1- Construcción del sistema de estrellas; relación con los otros sistemas, ejemplifique.

Transcripción

1 Trabajo Práctico N 1 El cine clásico 1- Construcción del sistema de estrellas; relación con los otros sistemas, ejemplifique. 2- Reseña breve de las características de sistema de estudio Lumiton. 3- Elementos de la puesta en escena. Descripción y análisis de una secuencia, códigos visuales y sonoros. Ejemplificar su función. 1

2 1- "Los tres berretines" fue estrenada en el cine Astor, el 19 de Mayo de 1933, presentada como la primera película nacional con sonido fotográfico. Cabe destacar un dato importante: el éxito fue contribuido, además, por la actuación de Luis Sandrini, una de las primeras estrellas construidas por nuestro cine nacional. En la filmografía de Sandrini, la mayoría de sus interpretaciones delinean un personaje único, macerado en el barrio y en el café, pobre pero honrado, iletrado pero con cierta chispa, generoso y ético" (España, s.f, p. 44) El caluroso recibimiento del film, denotando las fuertes características culturales y nacionales de Argentina, demostró cuál era el contexto de producción y recepción de los films de los pioneros de la industria cinematográfica. La película que inauguraba la marca S.A Radio Cinematográfica Lumiton fue la reescritura de la pieza teatral de Malfatti y de las Llanderas en la que un año antes había hecho furor popular a Luis Sandrini. Debido a esto, el guión fue adaptado para que "el hijo tanguero" (interpretado por Sandrini) tuviera mayor presencia en la imágen que los demás; el mismo fue de los primeros en constituir el sistema de estrellas de Lumiton. Aunque pueda referirse a los inicios del cine nacional argentino como una imitación al modelo institucional de Hollywood, fue necesario también la presencia de una figura en los estudios Lumiton. Su primer director, Manuel Romero, ayudó a la conformación de la esencia del cine nacional plasmándolo en el cinematógrafo; es decir en sus films abundaban historias de barrio, populares y ricas en costumbres como reflejo actual de la sociedad. Romero supo fundamentar su cine en el público popular a partir de personajes caracterizados levemente en sus aspectos psicológicos pero con grandes aires de espontaneidad. Fue así que los films de Romero, desembocaron en historias similares, propio del cine nacional de aquellos años: argumentos de estructuras esquemáticas, con claras oposiciones de personajes y espacios que ilustraban la situación social del momento de nuestro país, básicamente "el enfrentamiento entre el barrio y el centro de la ciudad". Como ocurrió con buena proporción del cine de otros países, sobre todo los periféricos, respecto de la metrópolis fílmica hollywoodense que se tomaba como inevitable parámetro, como en ellos, los creadores individuales, los directores sobre todo, no perdieron oportunidad de sellar con su impronta un estilo, 2 un modo de trabajo y una orientación ideológica. (España, s.f, párr. 2)

3 De este modo, tomaron el sistema de estrellas como inevitable de la gran influencia que ejercía Hollywood sobre el resto de los nuevos comienzos cinematográficos. Este sistema imponía la creación de un estereotipo de personaje, típico para cada tipo de estrella, que luego, se ajustaban a las necesidades específicas de un papel. Rápidamente se dieron cuenta que la cinematografía nacional contribuía a explicar complejos procesos culturales, entre ellos los de la creación individual y sus medios productivos y los de la recepción. El público se identificó con las primeras figuras del cine nacional, donde se hacía inevitable tomar este espacio como modo de esparcimiento, y luego, espejo donde identificar los ademanes personales. (España, s.f, párr.3) El sistema de estrellas estaba fuertemente arraigado al implícito sistema de estudio, es decir, una estrella al firmar con trato y exclusividad con cierto estudio, implicaba para el mismo el asentamiento de rostros conocidos y tendencias específicas que respondían a la ecuación del éxito. El cine nacional confirmó su formato de espejo de los argentinos, recurriendo a la transparencia en la imagen y en la narración: no había interferencias artísticas ni arbitrariedad de los directores, constituyéndose así un modelo cuya formas de representación se institucionalizaron. 2- En 1931, Susini y Guerrico viajaron a los Estados Unidos, donde visitaron Hollywood y quedaron fascinados con la posibilidad de realizar en la Argentina un estudio con características similares a las vistas, pero, especialmente, imitar la novedad: ahora las películas podían escucharse (Fabbro, s.f, p. 224) Fue así como se impulsó el origen del estudio de cine Lumiton, convirtiéndose de esta manera en el primer estudio nacional de cine inaugurado en Y un dato no menos importante, no sólo contaba con capitales argentinos, sino que todo el material técnico también fue construido en nuestro país. Sus fundadores fueron: Cesar José Guerrico, Enrique Telémaco Susini, Luis Romero Carranza, Ignacio Gomez y Miguel Mugica. De este modo, en los años 1933, junto con Argentina Sono Film, logran presentar las dos primeras películas de nuestro cine nacional: " Tango!" y de la mano del estudio Lumiton, "Los tres berretines". 3

