudios que aparecen en este folleto están realizados un año antes de impartirlos, con intención de darlos a conocer a las personas interesadas. Debido a esto, durante el desarrollo del curso algún tema puede quedar desactualizado, por ejemplo: software nuevo, cambios en las tendencias artísticas, cambios en la valoración comercial de un tema concreto, etc. Por este motivo la Escuela se reserva el derecho de actualizar o modificar el temario en el modo oportuno, poniéndolo al día, siempre en beneficio del alumno y para que llegue a éste con la mayor efectividad posible

6 Max Hierro Hernán Dvojak NUESTROS PROFESORES Nuestro equipo educativo se compone de más de treinta profesores, artistas dedicados al trabajo creativo y a la enseñanza que se esfuerzan diariamente por compartir y difundir con los estudiantes el conocimiento que han adquirido a lo largo de su carrera profesional, profesores que contribuyen diariamente a la reputación de la Escuela y a la calidad de la educación de los estudiantes. Óscar M. Salomón Animador, ilustrador en todas sus facetas: publicidad, editorial, diseño, gráficos para videojuegos. Artista digital. Creador incansable de personajes imposibles. Kenny Ruiz Dibujante de Cómics con un marcado estilo ecléctico. Autor de El Cazador de Rayos (Dolmen Editorial), Dos Espadas (Norma Editorial), El Misterio Nemo (Editorial Delcourt), Barcelona (Editorial Dolmen) y Bulldamn City (Editorial Dolmen). Emilio de la Rosa Productor, realizador, escritor e historiador de Animación. Ha publicado numerosos libros sobre esta especialidad y producido más de quince cortometrajes. Guillermo Ramírez Fernando R. Monroy Ilustrador desde finales de los 90. Destaca por su creatividad ecléctica tanto en estilos como técnicas. Su trayectoria principal ha sido en el mundo de la publicidad para agencias como Young & Rubicam, Bassat Ogilvy, Euro RSCG, BSB, Wunderman,... y clientes como Panrico, Endesa, Foster s Hollywood, Renault o Agatha Ruiz de la Prada. En el mundo editorial destaca su larga colaboración en El Mundo y publicaciones para Oxford y Ediciones Del Prado. Ramón Teja Es un maestro, es la experiencia y el buen hacer en el mundo de la ilustración. Después de ganarse una merecida reputación internacional con sus trabajos de aerografía, cambió a Photoshop y Painter consiguiendo un reconocimiento mayor aún, si cabe. Sus trabajos han sido publicados en numerosas publicaciones nacionales e internacionales. Tiene el certificado de Experto en Photoshop de Adobe. Carlos A. Rodríguez Dibujante de Cómics. Trabaja para el mercado americano. Podemos ver su obra en las editoriales DC Comics (Nightwing, Batman y los Outsiders, Teen Titans y Secret Six) y Marvel Comics (Red Hulk, Black Panther y Agents of Atlas). José Manuel Martínez Licenciado en Bellas Artes, escultor, profesor de Anatomía Humana. Germán Michelena Animador y profesor de animación. En los últimos 15 años ha participado en producciones como Mr. Bean, Las Tres Mellizas y Goomer. Ha sido codirector en Bren Entertainment (El Cid, Pérez, Nocturna). Mario Serrano Hervás Ha trabajado como animador en un total de 13 películas, entre las que se incluyen las últimas producciones españolas (Nocturna, Cher Ami, El Cid, La Leyenda). Durante su estancia en Edimburgo trabajó con Sylvain Chomet en El Ilusionista. Diego Catalán Amiliva Pintor y dibujante. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca, ha estudiado y trabajado en la Art Students League y la National Academy of Design de la ciudad de Nueva York. José María Rueda Aerografista. Ha participado en series de animación como creador de fondos. Ilustrador de publicidad durante años, actualmente trabaja para editoriales españolas e inglesas como Pearson, McMilan, Santillana, Bauer o Everest ilustrando cuentos, novelas, libros de texto, revistas, enciclopedias y CDs interactivos. Mikel Olazábal Pintura figurativa e ilustración. Formado en la Academia de Arte Figurativo de New York y en el Water Street Atelier, New York. Abraham López Desde animar a modelar, texturar y dirigir... en 3D Abraham lo ha hecho casi todo. Clanners y Blue & Malone son algunos de sus últimos trabajos. En ESDIP aplica a la enseñanza la ya famosa ley del play. Vito Sicilia Ilustrador y dibujante de cómics. Ha publicado en el mercado europeo (Les Contes de Broceliande, Le Disciple) y americano (Supernatural, G.I. Joe). Como dibujante publicitario su labor destaca en la pintura digital. Hernán Dvojak Pintor e ilustrador. Ha trabajado durante años para el periódico El Mundo. Profesor de técnicas de color. David Villarrubia Ilustrador, animador, director de arte. Ha colaborado con las más prestigiosas agencias publicitarias del país. Luis David Gómez Ilustrador. Ha realizado ilustración publicitaria, editorial, técnica y storyboard para algunas de las agencias y editoriales más relevantes a nivel nacional (Altaya, Planeta). También ha dibujado cómics para editoriales francesas y varias de sus publicaciones de ilustración militar se han distribuido a nivel 10 11

