Análisis de obra TP 1. Romero, Agustín Taller de reflexión artística I. Pizarro, Mariana. Diseño Industrial.

Transcripción

1 Análisis de obra TP 1 Romero, Agustín aromer14@palermo.edu Taller de reflexión artística I Pizarro, Mariana Diseño Industrial 2 do 04/06/2012 1

2 Obra seleccionada: Nessus y Dejanira Parte A: Datos del autor: Bolougne, Jean Giambologna ( ). Escultor flamenco a que los italianos llamaron Giovanni Da Bologna o Giambologna. Escultor francés, en donde trabajo en Italia de finales de Renacimiento. Fue autor de varias de las esculturas más famosas, en mármol y bronce, sobre temática mitológica. 2

3 Obra elegida: Nessus y Dejanira Descripción de la obra Ubicación de la obra en la exposición: Sala 3, Colección Alfredo Hirsch y Lisa G. De Hirsch. Aspectos temáticos: Escena con personajes mitológicos. En la mitología griega Neso (en latín Nessus) era un famoso centauro quien en un acceso de lujuria, intentó raptar a Deyanira(dejanira), la esposa de Heracles(Hercules). Éste vio a Neso intentando violar a su esposa desde el otro lado del río Eveno y le disparó una flecha envenenada al pecho. Como último acto de maldad, mientras agonizaba, Neso (nessus) le dijo a Deyanira (dejanira) que su sangre aseguraría que Heracles le fuese siempre fiel. Deyanira le creyó estúpidamente, y cuando su confianza en Heracles empezó a disminuir, untó una camisa con la sangre y se la dio a su marido, quien murió lenta y dolorosamente cuando la camisa quemó (con llamas reales o por el calor del veneno) su piel. ( 3

4 Aspectos Formales: Escultura en Bronze. Dimensiones 41x20x30 cm. Inventario del museo 8637.Donación de la familia Hirsch Escultura manierista (el manierismo es un estilo artístico que predominó en Italia desde el final del Alto Renacimiento (c. 1530) hasta los comienzos del período Barroco, hacia el año 1600.( 4

5 Parte B: La obra elegida es una creación de un exponente del manierismo italiano. La obra es importante porque presenta un ejemplo de la ruptura con la tradición que predominaba en la época. La cuestión temática referida a una escena mitológica es representada por el artista recurriendo a la producción de difíciles formas y posturas de los personajes que proveen a la escultura de mucho movimiento y una gran riqueza en detalles. El trabajo que el artista realizó con el bronce, es muy notable, ya que la fundición de una pieza con estas características es difícil, además la terminación misma en la superficie de la escultura. También llama la atención la ausencia de imperfecciones en la superficie, los contornos finos bien trabajados y las posturas poco naturales de las figuras que componen la escena. Todo esto fue efecto del placer de la tendencia de intentar vencer las dificultades de la técnica que caracterizó a los artistas florentinos de la época. También es claro que la cuestión estética de la obra denota en gran medida los ideales del arte en el renacimiento, el cuidado del detalle, y el retorno a cuestiones que predominaron en la época clásica (escenas mitológicas) y una dirección diferente a las ideas impuestas durante la edad media; es decir, refleja el proceso cultural que se estaba dando en Europa durante aquella época. Con respecto al concepto de belleza en la obra puede decirse que el mismo depende con lo que se relacione: con la imagen o con el contenido, ya que entre una cosa y otra es diferente lo que puede presentarse como bello. Con respecto a la imagen, puedo decir que me pareció bella la composición, la atención en los detalles, el color del bronce y las dimensiones de la obra misma, porque evoca movimiento, energía y armonía en los cuerpos. Si lo que interesa es el contenido de la imagen entonces aquí la consideración de belleza cambia. Por ejemplo, en mi caso particular, al enterarme de la historia del centauro Neso y su intento de raptar a la mujer de Hércules, esto afecto mi apreciación ya que cobraron valor otros elementos como las connotaciones violentas de la escena, el desespero de la doncella quien esta siendo llevada en contra de su voluntad y su indefensión ante la fuerza del centauro. En cuanto a las nociones de Idealismo y Naturalismo, se puede decir que la obra elegida esta mas próxima a lo que se denomina como idealismo en el arte, ya que se trata de una escena mitológica y como consecuencia de esto, lo determinante es la presentación que puede hacer de la misma el artista, es decir, plasmar a través de su obra el contenido de un relato, a esto se debe la perfección en los cuerpos de los personajes y en general, lo impecable de la escena retratada. Por el contrario, la obra no se acerca a lo que es llamado naturalismo, ya que la misma no se refiere a escenas reales o cotidianas, ni retrata de manera objetiva, mas bien se trata de una interpretación particular que el artista hizo. 5

6 Bibliografía Gombrich, E.H (1972). La historia del Arte (16ª ed). Madrid, España: Phaidon Press Limited. Manierismo. Origen y características del manierismo. Recuperado de: Los centauros. Octubre 2011, Recuperado de: 6

7 Anexo 7