4 La empresa logró establecer dos sistemas de producción y, por ende, de organización de trabajo para concebir la producción anual; el de "actor/actrizestrella" y el de "director-estrella". Ambos asociados al éxito de taquilla, sin quitar la vista a los pasos de la gran meca Hollywoodense, con ciertos abordajes temáticos y propuestas estéticas. (Fabbro, s.f, párr. 5) Sin embargo, la organización no estaba guiada por la división estricta de trabajo, produciendo confusiones y superposiciones. Estos obstáculos desembocaron en contratar a una primera figura a cargo de las producciones. El director, quien fue Manuel Romero, logró marcar una tendencia tanto en el estudio como en el cine nacional. Frente a la Segunda Guerra Mundial, Estados Unidos, adoptó la medida de cortar los envíos de película virgen a nuestro país, forjando a que la gran soñada empresa Lumiton, decidieran comenzar a fabricar sus propias películas. Como consecuencia produjo una importante cantidad de equipamientos y películas, además de un importante crecimiento. A diferencia de Lumiton y su desalineada división de trabajo de la mano de su aire bohemio, Argentina Sono Film funcionaba de diferente manera, con una clara especifidad en la división de trabajo y sin la idea de "todos para todo" 3- Coincidente en gran medida con la operación técnica de rodaje, en la etapa de producción, la puesta en escena - deshaciéndose de todo un lastre que deriva de su origen teatral no consiste en lo puesto ante la cámara, sino más bien en la construcción que se ejecuta entre lo presente en pantalla y lo completado mediante la percepción activa y la imaginación del espectador (...) En la puesta en escena confluyen operaciones que involucran los lugares, objetos y personajes vistos en pantalla, la iluminación, el punto de vista adoptado ante ellos por la cámara, el color y la acción desarrollada. (Russo, 1998, p. 55) Tomando este concepto de puesta en escena, continuaremos con el análisis de la primera secuencia que presenta el film: la presentación de los berretines (0:00 3:30 minutos) Las primeras escenas e imágenes concurren a inducir al espectador al espacio tomado como propio del film; en este caso las calles de Buenos Aires. Desde un punto de vista "nacional", el acompañamiento musical, por raro que sea, no concuerda en cierto aspecto con el tema de la película, es decir con los berretines argentinos, ya que en vez de tomar la decisión de acompañamiento 4