7 El ilustrador Carlos Pacheco y nuestro profesor Abraham López Eugenio Herráez Kenny Ruiz y Alicia Díaz con los ganadores del Concurso de Cómic de ESDIP Julio Pardo internacional. Entre sus clientes están Movistar, Mediaset, Mahou, SOS, Visa, Fortuna, Opel, Kia, Hyundai y Sogecable y agencias como DDB, Euro RSCG, Publicis, Kitchen, Dr. Brown y Mr. Goldwind. Eugenio Herráez Dibujante e ilustrador. Ha colaborado con diferentes agencias de publicidad realizando proyectos para Renault, Toyota y Foster s Hollywood, entre otros, y con editoriales como Santillana y Oxford. César García Ha centrado su carrera profesional en la dirección de arte, el diseño gráfico y la ilustración freelance. Cuenta con amplia experiencia y conocimientos en imagen corporativa, lenguaje visual y diseño editorial. Dabiz del Reino Dibujante e ilustrador. Ha colaborado con Muchachada Nui, el periódico El Mundo y las revistas Belio, Otrotipo y Kaput. Daniel Pascual Creativo todo terreno, apasionado de las herramientas clásicas, como el lápiz y la tinta, y de un entorno digital como el modelado orgánico y texturizado 3D. Ha desarrollado el entorno visual completo del videojuego Aislados para el Ministerio del Interior. Ha realizado cómics para la agencia de publicidad Niko and Klaus y su revista anual Recruiting Erasmus y hace animáticas para Qatar Airways, LAN Airlines y El Corte Inglés. Es profesor de ilustración en el Museo del Romanticismo de Madrid. Jorge Sefy Ilustrador minucioso y perfeccionista especializado en técnicas gráficas clásicas. José Robledo Dibujante, guionista de cómics e ilustrador. Entre sus trabajos publicados, se encuentra la serie Ken Games, publicada en Francia, España, Holanda, Italia y Alemania, compuesta hasta la fecha de cuatro libros. También colabora en la serie colectiva WW2.2 con el libro Operación Félix. En la actualidad se encuentra realizando su nueva serie para Dargaud, Tebori, ambientada en Japón y compuesta por tres libros. Dioni Mora Licenciado en Publicidad y Relaciones Públicas, animador e ilustrador digital. Especializado en publicidad para grandes cuentas con las que ha obtenido prestigiosos premios como el Sol de Oro y Sol de Plata en el Festival Iberoamericano de la Comunicación Publicitaria (antiguo Festival de San Sebastián de Publicidad) o dos oros también, en el Inspirational. Actualmente, además de su tarea docente, colabora con multinacionales del sector de la ilustración digital multimedia, como PlayTales, una de las primeras empresas en descargas de libros infantiles interactivos a nivel mundial. Álex Meléndez Licenciado en Diseño Publicitario y en Ilustración Infantil por la University of Wales,U.K. Miembro de la A.O.I. Asociación de Ilustradores Británicos. Max Hierro Dibujante e ilustrador especializado en literatura infantil y juvenil. Julio Pardo Modelador, profesor de escultura y maquillaje de efectos especiales. Ha trabajado para numerosas producciones de TV, cine, teatro y publicidad para Antena 3, La Sexta y TNT. En 2013 saca al mercado su propia marca de figuras Replicant Models. En los últimos cinco años ha ganado trece premios de modelado y sus alumnos de ESDIP otros cinco premios. Arturo Hernández Una vocación incendiaria por los dibujos animados le hace dar gracias a la vida al levantarse cada mañana para venir a ESDIP, la escuela que le brindó la oportunidad de dedicarse a lo que da sentido a su existencia, y que no piensa dejar de hacer ni en esta vida ni en la siguiente: dibujos animados! Raquel García Profesora de Anatomía Morfológica y Dibujo del Natural. Doctorada en Escultura por la Facultad de Bellas Artes de la UCM. Manuel Carbajo CGI Generalist especializado en Autodesk 3Ds Max y post producción de animación, imagen real y 3D. Ha trabajado en diversos proyectos audiovisuales para RTVE, Lince Studios, Selecta Visión, Ink Apache y El Viaje Imposible, que comprenden desde web series y TV series hasta videojuegos o cortometrajes de animación. Álvaro Jiménez Dibujante de cómics e ilustrador, tanto tradicional como digital, especializado en estilo americano, fantástico y de ciencia ficción. Rubén Barroso Programador y grafista 3D especializado en el modelado Hardsurface de cualquier tipo de objetos y gráficos para videojuegos. Su conocimiento en este medio le ha permitido trabajar con los mejores desarrolladores en España y el extranjero como grafista y diseñador de niveles en Unity y Udk. Isabel Garmon Dibujante e ilustradora. Formada en la base académica del dibujo y la pintura en el atelier de varios pintores. Ha recibido becas, entre ellas, por la Florence Academy of Art para profundizar en la técnica de la pintura tradicional del cuerpo humano. Esther Encabo Art Generalist especializada en shading, texturizado e iluminación, ha trabajado en largometrajes y series de televisión, entre otros proyectos visuales. Víctor L. Pinel Autor de cómic, storyboarder y animador. Ha colaborado como ilustrador para sellos infantiles (Grafalco, Saldaña, Robert Frederick,Top That! Publishing Plc ) Santiago Vélez Animador, autor de cómic y especialista en Layout. Es supervisor de animación en ESDIP. Jorge San Martín Especializado en post producción de animación, imagen real y 3D. Reparte su tiempo entre efectos especiales, edición y acabado final para proyectos audiovisuales y publicidad

8 CURSO DE DIPLOMATURA TRES AÑOS CUATRO HORAS DIARIAS Es, este curso, la diplomatura artística más completa que se puede encontrar en la educación española. Un curso con todas las especialidades gráficas necesarias para convertirte en un dibujante y creativo todo-terreno y, por tanto, con posibilidades laborales más amplias. El curso capacitará al alumno para realizar trabajos gráficos en todos los campos o empresas que necesiten imágenes de alto contenido creativo: cine, televisión, prensa, editoriales, internet, agencias publicitarias, estudios comerciales, departamentos artísticos en instituciones oficiales, empresas multimedia, otros negocios creativos artísticos, etc. Adquirirá el criterio y el conocimiento suficiente para decidir la especialidad gráfica que más se adapta a sus cualidades. O podrá organizar, si es su objetivo, un estudio creativo independiente que preste servicios a otras empresas

9 1, 2. Max Hierro 3. Frank Morales 4. Isabel Garmon 5. José Robledo Jorge Sefy

10 OTROS DATOS DE INTERÉS Sofware Adobe Photoshop Adobe Illustrator Adobe Dreamweaver Adobe Indesign Adobe Flash 3D Studio MAX CTP Corel Painter Especialidades gráficas que comprende Dibujo profesional Concept Art Ilustración editorial Ilustración publicitaria Creación de personajes Cómic Dibujos animados Animación 3D Animación para videojuegos Animación clásica Diseño gráfico Diseño web Ilustración digital Escultura Técnicas de color Duración del curso: Tres años: 760 horas lectivas más 280 horas de prácticas libres por año (más de 1000 horas anuales) (Cuatro horas lectivas diarias más prácticas libres) Curso académico: De octubre a julio Diplomatura: Privada Titulación: Creativo/a Gráfico/a y Digital Horarios: Mañanas de 10 a 14 horas. Tardes de 16 a 20 horas Modelo: Valentina Demonia Ilustración: Jürgen Schlotter Precios: Precio contado por año escolar: 6208 Precio aplazado: Matrícula: 800 / Mensual: 560 Para los años segundo y tercero se incrementará a estos precios el IPC de la Enseñanza. Estos precios incluyen los materiales para los ejercicios realizados en el Centro. PRIMER AÑO CREACIÓN DE PERSONAJES I En esta asignatura exploraremos los recursos y las estrategias utilizadas por los artistas profesionales para crear personajes de éxito y dibujarlos con soltura y rapidez en cualquier pose o situación: altos, gordos, flacos, tristes, monstruos, chicas, fuertes, débiles, risueños, superhéroes, tullidos, coches, naves espaciales, mascotas y un sinfín más. ANATOMÍA Y DIBUJO DEL NATURAL I El dibujo de la anatomía humana es imprescindible para dominar cualquier arte, ya sea clásico o digital. Trabajaremos esta especialidad apoyándonos en modelos de posado. Haremos especial empeño en la comprensión y aplicación de conceptos empleados en el análisis de la forma, la construcción y el encaje, y el volumen. TEORÍA Y PRÁCTICA DE ANIMACIÓN I Comenzaremos practicando las técnicas que nos llevarán a realizar películas de animación. Las mismas técnicas que se utilizan en la producción de videojuegos y largometrajes. MÓDULO 4. ADOBE PHOTOSHOP Es el software imprescindible para cualquier creativo. Una aplicación informática para trabajar como si estuvieras delante de un lienzo, que te ayudará en la edición, el retoque y la pintura de imágenes. MÓDULO 5. ILUSTRACIÓN I Enfocaremos este módulo hacia la comunicación de ideas, explorando estrategias pictóricas y practicando distintas disciplinas y técnicas de la ilustración. Desde el lápiz, a la acuarela, pasando por el gouache, sepias, acrílicos y técnicas mixtas. Teoría del color y de la luz. MÓDULO 6. NARRATIVA GRÁFICA La narrativa gráfica nos enseña a comunicar con la imagen y los iconos gráficos. Aprenderemos las herramientas técnicas y conceptuales necesarias para sacar el máximo partido de cualquier proceso narrativo a través del dibujo. Estudiaremos la relación entre el lenguaje del Cómic y el Cinematográfico Jorge Sefy

11 Demostración de Live Painting con Kevin Gray. Foto: Maite Pons Digital Painting con Miguel Regodón MÓDULO 7. ESCULTURA I Modelar figuras tridimensionales nos dará facilidad para representar dibujos sobre un papel, un lienzo o una pantalla de ordenador. Utilizaremos pasta de modelar resinas y plastilinas profesionales. SEGUNDO AÑO CREACIÓN DE PERSONAJES II Con este módulo perfeccionaremos lo aprendido en el primer año explorando más posibilidades para diseñar a los protagonistas de nuestras creaciones. Aprenderemos la importancia del diseño de los objetos, accesorios y complementos que acompañan a cada uno de nuestros personajes y cómo integrarlos dentro de la escena. ANATOMÍA Y DIBUJO DEL NATURAL II Continuaremos progresando en nuestro conocimiento del dibujo anatómico ayudados de modelos de posado y Fotogramas del cortometraje de animación Uberminner realizado en la productora de ESDIP. estatuas clásicas. Este módulo ofrece un estudio a fondo de la figura y la anatomía, manteniendo siempre una sólida base artística. TEORÍA Y PRÁCTICA DE ANIMACIÓN II En este módulo aprenderemos las leyes físicas que dominan el movimiento de los cuerpos para que nuestros personajes interpreten su papel en la película lo más creíblemente posible. MÓDULO 4. ILUSTRACIÓN II Estudiaremos conceptos y procesos creativos a través de proyectos relacionados con el mundo editorial y la ilustración de libros, la ilustración técnica, publicitaría o educativa, donde el dibujo, la pintura y el diseño se conectan. MÓDULO 5. ANIMACIÓN CON 3Ds MAX (NIVEL I) Es el software más utilizado en la creación de videojuegos y películas de animación, con herramientas especializadas para los desarrolladores de juegos, creadores de efectos visuales, diseñadores de gráficos de movimiento y otros profesionales de la creatividad que trabajan en el diseño de medios. MÓDULO 6. NARRATIVA Y TÉCNICA DE CÓMIC I Estudiaremos técnicas de narración visual para ilustradores, dibujantes de cómic, novelistas gráficos y dibujantes de storyboard. Crearemos narrativas y tramas originales. Desarrollaremos personajes. Experimentaremos con nuevas formas. Estudiaremos a los maestros. Crearemos nuestro su propio trabajo único y original. TERCER AÑO En los dos años anteriores hemos practicado, aprendido y reconocido nuestras habilidades creativas. Ahora, en este curso, podemos elegir las especialidades gráficas que más se acerquen a nuestro gusto y nuestra actitud. Para afrontar este año, primero elegiremos entre dos ramas creativas: la elegida será la principal del curso, la que nos ocupará toda nuestra dedicación, la que nos permitirá preparar un portafolio final de carrera para presentar en el mercado laboral. Estas ramas son: Diseño Gráfico y Web Ilustración Digital Una vez elegida la especialidad principal elegiremos, además, asignaturas opcionales que acompañarán a la rama principal y configurará nuestro tercer año personalizado. Estas asignaturas opcionales están divididas en dos bloques: Bloque A: Cómic, Técnicas de Color. Anatomía. Bloque B: Animación 3D. Producción de Cine Animación. Anatomía. La rama elegida junto con el bloque de asignaturas elegido compondrá nuestro tercer año de Creación Artistica, Gráfica y Digital. ESPECIALIDAD: DISEÑO GRÁFICO Y WEB DIBUJO E ILUSTRACIÓN VECTORIAL ADOBE ILLUSTRATOR Una aplicación para la creación y manipulación vectorial, destinada a la creación artística, al dibujo y la pintura, y orientada al arte digital, la ilustración técnica o el diseño gráfico. RETOQUE Y MANIPULACIÓN DE IMAGEN ADOBE PHOTOSHOP Avanzaremos en nuestros conocimientos en este software sacando el máximo provecho de esta herramienta excepcional practicando diversas posibilidades gráficas: logotipos, imagen corporativa, cartelería, folletos, etc. MAQUETACIÓN Y TRATAMIENTO DE TEXTO ADOBE INDESIGN Con esta aplicación aprenderemos a maquetar y componer, profesionalmente, textos y obras que después podremos imprimir o publicar en la web: como afiches, folletos, revistas, libros, publicaciones periódicas, carteles, prensa escrita, etc. MÓDULO 4. DISEÑO WEB ADOBE DREAMWEAVER Es una aplicación destinada a la construcción, diseño y edición de sitios web. Es el programa más utilizado en este sector por sus funcionalidades y su integración con otras herramientas