5 de un Tango, podemos oír un jazz, entremezclado con un blues, propio del cine de gangster de Hollywood. Dentro de los parámetros de la primer secuencia a analizar, no encontramos otros acompañamientos musicales, sino más bien sonido ambiente, como por ejemplo en el partido de fútbol que juegan los niños, o como el sonido inherente al piano que están tocando junto a Sandrini, en la presentación del tercer berretín: el tango. Sin embargo, una estrategia interesante que presenta el film es la utilización del sonido para incidir en el espectador; es decir, por ejemplo, en la escena de la ferretería donde el padre patea la pelota en un arrebato de enojo y tira varias cosas al suelo, el espectador no logra saber si algo se ha roto o qué objeto se ha caído, solo se deja ver en un plano medio la gestualización de Arata en concordancia con la situación: ha tirado varios objetos de su propio local. Durante la secuencia, además del inicio, podemos encontrar una sola locación de exterior antes de ingresar al mundo diegético de la historia, es decir, antes de entrar a la ferretería del padre (interpretado por Luis Arata), en donde atravesamos, como primer indicio de berretín, un amistoso partido de futbol entre niños. El resto de la secuencia se encuentra filmado en interiores, como casi la totalidad del resto del film. La primer locación que encontramos es el ámbito laboral de nuestro personaje: una ferretería. Denota las primeras características del personaje: su acento inmigrante, su clase económica, es decir, clase media- baja trabajadora. Luego un vestuario de hombres introduciendo el fútbol como costumbre; por último encontramos una habitación oscura con hombres callados escuchando la música del piano, y las primeras imágenes de introducción de su estrella, Luis Sandrini. Cada espacio demuestra la relación con el personaje; el área en el que se mueve y cómo se relaciona con sus pares. En términos de puesta en escena, enfocado hacia la ambientación y decoración, "Los tres berretines" procura apartarse de las tres paredes teatrales con entradas y salidas desde y hacia la calle mostrada varias veces, ampliando la diégesis más allá de la locación de la escena, como por ejemplo, la pelota que sin querer a los niños se les va dentro de la ferretería. Hay una noción de causa-efecto, ya que todas las escenas tienen una función, en este caso, la presentación de los berretines y personajes de la trama. La puesta en escena se encuentra también en función del género: responde a las claves de la comedia desarticulando el orden socio-familiar establecido para asistir a su reordenamiento. Como en el sainete, el habla de los personajes reproduce modalidades nativas y vocablos de la jerga popular, es así que cuando oímos a Arata maldecir por su equívoco lo escuchamos hablar en su idioma nativo. La expresión verbal, en todos los casos, busca la risa inmediata y la buena respuesta del oído fácil del espectador. El vestuario, la decoración, la utilería de acción (como por ejemplo en la escena que observamos la pelota y la revista de cine en un mismo y único plano) se encargan de denotar el tiempo y la 5

6 época del que la película hace referencia: una argentina creciente, con algunas nuevas costumbres incipientes, como el cine, habitada por cientos de inmigrantes que intentaban aspirar a un ascenso económico. En cuanto a la estructura narrativa percibimos que es lineal ya que, como bien se ha dicho anteriormente hay una relación de causa y efecto entre las escenas. Esta linealidad esta lograda gracias a fundidos a negro, donde el montaje tiene un orden lógico ya que logramos percibir la clausura del relato. Por ejemplo, en la ferretería vemos como se resuelve el inconveniente de la pelota y la travesura de los niños, perdonada por Arata. Cada problema planteado en las escenas es resuelto. Dentro del film podemos identificar cierto intertexto, en primera instancia, la primera secuencia ya demuestra de lo que se hablará luego: como el futbol, el tango y el cine, van insertándose en las costumbres diarias argentinas. Se impone cierta ideología que aquellos berretines podrían poner en crisis los valores, expresándose como tentaciones de la gran ciudad, por ejemplo, la mujer solo copia y quiere todo aquello que vé en el cine como cuando observamos en la ferretería a dos mujeres que buscaban un calentador específico, el calentador que vieron en el cinematógrafo. Finalizando el análisis percibimos ciertas características específicas plasmadas en el film: una conformación de un start system, llevado a cabo especialmente en los Estudios Lumiton S.A por Luis Sandrini; un especial sentimiento de pertenencia cultural por parte de los argentinos hacia el cinematógrafo, como espejo de las costumbres nacionalistas. Y, por último, la conformación de un gran estudio que sólo necesito de visión y alguna cuota de suerte para mantenerse firme con sus propios equipos, capitales y resultados, surtiendo en el éxito de la industria. Estas características marcan la constitución de un modelo de producción específico en los inicios de la industria cinematográfica de la Argentina. 6

7 Bibliografía Russo, Eduardo. (1998). Diccionario de Cine. Editorial Paidós pp 224. España, Claudio. (s/d.) El modelo institucional. Formas de representación en la edad de oro. Fondo Nacional de las Artes. Buenos Aires (R CIN.) Fabbro, Claudia. (s/d.) Lumiton. El berretín del cine. Fondo Nacional de las Artes. Buenos Aires (R CIN.) 7