12 El curso se complementa con actividades extraescolares: visitas a museos, salas de arte, exposiciones, salones de cómic, festivales de animación, charlas profesionales, talleres de cine, cómic, búsqueda de empleo, técnicas artísticas variadas y otros talleres monográficos complementarios que el centro preparará a lo largo del curso. Álvaro Jiménez Vito Sicilia Vito Sicilia MÓDULO 5. PRESENTACIONES MULTIMEDIA Y WEB ADOBE FLASH Podremos crear montones de animaciones 2D, basadas en gráficos vectoriales: para páginas web con contenidos multimedia, aplicaciones interactivas para móviles, etc. MÓDULO 6. BÚSQUEDA DE EMPLEO Y PRESENTACIÓN DEL BOOK DE TRABAJOS Ya estamos preparados. Ahora vamos a dar a conocer nuestro trabajo, nuestro portafolio. Para ello necesitamos unas pocas indicaciones más, para que nuestra salida al mercado laboral sea triunfal. Conocer tus posibilidades laborales La entrevista de trabajo El currículum vitae Los test La carta de presentación Preparación de Book de Trabajos Preparación de dossier de trabajo digital ESPECIALIDAD: ILUSTRACIÓN DIGITAL ADOBE PHOTOSHOP Avanzaremos en nuestros conocimientos en este software sacando el máximo provecho de esta herramienta excepcional practicando diversas posibilidades gráficas orientadas a la Ilustración Digital y el Concept Art. ADOBE ILLUSTRATOR Una aplicación para la creación y manipulación vectorial, destinada a la creación artística de dibujo y pintura para el arte digital, la ilustración técnica o el diseño gráfico. COREL PAINTER Una herramienta diseñada para simular la apariencia y el comportamiento de las técnicas tradicionales de ilustración: dibujo, pintura, grabado. MÓDULO 4. BÚSQUEDA DE EMPLEO Y PRESENTACIÓN DEL BOOK DE TRABAJOS Ya estamos preparados. Ahora vamos a dar a conocer nuestro trabajo, nuestro portafolio. Para ello necesitamos unas pocas indicaciones más, para que nuestra salida al mercado laboral sea triunfal. Conocer tus posibilidades laborales La entrevista de trabajo El currículum vitae Los test La carta de presentación Preparación de Book de Trabajos Preparación de dossier de trabajo digital BLOQUES OPCIONALES DE ASIGNATURAS BLOQUE A: ANATOMÍA Y DIBUJO DEL NATURAL III Ahora que dominamos el dibujo anatómico vamos a avanzar en el realismo, en el detalle, en la luz, en las expresiones faciales NARRATIVA Y TÉCNICA DE CÓMIC II Si te gusta el cómic, este es el momento de resolver dudas y aprovechar los conocimientos de tus profesores en esta materia. El éxito está al alcance de tu mano. José Robledo TÉCNICAS AVANZADAS DE ILUSTRACIÓN Estudiaremos conceptos y procesos creativos a través de proyectos relacionados con el mundo editorial y la ilustración de libros, la ilustración técnica, publicitaría o educativa. Búsqueda del estilo personal Influencias, defectos, personalidad Preparación de la carpeta personal, portafolio Preparación de un proyecto personal BLOQUE B: DIRECCIÓN Y REALIZACIÓN DE PELÍCULAS DE ANIMACIÓN. PRÁCTICAS CON PRODUCTORA El alumno participará en la producción de un cortometraje colectivo propuesto por la Escuela. Es, esta parte de la asignatura de animación, la más atractiva para el alumno, por su acercamiento al mundo profesional y por ver su trabajo proyectado en cines y televisiones, además de reconocido internacionalmente en festivales y concursos. Estos trabajos de los alumnos están alcanzando año tras año una calidad inusitada para un trabajo de escuela, compitiendo con los mejores trabajos profesionales de la especialidad y reconocidos con más de cien premios en los últimos años y tres nominaciones a los Premios Goya. Y si quieres hacer tu propio cortometraje proponlo: lo estudiaremos. ANIMACIÓN CON 3Ds MAX (NIVEL II) Mejoraremos nuestras habilidades en este programa a un nivel avanzado. Profundizaremos hasta las últimas posibilidades de la herramienta, desarrollaremos animaciones increíbles. ANATOMÍA Y DIBUJO DEL NATURAL III Ahora que dominamos el dibujo anatómico vamos a avanzar en el realismo, en el detalle, en la luz, en las expresiones faciales 22 23

13 Fotogramas del cortometraje Mars Love realizado en la productora de ESDIP Sofware Adobe Photoshop Adobe Flash CTP Toon Boom 3D Studio MAX CURSO COMPLETO DE CINE DE ANIMACIÓN DIPLOMATURA TRES AÑOS CUATRO HORAS DIARIAS SOBRE EL CURSO: Si te gusta dibujar, habrás soñado, como todos nosotros, con trabajar en alguna de las grandes superproducciones de Animación. Esto, que en principio puede parecerte una utopía, es hoy una realidad para muchos de los alumnos que han pasado por ESDIP, los cuáles pueden ver su nombres en muchas de las películas realizadas por los grandes estudios de animación: Disney, Pixar, Warner, Fox, Universal; y las grandes películas españolas: El Cid, Los Tres Reyes Magos, Nocturna, El Bosque Animado, Planet 51 o en series de televisión como Jelly Jamm o Tron Uprising, etc. Nuestros cursos de Animación y Dibujos Animados se imparten desde 1983, es éste, por tanto, el centro con más experiencia en esta especialidad de Europa y la primera escuela que impartió esta disciplina en España, adelantándose en veinte años a cualquiera de las que existen actualmente. De nuestras aulas han salido durante estos años las nuevas generaciones de animadores españoles, contribuyendo con su trabajo al importantísimo auge de la animación en este país. Especialidades gráficas que comprende Perfeccionamiento del dibujo Animación clásica Animación 3D Animación para videojuegos Animación para web Animación para largometrajes Efectos digitales para cine Escultura, modelado anatómico Creación de personajes Dirección de animación Producción de animación Técnicas de color para animadores Realización de fondos y decorados Realización y dirección de cortometrajes Preparación de book físico y digital Presentación de trabajos realizados a festivales y concursos OBJETIVO: Capacitar al alumno para realizar todas las labores de una película de animación totalmente profesional. El alumno podrá realizar y dirigir películas de animación cualquiera que sea su finalidad: películas multimedia, series de televisión, anuncios publicitarios, películas de autor, videojuegos, etc. Podrá colaborar como animador en producciones de animación de gran calidad, largometrajes, series, etc., tanto en 2D como en 3D. OTROS DATOS DE INTERÉS Duración del curso: Tres años: 760 horas lectivas más 200 de prácticas libres por año (Cuatro horas lectivas diarias más prácticas libres) Curso académico: De octubre a julio Diplomatura: Privada Titulación: Director/a Realizador/a de Cine de Animación Horarios: Mañanas de 10 a 14 horas. Tardes de 16 a 20 horas Fotogramas del cortometraje Mars Love realizado en la productora de ESDIP Turn around de personaje de Mars Love Precios: Precio contado por año escolar: 6208 Precio aplazado: Matrícula: 800 / Mensual: 560 Para los años segundo y tercero se incrementará a estos precios el IPC de la Enseñanza. Estos precios incluyen los materiales para los ejercicios realizados en el Centro

14 El curso se complementa con actividades extraescolares: visitas a museos, salas de arte, exposiciones, salones de cómic, festivales de animación, charlas profesionales, talleres de cine, cómic, búsqueda de empleo, técnicas artísticas variadas y otros talleres monográficos complementarios que el centro preparará a lo largo del curso. Fondo para el cortometraje Miserere, realizado en la productora de ESDIP Cartel del cortometraje Space Touch, realizado en la productora de ESDIP PRIMER AÑO CREACIÓN DE PERSONAJES I En esta asignatura exploraremos los recursos y las estrategias utilizadas por los artistas profesionales para crear personajes de éxito y dibujarlos con soltura y rapidez en cualquier pose o situación: altos, gordos, flacos, tristes, monstruos, chicas, fuertes, débiles, risueños, superhéroes, tullidos, coches, naves espaciales, mascotas y un sinfín más. ANATOMÍA Y DIBUJO DEL NATURAL I El dibujo de la anatomía humana es imprescindible para dominar cualquier arte, ya sea clásico o digital. Trabajaremos esta especialidad apoyándonos en modelos de posado. Haremos especial empeño en la comprensión y aplicación de conceptos empleados en el análisis de la forma, la construcción y el encaje, y el volumen. TEORÍA Y PRÁCTICA DE ANIMACIÓN I Comenzaremos practicando las técnicas que nos llevarán a realizar películas de animación. Las mismas técnicas que utilizan los grandes estudios en la producción de videojuegos y largometrajes. Arriba: Justin y la espada del valor Kandor Graphics S.A. / Abajo: Miserere, realizado en la productora de ESDIP MÓDULO 4. ADOBE PHOTOSHOP Es el software imprescindible para cualquier creativo. Una aplicación informática para trabajar como si estuvieras delante de un lienzo, que te ayudará en la edición, el retoque y la pintura de imágenes. MÓDULO 5. ADOBE FLASH PARA ANIMADORES Podremos crear montones de animaciones 2D, basadas en gráficos vectoriales: para páginas web con contenidos multimedia, aplicaciones interactivas para móviles, etc. MÓDULO 6. CTP - SOFTWARE DE 2D Uno de los programas más utilizados en animación para la construcción, coloreado y montaje de películas en 2D. MÓDULO 7. ANIMACIÓN CON 3Ds MAX (NIVEL I) Es el software más utilizado en la creación de videojuegos y películas de animación, con herramientas especializadas para los desarrolladores de juegos, creadores de efectos visuales, diseñadores de gráficos de movimiento y otros profesionales de la creatividad que trabajan en el diseño de medios. MÓDULO 8. ESCULTURA I Modelar figuras tridimensionales nos dará facilidad para representar dibujos sobre un papel, un lienzo o una pantalla de ordenador. Utilizaremos pasta de modelar resinas y plastilinas profesionales. SEGUNDO AÑO CREACIÓN DE PERSONAJES II Con este módulo perfeccionaremos lo aprendido en el primer año explorando más posibilidades para crear protagonistas de nuestras creaciones. Aprenderemos la importancia del diseño de los objetos, accesorios y complementos que acompañan a cada uno de nuestros personajes y cómo integrarlos dentro de la escena. ANATOMÍA Y DIBUJO DEL NATURAL II Continuaremos progresando en nuestro conocimiento del dibujo anatómico ayudados de modelos de posado y estatuas clásicas. Este módulo ofrece un estudio a fondo de la figura y la anatomía, manteniendo siempre una sólida base artística. TEORÍA Y PRÁCTICA DE ANIMACIÓN II En este módulo aprenderemos las leyes físicas que dominan el movimiento de los cuerpos para que nuestros personajes interpreten su papel en la película lo más creíblemente posible. MÓDULO 4. ANIMACIÓN CON 3Ds MAX (NIVEL II) Mejoraremos nuestras habilidades en este programa a un nivel avanzado. Profundizaremos hasta las últimas posibilidades de la herramienta, desarrollaremos animaciones increíbles. MÓDULO 5. ILUSTRACIÓN Enfocaremos este módulo hacia la comunicación de ideas y a los decorados de películas de animación, explorando estrategias pictóricas y practicando distintas disciplinas y técnicas. MÓDULO 6. TEORÍA Y PRÁCTICA DE ANIMACIÓN II En este módulo aprenderemos las leyes físicas que dominan el movimiento de los cuerpos para que nuestros personajes interpreten su papel en la película lo más creíblemente posible. MÓDULO 7. ESCULTURA II Avanzaremos en nuestra creación de figuras en tres dimensiones realizando modelos para películas de animación. TERCER AÑO DIRECCIÓN Y REALIZACIÓN DE PELÍCULAS DE ANIMACIÓN. PRÁCTICAS CON PRODUCTORA El alumno participará en la realización de un film colectivo, producido por ESDIP. Es, esta parte del curso, la más atractiva para el alumno por su acercamiento al mundo profesional y por ver su trabajo proyectado en cines y televisiones, además de reconocido internacionalmente en festivales y concursos. Estos trabajos de los alumnos están alcanzando año tras año una calidad inusitada para un trabajo de escuela, compitiendo con los mejores trabajos profesionales de la especialidad y reconocidos con más de cien premios en los últimos años y tres nominaciones a los Premios Goya. BÚSQUEDA DE EMPLEO Y PRESENTACIÓN DEL BOOK DE TRABAJOS Ya estamos preparados. Ahora vamos a dar a conocer nuestro trabajo, nuestro portafolio. Para ello necesitamos unas pocas indicaciones más, para que nuestra salida al mercado laboral sea triunfal. Conocer tus posibilidades laborales La entrevista de trabajo El currículum vitae Los test La carta de presentación Book de trabajo físico y digital 26 27

15 Vito Sicilia MASTER EN CONCEPT Y GRAFISMO PARA VIDEOJUEGOS 1. Pablo Cabrera 2. Álvaro Martínez Suárez 3. Pedro Padilla Tornero 4. Lúa Garo UN AÑO CUATRO HORAS DIARIAS SOBRE EL CURSO: La industria del videojuego ha crecido hasta el punto de superar, a día de hoy, las cifras que se mueven en la industria cinematográfica. El desarrollo tecnológico y el ancho de banda en internet permiten utilizar imágenes y gráficos 3D con un grado de detalle y unas texturas cada día más perfectas y más realistas. En España están surgiendo estudios que lanzan productos perfectamente competitivos con el mercado internacional. A medida que aparecen estudios nuevos o que amplían el número de videojuegos que realizan, crece la necesidad de incorporar nuevos desarrolladores, concept designers, grafistas, game/level designers, etc. En este curso los alumnos adquirirán los conocimientos necesarios para responder a esta demanda. Aprenderán a crear los escenarios, personajes y objetos para el desarrollo de un videojuego. Harán las presentaciones de los modelos, el concept art en 2D y su modelado en 3D, el texturizado y el renderizado. El curso consta de módulos de Dibujo, Escultura, ZBrush, 3Ds Max y Anatomía. Todo lo necesario para crear los mundos y ambientes en los que vivirán los jugadores. OBJETIVO: Al finalizar el curso el alumno será capaz de dibujar y conceptualizar adaptándose a estilos establecidos. Conocerá herramientas de animación y modelado como 3Ds Max y ZBrush, y herramientas de ilustración digital como Photoshop. Podrá modelar y texturizar personajes, criaturas y entornos, tanto en alto como en bajo poligonado y tendrá una comprensión global de la forma, composición y el uso del detalle. Para el modelado y rigging de personajes son necesarios conocimientos amplios de anatomía humana, que se impartirán también a lo largo del curso. Asimismo, el alumno preparará a lo largo del curso un portafolio válido para ser presentado ante empresas del sector

16 Vito Sicilia OTROS DATOS DE INTERÉS Sofware Adobe Photoshop 3D Studio MAX ZBrush Duración del curso: Un año: 760 horas lectivas más 280 horas de prácticas libres Curso académico: De octubre a julio Diplomatura: Privada Titulación: Concept Artist y Game Designer Horarios: Mañanas de 10 a 14 horas. Tardes de 16 a 20 horas Precio contado: 6208 Precio aplazado: Matrícula: 800 / Mensual: 560 Estos precios incluyen los materiales para los ejercicios realizados en el Centro. Pablo Cabrera ZBRUSH Es un programa de diseño en 3D con técnicas exclusivas de dibujo pintura y escultura digital. Uno de los programas más utilizados en la industria cinematográfica. artistas profesionales para crear personajes de éxito y dibujarlos con soltura y rapidez en cualquier pose o situación: altos, gordos, flacos, tristes, monstruos, chicas, fuertes, débiles, risueños, superhéroes, tullidos, coches, naves espaciales, mascotas y un sinfín más. Especialidades gráficas que comprende Dibujo profesional Concept Art Animación 3D Animación para videojuegos Ilustración digital Escultura 3D STUDIO MAX Es el software más utilizado en la creación de videojuegos y películas de animación, con herramientas especializadas para los desarrolladores de juegos, creadores de efectos visuales, diseñadores de gráficos de movimiento y otros profesionales de la creatividad que trabajan en el diseño de medios. ANATOMÍA Y DIBUJO DEL NATURAL El dibujo de la anatomía humana es imprescindible para dominar cualquier arte, ya sea clásico o digital. Trabajaremos esta especialidad apoyándonos en modelos de posado. Haremos especial empeño en la comprensión y aplicación de conceptos empleados en el análisis de la forma, la construcción y el volumen. MÓDULO 4. CREACIÓN DE PERSONAJES En esta asignatura exploraremos los recursos y las estrategias utilizadas por los MÓDULO 5. PHOTOSHOP Es el software imprescindible para cualquier creativo. Una aplicación informática para trabajar como si estuvieras delante de un lienzo, que te ayudará en la edición, el retoque y la pintura de imágenes. MÓDULO 6. ESCULTURA Modelar figuras tridimensionales nos dará facilidad para representar dibujos sobre un papel, un lienzo o una pantalla de ordenador. Utilizaremos pasta de modelar resinas y plastilinas profesionales

17 OTROS DATOS DE INTERÉS MASTER EN Duración del curso: Un año: 600 horas lectivas, más 280 horas de prácticas libres Curso académico: De octubre a julio Diplomatura: Privada Titulación: Game Designer / Level Designer Horarios: Lunes a jueves de 10 a 14h Precios: Precio contado por año escolar: 6208 Precio aplazado: Matrícula: 800 / Mensual: 560 Estos precios incluyen los materiales para los ejercicios realizados en el Centro. Pedro Padilla Tornero Chris Offner UN AÑO CUATRO HORAS DIARIAS Los videojuegos comenzaron su andadura hace algunas décadas como entretenimiento juvenil. Desde una estética rudimentaria y muy especializada han evolucionado hasta convertirse en una industria presente en casi todos los hogares como entretenimiento para niños, jóvenes y mayores. Complemento de una sesión cinematográfica, ha acabado por superar al cine en volumen de negocio y de espectadores. El desarrollo de los videojuegos ha derivado en especialidades gráficas y visuales nuevas que sobrepasan el entretenimiento: los tours virtuales publicitarios o la medicina virtual, por poner dos ejemplos, nos enseñan cómo es una casa o el cuerpo humano por dentro. Como es habitual, a medida que las aplicaciones crecen, la demanda del producto lo hace al mismo ritmo. Por ello, se hace necesario contar con profesionales capaces de crear estos entornos gráficos, estos mundos virtuales, y dotarlos de materiales, herramientas, personajes y los elementos necesarios para que sean creíbles. 1. Alejandro de los Ríos Valero / 2 y 3. Pedro Padilla Tornero Los motores de juego actuales permiten a una sola persona dar las órdenes necesarias para que, aun sin tener conocimientos de programación, estos gráficos tomen vida y se conviertan en un espectáculo con el que podamos jugar o adquirir conocimientos, lo que simplifica enormemente el proceso de creación. ESDIP propone un curso en el que el alumno aprenderá a modelar objetos y personajes, y colocarlos en un entorno apropiado con herramientas que permitan al usuario interactuar y moverse por los diferentes niveles. Disparar, saltar, destruir cajas para ver su interior, elevar plataformas, viajar por espacios, etc. Compilar el trabajo del curso y jugarlo. El curso consta de módulos de ZBrush, 3Ds Max y UDK. Todo lo necesario para crear los mundos y ambientes en los que se perderán los jugadores. Al finalizar el curso, el alumno será capaz de pasar por las distintas fases de la creación de un videojuego. Podrá partir de una idea, conceptualizarla y realizar un prototipo; para, finalmente, testearla y jugarla. 3D STUDIO MAX 3Ds Max continúa siendo el programa más utilizado para gráficos 3D por delante de Maya, aunque ambos pertenecen a la misma empresa. Permite modelar y animar, corregir cualquier defecto en las geometrías, crear el set up de los personajes, pesarlos y dejarlos listos para ser animados. Es ampliamente utilizado tanto en cine como en la industria de los juegos, entre otras, ya que las aplicaciones del 3D son enormes. Trabaja perfectamente con ZBrush y UDK. Es posible trasladar mallas de uno a otro con un solo click. ZBRUSH A la hora de modelar, ZBrush simplifica el trabajo y ahorra tanto tiempo que se ha convertido en un estándar. Es lo más parecido que hay a modelar con arcilla digital. Ahora es posible esculpir y pintar modelos tan complejos que antes eran inviables, en unas pocas horas y hasta los detalles más precisos. Tanto para modelos orgánicos como para hard surface, esta herramienta permite abordarlos como si fuera una escultura. UDK UNREAL DEVELOPMENT KIT Es un potente conjunto de herramientas para la creación de juegos 3D, todo lo necesario para crear buenos juegos, visualizaciones avanzadas o simulaciones 3D. Es el corazón del juego, funciona como el horno donde metes los ingredientes y los cocinas. Puedes importar las mallas y materiales creados con otras herramientas, o puedes trabajar con las opciones que te ofrece el propio UDK. Posee su propio editor de materiales, de partículas y su propio sistema de iluminación y render. Dispone de herramientas de animación y scripting (Kismet y Matinee) que permiten dar vida a los niveles sin necesidad de programar

18 Especialidades gráficas que comprende CURSO GENERAL DE DIBUJOS ANIMADOS Y ANIMACIÓN DIPLOMATURA TRES AÑOS 2 HORAS DIARIAS De todas las especialidades artísticas, la animación es la más completa que un artista puede realizar. Es una mezcla perfectamente combinada de: cine, arte dramático, dibujo, cómic, pintura, música, modelado, narrativa y tecnología. La animación puede ser un entretenimiento para niños y una obra de arte para adultos. Es, sin duda, una de las disciplinas artísticas con más salida profesional, pues nuestro trabajo se desarrolla en el campo de la comunicación y la imagen: agencias de publicidad, productoras de videojuegos, empresas multimedia, empresas de comunicación, productoras de cine, estudios de animadores independientes, cadenas de televisión, etc. Con este curso aprenderemos los secretos de las películas animadas y adquiriremos los conocimientos necesarios para trabajar en series de televisión, largometrajes, videojuegos, páginas web, proyectos multimedia y animaciones para internet o publicitarias. Trabajaremos el dibujo para mejorar nuestro nivel. Aprenderemos a dar vida a nuestros personajes mediante ejercicios de dramatización y movimiento. Estudiaremos las leyes físicas que mueven los cuerpos y su aplicación al dibujo de animación. Conoceremos los secretos para realizar personajes de éxito. Aprenderemos el software informático necesario: Adobe Photoshop, Adobe Flash, Ctp, 3D Studio Max, Toon Boom. Perfeccionamiento del dibujo Animación clásica Animación 3D Animación para videojuegos Animación para web Animación para largometrajes Efectos digitales para cine Dirección de animación Realización de fondos y decorados Realización de cortometrajes fin de estudios Preparación de book físico y digital Presentación de los trabajos realizados a festivales y concursos 1. Demostración de dibujo digital con Wacom Cintiq de Daniel Pascual. 2. Victoria Sahores Ripoll, nominada a los Premios Goya Entrevista a Mario Serrano para RTVE. Sofware Adobe Photoshop Adobe Flash Toon Boom CTP 3D Studio MAX El curso se complementa con actividades extraescolares: visitas a museos, salas de arte, exposiciones, salones de cómic, festivales de animación, charlas profesionales, talleres de cine, cómic, búsqueda de empleo, técnicas artísticas variadas y otros talleres monográficos complementarios que el centro preparará a lo largo del curso. Arriba y abajo: Fotogramas del cortometraje de animación Mars Love, realizado en la productora de ESDIP Arriba y abajo: Fotogramas del cortometraje de animación $, realizado en la productora de ESDIP 34 35

19 OTROS DATOS DE INTERÉS Duración del curso: Tres años: 380 horas lectivas al año más 200 de prácticas libres. En el segundo y tercer año incrementaremos cuatro horas más semanales para la realización de los cortometrajes fin de estudios. Curso académico: De octubre a julio Diplomatura: Privada Titulación: Realizador/a de Cine de Animación Horarios: Mañanas: 12 a 14h. Tardes: 18 a 20 y de 20 a 22h Precios: Precio contado por año escolar: 3928 Precio aplazado: Matrícula: 450 / Mensual: 360 Estos precios incluyen los materiales para los ejercicios realizados en el Centro. Para los años segundo y tercero se incrementará a estos precios el IPC de la Enseñanza. Alumno en clase de animación Personaje del cortometraje Mars Love Fotograma del cortometraje Blue & Malone. Detectives imaginarios de Abraham López, nominado a los Premios Goya Personaje del cortometraje Mars Love, realizado en la productora de ESDIP PRIMER AÑO CREACIÓN DE PERSONAJES I En esta asignatura exploraremos los recursos y las estrategias utilizadas por los artistas profesionales para crear personajes de éxito y dibujarlos con soltura y rapidez en cualquier pose o situación: altos, gordos, flacos, tristes, monstruos, chicas, fuertes, débiles, risueños, superhéroes, tullidos, coches, naves espaciales, mascotas y un sinfín más. ANATOMÍA Y DIBUJO DEL NATURAL I El dibujo de la anatomía humana es imprescindible para dominar cualquier arte, ya sea clásico o digital. Trabajaremos esta especialidad apoyándonos en modelos de posado. Haremos especial empeño en la comprensión y aplicación de conceptos empleados en el análisis de la forma, la construcción y el encaje y el volumen. TEORÍA Y PRÁCTICA DE ANIMACIÓN I Comenzaremos practicando las técnicas que nos llevarán a realizar películas de animación. Las mismas técnicas que se utilizan en la producción de videojuegos y largometrajes. MÓDULO 4. ADOBE PHOTOSHOP Es el software imprescindible para cualquier creativo. Una aplicación informática para trabajar como si estuvieras delante de un lienzo, que te ayudará en la edición, el retoque y la pintura de imágenes. MÓDULO 5. ADOBE FLASH PARA ANIMADORES Podremos crear montones de animaciones 2D, basadas en gráficos vectoriales: para páginas web con contenidos multimedia, aplicaciones interactivas para móviles, etc. MÓDULO 6. CTP - SOFTWARE DE 2D Uno de los programas más utilizados en animación para la construcción, coloreado y montaje de películas en 2D. SEGUNDO AÑO CREACIÓN DE PERSONAJES I En esta asignatura exploraremos los recursos y las estrategias utilizadas por los artistas profesionales para crear personajes de éxito y dibujarlos con soltura y rapidez en cualquier pose o situación: altos, gordos, flacos, tristes, monstruos, chicas, fuertes, débiles, risueños, superhéroes, tullidos, coches, naves espaciales, mascotas y un sinfín más. ANATOMÍA Y DIBUJO DEL NATURAL I El dibujo de la anatomía humana es imprescindible para dominar cualquier arte, ya sea clásico o digital. Trabajaremos esta especialidad apoyándonos en modelos de posado. Haremos especial empeño en la comprensión y aplicación de conceptos empleados en el análisis de la forma, la construcción y el encaje y el volumen. TEORÍA Y PRÁCTICA DE ANIMACIÓN I Comenzaremos practicando las técnicas que nos llevarán a realizar películas de animación. Las mismas técnicas que se utilizan en la producción de videojuegos y largometrajes. MÓDULO 4. ANIMACIÓN CON 3Ds MAX (NIVEL I) Es el software más utilizado en la creación de videojuegos y películas de animación, con herramientas especializadas para los desarrolladores de juegos, creadores de efectos visuales, diseñadores de gráficos de movimiento y otros profesionales de la creatividad que trabajan en el diseño de medios. TERCER AÑO DIRECCIÓN Y REALIZACIÓN DE PELÍCULAS DE ANIMACIÓN. PRÁCTICAS CON PRODUCTORA El alumno participará en la realización de un film colectivo, producido por ESDIP. Es, esta parte de la asignatura de animación, la más atractiva para el alumno, por su acercamiento al mundo profesional y por ver su trabajo proyectado en cines y televisiones, además de reconocido internacionalmente en festivales y concursos. Estos trabajos de los alumnos están alcanzando, año tras año, una calidad inusitada para un trabajo de escuela, compitiendo con los mejores trabajos profesionales de la especialidad y reconocidos con más de cien premios en los últimos años y tres nominaciones a los Premios Goya. BÚSQUEDA DE EMPLEO Y PRESENTACIÓN DEL BOOK DE TRABAJOS Ya estamos preparados. Ahora vamos a dar a conocer nuestro trabajo, nuestro portafolio. Para ello necesitamos unas pocas indicaciones más, para que nuestra salida al mercado laboral sea triunfal. Conocer tus posibilidades laborales La entrevista de trabajo El currículum vitae Los tests La carta de presentación Preparación de un Book de Trabajo Dossier de trabajo digital 36 37

20 El curso se complementa con actividades extraescolares: visitas a museos, salas de arte, exposiciones, salones de cómic, festivales de animación, charlas profesionales, talleres de cine, cómic, búsqueda de empleo, técnicas artísticas variadas y otros talleres monográficos complementarios que el centro preparará a lo largo del curso. Arriba: Alumno trabajando en el cortometraje Ruedas, tiritas y piruletas, realizado en la productora de ESDIP Abajo: Personajes del cortometraje CURSO DE INICIACIÓN A LA ANIMACIÓN DIPLOMATURA UN AÑO DOS HORAS DIARIAS Este curso dotará a los alumnos del conocimiento necesario para trabajar en el sector de la animación para internet, los videojuegos 2D, los juegos para móviles y la industria multimedia; y preparará al alumno para adentrarse en el mundo de la animación para cine y televisión. Desarrollará las capacidades artísticas del alumno y aprenderá el software necesario para realizar sus proyectos. OTROS DATOS DE INTERÉS El curso comprende Perfeccionamiento del dibujo Creación de personajes Dibujo de la figura humana Lenguaje audiovisual Animación, métodos Animación para web Animación con Adobe Flash Adobe Photoshop CTP Toon Boom Duración del curso: Un año: 380 horas lectivas más 200 horas de prácticas libres Curso académico: De octubre a julio Diplomatura: Privada Titulación: Animador/a Multimedia y Web Horarios: Mañanas de 12 a 14 horas Tardes de 18 a 20 y de 20 a 22 horas Precios: Precio contado por año escolar: 3928 Precio aplazado: Matrícula: 450 / Mensual: 360 Estos precios incluyen los materiales para los ejercicios realizados en el Centro. CREACIÓN DE PERSONAJES I En esta asignatura exploraremos los recursos y las estrategias utilizadas por los artistas profesionales para crear personajes de éxito y dibujarlos con soltura y rapidez en cualquier pose o situación: altos, gordos, flacos, tristes, monstruos, chicas, fuertes, débiles, risueños, superhéroes, tullidos, coches, naves espaciales, mascotas y un sinfín más. ANATOMÍA Y DIBUJO DEL NATURAL I El dibujo de la anatomía humana es imprescindible para dominar cualquier arte, ya sea clásico o digital. Trabajaremos esta especialidad apoyándonos en modelos de posado. Haremos especial empeño en la comprensión y aplicación de conceptos empleados en el análisis de la forma, la construcción y el encaje y el volumen. 1, 2 y 4: Fotogramas del cortometraje Elbion, realizado en la productora de ESDIP / 3: Alumna trabajando en la productora TEORÍA Y PRÁCTICA DE ANIMACIÓN I Comenzaremos practicando las técnicas que nos llevarán a realizar películas de animación. Las mismas técnicas que se utilizan en la producción de videojuegos y largometrajes. MÓDULO 4. ADOBE PHOTOSHOP Es el software imprescindible para cualquier creativo. Una aplicación informática para trabajar como si estuvieras delante de un lienzo, que te ayudará en la edición, el retoque y la pintura de imágenes. MÓDULO 5. ADOBE FLASH PARA ANIMADORES Podremos crear montones de animaciones 2D, basadas en gráficos vectoriales: para páginas web con contenidos multimedia, aplicaciones interactivas para móviles, etc. MÓDULO 6. CTP - SOFTWARE DE 2D Uno de los programas más utilizados en animación, para la construcción, coloreado y montaje de películas en 2D